Отзывы на фильмы Майлза Теллера

- Почему ты убеждена, что отличаться - это плохо?

Я уже не помню, что было в книге - читала её давно. Знаю лишь, чем закончится вся эта эпопея. В этой части Трис, Фор, Кристина, брат Калеб и предатель Питер выбираются за пределы города Чикаго в надежде найти новый мир, ранее им неведанный. Может быть теперь их разногласия между фракциями прекратятся, и все будут жить в согласии и спокойствии. Они встречают других людей, таких же как они, узнают новый мир, но чем больше они понимают, как он устроен, тем меньше им хочется в нём остаться.
Отношения Трис и Фор пройдут проверку на прочность.

Между ними возникнет множество противоречий, которые практически приведут к разрыву между ними. В этой части они как будто поменялись местами. Теперь героиня Шейлин Вудли - лидер в отношениях, она всё решает, а герой Тео Джеймса из брутального брутала превращается в подкаблучника. Исчезли жёсткость и безбашенность, которой он подкупал в предыдущих фильмах. Но перед ним теперь другие проблемы: мир за стеной только выглядит дружелюбным, на самом деле он ничем не отличается от того, в котором они жили раньше.

Так зачем менять шило на мыло?
Человек постоянно совершает одни и те же ошибки, наступает на одни и те же грабли. А виной всему - слепая жажда власти. Жажда власти разожгла между людьми войну, которая привела к разделению на фракции. Через двести лет мы опять пришли к тому с чего начинали. Может быть проблема в другом месте, может, мы не там ищем? Или всё в мире настолько циклично, что даже не стоит и пытаться найти выход?
Неожиданный финал этой части намекает на то, что заключительный фильм будет ещё интереснее и боевичнее, и, надеюсь, смена режиссёра на это никак не повлияет.
Ещё с самого первого фильма я была настолько захвачена атмосферой фильма, что находилась под впечатлением ещё несколько дней,впрочем, как и от книги. Такое состояние называется "книжное похмелье". Я сторонник таких жанров yuong adult, антиутопий, фантастики и прочего, хоть уже и не подросток. Но. Ни "Голодные игры", ни "Бегущий в лабиринте" не позволяли мне настолько погрузиться в мир главных егроев, что с его атмосферой потом не хотелось расставаться. Наверное, единственный фильм такого жанра, который я могу неоднократно пересматривать. В чём его фишка - я не знаю.

Стоит сказать, что текст по этому фильму не планировался, поскольку спокойные и размеренные драмы, на мой личный взгляд, не всегда поддаются какому-либо аналитическому разбору. Но для таких картин, как «Кроличья нора» это не особенно нужно, поскольку большинство идей считывается где-то на подсознательном уровне. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Восемь месяцев назад в семье Хауи и Бекки Корбетт произошла страшная трагедия – погиб их маленький сын. От ее последствий супруги не могут оправиться до сих пор. Каждый по-своему пытается восстановить душевный покой: Хауи играет в сквош с друзьями, Бекка проводит целые дни у плиты, оба ищут поддержки в группах психологической взаимопомощи. Но время идет, а все усилия остаются тщетными. Брак трещит по швам, отношения с родными напряжены до предела, круг общения сокращается на глазах. Парадоксальным образом, луч надежды пробивает пелену безнадежности, когда судьба сводит Бекку с невольным виновником их несчастий – юным автором комиксов Джейсоном. Вместе героям предстоит понять, затягиваются ли раны прошлого хоть когда-нибудь. Основная идея этого фильма в том, что каждый борется с трагедиями по-разному. Кто-то, как Хоуи, выбирает путь наименьшего сопротивления, отвлечения от проблемы другими занятиями. Другие же не мыслят очищения без страдания, как Бекка. Главная арка всей этой истории - путь к принятию каждым из героев неотвратимости произошедшего. Картина не призвана учить, как надо выходить из подобных трудностей, как это делают многие режиссеры во многих проектах, Джон Камерон Митчел показывает, как конкретная семья пытается найти ключи к двери, которая открывает им возможность жить дальше. И ведь на самом деле, если случилось что-либо, что уже не исправить, то большого смысла убиваться нет… как бы это жестко ни звучало. Надо жить дальше, смотреть вперед, держаться рядом с теми, кто вам дорог и близок, не унывать, не пытаться закончить свою историю. Жизнь сурова, часто несправедлива, она нередко подкладывает нам палки в колеса, и если каждый раз сдаваться… ни к чему хорошему это не приведет. Просто, надо научиться с этим жить, избавиться от трагедии, которая сидит на душе, нельзя, это невозможно, нужно научиться жить с этим дальше, шагнуть с этим камнем на сердце в будущее. По этому критерию нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. По этому критерию мы больше говорим о техническом оснащении картины. Не буду углубляться в детали, хочу сказать что облик картины максимально жизненный. Иногда даже в самом дурном смысле слова. За этой жизненностью ничего нет. Вы видите как герои ругаются, как камера периодически меняет ракурс, а тон речи героев повышается, но выводов они не делают. Но когда дело доходит до параллельных миров, то интонации немного меняются. Саундтрек также ложится в атмосферу, мелодий немного, но все своевременны. Темп развёртки событий неторопливый, да это и не нужно.

Актёрские работы. Аарон Экхарт и Николь Кидман составили хорошую экранную пару. Символизм их образов понятен, они испытывают друг к другу искренние чувства, заставляя и нас почувствовать боль потери и радость принятия жизни такой какая она есть. Сандра О и Майлз Теллер составляют второй план картины. Первая уже несколько лет пытается зажить новой жизнью после потери и разбавляет досуг Хауи. Теллер же здесь впервые открылся с драматической стороны, его увлечение становится отдушиной для Бекки. Дайэнн Уист воплотила мать.

Вердиктируя. Хорошее кино. Неторопливая, немного тягучая, но понятная каждому драма позволяет переживать вместе с героями их горе. В жанре может и не лучшее кино. Но сама по себе история поучительная. Советую ознакомится, чтобы понять насколько это кино ваше. От меня семь баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

История успеха - типичный сюжет, особенно нежно любимый американцами.

Откуда-то пришёл кризис словосочетания good job и понимание, что на одном этом "молодец" успеха не добьёшься.

Плеяда обаятельных и талантливых кинематографических мерзавцев, возглавляемых Грегори Хаусом, марширует по миру.

И вот, значит, из этих трёх составляющих и слеплен очередной фильм.

Что характерно, против первых двух слагаемых я ничего не имею. Третье приемлю опосредованно. Но вот их сумма настолько часто оказывается банальщиной и обыкновенностью, что сводит скулы.

Талантливый барабанщик, одержимый идеей совершенства и мировой славы, попадается на глаза дирижёру оркестра. Дирижёр последовательно чморит весь оркестр в попытках вытрясти из них душу и заодно получить на выходе хотя бы одного великого - нового Чарли Паркера. Отец героя всегда готов подставить плечо и сказать сыну: "Ничего страшного, если ты не станешь великим". Две противоборствующие стороны: посредственность против таланта, утешалки против кровавых трудовых мозолей. Цель, оправдывающая средства.

Может быть, если бы фильм хоть как-то продемонстрировал, что дирижёр сам талантлив или даже гениален, и хотя бы на основании этого имеет право вытрясать из оркестрантов душу своими издевательствами, может быть это его бы и оправдало. Но его власть выглядит просто властью по праву начальника, который громче кричит. И оттого противно, какие бы цели он себе там ни ставил.

Если бы одержимость главного героя не свелась к желанию доказать что-то именно дирижёру, может быть, всё выглядело бы оптимистичнее.

Итак, что же я имею сказать о фильме "Инсургент" сразу по возвращении из кинотеатра? А вот что.
Во-первых, первый фильм, которому я поставил четвёрочку из десяти (в моей системе это означает "можно посмотреть, но и без просмотра невелика потеря"), был как-то бодрее и интереснее. Девочка сталкивалась с первым в своей жизни трудным выбором, преодолевала сложности, узнавала о недостатках системы, казавшейся идеальной. Тут девочка уже вроде как пытается с этой системой бороться. Наверное. Ну, или так задумывалось, хотя куда больше походило на игру в прятки и попытку куда-нибудь приткнуться, а потом убить Злую Уинслет. Без плана, разумеется. Немного перекликалось с последним фильмом из серии "Голодных игр", потому ещё и вторично смотрелось.
Во-вторых, браво Шейлин Вудли! Громогласные аплодисменты! Бурные овации! Чепчики в воздух! Ей почти удалось то, что я считал невозможным в этом мире: подвинуть Кристен Стюарт с пьедестала, на котором написано "эмоциональный диапазон ложки / неподвижное лицо / дерево". Почти-почти. Иногда она всё-таки хоть что-то из себя выдавливала, что отдалённо напоминало актёрскую игру, поэтому пьедестал всё-таки останется за Кристен. Но на романтические сцены смотреть без смеха было невозможно. Ни на минуту не верилось, что двое главных героев испытывают что-то друг к другу.
В-третьих, простенько. Книги я не читал, поэтому не в курсе, насколько соответствовало первоисточнику изображение моделирования всех пяти фракций, которые проходила главная героиня, так что не знаю, кто сплоховал: только режиссёр или автор тоже. Но уж настолько это было примитивно, предсказуемо и мелко, что просто ой.
В-четвёртых, скучно, невероятно пафосно и очень затянуто, хотя при этом поверхностно.
В-пятых (ну, тут плюс-минус скорее), Майлз Теллер весьма забавен, отлично смотрится в роли этакого трикстера, но даже его роль испорчена очередным предсказуемым поворотом.
В-шестых, на роль матери главного героя выбрали актрису, которая старше него всего на 16 лет. Да, конечно, по сюжету юноша младше исполнителя роли, но глаза-то у зрителей есть, зрители вполне в состоянии оценить, что Тео Джеймс вполне тянет на свой тридцатник, тогда как Наоми Уоттс выглядит моложе сорока шести. В каком-нибудь другом фильме они могли играть любовников - и это смотрелось бы правдоподобно.
И, наконец, единственный полноценный плюс. Саундтрек очень и очень неплох.
Всё.

В общем, если первый фильм ещё можно было посмотреть, то второй никому не посоветую. Один плюс от просмотра в кино: возможность вкусного поп-корна пожевать, не более.

С лозунгом «художник должен быть голодным» можно не соглашаться. Как и с фразой «страдания очищают душу». Но судя по всему, создатели этого фильма решили, что из этой идеи может получиться неплохой фильм. И, как не странно, они были правы. В чем-то…

История о том, как «через преодоление приходит совершенство» явно не нова. Даже целый жанр под это дело есть. Ну, помните все подобные фильмы, где под бравурно-пафосную музыку показывают, как герои тренируются для достижения своей цели. Ну, или не тренировка, а монтажная нарезка разных мероприятий, в зависимости от того, чем занимаются герои.

В этом фильме подобные моменты растянуты больше чем на половину фильма. История преодоления трудностей, история преодоления себя, история преодоления отношения тирана. Попробуете сказать, что это неоригинальная завязка и я… с вами соглашусь. Тут нет ничего особенно нового. Разве что историю со спортивной сферы, где все эти фильмы с «превозмоганиями» обычно случаются, перенесли в музыкальную сферу. Амбициозный барабанщик (хотя нет, вот это оригинально) может получить место в престижном оркестре, где руководит признанный дирижер. И этот дирижер - истинный тиран.

И это, одна из лучших вещей, что есть в этом фильме – игра Дж. К. Симмонса. В его Теренса Флетчера по-настоящему веришь. Едкий сарказм, резкие смены настроения, когда он заставляет переигрывать один небольшой фрагмент по несколько десятков раз, а потом внезапно может накинутся на исполнителя. Его взгляд, словно проникает в душу. Выражения лица, жесты. В общем – он действительно прекрасен в этой роли.

На этом фоне даже главный герой как-то тускнеет. Не то, чтобы он плохо играет. Играет он очень хорошо, но до высот заданных Симмонсом просто не может. Не получается. В него веришь, когда он демонстрирует опустошение от частых тренировок, отчаянье от неудач, и ту самую одержимость музыкой. Но стоит появиться режиссеру – все внимание зрителей переключается на него. На его жесты, фразы, поступки, которые прекрасно описало бы слово «демонические».

Понятно, что посыл фильма – спорный. Может ли один человек ломать других людей, в надежде, что они высвободят свой истинный потенциал? Имеет ли смысл разрушать жизни десятка (может даже сотни) людей, чтобы подарить миру одного гения? И на что можно пойти, чтобы достичь своей цели? От чего при этом нужно отказаться – здоровье, семья, собственная личность? Вот создатели явно считают, что ответ на все эти вопросы – да. Ну и на последний – от всего. Истинная одержимость должна превозмогать все. Если ты действительно хорош в чем-то и хочешь быть лучшим – ты сможешь преодолеть все и пожертвовать ради этого всем без остатка. Как я уже сказал раньше – спорное утверждение.

Но кроме этого здесь есть еще и история развития персонажей. Конечно, дирижер Теренс Флетчер особо не развивается – все-таки возраст и вообще как личность он уже состоялся. А вот молодой Эндрю получает свое развитие в полной мере. Видно, как он изменяется, как сомневается и как ломается… ну или проявляется, как вам будет ближе его личность под воздействием его наставника и собственного эго.

Но сразу отмечу, что смотреть этот фильм очень просто и легко. Он буквально пролетается в одно мгновение – даже не успеваешь осознать, сколько времени от фильма прошло. Час и сорок минут просмотра не замечаешь. Я очень люблю такого рода фильмы – за ними прекрасно проводить время. И после просмотра остаются мысли, которые интересно обдумывать. Вот, например все то, что я написал выше.

Отличный фильм, прямо без оговорок. Тут обошлось без провисаний и без заторможенности сюжетной линии, отличные актеры, хорошие диалоги. Смотреть легко, есть над чем подумать – что еще надо от фильма?

От главы к главе — все становится только хуже.
В принципе, ничего удивительного в этот раз не было. Трейлер предельно ясно передал то, что нам стоит ждать. Что, в принципе, было глупо. Не люблю такие спойлеры.
Новый мир оказался не таким уж и чудесным. И хотя героев там и ждали..но по факту все получилось не так, как хотелось бы.
Меня ДИКО раздражала главная героиня. И, соответственно, главный герой. Он всегда ее поддерживает, всегда идет за ней, просто веря. Что делает ОНА, в самый ответственный момент?! Просто отворачивается, решив, что сама знает лучше. Но нет...любовь это не убьет. Так и хотелось обоим надавать по щекам.
Несколько неплохих поворотов сюжета... И все равно, ты их ожидаешь. Герои, которые не меняются из фильма в фильм. Поэтому ты и не особо удивляешься, когда они наступают на те же самые грабли.
Сложные семейные отношения. Ревность тех, кто хочет власти.
Правда не всегда бывает приятна или сладка.
Жертвы, на пути в светлое будущее.
Битва, которая выиграна...но война, которая ожидается в будущем.
Много громких слов, но мало действий, по факту.
Если вы смотрели первые части, можете глянуть...но лучше дома, чтобы не тратить на это деньги.

Всё не так плохо, как кажется на первый взгляд.

Описывать сюжет, как по мне, нет смысла, поэтому просто скажу, что могло быть лучше, хоть и не так всё плохо, как мне рассказывали некоторые люди.

Фильм я посмотрела буквально спустя пару-тройку часов после того, как закончила читать книгу, поэтому мой мозг без моего ведома начал их сравнивать, хотя и понимаю, что это довольно таки бесполезное занятие.

Уже на двадцатой минуте фильма стало ясно, что если бы не читала книгу, то мало что поняла бы из сюжета, хотя с другой стороны, фильм донёс кое-что, чего при прочтении я просто не заметила, поэтому могу сказать, что книга и фильм немного дополняют друг друга.

Всё проходило слишком быстро, сумбурно, а в конце и вовсе становилось непонятно, кто куда бежит, кто что делает и кто за всем этим стоит. Я, безусловно понимаю, что в фильм всю книгу не вместишь, но с учётом того, что и книга не слишком пестрит «понятностью», фильм вышел середнячком.

Если же говорить совсем коротко, то у фильма «Дивергент» есть три плюса: Шейлин Вудли, Тео Джеймс и эпичные драки

Моя оценка

6 из 10

Рен МакКормик, бостонский городской парень переезжает в провинциальный Бомонт, где три года назад случилась страшная автомобильная авария с участием подростков. Из-за этого в городе введен комендатский час для несовершеннолетних и отменены танцы. Рен, познакомившись с ребятами пытается изменить давно принятый уклад. Ведь танец, это ничто иное, как самовыражение.

Сначала мне показалось это жутко нелепым и даже объяснение священника, влияние которого сильно распространяется на жителей, о том, что танцы ведут к разврату и деградации совсем не убедило. Но оказывается фильм основан на реальных событиях, произошедших в другом американском городе Элмор. Да и сам фильм, это ремейк - в 1984 году уже было снято кино с аналогичным названием.

За счет этого сюжет перестал казаться глупым, но недоработанным так и остался. Однако это уже совсем не мешает, потому что банально для жанра. Парочка глупых моментов и странный образ главной героини, которая то психует, то делает из себя жертву, нарываясь при этом сама. Но с середины фильма и она становится вполне разумной.

Фильм легкий, молодежный, в меру смешной, а благодаря танцам еще и живой. Очень понравились танец под американское кантри и финальный танец на выпускном.
Не шедевр, но на один вечер очень неплохо, особенно любителям фильмов про танцы. Осталось приятное послевкусие.

Фильм посмотрен в рамках игры Мувибинго.Тур 2. Тема: Герои фильма занимаются танцами.

На премьеру "Инсургента" я забронировал билеты в первый же день проката. Как раз успел прочитать книгу перед просмотром, поэтому разочаровать меня было бы крайне сложно. Ведь я уже заранее знал, что в большой коробочке спрячут совсем малюсенький секрет. Поэтому и вы не настраивайте себя сразу на экшн. Здесь этого будет гораздо меньше, чем в первой части, что соответственно повлияло на мою итоговую оценку. Если судить по справедливости, то "Инсургент" - это чисто проходное кино для коммерческих целей. Но в этом, пожалуй, его главный плюс. Вот вроде бы ничего сверхъестественного не показывают, но, черт побери, интересно же узнать концовку! Хотя я на эту удочку не попадусь снова и не буду спешить с покупкой книги.

Преимущества фильма над книгой прежде всего в том, что здесь чуть сократили угрызения совести Трис и их нелепые выяснения отношений с Тобиасом. Только за это хочется поблагодарить создателей. Ну, конечно, эффекты во время симуляций тоже радуют. Кстати, версия в фильме с открытием тайной коробочки мне нравится гораздо больше. В книге это менее интересно обыграли, как степень защиты в кабинете Джанин. А с таким раскладом как-то более логична мотивация главной эрудитки в охоте на дивергентов. От меня отдельный реверанс в сторону любимой Наоми Уоттс. Это было понятно сразу, что мамочка слишком шикарно и молодо выглядит, но меня радует каждое ее появление на экране. Кейт Уинслет, как обычно, сыграла лучше всех. У неё идеальное попадание в образ. Тео Джеймс выполняет чисто эстетическую функцию. Его влияние на сюжет свели к минимуму.

В общем, получился неплохой коммерческий продукт, дающий надежду на интересную развязку в следующих фильмах. Но если оценивать его, как экранизацию романа, то это было ужасно. Переврали всё, что можно было переврать. Во-первых, линия Кристины. Трис вполне могла управлять собой под воздействием сыворотки правды и осознанно призналась. Здесь это показали, что она не хотела говорить правду, но пришлось. Эпизод, кстати, получился больше смешным, нежели драматичным. Как будто у Шейлин Вудли синдром Туретта, только вместо ругательств она признается в своих злодеяниях. Во-вторых, про Маркуса в фильме практически забыли. А ведь в книге он всегда был темной лошадкой. Ну, говорить о таких второстепенных персонажах, как Тори, Юрайя и т.п., вообще не имеет смысла. Но при всех своих недостатках два часа пролетают незаметно и интересно узнать концовку. А это самое главное для меня.