Отзывы Kolombinka — стр. 6

Стильный, затягивающий фильм. Неожиданно понравился!
Всякие разные матрицы-начала я не особо жалую, мне скучно. А вот "Тёмный город" сразу приворожил.
В том заслуга магического животного обаяния Руфуса Сьюэлла и реально страшных "людей в черном". Может быть, их образ совпал с внутренними страхами, поэтому первое же появление произвело знатный эффект. Жуть как она есть.
Да и стимпанковские шприцы, загоняющие в лоб чужое и чуждое, нагнетают атмосферу.
А какие завораживающие трансформации происходят с городом! Несколько раз пересматривала эти сцены, так похожие на мои сны. В какой-то момент даже паранойя приподняла третий глаз, подозрительно всматриваясь в гипнотические круги пространства и времени.
Тёмный город внутри каждого. Хочется ли знать, кто там правит бал или лучше спать и навсегда забыть, как выглядит день.

"Настоящий пессимист не тот, кто думает, что стакан наполовину пуст, а тот, кто считает, что стакан уже не тот"

Французские комедии уже не те. Не "не смешные", а просто не те. Чуть злее, немного Уже (в смысле не юмор тоньше, а темы узкие), молодые актёры послабее (старая гвардия их затмевает). Одним словом, вроде забавно, но пересматривать не хочется.

В новом фильме Дени Буна всё слегка вторично. И над современными дизайнерами смеялись (хотя диалог с заказчицей отличный)), и семьи стыдились, и над речью прикалывались, и память теряли. В общем-то ничего страшного, всё уже выдумано до нас. Но и гомерически ржать не над чем ;)

Тем более, что главный герой, всё тот же Дени Бун, больше всех проигрывает своему окружению. Пьер Ришар даже в эпизодах жжет, Лин Рено - самая элегантная "деревенщина", дуэт Боннетон-Леклюиз трогательно гармоничен. А Бун - дурачок какой-то. Почему он дебила играет вместо 17-летнего парня? Надеюсь, ему не придет в голову снять себя в следующем году в ремейке "Папе снова 17"... Не фонтан актёрище.

Но вечер кино скрасит, есть очень даже искрометные моменты. Спонсор моментов - трёхногий стул ;)

Даже не знаю, чем дополнить название. В нем вся суть. Действительно три дня, действительно с придурком.

Я хотела посмотреть этот фильм, потому что он детский, семейный и там снимались Ефремов и Спиваковский. Насчет детского - враки. Два разбойных мальчика больше фоновые персонажи, а кино в основном про придурка и его сексуальные фантазии сомнительной семейственности.

Остается загадкой, как на этот мутный сценарий купились Спиваковский с Ефремовым. Видимо, бухали вместе, а когда проснулись, послышалось "Мотор!" - дальше сила привычки и высокий уровень мастерства. Актёры-то хорошие.

Короче надо было поверить комментариям, что это кино категории Г. В данном случае народ был прав.

Бодрый, мрачный сериал про страшненьких и потому агрессивных русалочек.
Задумка интересная, но масса логических ляпов кинцо портит.
Ну и что, что мифология? Логику и последовательность никто не отменял.
Мне понравилась идея бисексуальности русалок, но не совсем понятно, откуда взялся матриархат. Собственно, одно другого не исключает, просто никаких других отличий мужской особи от женской не показали.
Физиологию вообще пустили на самотек. Живут вроде как глубоко под водой (надо ж как-то объяснить, почему их считают мифом), но тела очень даже объемные. Давление? Не, не слышали.
При выходе на сушу (необъяснимая способность) отбрасывают не только хвосты, но и, видимо, жабры. Потому что проблем с дыханием нет.
Трансформация из рыбы в прямоходящее млекопитающее почти мгновенна. Причем чем хуже характер у русалки, тем быстрее адаптация и выше обучаемость. По главной героине можно сделать вывод, что хорошие рыбки в основном имбецилы.
Ради изгибов сценария создатели сериала периодически забывают, что наделили русалок физической силой выше среднего. Плавание закаляет тело и ослабляет память.
Стоит ли упоминать, что несколько русалок способны истребить весь состав военного крейсера и не справиться с парочкой рыбаков. Усталость накатила, видать. Обычное явление в кино.
За десять серий первого сезона лажи нагнали много, скажем прямо. Но всё-таки жду второй ;) Изюм есть, цепляет))

Сложно сказать, как я умудрилась начать смотреть этот фильм. Ужасы, зомби, страхотный постер - всё предвещало крах. И надо же - отличное кино получилось;)
Хотя тем, кто ждет стандартный зомби-хоррор, вряд ли понравится. И любителям черного юмора почти негде будет похохотать; им в подарок - только старенький лифтовой зомби. Если честно, то и он больше грусть навевает.
Фильм вообще грустный, медленный, драматичный.
Про балбеса.
То есть про любого из нас.
Отрубился человек от скуки на вечеринке, проснулся - кругом тишь, гладь да кровожадые зомби. А ты не Брюс Уиллис, ты тупо балбес.
И не кинешься спасать родственников, лихо наточив зубочистки.
Не будешь скрипеть мозгами, создавая вакцину из овсянки и стирального порошка.
Ты даже странным образом выжившую кошку не сможешь приманить в дом своим придурковатым видом.
И что остается?
Остается прагматично организовать быт.
Остается остаться человеком. Хоронить тех, кто выбрал смерть. Надеяться. Подружиться с меланхоликом-мертвяком - пусть не говорит, зато КАК слушает!
Старичок зомби вообще важная фигура в фильме. Через него обнаруживается человеческое начало. Для него самого - скорее через старость, усталость и длинный пройденный (прожитый) путь. Для главного героя - через способность увидеть и поверить в другого человека (даже если он уже зомби).
В фильме есть кровища, смерть и тлен, но ужасами я бы всё это не называла. На мой взгляд, получилась хорошая внутриличностная драма охломона - "весь мир в огне, а я проспал".

Забавный фильм, но для "настоящей французской комедии" мне чего-то не хватило. Возможно, слишком много "цитат" звучит в кино. Сюжетные линии и большинство героев вторичны, я так и не смогла понять - это пародия или случайность.

Я узнала фильмов десять! Французских, британских, американских - тут и "Тутси" пополам с мадам Зазой, и мистер Бин, скрещенный с де Фюнесом, отдельные кадры-шаблоны из популярных комедий. На Марилу Берри смотреть сплошное удовольствие - но она же точная копия матери (мимика, движения) и персонаж у нее - сборная солянка ролей Баласко.

Всё это, с одной стороны, нравится через узнавание; с другой, хотелось бы чуть больше оригинальности.

И, может быть, французской изысканности.

Нет никаких претензий к яркой Берри, к утонченной Рено и второстепенной, но всегда заметной Армель.
А вот молоденькая Арнезедер в роли обаятельной воровки как-то совсем не удалась - обаяния-то и нет. Деревянная девочка, хотя по фильму "Париж! Париж!" она запомнилась мне неплохой игрой.
Шарлотт де Тюркейм мне тоже не пришлась по душе; отталкивающая женщина, особенно, когда ощутила себя лесбиянкой)) Смешная линия в сюжете, но исполнена не лучшим образом.
Правда, Антуан Дюлери удачно компенсировал ее недостатки. Хотя и было его жалко - и жена изменила, и новая любовь подкачала.

В целом хорошее кино для приятного вечера, но пересматривать вряд ли стоит.

Спасибо

Кровавый мистический триллер с хорошими актерами. Но вообще без фольклорной нотки, без украинской чертовщинки, без гоголевщины. Понравится тем, кто слабо помнит Гоголя по школьной программе, зато близко знаком с Супернатуралами, например.

Звездное одеяло легко перетягивает на себя Яков Мефистофельевич Меньшиков. Играет одной левой, с шиком, с блеском, с фривольными самоцитатами "а не хлопнуть ли нам по рюмашке!"

Александр Петров до сего фильма появлялся в лентах проходных, но запомнился! Какая-то фишка в нем есть, талантливый юноша. Жаль, что Гоголь не его типаж... Да и причем тут Гоголь-то! То и дело недоумеваешь, где ж Дин Васильевич Винчестер задержался?

Женские персонажи не очень яркие и, может быть со смыслом, друг на друга похожие. Не то, что б их путаешь, однако и разобраться в тонкостях их душ сложновато. Тела тоже смущают! Особенно голая девица в самых первых кадрах - тощая-то какая, смотреть жалко! Цэ ж должна быть крепкая крестьянская жинка, которой работать и рожать, рожать и работать. А на такого щуплого заморыша кто позарится? Кстати, сценка с мешком на голове и впечатыванием в дерево - это ж тоже цитата? Из Коэнов.

Но в целом фильм смотрится бодро, с интересом. Спецэффекты и главные актеры радуют. Значительный минус только в одном - он требует продолжения, обрываясь в непонятном месте.

Хорошие актеры, занятный сюжет, но почему-то смотреть скучно.
Может быть, сатира на советскую бюрократию не смешит, потому что стреляет холостыми патронами.
Возможно, путаница с мужьями-женами тяжеловесна, ей не хватает водевильной лёгкости. К тому же советские "правильные" герои настолько приторны, что хочется рассолом их запить. Нужна большая доза хорошего юмора, чтобы забить привкус. А этот фильм выезжает, скорее, на добротных актерах, чем на шутках. Ильинский, Мартинсон, шикарная Бирман, обаятельная Зарубина, совсем юная Аросева в эпизоде.
Еще напрягает "режиссерский ход" - представление актёрами своих персонажей. Первый раз я это видела в Шельменко-денщике (того же Тутышкина, как оказалось), странное впечатление произвело - эдакая краткая характеристика, чтоб зритель чего не попутал. Зритель не очень любит, когда его за придурка держат и разжёвывают хлебные мякиши.
А вот музыкальные номера вообще не запомнились. Их вроде много было, но ни мотивчиков, ни слов в памяти не осталось.

Лёгкий, наивный, красивый фильм. Очень хорош для осенней депрессии. Зло смешное и картонное. Добро умилительное и картинное. Приятные лица, богатые наряды, незатейливые идеи и лозунги. Бьют жестоко, не проливая ни капли крови; мстят отчаянно, не задумываясь о последствиях; любят страстно, но даже поцелуи злодеев целомудренно чисты.

Вообще-то отсутствие заключительно поцелуя и девственное возвращение Зорро обратно в мифическую даль и темень меня малость озадачили и немного расстроили. Я ждала эффектного разоблачения "губернатора" - счастье в глазах народа, девица уже вся в белом, поляна накрыта, что зря время тянуть. А она, девица, вместо томного "Да", вдруг толкнула революционную речь. Ох, уж эти булочки-бунтарки! Такая хорошенькая и туда же, политическая...

Понравился саундтрек, забавный, комедийный, создает настроение и добавляет "испанской атмосферы". Глядя на Делона, как-то забываешь, что на экране должны кипеть испанские страсти. Из Делона тот еще Диего, как вы понимаете. Не могу сказать, что он раздражал))) но всё-таки бледноватый Зорро получился. Конфетный.

Но фильм всё равно радует, что от "фехтовального вестерна" и требуется. Рекомендую романтичным особам социалистического толка.

Щемящая тема одиночества и прекрасные актёры - два важнейших плюса этого фильма, которые способны перевесить минус в виде очень слабого сценария.

Наталья Гундарева замечательно сыграла Катю, смелую женщину, жаждущую любви, оголтело бросающуюся в любой омут, поманивший лаской. Типично русский драматический характер с типично аморальным по советским законам поведением. Хотя почему по советским... Вспоминая недавно просмотренную "Бессчастную Матрёну" (Салтыков-Щедрин), понимаю, что это классический славянский приговор - курица не птица, женщина не человек, кака-така лубов, девка ты распутная! Хотеть любви и счастья - это одно, а какие-то шаги в этом направлении предпринимать - уже аморалка и "шалава, прынцы с такими не женихаются".

Не первая подобная роль Гундаревой, приходит на ум "Сладкая женщина", но в данном фильме Кате Никаноровой, кажется, разрешили всё-таки стать счастливой. Кажется - потому что финал открытый, Катя опять ждёт на перроне, титры. А в характере Павла-то мы еще не разобрались.

Для Брондукова роль Павла оригинальна донельзя. Кого он обычно играл? Второстепенных алкашей. А тут потрясающий лирический герой. Грустный, одинокий, брошенка. Не пьёт! А вот это "не пьёт" в случае с лицом Брондукова надо доказывать. И даже не столько зрителю, сколько Кате. И разве только это.

Рязанов как-то в интервью рассказывал, что в Служебный роман ему навязывали Брыльску на роль Калугиной. А он говорил - мне нужна Фрейндлих, потому что в нее невозможно влюбиться сразу, ее надо узнать. Борислав Брондуков - как Фрейндлих (и в реальности тоже, его история любви похожа на кино)). Но когда Катя успела его узнать и полюбить? Ее "бегство" с Женей выглядело нелепо и совершенно внезапно. С какого перепуга Павел должен был её останавливать?

Объяснение в любви было трогательным и забавным. Но Катин напор вместе с последующими событиями дают ли право надеяться, что Павел в итоге не сбежит и откликнется на ожидание гражданки Никаноровой? У меня вот уверенности в этом нет. Персонаж Гундаревой ярко полыхнул и стал понятен, персонаж Брондукова замкнут, насторожен, испуган прошлыми ранами - как он себя поведет, не знает даже он сам.

Режиссер этого фильма решил переплюнуть в занудстве самого Моэма. Ломая четвертую сцену, не спеша объяснял зрителям, как в трёх соснах блуждать подольше. Даже странно, что всего на две серии растянул удовольствие. Будь у меня настроение менее осеннее, я бы возмутилась ;) Но на хандру медленный ритм сердечных страданий стареющей актрисы возлёг идеально.

Книгу я читала еще в школе и мало что помню, но мне почему-то казалось, что отношения Джулии с сыном были гораздо более бурными и трагичными. Он страшно переживал ее связь с Томом, и всё трепыхалось на грани жизни и смерти. В фильме эта линия представлена весьма спокойно.

Что не мешало мне млеть от Айвенго. Тяжело смотреть кино, где снимается актер, вызывавший в подростковом возрасте слишком явные сексуальные чувства. Непонятые и потому не пережитые полностью ;) Потому, кто его знает, хороший он актер, плохой, справился ли с ролью, - когда ты даже не уловила его "театральное" имя.

Кстати еще один актер вызвал смутные воспоминания, но узнала я его только в самом конце, где он с бутылкой и стаканом. По ним и узнала. Это ж отец Тук из того же "Айвенго")) Ностальгическое кино.

Очень понравилась Илга Витола, сыгравшая служанку Джулии. Колоритная актриса и удачный у нее дуэт с Артмане. Артмане тоже хороша, по факту и по роли затмевает и мужа, и любовника.

И всё-таки одной серии фильму было бы достаточно, разговоры режиссера со зрительным залом вполне можно вырезать. И закадровый текст чуть сократить, чтобы сильно не разжёвывать порывы души и тела. Зрителю тоже нужна работа.

Придется признать, что талантливый писатель не означает талантливый режиссер. Изо всех сил пыталась найти плюсы в этом странном фильме, но даже преданному почитателю Ромена Гари это не под силу.

Хотя Барона я узнала сразу! И даже поняла, какие свои литературные навязчивые идеи-метафоры Гари пытался визуализировать. Его трагический и мудрый романтизм превращается на экране в пустую наивность, что смотрится убого и скучно.

Актеры совсем не понравились. К Джин Сиберг я предвзята, но партнеры ее тоже не блещут. Возможно, некая театральность игры задумана специально - однако выглядит, как капустник.

Смутила любовная линия. Образ Алана Гамильтона чем-то внешне напоминает самого Гари. Сиберг играет его жену. Которая изменяет ему со сбрендившим полицейским Килианом. Подробности неприятно смакуются. После того, как шведская троица правит свой справедливый суд, вопреки продажному миру, Гамильтон погибает. Не понимаю, зачем Гари снимал подобную историю через год после скандального развода с Сиберг, после всей шумихи вокруг Черных пантер. Сложно избавиться от ассоциаций.

В итоге получился скучноватый фильм, который убеждает зрителя в том, что Ромена Гари лучше читать, чем смотреть.

Выделить СОБЫТИЕ в этом эклектичном вычурном фильме невозможно.

Какое там событие, когда это чистая история. История операторского алкоголизма.
Оператор сильно мучается жизнью, но не выпускает камеру из рук. Он с ней падает, скачет, ловит глюки. Из кадра периодически выпадают время, пространство, актеры и соседние съемочные площадки. Тошнит всех.

Люба (Хаматова) почему-то тоже пьет. С одной стороны, как не запить с таким оператором, с другой... Хаматову погубили эти однобокие, однообразные роли надломленных психичек. Она уже не может ничего другого изобразить - ломается в пяти местах и страшно болит глазами до хруста в позвоночнике. Надо ли говорить, что у Набокова и близко нет такой Любы, у него "выжатая газель, с ленцой и дымкой". В дымке она! А не в тумане алкогольной агонии. Боль без истерики. В пьесе она сложный персонаж, драматический якорь среди комедийных персонажей.

Зритель, не читавший книгу, вряд ли отметит комедийность происходящего. Эшпай назвал фильм адаптацией произведения. Видимо, адаптация для посетителей вытрезвителя; смотреть с рассолом под рукой.

Все угарные персонажи слиты напрочь - кто сценарием, кто собственным актерским дарованием.

Увидев любимую Стрелкову-Оболдину в титрах, сразу же поняла, что она играет акушерку. Не могло быть иначе, с нее писали этот колоритный характер. И что? Ну, играет. Но ведь все пенки с нее сняли! Никакая. Зачем-то дядю Поля к ней "присовокупили".

Масса эротических сцен вообще не к месту в этом произведении!

А Барбошин? Цыганов - актер сомнительный, впрочем в современных ролях еще туда-сюда. Но в театрализированной версии набоковской пьесы с его гопницким акцентом, с невыразительной манерой игры (уж не Андрея Миронова ли копировал?) ему делать нечего. Загубил отличную комедийную роль.

Про Трощейкина даже говорить не хочется. Ни художника, ни труса, ни истеричку не смог показать актер. Именно он, в первую очередь, должен бегать, паниковать, создавать событие. А не Вера, например. Откуда в фильме такая Вера? Почему ее так штормит, ей выпить не дали, у нее посталкогольный синдром? А в Марфу шаровая молния попала? Из-за такой Марфы пропал её презабавный диалог с Любой. Мамаша (Симонова) неплохая в целом, но недопечёная какая-то, пародии мало. Во всех персонажах мало смеха, много экзальтированности, патетики, серьёзности.

Не сыграли они СОБЫТИЕ, одним словом. Мне кажется, без книги зритель просто не поймет, что "к нам едет ревизор". Даже последнюю эффектную фразу, являющуюся ключом к сюжету, затмили невнятными картинками девочки на шаре, девочки с шаром, картинками из детства алкоголиков-циркачей.

Не рекомендую, никакая экранизация, непонятная адаптация.