Отзывы tulupoff — стр. 4

  • Эта замечательная жизнь Отзыв о фильме «Эта замечательная жизнь»

    Мелодрама, Семейный (США, 1946)

    В списке лучших иностранных новогодних фильмов данная картина стоит на первом месте. Мне уже доводилось раньше знакомиться с картиной, но тогда с моей стороны была проявлена невнимательность, и не смог уловить всего, что можно было вытащить из этой истории. На эти новогодние праздники само провидение велит мне заново ознакомиться с картиной, чтобы окунуться в неё глубже и составить для себя мнение об этой картине. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Эта история рассказывает историю одного Ангела, совсем молодого и юного, только-только готовящегося получить крылья. Долго он ждал этой возможности и вот два ангела Господня рангом повыше дают ему очень непростое задание — спасти Джорджа Бейли. Собственно, на этом синопсис заканчивается и начинается фильм, в котором сначала мы видим главного героя в детстве. Но не обманывайтесь, главный герой именно Джордж Бейли, а не ангел. История восхождения к вершинам счастья и неожиданно резкого падения героя, тонко чувствующего несправедливость по отношению к другим. Большая часть фильма посвящена знакомству с Джорджем, чтобы не только Ангел, но и зритель смог почувствовать и быть хоть немного близким к Джорджу. Он всегда жил мечтой, и она грела его сердце, даже в самые отчаянные времена. Эта история учит тому, что никогда не нужно отчаиваться, и чудеса возможны даже в самый обыкновенный день. А сопровождает эту историю ангел по имени Кларенс. По этой части у меня нет никаких претензий.

    Визуальный критерий или как снято. Режиссер Фрэнк Капра снял картину, в которой удачно сочетал драму, фэнтези, комедию и рождественскую сказку. В моменты, когда трудно любить рутину, всегда должна быть причина чтобы жить. В плане постановке фильм показывает крепкий результат, особенно в сцене с Кларэнсом и Джорджем, сталкиваются реалистичная и понятная каждому драма рутины и фантасмагоричность притчи. Каждый ракурс, расстановка планов, декорации и четкая организация пространства понравились мне в этом фильме. Плюс хороший темп развертки событий не дают заскучать во время просмотра. Также необходимо отметить музыкальное сопровождение. В основном — это классические мелодии, плюс темы, подчёркивающие настроение и напряжение той или иной сцены. Отдельные мелодии стали бы украшением вашего плейлиста. По этому критерию претензий не имею.

    Актёрские работы. Джеймс Стюарт отлично воплотил своего персонажа, погрузился в его состояние, мироощущение и ценностные ориентиры, это образец идеального человека, таких сейчас мало. Это герой из другой эпохи, но понятный даже теперь, в мире где есть огромный соблазн сесть на деньги и не слезать, каждый принося счастье в виде маленьких франклинов. Смотря на него я верю, что сказке ещё есть место в нашей жизни. Донна Рид в роли Мэри Хэтч хороша, красотка обаятельная, радует глаз. Каждый актёр вложился в свои образы по максимуму и сложно сказать об их игре что-то плохое.

    Вердиктируя. Отличный фильм, который каждый год показывают в Америке в новогодние праздники, это их «Ирония судьбы», если хотите. Мне картина очень понравилась, потому что в ней правильный посыл и ценности транслируются. И она также учит любить жизнь независимо от глубины долговой ямы и трагичности внешних обстоятельств. Рекомендую к знакомству всем без исключения в новогодние выходные. От меня максимальный бал. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Напарницы (сериал) Отзыв о фильме «Напарницы (сериал)»

    Детектив, Драма (США, 2010)

    Смотрю этот сериал где-то с сентября и только к третьему сезону сообразил перенести его на ПЖД, смотрел параллельно, дабы сравнить дубляж и закадровый перевод. Дубляж от ТВ-3, а закадр от телеканал SET. Стало сюрпризом что сериал основан на серии популярных детективов за авторством Тесс Герритсен, полистал первую книгу и как-то для себя решил что стоит ознакомиться и с сериалом, и с книгами, начал с телевизионной адаптации, так что оценивать будем медленно и потихонечку. Постараюсь поделится своими впечатлениями от сериала и высказать свои мысли по этому поводу.

    Сюжет вертится вокруг двух героинь — Джейн Риццоли и Моры Айлс. Давние подруги работающие на органы правопорядка раскрывают преступления на пару и ловят плохих парней. Сюжетной линией первого сезона стал Чарльз Хойт, в книге его зовут почему-то не так но не буду на этом долго останавливаться, скажу лишь что у Джейн был личный мотив посадить Хойта и засунуть в глотку пистолет. Если говорить о какой-то композиции сериала то в этом плане он остался верен традициям: «Серия = расследование», но помнится была серия где было некого посадить за решётку, или там было самоубийство, в общем серия вытекла в никуда и не сказать чтобы она не завершилась, просто концовка получилась неоднозначной.

    Интересно построение взаимоотношений между Риццоли и Айлс и в семействе Риццоли. Понравилось то что семья итальянская — два брата и дочь, двое стали детективами (Джейн и Фрэнки) а Томми отправился в семейно-бытовые дебри и в одном из сезонов случился отцовский недуг, в общем в плане характеров сериал может показать себя, это не «Касл» с «Менталистом», но очень близко к «Элементарно», за четвёртый сезон которого никак не примусь, где-то даже может напомнить сериал «Последователи», тоже в своё время высоко его оценил, ну нравится мне детективные сериалы, особенно с маньяками. Параллельно смотрю «Ганнибал» который подвергается нападкам от любителей Хопкинса в этой роли, я даже к своему стыду и фильм «Молчание ягнят» не смотрел от и до, но тоже постараюсь в ближайшее время эту оплошность исправить. Вернусь немного к тому что я полистал первую книгу цикла и хочу заметить что литературный источник несколько мрачнее сериала, акценты по-другому расставлены но даже хорошо что создатели отошли от прямого следования оригиналу, это делает каждую серию интересной.

    Актёрская игра тоже заслуживает внимания. Энджи Хармон и Саша Александр (Сюзана Дробнякович) справились со своими ролями просто прекрасно. Джейн Рицоли предстала перед нами этакой пацанкой нетерпящей телячьих нежностей и жаждущей всеми фибрами своей души не стать матерью своей, не получится всё равно. В первых сезонах она предстаёт идеальной жертвой маньяка но постоянно убегает от него, но у Хойта есть последователи, так что это ещё не всё. Нашёл ещё пару фильмов и сериал, чтобы подробнее оценить её игру. Мора Айлс — почти аристократка, обладатель высокого IQ, немного зануда, но порой ей это даже идёт, но её экспертное мнение всегда продвигает расследование и с её стороны тоже происходит несколько интересных неожиданных поворотов. Джордан Бриджес — племянник Джеффа Бриджеса играет здесь Фрэнки Риццоли в первой же серии выбивает своей сестре нос, не смог понять только одно — Джейн старшая или младшая в семействе? Может в книге найду ответ на этот вопрос, если конечно она состоит не из исключительных расследований. На его долю тоже приходится несколько сюрпризов. Брюс МакГилл в роли Винсента Корсака хорош, отлично смотрится. Лорейн Бракко стала ещё одним знакомым лицом в касте, видел её в «Славных парнях» Скорсезе, даже сейчас прекрасна. Трагедия связанная с Ли Томпсоном Янгом талантливо исполнившего роль Барри Фроста великолепна, лебединая песня данного актёра, покончил жизнь самоубийством, пусть земля будет пухом… Русский дубляж хорош голосами Риццоли и Айлс стали Анастасия Лапина («Вечность», «Кунг-фу Панда 3», «До встречи с тобой») и Екатерина Семенова («Джек Ричер 2», «Падение Лондона», «13 район: Кирпичные особняки» и др)…

    В качестве итога: Отличный сериал, который может предложить интересную историю взаимоотношений между персонажами, пару-тройку интересных сюжетных линий, отличную актёрскую игру и хороший саундтрек, особенно опенинг и эндинг, звучащий в самом первом эпизоде сериала. Я ставлю сериалу девять баллов, проникся, запомнился. Советую ознакомиться. Всем Добра и приятного Просмотра!

  • Человек-муравей и Оса Отзыв о фильме «Человек-муравей и Оса»

    Боевик, Комедия (США, 2018)

    Редкий поход в кинотеатр выпадает мне в летний период, но сегодня мы с другом, плотно подсевшем на вселенную марвелл и подсадившего меня пошли на «Человека-муравья и Осу» дабы увидеть как же будет разбавлена нагнетённая до пределов порция драмы после «Войны бесконечности». Сам по себе человек муравей был интересен тем что весельчак уголовник вставал на путь исправления, а помогало ему в этом то что он принимал от Хэнка Пима – первого Человека-муравья свой костюм и вступил на путь борьбы со злом. Потом он появился в Противостоянии где сражался на стороне Кэпа и нехило так увеличился в размерах. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

    Сюжет можно обрисовать таким образом. Встав на сторону Капитана Америки в противостоянии супергероев Человек-муравей вызвал недовольство властей США, и его осудили на пару лет домашнего ареста. Срок заключения в ближайшее время подойдёт к концу, когда профессор Пим и его дочь Хоуп устраивают Скотту Лэнгу побег. Им нужна его помощь, чтобы спасти из квантового мира жену профессора, которая затерялась там много лет назад. Собственно фильм и начинается с того что нам показывают как пропала первая Оса, затем вступает заставка сериала с эпичной музыкой и начинается сам фильм.

    Юмор всегда был одной из важных составляющих фильмов Marvel. Даже в самой драматичной сцене всегда находилось место убойной шутке, снижающей градус общего пафоса и делала персонажей немного живее. Некоторые фильмы даже балансировали на грани комедии — например, «Тор: Рагнарёк». В случае с этим самым Рагнарёком юмор там балансировал на грани фола и местами был вообще не к месту когда на лице была неискренняя улыбка, скорее от неловкости, чем от забавы. Но «Человек-муравей и Оса» уверенно перешагнул эту грань и стал не просто забавным супергеройским фильмом, а полноценной комедией. После эпической, насыщенной пафосом «Войны бесконечности» студия дала зрителям фильм, который разительно от неё отличается и служит такой же «разрядкой смехом», какими были шутки в других картинах Marvel, — только в масштабе всей вселенной.

    События «Человека-муравья и Осы» разворачиваются незадолго до третьих «Мстюнов» и рассказывают маленькую личную историю. Героям тут не нужно радеть о спасении мира — проблемы у них куда более приземлённые. Воссоединиться с родными, обвести вокруг пальца нерадивых агентов ФБР, не дать преступникам завладеть технологиями профессора Пима… И подано всё это в исключительно лёгкой и задорной манере.

    Муравей и Оса налаживают треснувшие отношения с помощью бесконечных взаимных подколок, к которым нередко подключается и профессор Пим. Агенты ФБР регулярно заваливаются незваными гостями к Скотту, чтобы перевернуть его дом вверх дном и в очередной раз не найти доказательств, что он нарушает условия заключения, — хотя он, конечно, нарушает. Не обходится без фирменных монологов болтливого Луиса в исполнении Майкла Пеньи и перепалок приятелей Скотта. Эти эпизоды были самыми уморительными в первом фильме, и в сиквеле их не меньше.

    Теперь немного о злодеях. Их здесь как таковых и не наблюдается, просто есть девушка, потерявшая отца в момент создания пространственных ворот и рискующая вот-вот потерять себя и за её историей интересно наблюдать, потому что её мотивы можно назвать немного эгоистичными, но никак не злодейскими, просто в какой-то момент она доходит до критического уровня отчаяния. Чисто комическим персонажем оказался карикатурный мафиозный босс в исполнении Уолтона Гоггинса. Здесь он появляется чисто как персонаж второго плана. И если сравнивать его и Призрака, то последняя окажется сильнее в плане мотивированности и проработанности истории, так что оба злодея и не злодеи вовсе и мне это не кажется минусом, то что история простая не означает что им невозможно сопереживать.

    Даже экшен здесь пронизан юмором — то сбоит новый костюм, то гигантская солонка превращается в оружие, то увеличившийся герой использует грузовик как самокат, что делает погоню не только динамичной, но и забавной. Вот только если в первом фильме и «Противостоянии» игра с размерами служила поводом для поистине оригинальных боевых сцен, то в «Человеке-муравье и Осе» таких неожиданных визуальных находок, увы, нет. Зато фильм идеально справляется с задачей если не снять, то ослабить напряжение и ощущение трагедии, которое осталось у поклонников Marvel после «Войны бесконечности». Но сцена после титров вам его вернёт однозначно (вот такой я злой!)….

    Актёрские работы неплохи. Пол Радд великолепен в роли Скотта Лэнга – обаятельного преступника, отца и семьянина. Не ждал от этого актёра высот актёрской игры, но в этом фильме ему удалось неплохо покомиковать. Актёр дубляжа – Антон Эльдаров подарил ему свой голос и звучит он в этом персонаже великолепно. Эванджелин Лилли также сыграла хорошо, даже эмоционально, не чувствовалось диссонанса в её игре, не было ощущения несоответствия характеров. Ирина Киреева приятно порадовала своим звучанием. Майкл Пенья великолепен как всегда в своей второстепенной роли, один из трёх подельников Лэнга здесь выполняет функцию катализатора юмора, Макйл Дуглас до сих пор кажется удачным выбором для роли Хэнка Пима, никого другого в этой роли уже не вижу, его подколки над Лэнгом всегда разбавляют пафосность некоторых моментов. Валерий Сторожик отлично вписал свой голос в актёра, тем самым раскрасив для российского зрителя этот образ. Мишель Пфайфер хоть и проявляет себя только в самом конце, но успевает запомнится. Лоуренс Фишберн играет одного из коллег Пима по труду учёного. Бросаются взаимными обвинениями в хищении технологий и в какой-то момент удаётся достигнуть худого мира. Между всеми ключевыми персонажами наблюдается «химия», а это значит что актёры смогли решить поставленные перед ними задачи.

    Вердиктируя. Перед нами крепкое приключения, лёгкий и задорный ситком в котором предпочтение отдано оптимизму и семейным ценностям, хорошо разбавляет общую трагику последних фильмов Марвелл, особенно «Войны бесконечности». Из удачного стоит отметить юмор, употреблённый к месту и не скатывающийся в неловкость, главные герои не безлики, сияют достаточно ярко и запоминаются. Динамика развития событий не подкачала. То что считается неудачей: В отношении злодеев я склонен думать что здесь просто люди, которым не повезло, стоит сказать что Призрак был врагом человека-паука и мужчиной если следовать букве комикса. Экшн здесь вовсе не пресноватый, просто он чуть менее насыщенный и пафосный, и опять же – это не героика чтобы даже в драках была монументальность. В целом получилось хорошо, в своей категории даже отлично. Неожиданная сцена после титров, рекомендую досидеть. Сходите в кино, составьте свой мнение. Всем добра и приятного просмотра!

  • Мстители: Финал Отзыв о фильме «Мстители: Финал»

    Боевик, Драма (США, 2019)

    Этой рецензией я должен был завершать открытие киновселенной Marvell, но поскольку этот процесс завершится ещё не скоро, поэтому уже сейчас переписываю рецензию на Финал Саги Бесконечности. Пробежимся по критериям, чтобы вы поняли моё отношение к этому фильму и мысли по этому поводу.

    Сюжет продолжает «Войну бесконечности» на том месте, где она и остановилась. Мстители проиграли… В течение долгих пяти лет горстка выживших зализывала раны и оплакивала потери, Тони Старк (а мне он видится главным героем всей саги) оседает на одном месте и его жизнь наладилась, кому-то повезло меньше. Казалось бы всё обречено и герои свыкаются с положением вещей, но из мира атомов возвращается Человек-муравей и выкладывает на стол призрачный, но шанс вернуть всё на свои места… В целом мне понравилось то как сценаристы закрутили историю и в каком русле они решили её продолжить. Стало неожиданностью то, что в состоянии катастрофы героям пришлось пожить какое-то время в критическом состоянии, но это было нужно для того чтобы дать возможность героям эволюционировать, попытаться переосмыслить ценности но пришёл Скотт Лэнг и в повествование возвращается чистая героика. И перед нами наконец-то предстаёт полноценный эпос с полноценной финальной битвой, хоть и проходящая быстро, но являющаяся логичным итогом всех исканий и путей. Особенно понравилось, что когда герои уже перемещаются во времени по веткам вселенной, то они создают некое смысловое расширение, дают особый взгляд и широту понимания предыдущих картин, что не может не радовать. Сюжет и сценарий мне понравились, то как развиваются персонажи мне понравилось и вообще спасибо за то, что сценаристам удалось вместить в один трёхчасовой фильм завершение нескольких сюжетных арок без значительных потерь в смысловом отношении. За это ставлю пятёрку.

    Зрелищность в этом фильме взяла максимально высокий уровень и тут я говорю о постановке финальной битвы и операторской работе, то что здесь безукоризненные спецэффекты подразумевается само собой и не вижу смысла лишний раз на них останавливаться. «Финал» стал поистине невероятным зрелищем для глаз в котором способности героев приняли невероятную амплитуду, плюс всё это подкреплялось не напускной, а вполне осмысленной драматургией и всё это сделано так как нужно, с эмоцией, потому что во время фильма можно всплакнуть, посмеяться, на душе поскребутся кошки, но неизменной будет имбовость Кэрол Дэнверс, и потому её роль нивелировали до эпизодической, хотя в сольнике её подавали как едва ли не главную надежду человечества. Но лучше это воспринимается в соединении с «Войной бесконечности», поскольку оба фильма хорошо зайдут с предысторией. И хочется сказать про Таносов — это два разных Таноса, из разных временных отрезков, тот что в первых двадцати минутах фильма — это тот, что из Войны Бесконечности, а Танос в этом фильме — из альтернативной реальности, где он сразу понял что плоха не половина человечества, а все и его лекарские цели сменились на «полнейший детектед». ВБ и Финал это два зеркальных отражения друг друга, они в этом отношении братья по разуму и пусть Танос тут больше похож на социопата, но он всё равно осмысленнее многих других злодеев вселенной. Так давайте же спокойно попрощаемся с Сагой и не будем танцевать на её костях. Завершилась эпоха, веха в истории кино, и от этого невозможно открестится. Планы открытого космоса и близкие ракусры, показывающие многозначительные взгляда актёров также не кажутся бессмысленными. Всё взрывается, искрит, сияет и шутки разного уровня исполнения, но всегда смешные. Плюс равновесие между драматургией и юмором хорошее, чувствуешь драматичность, но она не перекрывается завесой плоских гэгов. Оценка по этому критерию — 5 из 5

    Актёрская игра великолепна. Это снова бенефис Криса Эванса и Роберта Дауни-младшего. И этот раз действительно последний для него в качестве железного человека. На его персонаже здесь как никогда много драматургии и актёр с этой эмоциональной нагрузкой отлично справляется. Эванс воплотил образ приторного добряка патриота Капитана Америку Стива Роджерса и это долгое время будет одной из знаковых его ролей. Марк Руффало наконец-то выглянул из-за Халка и показал крепкую спаянность с образом, выдав образ умного, но ловкого бугая. Бри Ларсон здесь совершенно нечего играть, и выше обозначил почему, она здесь вроде как живой фансервис, спецэффектов для неё не пожалели и потому она искрится как новогодняя ёлка. Крис Хэмсворт и его толстый Тор, по аналогии с толстым Котом из четвёртого Шрэка, много шуток основано на его непохожести на божественного происхожденца, каким зритель его привык видеть. И часть того негодования что выливается на фильм можно объяснить таким позиционированием Тора. Между Скарлетт Йоханссон и Джереми Реннером наконец-то появилась химия нового уровня, когда понимаешь что вот они чувства и они накалены дои предела, оба актёра справились с ролями. Все остальные тоже справились неплохо, но были скорее в качестве приятного напоминания о себе. Бри Ларсон идёт короткая причёска. В целом по критерию могу поставить четыре с половиной звезды из пяти.

    Саундтрек у фильма также на высоте. Стоит отметить работу композитора, написавшего сильные эпические темы для главного противостояния всего фильма, разворачивающегося в последней трети повествования, но этот момент стоит того чтобы до него досмотреть, поскольку помимо того что боевая хореография великолепно поставлена, и выглядит всё это достойно эпика, так и самые запоминающиеся музыкальные темы сосредоточены там, плюс звуки, создающие атмосферу, вроде открывающихся дверей, шагов, шума машин, лазерных выстрелов. всё это в совокупности создаёт нужную атмосферу. Не хочется говорить много, просто поставить твёрдую пятёрку.

    Вердиктируя. К этому фильму можно относится по-разному, но стоит признать, что это самый масштабный проект десятилетия, фильмы этой саги надолго определили развитие кинокомикса как жанра и этот фильм следует рассматривать не только как продукт кинематографа, но и как культурный феномен, порожденный запросами времени и зрителя. С этим фильмом заканчивается не просто сага, а эпоха, когда ценен не фильм, а атмосфера вокруг него, и прощание с давно полюбившимися героями следует считать успешным. Мне фильм понравился, не скрываю этого. Ставлю максимальный балл, поскольку такого ажиотажа вокруг фильма, и такого запредельного уровня ожиданий не было очень и очень давно. Это было моё мнение о фильме «Мстители: Финал». Сходите в кинотеатр, составьте своё! Всем добра и приятного просмотра!

  • Инспектор Гаджет 2 Отзыв о фильме «Инспектор Гаджет 2»

    Боевик, Комедия (США, 2003)

    Если сравнить два фильма, вышедшие под брендом «Инспектор Гаджет», то оба они на фоне всего остального выглядят детскими и наивными, но в ранг шедевров их никто и не возводит. Правда, есть одно небольшое отличие. До сих пор с теплотой вспоминаю первый полнометражный фильм про Инспектора Гаджета, в котором, несмотря на всю его детскость, есть ламповость и теплота, на таком кино хотелось именно что отдыхать. И у первой картины это получалось. В магазине с DVD-дисками нашёл оба фильма, купил и тут же принялся впитывать. С тех пор прошло порядочное количество времени, и только сейчас пришло понимание, что фильм «Инспектор Гаджет 2» вообще не был нужен, поскольку иной цели кроме как стрясти денег с фанатов и доверчивых зрителей не имеет смысла представлять. Пересмотрел фильм и попытаюсь рассказать, почему я не могу назвать его откровенным провалом. Попытаюсь защитить, недостойную того работу.

    Сюжет и сценарий. Не зря Ривертон называют самым тихим городом в мире, ведь закон и порядок в нем охраняет непобедимый инспектор Гаджет — киборг, в тело которого встроены тысячи приспособлений для борьбы с преступностью. Он один стоит целого полицейского участка, и поскольку бандиты боятся его как огня, Ривертон они обходят стороной. Но супергерою рано почивать на лаврах: его место может занять киборг нового поколения, механическая девица Г-2. Из фильма можно извлечь такой посыл, что старое и глюканутое может уживаться с технологическими нововведениями. Г-2 во всём лучше Гаджета, всё у неё работает отлажено, плюс в этом синем костюме она смотрится великолепно, но крайне безэмоциональна. В её операционную систему заложено только выполнение команд и алгоритмов, тогда как наш главный герой из плоти и крови, и можно поверить, что он способен в кого-то влюбиться. Девушка-киборг изначально продукт механического производства, а потому странно, что у неё появляются чувства и эмоции. И если подумать, то нарушений логики и физики можно найти ещё немало. Но это же детское кино, а потому достаточно обозначить тех, кого можно сопереживать. И в этом фильме Пенни больший детектив, чем главный герой, поскольку тот занят делами сердечными и утопает в самокопании и лагах. Системные ошибки также порождают юмор, не от всего хочется смеяться в голос, но есть пара забавных эпизодов. Гаджетмобиль до сих пор тащит, лучшие шутки связаны именно с ним. В повествовательном плане первый фильм был лучше.

    Визуал или как снято. В цветовой гамме продолжается приторность и доминирование светлых интонаций, как в каком-нибудь «Лентяево», все сцены, в которых есть хоть какое-то действие поставлены на уровне детского сада, хотя это и снималось для детей. Но первый фильм в этом плане был немного лучше, отказались от переходов между сценами в виде шестерёнок, что меня не порадовало. Титры оформлены неплохо, немного цветасто на мой вкус, но это скорее придирка, чем указание на недостаток. Темп развёртки действия для своего хронометража достаточный для того, чтобы не заскучать, диалоги и драки (хотя драками это можно назвать с огромной натяжкой) проходят быстро, этот фильм можно пустить фоном, и смотреть краем уха, ничего при этом не упустив. Но элемент увлекательности какой-никакой здесь всё же имеется. По крайней мере, не скучно.

    Актёры в этом фильме чисто для того, чтобы хоть как-то воплотить ту белиберду, что наваяли сценаристы. В первом фильме актёры были живее, эмоциональнее, было ощущение, что происходящее находит в них какой-то отклик. Здесь же нет известных медийных личностей, Фрэнч Стюарт, конечно, неплохо играет, но до уровня обаяния Мэттю Бродерика ему как до Луны. Элейн Хендрикс пытается чего-то сделать с безэмоциональным ящиком под названием «Г-2», но её характерный инвентарь настолько мал, что разгуляться просто негде. Кэйтлин Уэкс в роли Пенни. Тут даже обсуждать нечего, Мишель Трахтенберг лучше во всех отношениях. Хотя её персонаж здесь самый действующий, актриса также, как и Стюарт, недотянула по обаянию и харизме. Клешня в исполнении Руперта Эверетта и тот же персонаж в воплощении Тони Мартина — небо и земля. В первом была изюминка и хоть какая-то предыстория, здесь же у нас сформировавшийся Злодей Злодеич со стандартной мотивацией. Есть обаяние, но Кло здесь чисто ради функционала. Все представленные суждения, исключительно моё ИМХО.

    Вердиктируя. Одноразовый фильм для детей, в котором не было нужды. Советую ознакомиться, чтобы понять, дали бы вы такое смотреть своему ребёнку, или нет. Ставлю пятёрку, за детские воспоминания и Гаджет-мобиль. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Инспектор Гаджет Отзыв о фильме «Инспектор Гаджет»

    Боевик, Комедия (США, 1999)

    Инспектор Гаджет для меня долгое время является мультиком из детства, с фильмами познакомился немного позднее, но черта ещё не была пересечена, а потому мог ещё оценивать это кино с позиций ребёнка. Теперь мне слегка за двадцать и решил пересмотреть фильм, которому скоро двадцать лет стукнет, потому что в России он прокатился только в две тысячи первом году. Далее постараюсь в лучших своих традициях поделиться впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

    Сюжет и сценарий. Эта история об охраннике Джоне Брауне, всю жизнь мечтавшего стать величайшим полицейским в истории. Сама судьба подарила ему этот шанс: после страшного взрыва Джон попадает в секретную научную лабораторию, где ученые превращают непутевого охранника в идеального служителя закона. Он становится инспектором Гаджетом, полицейским ХХI века, в теле которого — великое множество технических приспособлений на все случаи жизни. Совершенная машина по борьбе с преступностью настигнет любого, где бы он ни спрятался и как бы быстро ни убегал. До сих пор не оставляет чувство, что эта помесь Коломбо и Нинтендо напоминает детскую версию Робокопа. А что, в обоих фильмах главных героев превратили в автоматизированные организмы, Гаджет же это и ключи от автомобиля, и Эдвард руки-ножницы, потому что чего в нем только нет, даже мыльные пузыри имеются. По своему посылу, это чистое семейное кино для детей и их родителей, личностный рост главного героя достигается за счёт погружения в глубины отчаяния, героем Ривертона быть непросто, а стать — тем более.

    Визуал или как снято. Ничего особенного или сверхгениального в манере съёмки не нашёл, но воплотили Гаджета хорошо. В нем есть не только дубинки и резиновые молотки, но и пальцы-зажигалки, вертолёты из головы и литры зубной пасты. Спецэффекты мультяшные и нарочито приторные, но здесь все это разбавляется неплохой для детского кино драматургией. Также из второстепенных персонажей хорошо смотрелся Гаджет-мобиль, обладающий навыками дедукции и много юморит. Особенно хороша функция — ускорение времени, когда разгоняется до крейсерских скоростей. Цветовая палитра преимущественно светлая, я бы в таком Ривертоне хотел жить, особенно если он под охраной Джона Брауна.

    Актеры не выдают вершин игры, но в рамках предлагаемых обстоятельств существуют органично. Нравится здесь Мэттью Бродерик, хорошо сыграл жаждущего справедливости охранника. Джоэли Фишер неплохо играла, создавала основной фон для драмы и скорее была барышней в беде. Но это нисколько не бесило. Хороший дубляж, за главного героя звучал Евгений Дятлов, мне он за кадром запомнился как голос Фрэнка Мартина в первых двух перевозчиках. Гаджетмобиль озвучивал Валерий Кухарешин, на Лосте он писал Доктора Хауза, машинка с искусственным интеллектом в сравнении кажется мелковатой, но ведь хорошо же получилось!

    Вердиктируя. Неплохой оживший мультик, в котором не всё идеально, но при этом неплохо и хорошо работает на атмосферу детского развлекательного кино. Я ставлю фильму шестёрку, вполне смотрибельный семейный фильм. Советую к знакомству! Всем добра и приятного просмотра!

  • Аватар Отзыв о фильме «Аватар»

    Боевик, Научная фантастика (США, 2009)

    Пересматривать фильм «Аватар» после новогоднего бума стало для меня новогодней традицией, как в своё время просмотр Титаника на восьмое марта. Приятно, что зачинателем обеих традиций стали работы Джеймса Кэмерона. В который раз возвращаюсь к фильму, который уже пересмотрен многими раз двадцать. Сколько ни читал рецензий на его фильмы, а всё равно не могу оценить прелесть режиссёрских картин, ведь каждый раз он снимает что-то вроде маленького чуда, которое сквозь границы фантастики и реальности показывает нам что-то важное. Каждый раз в своих фильмах Кэмерон восхвалял нравственные чувства и презирал нашу отрицательную сторону. Его фильмы о Терминаторе были чем-то сродни социально-фантастическим фильмам, где сквозь образ терминатора нет-нет, да и увидишь посланника дьявола, который хочет уничтожить мессию в зародыше и этот фильм действительно чем-то напоминает осовремененный библейский сюжет. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Нам показывают драматичную историю морпеха Джейка, биография которого включает в себя не только фразы «Родился, жил и умер», но и некоторые заслуги перед родиной, за что его, конечно же, не забудут и возможно даже выделят деньги, чтобы излечить его ноги и он сделал бы первые шаги. Но судьба оказалась жестока и помимо всего прочего у него отняли единственного брата «жизнь за бумажник»- глупо жертвовать своей жизнью из-за денег и я до сих пор не могу понять грабителей, которые творят такие дела. Джейк попадает на Пандору, где начинает новую жизнь… При внимательном просмотре можно углядеть цитаты из Покахонтас, но настолько ли это важно, когда к разработке лора подошли настолько дотошно, что для На’Ви разработали целый язык, такого не делали со времён Толкина, подарившего миру красивый и волшебный эльфийский диалект. Также интересно взаимодействие между такими разными персонажами и их отношение друг к другу.

    Доминирующей идеей здесь является метафора колонизаторского начала и экологического терроризма. Люди в поисках комфортной жизни уничтожили свой дом, и им пришлось исследовать целую Вселенную, чтобы найти новую планету, богатую ресурсами, чтобы завоевать её и подмять под себя. В противостояние с человечеством вступают На’Ви. Каждый представитель этой расы чем-то отличается, какими-то духовными качествами: кто-то хорошо поет, кто-то умеет общаться с миром духов, и На’Ви в своем роде гораздо лучше многих людей. Залежи полезного ресурса, ради которого сюда и прибыли люди, чтобы обеспечить себя деньгами и заработать на лишнюю порцию пива и чипсов. Простите за этот пафос, но сейчас уже так приелся этот символ американцев, которые уже этим самым пытаются завоевать другие народы. Ради какой-то невероятно малой цели люди готовы уничтожить экосистему и целую расу, а вопрос о расовом предательстве это конечно серьезно, но так ли уж прав Куорич, который Ас в военной подготовке но ни черта не понимает в психологии существ, настолько закрыл себе глаза пеленой страха и ненависти к гуманоидам, он просто боевая машина в руках коррупционера Селфриджа, который обеспечивает финансовую сторону всей их операции, который получит на Земле вдове больше за добычу этого металла, который даже науку окупает. Он ослеплен деньгами и возможной властью и даже когда люди наблюдают как их военные уничтожают леса На’Ви, на его лице даже эмоции напускные, для него это всего лишь срубленный лес, отведенный участок земли, который пойдет на строительство дорог и супермаркетов и прочих радостей человеческой жизни. У Оматикайя действительно практикуется культ единения с природой, и они общаются с ней, считая ее Высшим Разумом природы, которая дает им все что нужно. Они засыпают на земле под большим листом и знают, что земля их согреет, а листок защитит от дождя. У людей это называется вера, они настолько уверовали в природу что просто не знают ничего другого, их мир настолько идеален, что кажется, будто здесь нет место для зла, это практически Маленький Рай, но люди влезли со своим уставом в чужою монастырь и им, простите за выражение «обломали рога»! Оматикайя, объединившись с другими народами и с несколькими людьми доказали всем остальным что никто не смеет посягать на их Землю и уничтожать их мир.

    Визуальный критеррий или как снято. Первое что стоит похвалить это воссоздание красоты местной флоры и фауны, большую часть денег истратили именно на это и герои вместе с зрителями путешествуют по этому миру, привлекающему каждым деревцем, каждым кустиком, даже цветы здесь настолько эффектны, а как красивы летающие цветки — это просто рай для биолога ботаника, что не однократно отмечает персонаж Сигурни Уивер- Грейс Оугустин. Внешность племени На’Ви тоже воссоздана не с помощью бутафории, а современных технологий. Также стоит отметить применение 3D-технологии в работе над данным фильмом. В кинотеатрах захватывал каждый кадр. Казалось, что каждый листок, каждая пущенная в противника стрела прилетит тебе в голову. Достижение такого мощного эффекта присутствия было бы невозможно без грамотного применения технического оборудования в работе над данной лентой. Также необходимо отметить композиторскую работу. Джеймс Хорнер работал ранее над Титаником. Ему удалось написать чёткие проникновенные мелодии, особенно заключительная удалась на славу. Каждый потраченный доллар был не зря, кассовые сборы тому доказательство. По этому критерию претензий нет.

    Актёрская игра. Сэм Уортингтон сыграл Салли хорошо, дал зрителю почувствовать изменения, произошедшие с его героем, от откровенного безразличия до полного проникновения чужими идеями. В нашем дубляже говорит голосом Александра Ноткина. Актёр работает в основном в сериалах и фильмах от Марвелл, но мне запомнился его небольшим эпизодом в фильме «Мне бы в небо». Зои Салдана воплотила Нетири, идеальное попадание в образ, Мария Цветкова-Овсянникова дала актрисе свой голос и получилось идеальное сочетание. Стивен Лэнг также запомнился, получился идеальный бравый вояка, в нашем дубляже говорит голосом Владимира Соловьёва, известный актёр, много работал в дубляже Бондианы. Джованни Рибизи, Джоэл Дэвид Мур, Мишель Родригес, — каждый из актёров отлично вписался в предлагаемые сценарием характеры и обстоятельства. По этому критерию вопросов не имею, получилось сыграть хорошо, ни один не вызывал отвращения. Да и не люблю я выискивать косяки в игре актёров, если они на глаза не лезут.

    Вердиктируя. «Аватар» — один из лучших фильмов Джеймса Кэмерона, который определенно занял место в истории кинематографа. Все прекрасно сочетается и в итоге нам дает невероятную философскую подоплеку, которая говорит много о человеческих недостатках и существование На’Ви как антипод человека, который становится все ниже и ниже в нравственном отношении. Определенно десять и в разряд лучших фильмов первого десятилетия, безоговорочно! (сияющая звезда в конце пути нулевых) Всем Добра и приятного Просмотра!

  • Убойные каникулы Отзыв о фильме «Убойные каникулы»

    Комедия, Ужасы (Канада, США, 2010)

    В нулевых были популярны фильмы, которые имели конечной целью спародировать и высмеять ту или иную известную хоррор франшизу. Хорошим примером может служить лента «Очень страшное кино» от братьев Уайанс, точнее Кинана Айвори, задавшего такой тренд. Но вся франшиза получилась немного клоунадной, а известные франшизы ужастиков вроде «пятница 13-е» или большая часть слэшеров середины конца нулевых попадают под сатиру и пародию. Мне этот фильм интересен, поскольку последнее время много посмотрел таких фильмов. И чаще они мне нравились, потому такой постмодернистский эксперимент мне оказался интересен, а посему знакомству с этим фильмом — быть. Потому запасся валидолом, платочком и боевым настроем. Теперь поделюсь с вами впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Фильм рассказывает о группе самых обычных студентов, решивших устроить себе отдых от сессии на природе, попить пивка, поцеловаться с подружками и поесть вкусного мяса, приготовленного на костре. Совершенно обычный выходной оборачивается кровавой баней для бедных подростков. Завязка типична для слэшеров, и кажется, что Илай Крэйг рискует наткнуться на те же грабли, что и другие новички, но в основе его опыта другая цель. В основе конфликта — недоразумение, в основе смертей — глупость. И это не сюжетные ляпы, это художественный приём. Который лёг в основу забавного юмора, способного улыбнуть. В первой половине фильма будет игра в отсылки, зато во втором акте начнутся неожиданности, особенно удалось финальное противостояние. Может не самое глубокомысленное кино, но для расслабления мозга в выходные дни фильм точно подойдёт.

    Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа неплохая, есть проходы и обзорные планы, достойные хорошего стоп-кадра, или рабочего стола, есть неплохие ракурсы, с которых зритель видит события. Хорошая бутафория, есть место и крови, и грязным майкам, и парню с топором, который если бы имел свойство размышлять, напомнил бы мне Раскольникова. Конфликт университетской молодёжи и неиспорченных культурой деревенщин ощущается, местами даже откровенно педалируется, а перебои в ритме повествования выдают постановочную неопытность, но есть неплохие скримеры, ужасно смешные и до смешного ужасные. Но это не вызывало блевотного чувства, чувствовался хороший вкус, и желание сделать забавный слэшер без какой-либо злобной иронии. Этот фильм хочется досмотреть до конца.

    Актёрские работы также достойны внимания. Преимущественно здесь играют не избалованные славой актёры, но на трёх хочется остановиться отдельно. Алан Тьюдик и Тайлер Лабин составили между собой отличный экранный дуэт. Первый мне знаком по многим работам, сильнее всего запомнился в сериале «Светлячок», фильмах «Я, робот» и «Трансформеры: тёмная сторона луны», в роли Голландца. Здесь он хорошо вжился в образ простого деревенского парня, вместе с другом они отправились рыбачить. Мне всегда нравилась его мимика, в комедиях он всегда забавен, здесь тоже не без этого, мне на него всегда приятно смотреть. Глубин не выдаёт, но в рамках предлагаемых обстоятельств существует органично. Тайлер Лабин же примелькался в «Восстании планеты обезьян», озвучивал гика в «Университете монстров», но здесь показал себя очень хорошо. Его персонаж собрал в себе все штампы о жителях глубинки, чекающих молодых студенток по лугам и лесам. На самом деле он доброе и нежное существо, тоже имеющее право на любовь, весь фильм его персонаж борется с неуверенностью в себе, это многим близко, мне оказалось понятно, и ему можно легко сопереживать. Джесси Мосс также заслуживает хорошей оценки игры, его характер был прописан живо, и как-то сразу понимаешь расстановку фигур на этом поле, но в своей роли молодой актёр оказался убедителен, особенно в конце хорошо раскрылся. Девчонки ведут себя как типичные жертвы молодёжных слэшеров, но Катрина Боуден сыграла хорошо, поскольку её персонажа тоже носитель слома штампа. А в целом все молодцы, хорошо поработали.

    Работа с музыкой и звуком хорошая. Саундтрек преимущественно схож с темами техасских ковбоев и хорошо подходит для кадров из провинции, музыкальных тем немного, но все они звучат вовремя, по этому критерию не хочется придираться. Мне всё понравилось.

    Вердиктируя. На удивление хорошая чёрная комедия, вполне себе самостоятельная без перегибов с юмором и постмодернизмом. В меру динамичная, в меру разговорная, хороший юмор, актёрские работы приятные. Вечер с этим фильмом пройдёт на одном дыхании. Рекомендую к знакомству ценителям самостоятельных комедий в пародийном ключе. Ставлю твёрдую девятку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Принцесса и лягушка Отзыв о фильме «Принцесса и лягушка»

    Анимация, Комедия (США, 2009)

    Любимые истории на новый лад умеет переиначивать Дисней, поскольку уже давно рассказывает известные истории на новый более добрый лад. Поскольку часто первоисточники мрачнее того что делают в студии. В этот раз добрая и светлая история предстанет в совершенно неожиданном свете. Давайте попытаемся выяснить, насколько это получилось или нет?

    Повествоватеоьный критерий. Все мы знаем, что бывает, когда принц целует заколдованную в лягушку принцессу. Но что случится, если переодетая в принцессу официантка поцелует лягушку-принца? Команда мультипликаторов под руководством Рона Клементса и Джона Маскера, создателей «Русалочки» и «Аладдина», а также обладатель премии «Оскар» композитор Рэнди Ньюман поведают самую прекрасную историю любви на свете... с участием лягушек, магии Вуду и поющего аллигатора. Над сюжетом работали те же люди, что создавали "Алладина", недооцененного Геркулеса (мой любимый мультфильм) и Планеты Сокровищ. Поэтому ожидаемо получилась приятная музыкальная сказка в которой старый сюжет царевны-лягушки переиначен под веяния времени. В первой половине десятых много говорили об уравнивании чернокожего населения в правах. Вспоминали Линкольна и в тринадцатом Оскара взял фильм о двенадцати годах рабства, также этой темы коснулся Тарантино. Но здесь тема свободного человека идёт подтекстом и не плавает на поверхности. Есть несколько неожиданных сюжетных поворотов.

    Визуальный критерий. Графическое исполнение картины на высшем уровне. Великолепная анимация и нарисованные с любовью персонажи способны очаровать кого угодно, а история, несмотря на предсказуемость финала, удивляет некоторыми сюжетными поворотами. Не подвёл и российский дубляж мультфильма: адекватно подобранные голоса и безукоризненно исполненные песни нисколько не мешают восприятию происходящего на экране. Даже очень взрослые зрители радуются, как дети, — не это ли настоящий успех? Темп повествования быстрый, оператор грамотно работает с камерой, чередуя планы и ракурсы, помогая зрительскому взгляду воспринимать повествование через красивую картинку и приятную музыку. Актёры дубляжа сработали отлично. Тиану, главную героиню озвучивала Эльза всея Руси Анна Бутурлина. Долгое время работает на мюзиклах Диснея и здесь одна из лучших её работ, по моему мнению. Стас Пьеха также отлично сработал, он и поет здорово, и речь отменная. Для мюзиклов Пьеха также подходит на все двести.

    Музыка и звук на высшем уровне, песни отлично сочетаются с нитью повествования и срабатывают на все двести, есть даже отдельным диском саундтрек, так что можно послушать мелодии вне мультфильма. Звуки атмосферы также хорошо на неё работают: шум воды, шелест травы, звук режущего инструмента (главные по грибочкам).

    Вердиктируя. Возрождение классической диснеевской анимации успешно состоялось. Студия Диснея создала новую чудесную сказку и показала всему миру, что можно пробуждать бурю эмоций и безо всяких новомодных технологий. Понравился особый подход к старому сюжету, смещение повествовательных акцентов и правильная мораль. Советую к знакомству в новогодние праздники, так удастся лучше проникнуться мультфильмов. Всем добра и приятного просмотра!

  • Паранормальное явление Отзыв о фильме «Паранормальное явление»

    Детектив, Ужасы (США, 2007)

    В этом году стукнуло четырнадцать лет со дня мировой премьеры фильма, который перевернул понимание хоррора как жанра, поскольку после проката этой картины заново ожил весь пантеон ужасов: от фантомов до бугименов. Ведьма из Блер удостоилась идейного наследника в лице этой картины. Позднее стало выходить много стилистических клонов, но "Паранормальное явление" - один из первопроходцев сюжетного мокъюментари. Далее попытаемся дать оценку увиденному и поделимся мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Молодая пара проживает в доме, который, как они подозревают, посещается некой злой силой. Чтобы зафиксировать паранормальную активность, они настраивают видеокамеру, чтобы записать свидетельство существования этой силы, появляющейся исключительно ночью, когда они спят. Тут-то и начинается самое интересное… и страшное! Композиционно сценарий будто бы скопирован с «Вия» Гоголя. Есть две разновидности сцен: дневные и тревожные ночные, когда неизвестная злая сущность пробуждается и с каждым разом становится всё опаснее. Апофеоз ужаса наступает, когда отходящий от очередной ночи зритель видит, что светлое время суток более не является спасениемВ плане литературном картина мало что предлагает, но сюжет есть, не разваливается на части после попытки анализа и ведёт к логичному завершению. Чего ещё для счастья надо! Ставлю тройку по этому критерию.

    Визуальный критерий. В середине-конце нулевых нишу хоррора занимали слэшеры и зритель соскучился по натуральному концентрированному саспенсу. В «Паранормальном явлении» данный показатель зашкаливает — здесь нет ни крови, ни монстров, только ожидание чего-то ужасного.… Основное достоинство «Паранормального явления» по части визуала – профессиональная манипуляция человеческими страхами. После «Челюстей» и «Открытого моря» зрители боялись плавать. После «Техасской резни бензопилой», «Дома восковых фигур» и «У холмов есть глаза» — разъезжать по провинции. А после «Кошмара на улице Вязов» сон не лез в голову. Режиссер пугает неизбежными вещами, являющимися обязательными элементами жизни каждого из нас. Он неоднократно подчёркивал это в своих интервью. Герои правдоподобны и располагают к себе, и они, естественно, не могут уйти от преследующего ужаса. Спасения нет нигде, ибо безумие где-то рядом. С картинкой же создатели сотворили такое, что не удавалось многим именитым коллегам. Ночные сцены поставлены так, что они кажутся действительно тёмными, но всё, что нужно видеть зрителю, — он видит: и белёсые следы на полу, и включающийся коридорный свет. На удивление хорошо кадр детализирован, что меня порадовало. Нет ничего лишнего. По этому критерию ставлю пять звёзд.

    Актёры. Их работы не видно, возможно виновата хорошая стилизация под съёмки от первого лица, но все реакции были натуральными, пугаешься вместе с ними, реагируешь на каждое движение воздуха. И в какой-то момент забываешь о сне. Кэти Физерстон и Мика Слот убедительно показали своих персонажей, особенно их эмоциональные реакции на происходящие события. Кроме них в кадре никто не находится, поэтому имеет смысл говорить о камерности ужастика. Также не могу не отметить дубляж. Екатерина Виноградова и Виктор Добронравов попали в ментальность и психофизику персонажей. По этому критерию оценю на четвёрку.

    Музыка и звуки. Звук в фильме не похож на любительский (он слишком чистый, отсутствуют посторонние шумы), но впечатления это не портит. Сведён он на удивление качественно. Ночью, когда герои спят, слышен каждый шорох и скрип, и «бабах» через эту тишину действительно заставляет вздрогнуть. Не от громкости, а от неожиданности — ведь ему предшествовала совершенно безобидная тихая сцена.

    Вердиктируя. Это был глоток свежего воздуха на фоне бесконечных слэшеров. Всем поклонникам псевдодокументальных фильмов рекомендую к знакомству. Погружение невероятное и затягивает по крупному. Всем добра и приятного просмотра!

  • Особые отношения Отзыв о фильме «Особые отношения»

    Биография, Драма (Великобритания, США, 2010)

    Отличный фильм, как мне показалось, должен быть оценен на два балла выше, чем его нынешний рейтинг, поскольку HBO не выпускало абсолютно провальных полнометражек. Смотрел фильм «Добровольцы» и мне он пришелся по душе. Решил повторить этот опыт с другой картиной и нашёл в прокатном листе за декабрь месяц десятого года эту картину. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Фильм расскажет о личных взаимоотношениях Тони Блэра и президента США Билла Клинтона, тесно общавшихся друг с другом в 1997-2000 годах. Напомню, что Тони Блэр был премьер-министром Великобритании с 1997-го по 2007-й год. Билл Клинтон обвинялся в сексуальных домогательствах, и это стало поводом для объявления импичмента. Жена Хиллари также пыталась избираться президентом, но Злой Трамп всё изменил. В основе сценария лежит история взаимоотношений Тони Блэра и Билла Клинтона. То, как они вели диалог, как дружили жёны, какое влияние они имели на работу своих мужей. Первая Леди оказывала большое влияние на политику мужа. Тогда как у Блэра все важные вопросы решают друзья советники. Первая половина фильма посвящена началу диалога между Британией и Шин Фейн. Следом за этим сегментом идёт история с Мисс Левински. Также уделено место бомбардировке Сербии и ликвидации Югославии как государства в девяносто девятом году. Но всегда оставались неизменными тёплые отношения между сорок вторым президентом Соединённых Штатов и премьер-министр Великобритании. Меня лично фильм подкупил именно этим. По этому критерию претензий не возникло.

    Визуальный критерий или как снято. Снятое реалистично и целостно, кино совсем не скучное. Оно интересное и доброе, материал, снятый и сыгранный актерами, чередуется с хрониками действительных событий. Плевать, что реализм под сомнением, операторская работа радует. Постановка речей и конференций хороша. Темп развертки событий отличный, на полтора часа хронометража распределены самые основные вехи правления Клинтона и политики Блэра. Что меня бесконечно порадовало. Также не могу не отметить общее звучание ленты и её музыкальное сопровождение, поскольку лента открывается сценой с приятной и запоминающейся мелодией, вообще вступления и финалы часто отличаются самыми чёткими по атмосфере и настроению музыкальными подкладками. Также есть мелодии усиливающие градус напряжения, например каждый раз, когда в речи оратор Блэр достигал кульминации, мелодия, сопровождающая кадр как бы усиливается по амплитуде. Этот ход не только подчёркивает настроение и атмосферу происходящего, но и ускоряет темп развёртки повествования, чётко согласовываясь с происходящим на экране. По этому критерию вопросов не имею.

    Основное из-за чего фильм стоит знакомства — это актёрская игра Майкла Шина и Дэнниса Куэйда. Оба создали отличные образы оппонентов на экране и в жизни. На втором плане запомнились Адам Годли, Марк Риуфол, Хелен Маккрори и Хоуп Дэвис в роли Хиллари Клинтон. Главные актеры работают на ура, отыгрывают и любовь, и ненависть. Шин великолепен в каждой своей сцене, опыт работы над лентой «Фрост против Никсона» ему явно помог, хотя оба исторических персонажа несколько разнятся по калибру. Дэннис Куэйд всегда работает над образами с героическим пафосом — пожарник, полярник, полицейский. Но на моей памяти это первый раз, когда он сыграл президента, не буду говорить за похожесть с действительным прототипом, но в своём образе убедителен. Адам Годли в роли Джонатана Пауэлла смотрелся хорошо, редко наблюдаю его на экране, потому рад каждому появлению актёра в кадре.

    Вердиктируя. Хороший фильм, местами отличный, показана неоднозначность поступков и характеров главных действующих героев. Клинтон говорил, Блэр делал, редкий период, когда отношения между Британией и США были наиболее тёплыми. Не без противоречий и сложных решений. Финальные сцены веют теплом и какой-то семейностью что ли. От меня девять баллов. Советую к знакомству ценителям политических байопиков. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Остров проклятых Отзыв о фильме «Остров проклятых»

    Детектив, Триллер (США, 2010)

    В России этот фильм вышел только в 2010-м, но мировая премьера была годом раннее, и потому с этого фильма хочу начать возрождать к жизни некоторые тексты на лучшие фильмы прошлых лет. Первой ласточкой станет фильм «Остров проклятых» с Леонардо ДиКаприо. И это не первый раз, когда он снимается у Мартина Скорсезе. «Остров проклятых» является экранизацией одноимённого романа Денниса Лихэйна. И лучшим фильмом в авторской фильмографии. Каждый его фильм по-своему хорош, но у Острова Проклятых своя особая аура. Далее попытаемся разобраться в этом фильме и дать ему своё мнение и оценку. Которая будет, вне всяких сомнений, положительной.

    Остров. Последнее пристанище людей социально-опасных для общества, те, кто сошёл с ума или свихнулся, этим людям место в подобных заведениях, ведь они совершили преступления и расплачиваются за свои грехи. Этот остров станет их последней остановкой на пути перед Небом. Это лечебница, но охраняют её как тюрьму, потому что это опасные и непредсказуемые пациенты, обычных преступников здесь не держат. В эту обитель прибывают два американских судебных пристава, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишённых преступников. В принципе описание сюжета на этом можно окончить, потому что дальше нужно смотреть и наслаждаться новым творением своеобразным кино своеобразного режиссёра. Не так уж много фильмов Мартина Скорсезе я посмотрел, но то что каждый фильм запоминался — это точно. Я очень желаю посмотреть «Волка с Уолл-Стрит», который претендует на премию Оскар, и я очень желаю, чтобы ДиКаприо всё-таки дали заслуженную статуэтку, не знаю как там, а здесь он играл на преодоление, каждая его эмоция, каждое движение, каждая черта характера идёт от души, видно, что он проделал огромную титаническую работу в передаче своего образа.

    Как я уже упоминал выше, фильм снят по роману Дэвида Линхейна, который, как замечает один из рецензентов, созвучен с лучшими произведениями Стивена Кинга. В стилистике фильма тоже наблюдаются черты экранизаций мэтра. Этот фильм определенно запомнится, потому что этот фильм снятый Мартином Скорсезе передаёт немыслимое состояние человека, его эмоциональную напряженность, надломленность умалишённых пациентов, да ещё так удачно сделали акцент на вскриках, нервных подёргиваниях и прочих эмоциональных всплесках, что это не может не задеть.

    История главного героя — это драма от начала и до конца, его дело — это детектив, загадка, которая таит в себе много скрытых фактов и тайн, которые не должны быть раскрыты. Бытность его во времена войны и тот момент, когда во сне к нему приходит мёртвая жена — это пример шикарной визуальной мощи фильма, каждый кадр стоит смаковать, поскольку каждая панорама этой мрачной картины так и просится на рабочий стол. Не знаю подходит ли этому фильму слово «нуар», но по-моему всё получилось в лучших традициях жанра.

    Действие в фильме полностью абстрагируется от внешнего мира и полностью погружает в познание человеческой сущности, обнажая перед нами всю подноготную человеческих возможностей, открывая перед нами внутренний мир главного героя, создатели наградили его визуальным совершенством и отличнейшим звуковым сопровождением, которое передаёт атмосферу ужаса и мрака, на «Острове проклятых», где твоя судьба заведомо предопределена.

    Думаю вышеизложенного текста достаточно, чтобы показать моё отношение к фильму. Теперь же распределим по критериям. В сценарном отношении фильм великолепен, история о том, как два детектива отправляются на остров, чтобы выяснить обстоятельства исчезновения пациентки клиники для умалишенных преступников. И это выливается в леденящий душу триллер, в котором цепляет каждая деталь, любая мелочь может оказаться важной, особенно в контексте пространства кадра, с которым текстовая часть прекрасно взаимодействует. Оценю в пять звёзд. Зрелищность этого фильма не в динамике, не в экшне, а в том, как оператор подаёт зрителю кадр, как он чувствует настроение сцены и пытается показать глазком камеры непростую историю, рассказанную в сценарии. Все внешние средства удачно нагнетают саспенс и превращают детектив ближе ко второй половине в леденящий душу триллер. И на протяжении всего фильма этот ореол сохранится. Актёрская игра также заслуживает высшей оценки, поскольку Леонардо ди Каприо великолепен, о чём было сказано выше. Также Марк Руффало и Бен Кингсли органично существуют в своих образах. Здесь тот случай, когда люди живут образами, а не пытаются играть и передавать режиссёрскую идею. Саундтрек достойный, мелодии проникновенные, особенно когда звучит классика, и финальные титры отлично звучат, каждый звук подчёркивает нужную атмосферу.

    Вердиктируя. Фильм заканчивается фразой «Что лучше: жить монстром или умереть человеком?». Это весьма парадоксальный вопрос, который наводит на размышления о своей жизни, того, что случилось с главным героем, никому не пожелаешь. Картину нельзя смотреть, отключив мозги, это фильм который заставляет обдумывать каждый кадр, каждый новый шаг по миру фантазии — это тонкая грань, которая всё дальше отделяет реальность и этот эмоциональный взрыв, который происходит при словах «Режиссёр Мартин Скорсезе» — это сильное потрясение. До сих пор ещё в моей голове происходит осознание увиденного. Кино стоит посмотреть один раз, тяжёлый фильм, который действует на нервы и зрит в корень, вызывая в нас настоящие чувства. Своё место в топе-250 этот фильм занял и в сердцах людей тоже. От меня наивысший балл, отличное кино. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

  • Санта на продажу Отзыв о фильме «Санта на продажу»

    Приключения, Ужасы (Финляндия, Франция, Норвегия, 2010)

    Если вы хотите увидеть рождественское кино, в котором нет жвачки для масс и приторных сиропчиков про детей, ведущих себя идеально, чтобы получить подарок. При этом превращая людей в потребителей с низкой социальной ответственностью, то вам сюда. Фильм не для каждого, зритель у таких лент нетипичный, а значит на хорошую кассу рассчитывать не приходилось. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с фильмом и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Далеко в заснеженных горах Лапландии, в ущелье на глубине 486 метров обнаружили находку, надежно укрытую от всех. Теперь пришло время открыть ее миру. Несмотря на хорошую ауру фильма, и блестящий потенциал идеи, лежащей в основе сюжета, картина, признаться, не оправдывает ожиданий. Авторы лажанулись по крайней мере дважды. Во-первых, они сразу, с начальных титров, рассказывают зрителям, что Санта-Клаус — отрицательный персонаж, что жители Лапландии сами заманили его в ледяную могилу, и т. д. Зачем раскрывать главную фишку фильма вместе с начальными титрами — не понятна. Во-вторых, не считая нескольких десятков растерзанных оленей в кадре, в фильме нет крови. Вообще. Тут уж, знаете ли, деконструкция, так деконструкция: взялись рассказывать ужасы про Сатану Клауса — покажите нам мясца, да побольше. Но авторы стеснительно шаркают ножкой — как же так… детское кино… Санта-Клаус… PG13… ну и так далее. Светлая идея с рождественским слэшером не была доведена до ума, что опечалило. Два с половиной из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. По этой части тоже вышло не так, как ожидалось, из хороших визуальных находок отмечу парад голых стариков и то, что в финале динамика развития событий набирает обороты, саундтрек усиливает не только темп, но и атмосферу, сознание немного просыпается, и наблюдаешь как ломаются устои и стереотипы жанра и высмеиваются штампы голливудских боевиков, но не всякий зритель дотянет до этого момента, хотя у фильма минимальный, по меркам полнометражек, хронометраж. Оценю на тройку из пяти.

    Актерская игра. Онни Томмила в роли Петари неплох, мальчик отшепенец, на плечи котрого легла судьба целого поселения. Не каждый актер этого фильма известен в наших краях, но они здесь выполняют свои функции хорошо. Также не могу не отметить Томми Корпела и Джонатана Хатчингса, роль может и второплановые, но проявили себя с хорошей стороны. О каждом актёре в этом касте можно такое сказать. Всё в рамках сценария и обстоятельств, что тоже не может не радовать.

    Вердиктируя. Не самая выдающаяся история с хорошей идеей в основе. Более детальное погружение в историю, ломание стереотипов с первых же минут фильма и пояснение о том, что это приквел к полнометражкам, выходившим ранее, выправили бы для меня это кино. Неплохое начало зимнего сезона. Оценю на шесть баллов. Один раз можно посмотреть. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Турист Отзыв о фильме «Турист»

    Боевик, Триллер (Франция, Италия, США, 2010)

    С этим фильмом довелось ранее ознакомится, но тогда все делалось в спешке, просто посмотреть и забыть. Теперь есть возможность подробнее изучить картину, поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу. Скажу лишь, что фильм оставляет после себя приятное послевкусие.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Американский турист Фрэнк приезжает в Италию, чтобы залечить душевную рану. В Венеции он знакомится с необычной женщиной по имени Элиза. Израненное сердце, похоже, готово сдаться новой возлюбленной. Однако планы Фрэнка и Элизы грубейшим образом нарушает водоворот интриг и опасностей. Завязка сюжета схожа с французской картиной «Неуловимый » 2005-го года. Много отсылок к Хичкоку, но не скажу что заметил их все, поскольку не так силен в фильмографии режиссёра. Прослеживается даже немного нуара, в частности схема «роковая красотка подбирает недотепу» следует откуда-то из тех лет. Главная интрига фильма - кто такой этот Александр Пирс, и почему за парой красивых людей гонится мафия откуда-то из Восточной Европы. По этой части вопросов нет, сюжет не разваливается на кусочки и имеет яркий финал.

    Визуальный критерий или как снято. Здесь режиссёр попытался сочетать разговорную костюмную драму с шпионским боевиком в духе «Мистер и миссис Смит», красивые кадры победили динамичный экшн. Его завезли, правда совсем немного. Камера в руках оператора смакует каждый план, каждый городской вид, чего стоят только пейзажи Венеции! А круговой обход в сценах с поцелуями тоже используется часто, но работает в сочетании с хорошим музыкальным сопровождением. Картина неторопливая по темпу, и обыденность происходящего может заставить вас зевать от скуки, но это лишняя возможность оценить красоту кадра. Постановка погонь и перестрелок также меня порадовала. Саундтрек прекрасно дополняет уже написанные темы для фильма инструментальные темы. Каждая мелодия подчёркивает настроение и темп сцены. Размеренность придется по душе не всем. По этому критерию особых проблем не увидел.

    Актёрская игра. Джонни Депп и Анджелина Джоли показали на экране хорошую химию. И если Джоли играет красивую девушку, не сделавшую ни единого выстрела, что не привычно для неё, то Депп играет совершенно обыкновенного приземленного молодого человека, не двинувшегося рассудком пирата, не писателя, играющего с тёмными силами, а нормального человека, немного недотепу, не по амплуа, ну и что. Иногда и Депп вылезает из зоны комфорта. На втором плане Пол Бетани вместе с Интерполом ловят главных героев. Также замечены Руфус Сьюэлл, Тимоти Далтон и Стивен Беркофф. Совсем в глубине каста можно найти даже Игоря Жижикина, но и некоторые более значительные персонажи удостаиваются двух или трёх реплик. Не самая выдающаяся актёрская игра в общем, но в рамках фильма все неплохо.

    Вердиктируя. Кино может приглянуться ценителям мелодрам с элементами шпионского боевика. Много разговоров, мало экшна, но фильм вполне смотрибельный. От меня фильм получает восемь баллов. Мое мнение может и должно отличаться от вашего, поэтому советую к знакомству, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!

  • Бугай Отзыв о фильме «Бугай»

    Анимация, Боевик (Аргентина, Мексика, 2009)

    Сегодня открыл для себя крутой анимационный фильм, он далеко не новый. Но удивительно точный в плане пародирования голливудских клише, не в последнюю очередь потому что некоторые использует сам. Но меня что-то прямо зацепило, поскольку люблю жëсткий юмор и боевики. Кино получилось не для всех, но в нëм есть достоинства. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Киллер по прозвищу Бугай начал свою карьеру во Вьетнаме, убивал черных повстанцев в Южной Африке, мочил красных в Никаргуа, глотал песок в Афганистане и Ираке. Он был на всех гребаных войнах за последние 30 лет! Раньше он убивал во имя демократии, теперь убивает за бабос! Этот заказ должен был стать последним - убрать бывшую телку Сонни Калабриа, дона всех донов, главы мафии в Америке, которую ФБР развело дать показания против него. Дело трудное и он попросил много - 500 кусков. Чтобы хватило надолго. Но Сонни зажал бабки и нанял молодого киллера Блэкберна по кличке Человек-Каблук, который обещал отработать за половину и убрать Бугая до кучи, чтобы не возникло конфликта интересов. И тут Бугай конкретно напрягся! Теперь его цель - выкрасть свидетельницу, любой ценой привезти ее на суд и убить всех вокруг! На его пути вырастают горы трупов, кровь льется рекой и выбитые зубы свистят над головой.

    Несмотря на кажущуюся бесхитростность сюжета, лента очень любопытна. И не только тем, что создана она представителями не самого массового кинематографа. Хотя сугубо латиноамериканский юмор есть главная фишка фильма.
    Никак нельзя не отметить большое количество отсылок к знаменитым боевикам от «Человека-паука» до «Армагеддона». Весь мультфильм — это и есть одна большая и, кстати очень талантливая, пародия на голливудские блокбастеры. В одной из сцен мне даже удалось увидеть фею Динь-Динь с автоматом в руках. Идея о возмездии не нова, но реализована дай бог каждому. Диалоги зашли, особенно в той сцене, где Бугай рубит правду матку некрасивой старлетке. Я смеялся в голос! Сюжет на троечку.

    Визуальный критерий или как снято. Основное достоинство фильма, помимо диалогов, составляет графическое исполнение и техническое воплощение атмосферы на экране. Жанровый гибрид нуара (колоритный главный герой, классическая роковая красотка, плащи и сигаретный дым) и лихого боевика девяностых (кровавые перестрелки, рукопашные схватки и погони). Причем скрещивание определенно прошло удачно: оба жанра органично дополняют друг друга. Добавьте к этому анимацию, прорисованную на самом высоком уровне, и получится заветный мультипликационный аналог родригесовского «Города грехов». Музыкой фильм напичкан по самые вступительные титры, все динамичные эпизоды с погонями и перестрелками сопровождаются разноплановой музыкой, от кантри до тяжëлого рока. И это круто работает на атмосферу безбашенности в духе Тарантино и Родригеса.

    Вердиктируя. Фильм от меня получает девятку за то, что в простой квест напихали столько толстых отсылок к голливудскому кино, много крутого чëрного юмора и едкой сатиры,визуальное исполнение, крутой саундтрек, стилистически оправданный рисунком и атмосферой. Но признаю, что кино не для всех. Но ценители такого рода фильмов точно оценят по достоинству. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Путь воина Отзыв о фильме «Путь воина»

    Боевик, Вестерн (Новая Зеландия, Южная Корея, 2010)

    Этот фильм был интересен мне ещë в год проката, но не было возможности охватить многие фильмы, выходившие десять лет назад. Было много хороших фильмов, были и проходные истории, но с этим годом не сравнится, потому что ничто не сравниться со смертью проката. Данный фильм является чем-то средним между фильмами о восточных единоборствах и вестернами. Как по мне, фильм получился вполне годным к просмотру. Далее разберëмся, так ли это?

    Первое, что мы будем оценивать - сюжет и сценарий. Великий воин Ян – живая легенда, рожденная на поле боя. Он был так силен, что ни одна армия не могла его победить. Однажды, уничтожая врагов своего клана, воин отказался убить маленькую девочку, за что его ждет смертный приговор. С младенцем на руках он бежит в Америку и находит убежище в захолустном городке, жители которого живут в постоянном страхе перед бандой безжалостного Полковника. Но и здесь прошлое преследует Яна. Он снова должен обнажить свой меч. В основе всего лежит светлая идея - Соединение культур Дикого Запада и Японии в одном фильме — довольно смелый эксперимент, заслуживающий похвалы. Сочетание получилось неплохим. Основная мысль фильма лично для меня - это прошлое, настигающее рано или поздно. По этому критерию поставлю три с половиной из пяти.

    Визуальный критерий, или как снято. С первых кадров становится понятно, что это больше про картинку и экшн, чем про историю и логическую взаимосвязь событий и поступков персонажей. Но красота этого фильма оказывается обманчивой. Явный перебор с компьютерной графикой не идёт на пользу. Красочное, но неестественное небо вкупе со скудным ландшафтом превращают картину в некий кинокомикс, где эмоции и действия персонажей подчёркиваются яркими задними планами. Бои на револьверах и мечах граничат с кровавым месивом и элегантными взмахами острых лезвий под проливным дождём. Постановка боëв стоит признать хороша, и пусть она подменяет собой всë остальное. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради этого зрелища.

    Актëрская игра здесь далеко не главное, но признаю что нашлись иниересные работы. Кейт Босфорт отлично воплотила Ирландку Лин - рыженькая, боевая, учится владеть оружием. Много эмоционирует, Чан Дон-гон в образе самурая Яна смотрелся хорошо, особо мощной драматургии за ним нет, но сыграть спокойствие тоже надо уметь. Джеффри Раш хоть и в эпизоде, но оправдывает своë появление на сцене. Каждый персонаж, от низкорослого карлика и пьяного старика до матёрого убийцы в маске, заслуживает внимания. Но в фильме всем им становится так тесно, что уже и не важно, кто будет сражён пулей, а кто мечом.

    Вердиктируя. Перед нами флакон ароматов запада и востока в яркой, но неоригинальной упаковке. Спустя столько лет хочется сказать, что фильм не шедевр, но солянка получилась смотрибельной. Советую к одноразовому знакомству, чтобы понять, ваше ли это кино. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Железная хватка Отзыв о фильме «Железная хватка»

    Вестерн, Драма (США, 2010)

    Вестерн жанр, который в минувшем десятилетии переживал недолгий Ренессанс, Джанго Освобождëнный получился ярким фильмом, но ещë в десятом братья Итан и Джоэл Коэны сняли эту картину и показали, что всë ещë способны снимать хорошее кино. Их лучшие фильмы связаны с Диким Западом - Фарго или Старикам тут не место. В нулевых был поезд на Юму. Но ассоциации первостепенные идут именно с долларами Серджио Леоне. Недавно открыл для себя фильм “быстрый и мëртвый», теперь настала очередь Железной хватки. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию. Это уже вторая экранизация романа «Настоящее мужество» Первая экранизация романа Чарльза Портиса (Charles Portis) была недурна, но слишком явно смещала авторские акценты – с истории маленькой девочки на пути к справедливости (и сопровождающим ее урокам жизни) на монолог обрюзгшего, но меткого алкаша, ставший бенефисом пожилого Джона Уэйна (John Wayne). Прочтение братьев Коэн к первоисточнику куда любезнее: сохранены и афористичное начало, и элегическая концовка, и иерархия ролей, и общая одухотворенность – несмотря на беспощадность жанра (олдскульный вестерн) и героев (один из которых с первых минут жаждет крови, а второй и вовсе убийца в законе), фильма религиознее “Хватки” братья не снимали. Здесь много размышлений о Всевышнем и прелести бытия, плюс сильный юмор и характеры персонажей проработаны, особенно охотник за головами удался. Маршал Колберн цепляет с первых минут в кадре. Содержательно фильм получился отменным.

    Визуальный критерий или как снято. Следуя букве и духу первоисточника, Коэны, как обычно, сняли фильм обо всем – это и кино про Бога, и кино про смерть, и притча о вечном, и анекдот о преходящем, и, чего уж там, лучший вестерн со времен иствудовского “Непрощенного”. За визуальное соответствие законам жанра тут в ответе гениальный Роджер Дикинс (Roger Deakins) – и надо сказать, что, внимательно прочитав книгу, Коэны здорово помогли и себе, и ему. Где 40 лет назад светило солнце, у Коэнов идет снег. Где был день, настала ночь. Где Уэйн добродушно язвил, Бриджес равнодушно констатирует факт: “Если эти двое хотели достойные похороны, их надо было убивать летом”. Темп разворачиваемости событий хороший, приятно звучащая музыка и звучание эффектов вроде стрельбы из пистолета, или в пейзажах заснеженных, обзор камерой локаций, - всë имеет место, и всë работает на атмосферу. А она здесь просто великолепна.

    Актерская игра. Маршал Когберн, виртуозно сыгранный Бриджесом на одной физике (бурчанием в бороду, медвежьей грацией, хищническими рефлексами), без тени эмоции или намека на человеческие чувства: в отдельных сценах ужаснуться не позволяет лишь копившаяся десятилетиями симпатия к актеру. Но он здесь работает великолепно, Крепко пьющий пофигист, не боящийся ни бога, ни черта, который давно понял, что лучше убивать по заданию правительства и получать за это деньги, нежели убивать по каким-то другим причинам и потом болтаться на виселице. Мутный взгляд единственного глаза, грязная шляпа, сальные волосы, манера разговора, как будто с кашей во рту, при этом Когберн, которому все-таки не хватает общения, любит рассказывать какие-то истории из своей жизни, которые кажутся одновременно и совершенно фантастическими, и тем не менее достоверными. За роль Бриджес получил номинацию на Оскар. Удивила и поразила Хейли Стейнфелд, которая с совершенно неожиданным блеском сыграла четырнадцатилетнюю Мэтти. Никакой тебе Шурочки Азаровой - перед нами рано повзрослевшая девушка с железным характером, которая ставит себе цель и выполняет, чего бы ей это ни стоило. При этом в ней временами проблескивает совсем еще юная девица, которой и страшно, и больно, и тоскливо. Еще бы, таскаться с двумя мужиками по индейским территориям в поисках банды, которая совершенно не жаждет, чтобы ее нашли, - даже для больших девушек занятие не из приятных. У Мэтта Дэймона - роль недотепистого рейнджера ЛаБифа, который все пытается строить из себя крутого, а на самом деле он просто увалень-деревенщина из Техаса, который, впрочем, умеет метко стрелять. Дэймон тут понравился, но не поразил - его начисто забивает ансамбль из мощнейшего Бриджеса и железнохарактерной Стейнфелд. Джош Бролин хорош в роли Тома Чейни, но его тут слишком мало. Очень понравился Барри Пеппер в роли  Счастливчика Неда Пеппера, и тут отдельные комплименты мастерству режиссеров и специалистов по гриму. Из красавчика Пеппера сделали настолько реалистичного лесного оборванца-бандита, что я только из кастинга узнал, что это Пеппер. Мятое лицо, жуткие зубы, слюна, вылетающая изо рта во время разговора, - от этого Счастливчика смердит прямо сквозь экран. И этот образ на порядок больше похож на лесного бандита, у которого нет постоянного пристанища, чем лощеные красавчики с белоснежными шейными платками из старых фильмов. 

    Вердиктируя. Отличная солянка из жанров, в которой виден авторский стиль и художественный почерк авторов. Братья Коэн сняли фильм, который трудно назвать скучным. Чëрный юмор, погоня за бандитами и невероятные диалоги составляют плюсы этой картины. Советую к знакомству, получилось хорошее кино, которое просто приятно посмотреть. От меня девятка. Всем здоррвья, добра и хороших фильмов!

  • Пожары Отзыв о фильме «Пожары»

    Военный, Детектив (Канада, Франция, 2010)

    В двадцатке лучших осталось посмотреть два непростых фильма - Железная хватка Братьев Коэн и данное кино. «Пожары» выдвигались на Оскар в одиннадцатом году и не взяли статуэтку за лучший иностранный фильм. А зря, здесь есть о чëм посмотреть. Да и познакомиться с Дэнни Вильнëвом задолго до его лучших картин. Насколько я понял, это один из первых его фильмов. Тем интереснее знакомиться с этой картиной. От Пожаров до Дюны. Далее поделюсь впечатлениями от фильма и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Когда нотариус Лебель зачитал брату и сестре Марван завещание их матери, удивлению Жанны и Симона не было предела: её последней волей была просьба разыскать их отца, которого близнецы считали умершим, и брата, о существовании которого они не подозревали. С помощью нотариуса дети узнают, что их мать Наваль тщательно скрывала от них многие обстоятельства своей трагической судьбы... История, которую изначально преподносят в виде детектива, с развитием сюжета становится семейной драмой, с каждой минутой хронометража всё более щемящей и страшной. Герои разгадывают одну тайну за другой, а зритель погружён не только в перипетии этих поисков, но и во флэш-беки умершей матери главных (главных ли?) героев. Лейтмотивом фильма служат не новые, но всегда актуальные вопросы, причём там, где один зритель увидит надрывающиеся семейные узы, другой будет поглощён извечным пожаром фундаментализма, расовой и религиозной нетерпимостью. Также необходимо отметить что сценаристы делают акценты на личных трагедиях персонажей, не ограничиваются односторонними определениями Добра и Зла. Поведение всегда зависит от конкретной ситуации. Идея в том, что со смертью ничего не заканчивается. Подаëтся в форме детектива с толикой драмы. И при этом фильм эмоционален. По этому критерию вопросов нет.

    Визуальный критерий или как снять. Оператор орудует камерой умело, захватывая события с неожиданных ракурсов, их немного, но они уместны. Расстановка акцентов идет правильная с первых же минут фильма: арабские напевы, похожие на наш плач Ярославны, босые мальчишки, которых бреют дядьки в камуфляже, детские наивные взгляды – все работает на то, чтобы зритель уже готовился к погружению в пучину эмоций без акваланга. Но погрузка – это половина дела, главное остается впереди – удержать. Таким фильмам, которые пестрят сценами насилия, а длительность картины равна простою в московской пробке и эмоции равны словам боль, страдание, ненависть, тяжело держать внимание зрителя в нужной точке. Яркий тому пример «Бегущий за ветром» Марка Форстера или же «Вавилон» с красавчиком Питтом. Но тут нужно снять шляпу перед Вильнёвом. Несмотря на весь этот нужный букет формата и сюжета, который очень предсказуем, ему удается-таки держать эмоциональный накал на протяжении всего фильма. Из-за накала страстей и эмоционального напряжения фильм не кажется медленным или скучным. Темп развертки событий хороший, но этот фильм мало насыщен каким-либо зрелищем, поэтому не столь интересен в этом качестве. Музыкальное сопровождение приятное, нашлось место даже музыке Radiohead. По этому критерию претензий не имею.

    Актёрскую игру трудно оценивать, поскольку не всегда есть возможность оценить оригинальную игру. Но здесь все актëры гармонично взаимодействуют друг с другом. Лубна Азабаль и
    Мелисса Дезормо-Полен играли в разные сюжетные отрывки работают отлично, Максим Годетт выглядел очень убедительно, мне так показалось.

    Вердиктируя. Фильм получился неторопливым, актуальным для своего времени и непростым с точки зрения восприятия. Попкорновый зритель может проходить мимо. Ценители высокого кино и хороших драм с элементами детектива смогут воздать по заслугам стараниям Денни Вильнëва. От меня девять баллов, советую ознакомиться. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Последнее воскресение Отзыв о фильме «Последнее воскресение»

    Биография, Драма (Германия, Великобритания, Россия, 2009)

    В этой заметке напишу о ленте «Последнее воскресенье». Смотрел выпуск легенд дубляжа с Галиной Чигинской, где меня покорил отрывок из этого фильма. И то, с какой теплотой и любовью она отзывалась о нëм. И вот взор мой добрался до этой картины. Скажу лишь, что лента способна приятно удивить. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Картина рассказывает о последнем периоде жизни писателя Льва Толстого. Прожив долгую жизнь, устав от отчужденности и вражды в отношениях с женой Софьей Андреевной, в ночь на 28 октября 1910 года, в пятом часу утра с 39 рублями в кармане Лев Толстой тайно уехал из дому. Простудившись по дороге, он заболел воспалением легких и нашел последний приют на станции Астапово. Начинается почти как комедия, постепенно нагнетая драматическое напряжение. Всю историю мы наблюдаем со стороны глазами нового секретаря Льва Николаевича - Валентина Булгакова. В основе всего дидактическое и философское учение о непротивлении злу насилием, любви в основании всех дел и поступков. И движение толстовцев, и принятие трудного решения о передаче прав на творчество Черткову, рупору идей Льва Николаевича. Всë это в итоге и повлияло на решение Толстого. Чертков здесь махинатор, за счëт идей Льва Николаевича хочет войти в историю. Этот фильм нужно просто смотреть, он снят по мотивам, а значит есть элемент вольной интерпретации, но в плане передачи событий нареканий не имею. Однозначно пятëрка по этому критерию.

    Визуальный критерий или как снято. Операторская работа радует, поскольку она не участвует в наращивании динамики событийного ряда, поскольку темп изначально неторопливый, то оператор может позволить зрителю полюбоваться на пейзажи Ясной Поляны и глубинки, плюс постановка сцены у пруда, одна из трëх сильнейших эпизодов в этом фильме. На первом месте - финал, на втором - вся романтическая линия между Валентином и Машей, а третья - пруд. И именно правильно прописанная драматургия и грамотный монтаж создают хороший темп развëртки событий. По этому критерию поставлю четвëрку.

    Актерская игра - ещё одна безусловная удача этого фильма. Первый о ком скажу - Джеймс МакЭвой, которому удалось запомниться российскому зрителю ещë по фильму «Особо опасен». Здесь он воплощает на экране Валентина Булгакова, его чувства и переживания, он вëл дневник и принимал участие в жизни Льва Николаевича в последние дни. Кристофер Пламмер вжился в образ старика, убелëнного сединой. Удивительно точен, а голос Алексея Петренко составил завершенный портрет человека-эпохи. Андрей Лëвин делал МакЭвоя и также органично существовал. Дубляж получился замечательным. Пол Джаматти и Вадим Гущин, Энн-Мэри Дафф и Елизавета Боярская. Хелен Миррен и Галина Чигинская. Все выложились по-максимуму.

    Вердиктируя. Сложный фильм, бьющий по эмоциям, отличный байопик о последних годах «нашего всего в прозе». Советую к знакомству ценителям жанра и драматического кино. От меня твëрдая девятка.Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Исчезновение Харухи Судзумии Отзыв о фильме «Исчезновение Харухи Судзумии»

    Аниме, Детектив (Япония, 2010)

    Моя первая заметка в новом телефоне. По форме заполнения очень похоже на написание статьи в ВК. Но это не главное, а главное то, что можно хотя бы постараться заморачиваться над текстами. Последнее время этого не хватает. Теперь к теме публикации. Жанр «анимэ», также как и некоторые другие, не познан мной полностью. Раз от раза находятся работы, которые поражают воображение. Здесь как раз такой случай, когда хронометраж эпопеи, а размышлений хватит на целую неделю. Даже не понимая всех контекстов истории, в неë хочется окунуться. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествователтный критерий (сюжет и сценарий). 17 декабря был обычный школьный день. Скоро наступает новый год, поэтому у Харухи появилась идея организовать вечеринку по этому поводу. Однако, по какой-то причине мир для Кёна на следующий день полностью изменился, после некоторых сомнений он понял, что Харухи больше нет в его школе. Нагато теперь не пришелец, Микуру — обычная школьница, а следа загадочного переведённого ученика и не было. Что же будет делать Кён? Начало уже заставляет поволноваться, поскольку главный герой оказывается единственным, кто помнит о существовании своих друзей и такого светлого человека как Харуха Судзимия. И тут же начинаешь задумываться, ведь не спроста же он мыслит категориями экзистенциальной фиилософии. Однако Кëн находится в положении, когда он осознает, что все не то, чем кажется. И некая высшая сила поместила его из одной реальности, где существовали пришельцы, инопланетные разумы и разговаривали коты в наш обыкновенный мир, где нет Харухи, знакомые стали обычными людьми и совершенно его не помнят, так как он помнит их. В фильме много внутренних диалогов, именно они несут нам информацию о главном герое. Его характер, образ мыслей, отношение к действитешьности, к ситуации, в которой оказался. Именно Кëн здесь первая скрипка и его взаимоотношения с миром. И есть два пути - параллельная вселенная, косвенно уже упомянутая, и второй вариант - все изменились, а он - нет. И эти мысли пришли почти сразу. Есть примеры фильмов, где герой помнит несколько своих жизней и пытается их примирить в себе, или же вернуть все на круги своя. Затерянные в космосе, Терминатор предотвращает Судный день. Ближе будет Плезантвилль, где главные герои живут в городе с обложки, совершенно противоположном суровой действительности. Желание вернутся в нормальный мир в случае утопий парадоксален. В этой картине перевертыш. Из мира фантазии ты попадаешь в реальный мир и воспррнимаешь его как фантастический. Но на этом фоне лучше раскрывается ввшеупомянутая экзистенциальность. По этому критерию вопросов не имею.

    Визуальный критерий или как снято. Тут мы рассуждаем о техническом исполнении фильма. Операторская работа радует, поскольку не ограничивается в диалогах ракурсами из-за головы или плеча, есть и крупные планы, но более всего запомнились пейзажи и обзорные планы декораций, события присходят в основном зимой, но снега практически не наблюдается, есть только холодный пар от дыхания персонажей. Большое внимание уделяется рисовке. Внешность людей традиционно анимэшная, но вырви глаз монстров или кислотности в цветовой гамме нет от слова совсем. Панорама и фоны качественно проработаны, динамика событий создается не только высоким темпом развертки событийного ряда, но и тем, что манера съемки меняется в зависимости от содержания эпизода - действие или диалог. Отсюда слелует, что и без малого трехчасовой хронометраж пролетает также молниеносно. Что несомненно понравилось. Музыкальное сопровождение подчеркивает настроение сцен, но при этом не слишком навязчивое. Что важно. По этому критерию нет вопросов.

    Трудно говорить про актёрскую игру в этом жанре. Поэтому несколько слов о дубляже. Насколько я понял, были привлечены те голоса актëров, что озвучивали в сериале. Голос Кëна подобран великолеено, удачное попадание в органику персонажа. Вообще каждый персонаж оказался более человесным, и от того понятным. Женские голоса великолепны, особенно Юки, ей почти всегда приходится говорить застенчивым шëпотом, а потому случилось удивительное проникновение. Во время об этом моменте не думал вообще, но постфактум понял, что каждый голос попал в образ. С чем всех и поздравляю!

    Вердиктируя. На удивление глубокий мультфильм, который однозначно понравится поклонникам серии о Харухе. Да и сама по себе эта история также срабатывает отлично. Пространство и время воспринимаются по другому. Пронзительная а капелла в титрах великолепно завершила этот фильм. Ставлю максималльный балл. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Таймер Отзыв о фильме «Таймер»

    Драма, Комедия (США, 2009)

    Лет девять назад выходил фильм «Время» с Тимберлейком и Сайфрид в главной роли. Мне он очень понравился тем, что там не только хорошая романтическая история, но и отличный сеттинг, в котором Время стоит во главе угла. Но в десятом году в ноябре в прокат выходила лента «Таймер». И сравнивая впечатления от лент, понимаю что Таймер уступает по некоторым статьям вышеупомянутой фантастике. Далее поделюсь впечатлениями от увиденного и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. 'Таймер - это высокотехнологичное устройство, которое имплантируется в запястье и начинает отсчет времени, когда раздастся сигнал - оглянитесь, Ваш идеальный партнер перед Вами. Гарантия 100%'. Такую рекламу нового прибора услышала одинокая Уна О'Лири и поспешила воспользоваться заманчивым предложением. Но девушке не повезло - имплантированный ей Таймер не работает, «пока не работает» - уверяют производители. Однажды Уна знакомится с симпатичным продавцом Майком и у них возникают взаимные чувства. Девушка счастлива: вот он - единственный и неповторимый. Но почему же молчит Таймер? Здесь тот случай, когда изобретение (Таймер) даётся в качестве декорации для развития межличностных отношений. Можно было накрутить посыл о предопределении, насколько Судьба влияет на жизнь. Или же человек должен всё брать в свои руки и не бояться неудач. Но фантастическая внешность и ромкомовое содержание не дают простора для работы с сеттингом. На уровне посыла мне пришлось по душе, но потенциал задумки не был полностью реализован - два с половиной из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Режиссура тоже не из лучших, наполнение кадра в виде декораций и смены ракурсов камеры показывает, что оператор владеет своим инструментом. Темп развёртки событий неторопливый, но не без моментов провисания, которые компенсируются неплохим саундтреком. Большего по этой части не скажу. По этому критерию поставлю тройку из пяти.

    Актёрская игра неплохая, Эмма Колфилд играет главную героиню, которая находится в вечном поиске любви, но не торопиться с этим делом. Мишель Борт в роли сестры Стеф смотрится хорошо, но не более. Есть разные мужчины, мне запомнились Джон Патрик Амедори и Дэзмонд Харрингтон, он мне запомнился по сериалу Элементарно и проявил себя очень хорошо. Именно эти актёры проявили себя наиболее полно, на мой скромный взгляд. По этому критерию оценю на тройку из пяти.

    Вердиктируя. Неплохое кино, с малой долей фантастического допущения и правильной моралью о том что мы сами способны понять истинность или ложность первой любви, пока сам не переживаешь - не будет истинного понимания вещей. Ставлю семёрку, неплохая романтическая мелодрама с лёгким элементом вымысла. Советую к знакомству, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Быстрый и мертвый Отзыв о фильме «Быстрый и мертвый»

    Боевик, Вестерн (Япония, США, 1995)

    Знакомство моё с жанром "вестерн" можно назвать шапочным, поскольку мой просмотровый опыт ограничивается трилогией спагетти-вестернов Серджио Леоне и двумя воплощениями фильмов о Джанго - классическом из шестидесятых и версией Квентина Тарантино из 2012-го. Но я большой ценитель приключений, а нигде не отражается эпоха Дикого Запада так, как в Вестернах. С американской версией этого явления не особо знаком, а потому было интересно открыть для себя что-то хорошее из прошлого. Впервые увидел тизер этого фильма на канале "СТС" ещё в детстве, но так и не сумел с ним познакомиться. Теперь же это удалось сделать, а посему поделюсь с вами впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Пустыня, и посреди нее - маленький грязный городок. Здесь только женщины и больные не носят кобуры на поясе. В городе хозяйничает Джон Ирод - жестокий и хладнокровный человек. Все его боятся, и каждая собака его знает. Если он разрешил тебе - ты можешь жить.Но однажды на горизонте появляется незнакомый всадник. Он въезжает в город и медленно движется по главной улице. Но, вот незадача: это не он, а она - таинственная женщина-ковбой. Никто еще не догадывается, что появление Эллен изменит жизнь всего городка... Если брать за идеал именно фильмы Серджио Леоне, то Сэму Рэйми в девяносто пятом сделать идеальное кино, как доползти на карачках до Великой Китайской Стены. Сюжет простой и сценаристы акцентируют внимание на трёх вещах - соревнования по стрельбе из кольта, первые очаги феминизации (главный герой - женщина-ковбой, явление по тем меркам - невероятное), простые девушки защищают своё достоинство, противопоставляя себя сексистам-мужикам, и возмездие. Ничего нового в плане идеи в фильме не содержится, но здесь это и не столь важно, поскольку не драматические коллизии здесь в основе всего. В качестве вводной для понимания характеров Эллен, Корта и Ирода в повествование вставлены флэшбеки из прошлого Эллен и нравственная трансформация Корта, вернее то, как легко новоиспечённый священник обратился бандитом. Концовка в фильме удалась, для меня была пара неожиданных поворотов. Если оценивать в цифрах, то это два с половиной из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор подбирает стандартные ракурсы для показа событий, но стоит отдать должное - постановка перестрелок выполнена на хорошем уровне, реакция порой настолько молниеносная, что зритель не успевает увидеть даже самого нажатия на курок. Сцен с действием немного, но те что есть приятно оттеняют диалоговые сцены, разбавляя излишнюю драматургию. В основе здесь именно столкновение разных по характеру людей, поэтому может и не столь интересно, сколько пуль на убиение себя потратят второстепенные персонажи, важно именно то, как решается основной конфликт. Леоне же странным образом удавалось достаточно "нудный" вестерн превратить в захватывающее психологическое кино, не столько благодаря постановке драк, погонь и варьированию планов, но и замечательной музыке. Алан Сильвестри конечно же не Энио Морриконе, но как мне кажется написал неплохие мелодии, как минимум подчёркивающие атмосферу. Но по-настоящему удачные саундтреки, если не полностью, то часть из них точно оседают в голове. Сильвестри однозначно удалась финальная тема. Несмотря ни на что, общий темп развёртки событийного ряда получился хорошим, без малого два часа пролетают быстро, что меня не могло не порадовать. По этому критерию три из пяти.

    Актёрская игра - это твёрдая четвёрка. Шэрон Стоун двадцать пять лет назад была красавицей неописуемой, долгое время держала статус секс-символа и здесь она держит всё исключительно лицом, драматургия не самая сложная, но вписалась в неё органично. Джин Хэкман - великолепен, как всегда. Но это актер, который отлично может сыграть в любом фильме, отработать на все сто материал самого разного качества, чертовски обаятельный злодей получился, его прямо так и хотелось придушить. Рассел Кроу ещё не был так сильно известен на весь мир, но её подарила эта роль. До этого он играл у себя на родине в Австралии. Но тоже получился обаятельный персонаж, а самое главное - с неплохой аркой. Леонардо ди Каприо умел играть задолго до Титаника или "Ромео + Джульетта". Здесь он сыграл сына главного злодея, пытающегося заслужить уважение отца, персонаж эпизодический, но оправдывает с лихвой каждую минуту своего пребывания на авансцене. Гэри Синиза было совсем мало, но тоже актёр большого кино, сыгравший маленькую роль на все двести. Все актёры на удивление эмоциональны, что меня как ценителя этой стороны актёрского мастерства порадовало.

    Вердиктируя. В целом мне фильм понравился, не скажу что это шедевр, но крепкий представитель своего жанра, из плюсов отмечу актёрскую игру, неплохой сюжет и постановку перестрелок. Ценителям хороших историй и жанрового кино может прийтись по душе. От меня крепкая восьмёрка, советую к знакомству, чтобы вы смогли высказать своё мнение о фильме. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Жук-скакун Отзыв о фильме «Жук-скакун»

    Детектив, Короткометражка (Великобритания, 2003)

    Буквально вчера свёл знакомство с самой первой работой режиссёра Кристофера Нолана. Казалось бы, всего три минуты, но сколько потенциально интересных идей удалось показать в трёхминутной короткометражке. Если не углубляться, то перед нами самый обыкновенный процесс - охота за насекомым. Человек пытается убить муравья, но одномерное повествование разбавляется визуальными трансформациями в духе Кафки, отчётливо проявляется дух чистого сюрреализма. Всё что мы видим - это простейший, можно сказать, тривиальный замысел в неожиданной подаче. Убивая муравья, мы убиваем себя, поскольку всё в природе взаимосвязано. Но возможно, это просто у меня фантазия больная, поскольку мы видим как нечто среднее убивает нечто маленькое, а это среднее подавляется чем-то ещё большим. Кто-то до меня приводил аналогию с Макро и Микромирами человека и данный вариант сильно подходит к тому, что мы наблюдаем на экране. Взаимодействие логичного и абсурдного здесь удивительным образом взаимодействует. Перед нами тот Нолан, который ещё не нашёл собственной линии повествования, он только начинал её нащупывать и продолжит это делать в своей полнометражной картине под названием "Преследование". И вот там уже более отчётливо будет выражен тонкий силуэт идей будущих картин режиссёра. Здесь из трёх минут выводится много вопросов и ответов, неоднозначная короткометражка, ещё не показатель, но достойное начало. От меня твёрдая восьмёрка. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Это чертово сердце Отзыв о фильме «Это чертово сердце»

    Драма, Комедия (Германия, 2017)

    В кинематографе немало историй, посвящено ухаживанию за больными людьми, попытками пробудить к жизни и без того одряхлевшие организмы, уставшие от постоянной борьбы. На данный конкретный фильм удалось попасть потому что достал билеты на бесплатный предпоказ в кинотеатре "Мадагаскар" и впервые представил себя кинокритикам, или киноблогером, которым удаётся посмотреть фильмы за некоторое время до их официальной премьеры. Пошёл в кино с братом. И вот уже сидя на пятом ряду, отсмотрев тучу рекламных роликов и предупреждений об уголовной ответственности для пиратов, погрузился в фильм, дабы одним из первых поделится с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

    Сюжет нам рассказывает о молодом повесе Ленни, проводившего свой досуг в клубах в постоянном поиске случайных связей, любой его каприз за отцовские деньги, кроме общего образования у него нет никакого образования, ничем не зарабатывает, в общем классический мажор. И однажды он умудряется утопить в бассейне свой дорогой "Ауди". С этого момента можно смело вступать в сюжет, поскольку парню предстоит в наказание ухаживать за Дэвидом, у которого врождённый порок сердца и вся его жизнь проходит в хосписе и дома. В первом он учится и лечится, а во втором живёт и пытается скрасить своё существование. Высшие силы не устраивает такая несправедливость и Ленни сходится с Дэвидом. Главному герою предстоит претерпеть значительные метаморфозы и помочь мальчику обрести вкус к жизни, осуществив все его желания, а таковых у него целый список.

    Если вы видели такие фильмы как "До встречи с тобой" или "1+1", то с лёгкостью сможете представить что предстоит пройти двум главным героям чтобы связующая нить их судеб переплелась. Ничего нового в жанровом отношении эта лента не представляет, но в ней грамотно используются наработки раннее выходивших драм на эту тему. Лента по-хорошему трогает и невозможно не сопереживать событиям, происходящим на экране. Жизненность, духоподъемность и пропагандирование семейных ценностей несомненно являются достоинствами фильма.

    Теперь по критериям: сюжету поставим четыре звезды, хоть и не щеголяет сюрпризами, но нелогизмов не заметил, интересно наблюдать за персонажами. Зрелищность здесь на пятерку, поскольку острые по уровню стресса моменты, чередуются со спокойными, поскольку это не блокбастер, а трагикомедия то этот критерий не самый главный, смотреть не скучно. Игра актёров порадовала на пять звёзд. Элиас ЭмБарек хорошо показал богатого мажора и изменения с ним происходящие, Филип Шварц в роли Дэвида держится молодцом, хотя и играет трагичный образ, всё в рамках, первая влюблённость, первое безалкогольное пиво, всё для того чтобы последние дни жизни не были похожи на предыдущие. Оригинальность на четверку, хотя бы потому что есть и другие фильмы подобной тематики. Музыка и звук по высшему баллу. С первых кадров саундтрек нагоняет на нас волну популярных танцевальных хитов, плюс неплохие звуки, создающие атмосферу, вроде открывающейся двери, нажатия клавиатуры и прочие мелкие созвучия.

    Вердиктируя: Кино с семейным посылом, не лишённое пошлости, есть неплохой ситуационный юмор, хорошая актёрская игра, запоминающийся саундтрек, жизнеутверждающая ориентация и немного романтики. Может не во всём идеально, но довольно неплохо, как мне кажется. Поэтому советую сходить в кино и поделится здесь своим мнением об этом фильме. Всем добра и приятного просмотра!

  • Звездные войны: Войны клонов (сериал) Отзыв о фильме «Звездные войны: Войны клонов (сериал)»

    Анимация, Боевик (США, 2008)

    Сериал "Войны клонов" стал ожидаемым проектом, поскольку сюжетно заполняет нишу между вторым и третьим эпизодами основной Саги. Мне всегда было интересно, как проходила эта война и какие события проходили в этот непростой для Республики и Сепаратистов период. В какой-то момент мне показалось, что формат мультипликации подходит больше, поскольку некоторые условности позволяют лучше раскрыть характер отдельных персонажей. Посмотрел два сезона и готов поделиться впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Сюжет проработан отлично, мы увидели начало противостояния с Дуку и Гривусом. Энакин вырос. И теперь у него свой падаван - Асока Тано. Если в "Мести Ситхов" вам показалось, что Энакин резко повзрослел, то сериал покажет с каким багажом и опытом он пришёл к событиям третьего эпизода. Но если описывать сериал в целом, то получилось отличное продолжение в котором есть все за что нам полюбились основные картины. Новые планеты и новые сюжетные линии органично вплетены в общую повествовательную канву. Раскрывается все неожиданно и в каждой серии есть мораль. Ход её действия раскрывает основную мысль, поданную в эпиграфе как в литературных повестях. Мне это понравилось. Оценю в сценарном отношении на пятёрку.

    Визуал вкупе со Зрелищностью станет Предметом обсуждения в этом абзаце. Графика не идеальна, но многие персонажи похожи на своих игровых прототипов, даже по-характеру. Больше всего понравилось то что внешне схожие клоны имеют разный характер и чувствительность. Они не бездушные машины и могут испытывать разный спектр эмоций, что не удивительно. Много акцентируется внимания на деталях кораблей и окружении локаций, что несомненно радует. В стилистике подачи и монтаже есть много общего, даже склейки между сценами оформлены в знакомом ещё с детства стиле. Визуально претензий нет. Не влияют даже способы прорисовки персонажей, поскольку графическая анимация даже лучше подошла некоторым расам. Ставлю пять звёзд по критерию.

    Актёрская игра хороша, но поскольку оригинальную озвучку мне оценить пока не дано, отмечу то что многие из актёров дубляжа из фильмов задействованы и здесь. Евгений Иванов и Андрей Зайцев звучат за Оби-Вана и Энакина, слушая их, я возвращался на много лет назад в моё подстольное детство. Борис Смолкин за Йоду и быть так должно. Каждый голос удачно сочетался с характером своего персонажа. Созданные модели персонажей по большей части похожи на своих киношных прототипов и это радует тех, кто впервые откроет этот мультсериал. По этому критерию оценю в пять звёзд.

    Вердиктируя. Перенос звёздных войн в формат мультипликации удался. Наблюдать за развитием сюжета интересно, визуально несколько персонажей пострадали, но это терпимо. Космические баталии ничуть не потеряли в масштабности. Смотреть - одно удовольствие. Не большой фанат этой вселенной, но мне нравится то как она развивается и какие темы затрагивает. Сериал оценю в девять баллов и посоветую к ознакомлению фанатам и неравнодушным к хорошим историям. Всем добра и приятного просмотра!