Отзывы на фильмы Майкла Фассбендера

Стив Джобс Steve Jobs

Я люблю фильмы-биографии, которые сейчас модно называть странным словечком – байопик. Мне интересно переносить определенные ситуации на себя и неспешно так размышлять – А как я бы поступила? Чтобы я сказала? Достойных фильмов в этом жанре категорически мало и поэтому «Стив Джобс/Steve Jobs» меня очень приятно удивил.

Я не смотрела фильм 2013 года «Джобс: Империя соблазна» с пухлощеким и категорически бездарным Эштоном Катчером, в основном из-за шквала крайне негативных отзывов (как выяснилось позже – это был один из тех случаев, когда критика оказалась оправданной). И ещё потому, что Стив Джобс, признаюсь честно, мне не очень интересен. Я конечно в целом, знаю и про него, и про Макинтош, и про линейку другой яблочной продукции… НО я всегда считала Джобса – великим фокусником практически одной ловкостью рук, заманившим людей в тонкие, но неразрывные сети.

Но уж очень соблазнительно выглядел актерский каст (Майкл Фассбендер, Кейт Уинслет, Сет Роген, Джефф Дэниелс) и фамилия режиссера Дэнни Бойла говорит сама за себя, («Миллионер из трущоб», «На игле») поэтому этот фильм значился в числе первых к просмотру в наступившем году. И чутье меня не подвело. Фильм хорош!

Режиссер Дэнни Бойл не описывает все события жизни Стива Джобса, но при этом весьма четко раскрывает персонажа. Фильм структурно разделен на три главы: презентации Macintosh, Next и IMac в процессе которых мы видим и отношения Джобса с партнерами, с друзьями, с подчиненными и некоторые личные грани его жизни и мотивы поведения.

Майкл Фассбендер главную роль играет просто великолепно (я не раздумывая пойду на любой фильм, где в титрах будет его имя – он для меня лакмусовая бумажка Высшего качества) и эта роль однозначно стоит выдвижения на Оскар. Я уже кажется где-то писала про эффект «Чистого листа Фассбендера» (это работает на все 100 % и в данном фильме!) - ровно через десять минут просмотра любого фильма с ним, сразу же перестаешь замечать, что это только актер – и видишь перед собой целостный, яркий образ. Майкл Фассбендер демонстрирует самые разные грани характера своего героя – упрямство, жесткость, зацикленность на результате, деспотизм в общении…НО и также внимание к мелочам, авантюризм и эрудицию, способность идти на уступки и точное понимание момента присущую Джобсу.

Джоанну Хоффман блистательно играет Кейт Уинслет, её героиня всецело поддерживает Джобса и в решении важных деловых и финансовых вопросов, и вопросах личного плана. Именно к ней Джобс прислушивается, в ней нуждается во многих житейских ситуациях. Каким бы гением ты не был всегда важно чтобы рядом был человек, который тебя поддержит…а иначе зачем это всё?

Сэт Роген в роли Стива Возняка, хорошо передан не только внешне, но и внутренне: явно чувствуется его обида и непонимание того, как быстро и незаметно улетучилась дружба и остались только споры по поводу «места в оркестре».
Мне очень понравился саундтрек фильма - я непременно его найду.

И ЕЩЁ! Фильм состоит из диалогов (ИХ МНОГО), именно это и раскрывает многие аспекты характера героя, диалоги продуманны и к месту, поэтому и не утомляют.

НО СКАЖУ СРАЗУ для любителей дикого угарного экшэна, и тупой жвачки типа Елок-Палок и Самых лучших фильмов 1,2,3… Стив Джобс Steve Jobs конечно же покажется невыносимо скучным, неинтересным…Да и пошли бы они все…на другие фильмы!

ЗЫ. Для улыбки… на моменте когда малышка Лиза обнимает Стива и шепчет «Я хочу жить с тобой!»…милая девушка, сидящая рядом тихо со вздохом прошептала – «Я тоже….».
А вот кого именно, она имела в виду пусть останется её маленькой тайной.
ВЫВОД: «Стив Джобс Steve Jobs» достойнейшая работа Дэнни Бойла с прекрасным актерским составом и интересным сюжетным построением картины. К просмотру безусловно рекомендую.

Сюжет. Как обычно у Тарантино, фильм из нескольких историй, взаимосвязанных друг с другом. Оккупированная Франция, партизаны, подпольщики, нацисты, евреи - все сплелось в тугой клубок.

Воплощение. Я вот что вам скажу: Квентин определенно знает главный секрет кино: надо, чтобы каждую секунду зрителю было интересно, что будет дальше. И когда я смотрю тарантиновские фильмы, мне очень интересно, что будет дальше. У него напряжение в каждом кадре, оно разлито по пространству фильма. даже если ничего особенного в кадре не происходит, через секунду все могут достать пушки и перестрелять друг друга так, что через две секунды комната будет завалена трупами, а пол залит кровищей.

Фишка. Куча-куча-куча фишек и фишечек! Видно, что Тарантино обожает кино, и не как кинодеятель, а как мальчишка, сбегающий с уроков на дневной сеанс. И он с нами щедро делится своей любовью, и вставляет в фильмы "фенечки" для таких же, как он, любителей. Чего стоят только отгадывание Кинг-Конга и фильм в фильме о том, как снайпер в течение трех дней расстреливает из башни 300 человек
Клево, что он сам не относится к своим фильмам с напыщенной серьезностью и может легко пририсовать в кадре стрелочку с именем, указывающую на персонажа, или написать комиксовое "БАХ"!

Актеры все прекрасны. Брэда Питта впервые видела в такой роли, и он невероятен как всегда. Но настоящий герой этого фильма - Кристофер Вальц. Его образ - это нечто! Потрясающая игра!!!!

Вердикт. Смотреть однозначно! Но людям без чувства юмора может не понравиться.

Стыд/Shame 2011
Бывают такие фильмы которые "цепляют" мгновенно, поражают и оставляют след. А бывают такие к которым нужно продираться через массу смыслов, маячков, мыслей, идей - и вот если тебе удастся понять этот фильм, это здорово. Значит режиссер поработал на славу.
Я смотрела этот фильм максимально растянув его по времени, наверное раза с 5 мне удалось наконец-то дойти до финала. И дело вовсе не в откровенных сценах, просто посмотрев фильм минут двадцать я с ужасом поняла насколько "Стыд" правдив и реален. Вот прямо - "Основано на реальных событиях" постоянно крутилось у меня в голове...Но это реальные события произошли не с каким-то там Бренданом - они происходят с людьми в наше время. Постоянно.
И вот осознав эту реальность происходящего, я смогла вывести некую формулу просмотра этого фильма лично для себя. Авось ещё кому сгодится. Итак, попробуйте, воспринимать откровенные сцены фильма, как фон, как завесу тумана, как навязчивый мотив - мимо...сфокусируйтесь на диалогах героев, на их взлядах, на ситуациях окружающих их, и тогда перед вами этот фильм откроется. Возможно. А может быть и нет.
Утащила его в свою личную коллекцию - что совсем не значит, что буду стабильно пересматривать его раз в год (хотя возможно и решусь пересмотреть лет через пять:) Такие фильмы должны быть - они больно бьют и заставляют думать.

Почитала отзывы и поняла, что просто не удержусь от своих "пяти копеек".

"Стыд" фильм удивительно сильный и цельный, тонко выстроенный и гениально срежиссированный. Это история одного человека, которым мог бы быть абсолютно любой — окажись он в подобных обстоятельствах. Это фильм об Одиночестве, таком глобальном и гнетущем что ужас сдавливает горло, о стереотипах, об осознании собственной зависимости от этого, потребность в поддержке и приятии — и одновременно неспособность принять эти нужные вещи от единственного человека, который способен их дать, который хочет их дать.
Заметили, в фильме показано что Брендон занимается бегом. Это не просто способ физической активности. Это яркая метафора главный герой бежит от одиночества — в секс, от ответственности — в отрицание своей вины, от вины — в саморазрушение. Он загнал себя даже не в угол, а в крутящееся колесо, и бежит внутри, оставаясь на месте.
В фильме на самом деле масса таких ярких ситуаций: ну вот например, ноутбук на столе главного героя с доступом к аккаунту "для взрослых" и китайская лапша рядом - это обыденность, привычка, его повседневный стиль жизни. Зачем заботиться о себе и искать для себя что-то лучшее, если есть то, к чем привык и считаешь что лучшего ты просто не достоин?
Неслучившийся роман с коллегой - казалось бы, Брендон у тебя же нет ограничений, вперед! Красивая, яркая, умная...и ничего. Страх. Эта девушка возможно единственная из его женщин, кто мог бы стать его спутницей — и у Брендона ничего с ней не получается. Закономерно — ведь он не считает себя достойным этого. Легче провести ночь с незнакомкой, или снять проститутку чем попытаться выстраивать отношения, и о ужас, открываться любимому человеку.
Интересно, Брендон не производит впечатление этакого аморального типа, такого, простите, конченного извращенца - у него как ни странно есть свои четкие принципы общения с женщинами, свои табу, которые неприкосновенны. Те. границы не смыты, они очень четкие и это четко указывает на некую глубокую травмированность, на то, что было в Прошлом и то, что в результате привело Брендона в Настоящее.
Этот фильм интересен не только взаимоотношениями персонажей. Не только отличной актерской работой. В этом фильме целостная картина складывается по кусочкам, по частям. Путь Брендона от начала фильма до конца шаг за шагом приближает его к перелому, за которым или пропасть, или спасение.

У меня все же надежда на светлый финал сложилось впечатление, что Брендон выбирает спасение.

Очень хочется верить, что после всего произошедшего что-то изменится.

Мне хочется верить, что эту решительность Брендон направит на приведение своей жизни в конструктивное русло.
Рекомендую не всем. А тех, кто решится на просмотр очень прошу - Пробейтесь к смыслу сквозь фон.
ЗЫ. Музыкальное сопровождение чудесное!

Сюжет классный, люди-мутанты опять борются со злом, с правительством и с мутантами. Идея отправиться в прошлое, обожаю такое! Рейвен опять мутит что-то, персонаж Фасси - Эрик так вообще меня дико бесит, хотя потом вроде и оказался более менее хорошим. Вот в старости вообще крут, видать мудрость пришла. Сюжет рассказывать долго, фильм идет более 2-х часов, да и это будут сплошные спойлеры ^^ И вам будет не интересно идти в кинотеатр. А идти нужно, особенно, если вы любите Марвел так, как его люблю я.

И если в Первом классе не было Джекмана, то тут сразу 3 просто ахиренных мужика! МакЭвой… Господи, вот от такого мужчины у меня бы подкосились ноги. Как он сексуален с этими небрежными волосами… Ждала его появления сначала фильма и радовалась, как ребенок, когда наконец Чарльз был молодым <3

Порадовала попка Хью Джекмана :DD Понимаю, как повезло его жене, ведь в жизни он не только обалденный красавчик с потрясающей фигурой (а ведь ему 45), но и заботливый отец и потрясающий муж.

Фассбендер… От этой фамилии сходит с ума куча девушек. Но не я. Хотя не скрою, что в моменте, когда он шел в костюме и шляпе смотрела на экран не отрываюсь и офигевала от сексуальности Мишки. Но мне же Джеймса подавай. :33

Но поклонницы Фасси будут визжать как сучки, когда он пройдет в этом прикиде :DD

Очень нравится нравится Николас Холт, он такой миленький^^ Ботаник-зверь в очечках. И что же он нашел в Лоуренс. Хотя! Она меня не бесила сегодня. Прикиньте. А то в последнее время она меня так достала… А тут даже симпатичной была в некоторых местах, местах, где она была белокурой женщиной.

На роль Ртути хотели взять Бауэра, да ну нафиг. Эван Питерс по фоткам казался мне не очень симпатичный, а тут он был нереально классным! За эти 15 минут (может чуть больше, а может меньше), что он был на экране мы получили море позитива. Мы так смеялись над ним, жутко прикольный персонаж. Надеялись, что его покажут еще, но показали только на пару секунд. Эх. Надеюсь в Мстителях: Эра Альтрона он появится.

У Эллен Пейдж вообще классная роль. Весь фильм держать руки около головы Джекмана :DD

Как итог: фильм безумно понравился. Плюс любовь к МакЭвою увеличилась в гуголплекс раз <3 Эх…Почему ты женат и живешь так далеко)))

Свет в океане # The Light Between Oceans (2016)

"Маяк служил другим людям и никогда не освещал то, что было расположено рядом".

Буквально несколько дней назад я прочитала роман МЛ Стедман "Свет в океане". А сегодня посмотрела экранизацию этого замечательного произведения.

Очень достойно получилось на мой взгляд! Режиссеру удалось сохранить пронзительность и нежность истории Тома и Изабель, показав любовь и страдание, счастливое обретение Люси и оглушающий моральный выбор. Я уже очень давно не ходила в кинотеатры на просмотр мелодрамы. И "Свет в океане" не разочаровал. Дерек Сиенфренс сумел сохранить драматичный сюжет без потери качества и смысла картины.

Сюжет: На далеком острове Янус живут смотритель маяка Том Шербурн и его молодая жена Изабель. Том прошел войну и вернулся невредимым физически, но опустошенным морально. Изабель как яркий лучик освещает всю жизнь Тома, но сама живет с горьким осознанием, что ее мечтам о счастливом материнстве не суждено сбыться. Но однажды к берегу прибивает ялик, в котором они находят крошечную новорожденную девочку… А дальше... Дальше всё только начинается. Кажется вот оно - Счастье, Дар судьбы, Подарок Бога - возьми. Тому и Изабель предстоит принять нелегкое решение, а чем оно для них обернется Чудом - или трагедией?

Смотритель маяка Том Шербурн в исполнении Майкла Фассбендера и Алисия Викандер, в роли его молодой жены Изабель. Кстати, на заметочку, именно на съемках этого фильма между Майклом и Алисией возник роман. Сперва злые языки вдоволь судачили - мол, дело ясное, фильм "пиарят"...оказалось нет. Они встречаются и сейчас - безумно красивая и влюбленная пара.

Майкл Фассбендер, как всегда на высоте, хотя кому-то может показаться что игра в этом фильме это не совсем его уровень, он справился с ролью на Отлично! Алисия Викандер и Рейчел Вайс также прекрасно показали весь спектр эмоций матери: от безумной скорби от потери ребенка, до яркой радости обретения Счастья и принятия в конечном итоге своей судьбы. Чудесная Люси-Грейс получилась в исполнении малышки Флоренс Клери. Меня всегда радуют удачные детские роли. А тут прямо - Ангелочек настоящий.
Заворажили душу пейзажи бескрайнего, величественного океана и маяка на острове. Хорошая операторская работа!

Очень рекомендую в дополнение к фильму прочитать книгу Стедман - в ней есть моменты (иногда весьма важные) для осознания всей картины происходящего на экране.

ЗЫ. Фильм безмерно бередит душу - число нервно всхлипывающих барышень быстро увеличивалось по мере приближения к финалу. Рекомендуется к просмотру (запасайтесь носовыми платочками, дамочки и господа, ибо суровые мужчины смахивающие слезу на сеансе тоже были замечены!) Идите, смотрите, плачьте, смейтесь - ЖИВИТЕ! Ибо Всё ради любви!

Мда. Ну и фильм. Как-то спонтанно выбрали в телевизоре бесплатные фильмы, включили. Говорю подруге "о кажись, Фассбендер", а она мне еще "да нет, этот не он, хотя сбоку походит", в итоге я была права и это оказался Фасси, мы довольные давай дальше смотреть.
Молодая пара приехали отдохнуть на озеро, парень хотел сделать девушке предложение в романтической обстановке, а в итоге они получили себе в компанию кучу подростков, которым не над кем поиздеваться и которые любят жестокость ради жестокости. Вот лично я бы уже уехала, только увидев эти рожи в первый день на пляже, конечно есть некая доля романтики тащиться за 100500 км на какое-то озеро, но мне этого не понять... Слово за слово, одно неверное движение, гибель собаки и парень-главарь (Джек О Коннел, который меня всегда пугал и пугает) решает, что будет мстить, а все остальные не могут ему перечить, ибо парень настолько неуравновешен, что лучше с ним не связываться. Если бы на месте Фассбендера был какой-то другой мне известный мне актер, то мне бы не было так больно смотреть на все страдания героя, а так...иногда я просто закрывала глаза. Малолетние ублюдки, которым самое место в клетке, хотя досмотрев до конца понимаешь, что дело не только в них, но и в среде их обитания, достаточно посмотреть на родителей... Концовка мягко говоря шокировала. Я надеялась, что уже все будет хорошо и такой поворот. Не понимаю я эту жестокость ради жестокости. Уж лучше посмотреть фильм с каким-нибудь чем-то страшным и паранормальным и бояться спать, чем такое насилие.

Сюжет. Основан на реальных фактах биографии Юнга, Фрейда и их русской пациентки Сабины Шпильрейн. Последняя под действием метода психоанализа из психический больного человека превращается в доктора-прихоаналитика, последователя идей Фрейда и Юнга со своей собственной практикой.

Плюсы. Хорошая идея ну и, пожалуй, получилось вполне себе, как сейчас принято говорить, атмосферно.

Минусы. Тема взаимоотношений Фрейда и Юнга особо не раскрыта. Не понятно, что, в конечном счете, представлял собой метод и в чем, собственно говоря, его опасность.
Знаю, что игра Киры Найтли вызвала противоречивые отзывы у критиков, и я присоединяюсь к тем, кто считает ее игру бездарной. Такого отвратительного переигрывания я не встречала очень давно. Эта вытянутая вперед челюсть вызывала у меня смесь ужаса, отвращения и истеричного смеха. Кроме того, меня совершенно не убедили в том, что мадам Сабина вылечилась. Дамочка уже вовсю учится на психоаналитика, и при этом позволяет себе размахивать колюще-режущими предметами и наносить порезы своему бывшему возлюбленному. И этому человеку потом доверили лечить детей? Брр. Дополнительно к ужасной игре актрисы потрясло зрелище минус первого размера ее груди. Ну и пожалуй, не могу не отметить огромное количество крови при дефлорации Сабины, вместо нескольких капель у нее там целое озеро натекло.

Фишка. Все сексуальные сцены показаны глазами подглядывающего вуайериста.

Резюме. Думаю, что большинству людей фильм покажется скучным. Загублена интересная идея. Наверное, понравится поклонникам Киры Найтли.

Не понимаю, почему так много отрицательных отзывов. Мне очень понравилось, несмотря на то, что я читала книгу и это была далеко не первая экранизация, которую я видела. Прекрасно зная сюжет, я смотрела и переживала. А если фильм порождает сильные эмоции - это ли не критерий того, что он удался? Смотрела, конечно, прежде всего из-за актерского состава - Майкл Фассбендер (хотелось увидеть его в чем-то более эстетически приятном, нежели "Стыд" и "Голод") и Миа Васиковска (мне знакома была по "Багровому пику"). Приятно и неожиданно было увидеть также и прекрасную Джуди Денч.

Единственное, я сама себе испортила впечатление от одного из центральных романтических диалогов между главными героями. У меня включилось сильное чувство де жа вю. Интересно, у актрисы его не было? Итак:

2011 - "Джейн Эйр" (Миа Васиковска с Майклом Фассбендером)

- Вы вызываете у меня странные чувства. Словно нас с Вами связывает тонкая нить. Она тянется у меня откуда-то из груди. Я очень боюсь, что если Вы уедете, эта нить оборвется. Я начну изнутри истекать кровью. А Вы меня просто забудете.
- Как?!

(через еще несколько реплик - поцелуй)

2015 - "Багровый пик" (Миа Васиковска с Томом Хиддлстоном)

- Нас просто вынуждают уехать. Но я не могу Вас покинуть. Более того, мисс Кушинг, я думаю о Вас постоянно. Эти мысли не дают мне покоя. Я чувствую, что есть невидимая связь между Вашим сердцем и моим. И если попытаться разорвать ее расстоянием, мое сердце перестанет биться и я умру. А Вы забудете обо мне.
- Никогда. Я никогда Вас не забуду.

(поцелуй)

9 из 10

Служа целям света

Оценка 7 из 10

Интернациональный альянс австралийского режиссера Джастина Курзеля и исполнителей главных ролей в «Кредо убийцы» немца Майкла Фассбендера и француженки Марион Котийяр сделал странный, с точки зрения логики, поворот. В 2015 году эту троицу прославила без меры кроваво-мрачная экранизация шекспировского «Макбета», номинированная на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Но маятник качнулся в другую сторону — и уже экранизация культовой видеоигры «Assassin’s Creed» с полным искренним следованием ее мифологии. Работа Курзеля показывает попытку большого режиссера перенести атмосферу «Макбета» в блокбастер и наполнить его сумашествием и бешеной энергетикой. «Кредо убийцы» — это странное сочетание фэнтэзийности и научно-популярного боевика, с неминуемым столкновением двух крайних идеологий тамплиеров и ассасинов и демонстрацией чудес технологии в освоении генетической памяти.

Есть ли смысл комментировать сюжетную основу «Кредо убийцы»? Это вопрос больше к фанатам самой игры, чем к зрителям. Лучше говорить о тех находках, которые могут понравиться при просмотре этой ленты. Великолепная операторская съемка Адама Аркпоу, работавшего, кстати, и над «Макбетом», воспроизводит мрачное Средневековье через головокружительный воздух открытых пространств погонь и полетов. Паркур, трюки и клаустрофобные поединки Агиляра (Фассбендер по-испански) и Марии (Ариана Лабед, «Лобстер», «Перед полуночью») с превосходящими и не уступающими в силе и ловкости тамплиерами держат на себе экшен ленты и внимание зрителя. «Кредо убийцы» имеет последовательный сценарий, баланс между диалогами и поединками разделен очень четко: Средневековью — зрелищное, 2016 году — глубина замыслов и экспериментов, моральное оправдание многовекового существования могущественного ордена.

Изощренность и последовательность современных тамплиеров показаны через пытки потомков анархистов-ассасинов в стерильной тюрьме Abstergo Industries. Анимус — главный аттракцион по выбиванию показаний из Каллума Линча (Фассбендер по-английски) мало чем отличается по изощренности от более приземленных методов средневековых инквизиторов. Между лидерами проекта явный конфликт: Риккин (Джереми Айронс) — больше тамплиер, жаждущий славы и господства, и София (Марион Котийяр) — больше талантливый ученый, со всей ответственностью, несмотря на весь научный цинизм и ложь, чем тамплиер. По сути, в «Кредо убийцы» сталкиваются два мифа — о тамплиерах-государственниках, жаждущих мирового господства и попирающих гражданские свободы патерналистах, и суровых, но романтично-справедливых ассасинах-освобидителях, средневековых и современных анархистах-беспредельщиках, которые отформатированы суровым кредо. Ничто не верно, все разрешено.

Основное столкновение в «Кредо убийцы» — не мелочный конфликт о территории, деньгах или социальном престиже, это, ни больше ни меньше, битва за свободу человеческой воли. Поэтому столкновение между задернутыми легкой дымкой крестиками-ноликами исторической фантазии и гладким современным научно-фантастическим миром, разрушающим привычные размеры и залезающим не в душу, а на несколько веков назад, больше похоже на примитивную Матрицу. Лента далека от политики, но, тем не менее, передергивает акценты, хорошие ребята-ассасины вне религии по фильму, а на стороне зла — все официально добродетельное: Ватикан и Организация Объединенных Наций. В этом вся условность и все достоинства фильма — восхищение гордостью и силой на уровне внятного и точно одного из лучших блокбастеров последнего времени. В очередной раз в «Кредо убийцы» подана далеко не оригинальная мысль, что человеческая история — это история насилия.

Я бы дала Стиву Джобсу, тьфу, то есть, Майклу Фассбендеру ещё один Оскар.
Это великолепный фильм. Великолепная история, показывающая характер и жизненный путь великого человека. Фильм с Эштоном Катчером ни в какое сравнение не идёт с этим - того Стива презираешь и ненавидишь, этому - сопереживаешь и восхищаешься им.
История трёх выступлений, точнее, трёх подготовок к выступлениям - к трем самым важным презентациям в жизни Эппл и Стива Джобса. Где каждый раз что-нибудь шло не так.

"Я не понимаю, вы что, перед каждой презентацией идёте в бар, напиваетесь и приходите, чтобы высказать мне всё в лицо?"

На самом деле, я ожидала от этого фильма не такого построения сюжета, мне всё время не хватало самих презентаций, - но это пожалуй, единственное, чего мне в нем не хватало. Даже коротких отрывков, где показывали огромный зал и светомузыку - внутри что-то замирало, а конец меня пробрал настолько, будто я сама стояла там, за кулисами, ослепленная прожекторами, в ушах отдавалось эхом "Дамы и господа: Стив Джобс!", и он сам идёт навстречу (почему навстречу?), пропадая в фокусе.
Это был гениальный человек, и это гениальный актёр. Поначалу я присматривалась к Фасси, недоумевая, как они сделают из него Стива Джобса, затем я присматривалась к Фасси, недоумевая, что они с ним сделали, что он не похож на Фасси, а потом я видела перед собой не Фасси, и не Джобса, я видела человека, которому хотелось рукоплескать.

Я восхищаюсь людьми. Я восхищаюсь мужчинами. Я восхищаюсь мужчинами-гениями. Мозг - это самая сексуальная часть тела, и глядя на тех, чьи лица превращены в символ, чьи лица развеваются на флагах и улыбаются с огромных экранов всему миру, - я понимаю - мы - велики, потому что у нас есть они.

Зигмунд Фрейд хотел секса, поэтому родил психоанализ. Карл Густав Юнг хотел секса, поэтому родил аналитическую психологию. Отто Гросс хотел секса, поэтому ничего не родил кроме нескольких детей.
Если верить режиссеру Кроненбергу, секса хотят все и всюду. И в чопорной Вене, и в скучной Швейцарии, и в революционной России. Секса хотят мужчины и женщины, взрослые и дети. Но признаться в этом постыдном (хоть и естественном) желании могут себе позволить далеко не все. Да и то решаются они на это не добровольно, а во время лечения – лечения беседой…
Вульгарный подход к психоанализу встречается так часто, что уже не смешно. И характеризует такое отношение не сам «опасный метод», а тех, кто о нем рассуждает. Вот и от фильма Кроненберга остается ощущение, что специалист по ужастикам в психологии смыслит мало. Иначе почему истеричную пациентку Сабину Шпильрейн у него играет совершенно не подходящая на эту роль Кира Найтли – заламывающая руки, выпячивающая глаза, двигающая нижней челюстью и изо всех сил изображающая Хилари Суонк? Почему Фрейд выглядит как истукан, а Юнг как тупица? Почему фрау Юнг хлопает глазами, как фарфоровая кукла, а Венсан Кассель в роли развратного невротика ни на секунду не вызывает жалости – только презрение и отвращение?
Помимо откровенно плохой актерской игры и отсутствующей как факт режиссуры в «Опасном методе» смущают две вещи: невнятный пафос (нельзя же и вправду всерьез воспринимать мысль про секс, лежащий в основе всего сущего) и абсолютная картонность. Картонными кажутся не только персонажи, но и все происходящее на экране. В итоге рождается ощущение вранья и фальши, не слишком уместное в разговоре о человеческой психике.
Но самое главное разочарование связано с мелкостью картины, с ничтожностью результата – замаха-то было рублей на десять (Фрейд, Юнг, психоанализ, звезды первой величины и т.д.), а удар и вовсе не получился. Лучше бы Кроненберг продолжал снимать своих «Мух» и дальше. Время подумать о душе для него еще явно не наступило.