Отзывы tulupoff — стр. 6

  • Больше, чем друг Отзыв о фильме «Больше, чем друг»

    Комедия, Мелодрама (США, 2010)

    Хорошая комедия с непритязательным посылом, которая хороша в простоте подачи материала и обыкновенности событий. Не хочется писать много, поэтому ограничимся теми критериями, по которым я оцениваю большинство фильмов. Поэтому первый абзац максимально короткий, без излишних предисловий сразу к делу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Во всем Нью-Йорке не было ближе друзей, чем риэлтор-невротик Уолли и очаровательная Кэсси. Однако когда Кэсси решится на искусственное оплодотворение, донором она выберет надежного и женатого красавца Роланда... Лучшие друзья решают отметить это вечеринкой, где Уолли напивается до неприличия... Через семь лет Кэсси возвращается в Нью-Йорк с 6-летним сыном, который поразительно напоминает Уолли самого себя, а заодно вызывает в его памяти все, что случилось той злополучной ночью. Теперь незадачливому «другу» предстоит убедить Кэсси, что они - больше чем друзья, выиграть у Роланда статус «настоящего папы», и разобраться с самим собой. Идея неприятностей из-за тяги к размножению ранее была показана в похожей картине"План Б" с Дженнифер Лопез, где тоже дама за сорок хотела иметь детей, не обременяя себя семейными отношениями. Идея о том, что жизнь после тридцати не завершается навязчиво вдалбливается нам в голову подобными картинами. Не вижу в этом ничего плохого, нужно чувствовать себя молодым в любом возрасте. Но тут все косяки лежат именно на Уолли, чьё решение лишний раз принять на грудь имело столь радикальные последствия. Ничего необычного по структуре, понравился внутренний монолог героя, о том что мы всё время находимся в гонке, стоит только остановится и оглянуться. И жизнь уже не кажется вечной гонкой. Это мне понравилось, поэтому три с половиной из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Снято хорошо, красиво, ракурсы берутся не то, чтобы прям уж совсем невероятные, но когда берутся открытые планы, или городские пейзажи, то тут хочется поставить на паузу и заскриншотить. В создании атмосферы хорошо помогает лёгкое музыкальное сопровождение, которое увеселяет тональность в сценах минимально забавных, и усиливает интонации в потенциально драматические эпизоды. Сцены, где главный герой пытается найти общий язык с сыном своей подруги забавно смотреть, поскольку в какой-то момент приходит в голову мысль, что этот маленький мальчик внешне уж очень похож, на дядю Уолли. По части технического воплощения никаких претензий. Картинка вылизанная, музыка звучит, чего ещё для счастья надо?!

    Актёрская игра. Вершин не будет, драматических проникновений в роль и мхатовских падений тоже не ждите, достаточно просто понимать патовость некоторых ситуаций, в которых оказываются герои. Джейсон Бейтман в подобном снимался и раньше, здесь получился не лучше и не хуже. Стабильное амплуа папаши поневоле. Дженнифер Энистон из таких ролей и не вылезает, но внешнюю привлекательность не отнять. Вместе они составили хороший экранный дуэт.

    Вердиктируя. Комедия на один раз, в которой есть трансляция семейных ценностей, взаимоотношения между членами семьи, дружба и любовь. И хороший посыл о том, что не следует торопиться и делать что-то под шафе. Быть осторожным с каждым своим шагом. Советую к знакомству ценителям жанра и поучительных историй. От меня восемь баллов. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!

  • Бэтмен Отзыв о фильме «Бэтмен»

    Боевик, Приключения (Великобритания, США, 1989)

    В новом времени, незадолго до появления на горизонте Кристофера Нолана с его «Преследованием» (лет так за десять) Тиму Бёртону повезло открыть новую линейку реинкарнаций Бэтмена. Первое появление в комиксах датируется тридцать девятым годом и вскоре он обрёл популярность не меньшую, а может даже немного большую чем его инопланетный сосед - Супермен. Он не мог похвастаться лазерами из глаз, или токсичным происхождением. Его фишка - это ум, обаяние и изобретательность. Брюс умеет работать головой. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. В раннем детстве юный наследник Брюс Уэйн стал свидетелем убийства своих родителей и после этого стал ненавидеть преступность. В Готэме все чаще случались насилие, ограбления и убийства. В трудное для города время появляется герой, способный укротить любого преступника и заставить его бежать в страхе. Таинственный мститель, герой по прозвищу «Бэтмен», встал на защиту слабых и начал свою борьбу с преступниками. Раскрыть таинственность героя, узнать, кто скрывается за маской героя хотят журналистка Вики Вейл и репортер Нокс. Тем временем один из преступников, уходя от полицейской погони, упал в чан с химикатами и превратился в Джокера, который стал угрозой для города. Только Бэтмен может ему помешать... Образ Джокера в фильме абсолютно другой, крутой гангстер, чья страсть - это искусство и химия. Последнее сильно влияет на мотивацию главного злодея. Готэм - это оплот коррупции, убийств за просто так и постоянной депрессии. Максимальная разделение на мусор и элиту. Городу нужен герой, а тьму может победить только другая Тьма. Поэтому Летучая Мышь всегда будет нужен этому городу. По этому критерию мне всё понравилось.

    Визуальный критерий или как снято. Тим Бёртон умеет мыслить нестандартно, и потому общая атмосфера мрачного города, плюс немного фантасмагории в эпизодах с Джокером и его чудачествами. Но нельзя не отдать должное тому как изящно он ведёт противостояние с Бэтменом, выстраивая план захвата власти как игру с жителями в благородство. Власть для него - вошь. Он сам может держать в руках бразды правления. Но одна ошибка в прошлом станет для него роковой. Оператор правильно выставляет ракурс в сценах разговорных и спецэффекты хороши, особенно взрывы, плюс постановка драк и погонь хороша. Темп развёртки событий также порадовал, поскольку Бёртон смог в спокойную, почти нуарную атмосферу выбросить нотку Бёртоновского безумия, раздача денег в этом плане ярко окрашена не только бумажными деньгами, но и блюзовым саундом. Дэнни Эльфман сделал свою работу отлично - музыка разного настроения и стиля, отлично передаёт фон и эмоцию той или иной сцены. В фильме всё это уживаются бесконфликтно, коктейль получается удобоваримый, не один раз его можно проглотить.

    Актерская игра отличная. Майкл Китон в роли Бэтмена хорош, выразительный подбородок выступает из-под костюма, плюс Брюс Уэйн у него получился немного интеллигент. Но и метаморфоза его наиболее выразительна. Джек Николсон - первый Джокер в кино, который был серьёзен. Ему удалось подать его разноплановым, ибо внешность его, спасибо гримерам, достаточно выразительна, и его эмоциональной палитры хватило, чтобы затащить этот образ. Антагонизм и превращение его в нечто большее, чем в набор клише проявились в этом фильме впервые, что однозначно было новаторством. Ким Бейсингер ведёт журналистское расследование и становится идеальной жертвой злодея. Всё, как в лучших представителях жанра.

    Вердиктируя. Фильм уже в истории, хотя бы из-за гениальной эксцентрики Николсона. Именно на эту картину будет в будущем ориентироваться Нолан, создавая свой шедевр и своего Джокера. Этот фильм уже вне категорий и вне номинаций, стал каноном, наряду с продолжением - Бэтмен возвращается. Я этому фильму поставлю девять звёзд. Так уже никто не снимает, но лавры первопроходца уже обеспечены. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Американец Отзыв о фильме «Американец»

    Драма, Криминал (США, 2010)

    Один из последних фильмов нулевых. Более однозначное определение дам лишь в декабре, когда будет последний прокатный день декабря. Данную картину хотел в коллекцию долгое время. И вот сегодня мне это удалось. Джордж Клуни не в образе Оушена, последняя работа в дубляже актёра Владимира Вихрова. Кино вышло в прокат, а он покинул этот мир. Уже десять лет как нет с нами мастера своего дела. И десять лет просто хорошему фильму. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. После провала очередной операции и гибели любовницы профессиональный киллер Джек решает завершить свою карьеру. Остается последнее дело, заказанное ему таинственной женщиной,  для выполнения которого он тайно едет в Италию и поселяется в маленьком городке, затерявшемся в живописных горах. Здесь неожиданно для себя самого Джек сближается с местным священником и влюбляется в красавицу Клару. Впервые в жизни раскрывается сердце человека, вынужденного таиться всю свою жизнь. Джек спокоен и счастлив настолько, что теряет бдительность... Экспозиция хорошая, весь фильм хочется узнать кого и зачем нудно убрать. Это зритель должен выяснять на протяжении всего фильма. Завязку можно узнать из синопсиса. В основе всего взаимоотношения главного героя с миром, и с собой. Ведь не все его поступки можно обосновать логически. Диалоги со священником хороши, их приятно слышать. По сценарию перед нами обнажается личность и душа Джека. Моментами это удаётся прочувствовать. Мораль - убивать плохо, и любовь воистину прощает всё. Повествовательная часть хорошая, на тройку из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Внешний вид у фильма отменный. Операторская работа на достойном уровне. Каждый ракурс выбран так, чтобы в объектив камеры попало как можно больше деталей пространства в кадре, даже мелкие ворсинки на покрывале можно увидеть невооруженеым взглядом. Темп развёртки событий неторопливый, эпизодов с каким-бы то ни было действием крайне мало, если вы ценитель экшна, то этот фильм про другое, разговоры и красивые виды - это слишком мало для того чтобы удержать внимание зрителя сейчас. Саундтрек такой же меланхоличный и неторопливый, много клавишных. По этой части фильм на очень большого любителя. Два с половиной из пяти.

    Актёрская игра. Джордж Клуни в основе, он - главный герой, и именно через него мы воспринимаем происходящие события, именно с ним главный сюжетный твист, ускоряющий и разбавляющий общую атмосферу спокойствия. Достойной партнершей выступила Виоланте Плачидо. Клара у неё получилась воздушная, будто летящая и искрящаяся светом голубка - ангел мира. Текла Рютен - актриса хороша собой, на неё приятно смотреть, плюс роль без особой глубины. В этом фильме Владимир Вихров в последний раз подарил свой голос Джорджу Клуни, но они звучали идеально. Каждый раз - идеальное попадание. Вечная память Мастеру. Оценка по критерию - четыре из пяти

    Вердиктируя. Похожие фильмы снимались много раз и задумка воплощалась лучше, чем здесь. Вспомните того же «Леона». Не идеальное кино, но один раз для знакомства вполне, чтобы понять ваше это кино или нет. Фильму ставлю семь из десяти, что эквивалентно тройке с половиной по пятибальной системе. За визуал и общий посыл. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Хищники Отзыв о фильме «Хищники»

    Боевик, Научная фантастика (США, 2010)

    После просмотра оригинала сразу же бросился смотреть фильм 2010-ого года под названием «Хищники». Уже читая название хочется думать что это будет новое прочтение оригинального фильма, по сути так оно и есть. Я намеренно миновал второй фильм, чтобы сопоставлять фильм нашего времени с оригиналом конца двадцатого, снятый МакТирнаном. Посмотрел «Хищников» снятых Нимродом Анталом под руководством Роберта Родригеса и готов поделиться своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Сюжет этого фильма повествует о том что наёмник Ройс падает с неба и оказывается в Джунглях абсолютно ему неизвестных и оказывается он там не один. За исключением опального доктора все оказавшиеся там — хладнокровные убийцы: наемники, гангстеры, осужденные и участники отрядов смерти — людские «хищники», наученные горьким опытом убивать людей и находится на вершине пищевой цепи. Но этот фильм можно назвать социальным экспериментом как человеческие хищники превращаются в жертвы, объекты для охоты, в этом мире Солнце стоит на одном месте, а местные обитатели по силе и резвости превосходят человека в разы. Сюжет незамысловат, идея проста, неплохая реализация большого потенциала.

    Мы с вами живём в интересное время: время когда кризис идей окончательно попортил настроение просвещенного киномана и душа хочет чего-нибудь нового, но пока дяденьки продюсеры не перестанут клепать дивиденды с ремейков и прочей чепухи нужной лишь постольку поскольку, мы этого не получим. А даже если ремейки и будут сниматься, то их делают не старички-боровички, а те кто рос на оригиналах. Поэтому смело можно утверждать что «XXI век — эпоха дорогостоящих фанфиков, которые создаются сентиментальными художниками для сентиментальных зрителей…». Этот фильм стал неким подобием того что я описал выше, Родригес и подчинённый ему режиссёр Нимрод Антал попытались последовать завету Кэмерона и создать «Чужих» в своей вселенной, показав больше хищников, но если Чужих был целый выводок, то здесь тех существ, по которым и названа картина оказалось всего четверо, а ещё нас нагло обманули, показав в трейлере не меньше пятнадцати указателей, а в фильме яутжа был всего один, нечестно играем господа!

    Убивают в фильме с регулярностью достойной конвейера, ибо на одну спокойную сцену приходится порядка двух-трёх кровавых сцен и здесь не выдерживается баланс между смысловой частью фильма, где можно было дать больше подтекста, потому что как чистый фантастический экшн фильм удался, есть на что посмотреть, а неладное начинаешь подозревать, когда впервые видишь на экране героя Тофера Грейса, уж больно неоднозначный у него персонаж получился: то ли он настолько струсил что решил примкнуть к доминирующей расе, то ли просто его мотивации мне были до конца не понятны. В любом случаем за судьбой персонажа было интересно наблюдать, да и играет актёр хорошо. Ещё одно что смутило: обещалось возрождение серии, но получился слэшер, не думаю что что-то упустил пропустив вторую часть, но к её просмотру я ещё вернусь.

    На данный момент лучшим фильмом режиссёра Нимрода Антала является документалка о группе Хэтфилда (Metallica), то есть даже не игровое кино, а данная работа стоит в списке под четвёртым номером. В тот момент режиссёр ещё не сформировал свой художественный стиль, потому фильм получился в меру динамичным и способен похвастаться несколькими захватывающими эпизодами, но и нереализованного потенциала тоже достаточно, к примеру поединок двух матёрых яутжа сводится к валянию в грязи, инопланетные джунгли не представляются такими уж инопланетными и так далее. Можно даже предположить что большая часть бюджета ушла на гонорары актёрам, потому что нет здесь ролей и диалогов, располагающих к серьёзной игре, некоторые вообще на грани добра и зла: Оскароносный Эдриан Броуди с пуленепробиваемым лицом выдаёт такие реплики, что понимай инопланетные существа английский, то умерли бы со смеху. В связи с этим ближе к концу подкрадывается ощущение, что это не попытка реанимировать вселенную, а «стёб» в духе третьего «Терминатора, который тоже был по-своему неплох.

    Актёрская игра неплоха. Эдриан Броуди даже в подобного рода фильмах делает всё что может и этой игрой невольно проникаешься, вообще нравится мне этот актёр, а посему не могу испытывать отрицательных эмоций от его игры. В отечественном дубляже говорит голосом Юрия Деркача, в оригинальном фильме он был голосом Арни, обе роли ему удались. Об игре Тофера Грейса я говорил чуть выше, здесь скажу что он говорит голосом Евгения Вальца, из наиболее его известных работ Джеймс Макэвой в новых «Людях Икс», Джош Хатчерсон (Пит Мелларк) в «Голодных играх», озвучивал Дэниэла Стерна в «Один дома 2». Алиси Брага неплохо сыграла, но ничего выдающегося, хотя может и лучше, говорит голосом Татьяны Шитовой (Скарлетт Йоханссон в Мстителях, Мистик в «Первом классе» и другие работы. Отличительным знаком фильмов с участием Родригеса в большинстве случаев является актёр Дэнни Трехо и здесь он говорит голосом Олега Куценко, персонаж долго не живёт, а потому пролетает мгновенно, но выглядит круто.

    В качестве итога: Фильм может не перезапускает франшизу, но функцию развлекательную кино выполнит, есть некий подтекст о том что на каждого хищника найдётся свой хищник но его маловато раскрыли, если ждёте от фильма экшна – обиженными не уйдёте. Советую к ознакомлению. Фильму ставлю семь баллов. Всем Добра и приятного Просмотра!

  • Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда Отзыв о фильме «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда»

    Мелодрама, Фэнтези (Канада, США, 2010)

    Редкое кино, где удачно сочетаются мелодрама, фантастический элемент и крепкие взаимоотношения, внутренняя борьба, конфликт, противоречия. Всё то, что мне так любо в данном жанре кино есть и здесь. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Чарли Сан-Клауд живет в тихом городке. Он преуспевает в спорте и готовится к учебе в престижном университете. Но случается трагедия – в аварии погибает его младший брат Сэм – и жизнь Чарли меняется. Он винит себя в случившемся. Прошлое не дает ему покоя. Спустя 5 лет после трагедии в город возвращается бывшая одноклассница Чарли – Тесс. Она готовится в одиночку совершить кругосветное путешествие и каждый день выходит в море. Чарли влюбляется в Тесс, он полон сомнений. Что важнее – прошлое, брат, которым он так дорожит, или новое чувство, способное излечить его душу? Это хорошая сказка для взрослеющих детей и взрослых, не желающих расстаться с детством. Сэм, брат Чарли, олицетворяет прошлое, с которым не хочется расставаться, а сам фильм — путь взросления, настоящего превращения из подростка во взрослого человека, понимающего, что прошлого не изменить, а будущее — запросто. Чарли после смерти брата устраивается на кладбище — отличная карьера для спортсмена, получившего стипендию университета. Он между собственной жизнью и жизнью в прошлом выбирает второе и, кажется, делает это не столько из-за данного обещания, сколько из-за чувства вины. Фильм о том как влияют на жизнь решения, принятые одним человеком. А главный герой мечется между любовью и памятью о брате. Повествование крепкое, с хорошо проработанными взаимоотношениями и личной драмой героев. Мне это пришлось по душе. Пятёрка по критерию.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет управляться с камерой, берёт интересные ракурсы, но пейзажи выглядят немного сверхъестественно. На монтаже поэкспериментировали с цветокоррекцией, но в целом к картинке никаких претензий не имею. Темп развёртки хороший, плотность событий на квадратный кадр радует, особенно понравилось то как поставили общение с призраками. Без нимбов и сияний, излишней мистики. Саундтрек приятный, мелодии хорошие, создают атмосферу и передают настроение сцены в кадре. А уж то как разрешили ситуацию, описанную в фильме достойно только лестных отзывов. По критерию поставлю твёрдую четвёрку.

    Актёрская игра. Редкая для Зака Эфрона драматическая роль, в которой он хорош как никогда. Ему удалось сыграть роль диаметрально противоположную основному амплуа, что в плюс к его актёрскому багажу. Девушку, с которой знакомится главный герой, играет звезда молодежных комедий Аманда Крю, а маму Чарли — Ким Бейсингер. Каждый из актёров справился со своей задачей на пятёрку.

    Вердиктируя. Если вы слышали о сериале «Говорящая с призраками» или смотрели фильм с Деми Мур и Патриком Суэйзи, то это кино для вас. Если вы большой романтик и хотите посмотреть что-то о том как обрести любовь, то этот фильм для вас. Советую к знакомству неравнодушным к хорошим историям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Семейка Джонсов Отзыв о фильме «Семейка Джонсов»

    Драма, Комедия (США, 2009)

    Никогда не любил фильмы, где у героев всё идеально, они являют собой образец семейной жизни, и в какой-то момент начинаешь сомневаться, а всё ли в порядке в Датском королевстве? Но здесь тот редкий случай, когда подвоха ждёшь в последнюю очередь, но в тайне надеешься, что всё будет чуть интереснее, чем указывает синопсис. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства, и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Образцово-показательная во всех отношениях семья Джонсов поселяется в маленьком городке, и сразу становится кумирами и любимчиками всех его жителей. Вот на кого хотят быть похожими все от мала до велика! Но на самом деле Джонсы - не супруги, и их дети – не настоящие. Нет, они не шпионы и не инопланетяне.
    Все они – просто сотрудники маркетинговой компании, нанятые и засланные в городок, чтобы рекламировать нестандартными методами «идеальный» образ жизни, а заодно и миллион товаров! Но со временем Джонсы начинают обнаруживать, что их работенка не такая простая, как казалось, а горожане – что Джонсы не такие уж идеальные, и у каждого из них найдется какой-нибудь тайный порок... Это что угодно, - социальное исследование, эксперимент пиарщиков и маркетологов, но только не комедия. Поскольку в ней есть забавные моменты, но не более. Посыл вижу такой - притворяясь ради выполнения работы постоянно, в какой-то момент начинаешь забывать простые радости жизни. Деерик Борте не стал заниматься копанием в психологии персонажей и исследовать тему подробнее. Но при этом фильм нельзя назвать глупым. на экране показана реальная бытовая жизнь, со всеми её радостями и горестями. Отдельно хочется похвалить тех, кто придумал столь необычный сценарий. Дело вовсе не в отношениях "начальница – подчинённый" - тут больший интерес вызывает именно маркетинговая составляющая картины. Всё-таки от подобных смелых идей всегда тянет чем-то свежим. По этому критерию твёрдая четыре.

    Визуальный критерий или как снято. Здесь ничего необычного или виртуозного, но ракурсы хорошие, обзорные планы с пейзажами хоть и редки, но поставлены красиво, особенно игры в гольф, где новоиспечённый глава семейства совершенствуется и достигает больших результатов. Темп повествования неторопливый, девяносто пять минут экранного времени протекают не быстро, а потому может стать скучно. Музыкальное сопровождение хорошее, мелодий не много, но все атмосферные, передают настроение своих сцен. По этому критерию крепкая четыре.

    Актерские работы. Дэвид Духовны и Деми Мур составили отличный экранный дуэт, в связи с тем, что психологической глубины здесь немного, то и особо выкладываться не приходится. Духовны органично существует в своём образе, Деми Мур здесь серьёзна, наверного мужа к себе не подпускает. Да и в целом вполне себе красотка. Эмбер Хёрд красивая, немного стерва.

    Вердиктируя. Кино о том что любая иллюзия комфорта, какой бы хорошей она ни была, все равно развалится. Беззубая попытка высмеять пиарщиков всех мастей превратилась в мелодраму. Но мне фильм понравился неожиданно хорошим подходом к ремесленной стороне сценария. Ставлю восемь из десяти и советую познакомится. Ценители жанра могут и оценить это кино с хорошей стороны. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Центурион Отзыв о фильме «Центурион»

    Боевик, Военный (Франция, Великобритания, 2010)

    Исторические фильмы бывают разные, есть проработанные во всех аспектах, есть не очень, но все они интересны с точки зрения воплощения описываемой эпохи, или конкретного исторического события, зависит от бюджета картины и сценарных рамок. Девятый год был богат на историческое кино - Иоанна про женщину на папском престоле, одна из лучших картин в жанре за тот год. Была ещё история про Диллинджера. Но было целых два фильма про лучших воинов Римской империи - Девятый легион. Это «Орёл девятого легиона» и обозреваемый сегодня фильм - Центурион. Где данный легион также фигурирует. Далее расскажу о впечатлениях от картины и мыслях по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Действие разворачивается в 117 году. Главный герой - Квинтус Диас - единственный человек, уцелевший после налёта пиктов на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы стереть с лица земли пиктов и уничтожить их предводителя, Горлакона. Фильм Нила Маршалла построен на его собственной выдумке и имеет мало подтвержденных исторических фактов. Однако это не делает фильм менее интересным с историко-приключенческой точки зрения. Зрителю показан упадок британской военной кампании римлян, когда легионеры измучены холодом, голодом и постоянной партизанской войной с безумными дикарями, в то время как их римские сослуживцы предаются гене под солнечными лучами. Хорошо показаны одичавшие от горя племена пиктов, готовых драться за каждую милю своей земли. И жестокость каждой из сторон. Первые никогда не отдадут своей земли врагу, и скорее умрут, а вторые должны Осознать тщетность попыток завоевать свободный народ. Жестокости хватает, но она здесь полностью оправдана. Совершенно неожиданный финал у ленты, то как разрешили сюжет стоит того, чтобы досмотреть фильм до конца. По этому критерию - твёрдая три.

    Визуальный критерий. Вся жестокость заложена именно в визуальный ряд. Сцены убийств приукрашены, и поэтому при каждом маломальском нанесении ран врагу из них поднимаются ввысь фонтаны багровой кровищи. По сравнению с «Центурионом» битвы потомков пиктов в «Храбром сердце» выглядят как театральная историческая постановка для мам и их малышей. Битвы же в «Центурионе» максимально жестоки: тут перерезают горло не моргнув и глазом, а оператор показывает этот процесс во всех деталях. За что ему большущий респект. Саундтрек хороший, есть приятные мелодии, органично вплетённые в повествовательный контекст, создают правильное настроение и эмоциональный фон. По этому критерию - четыре из пяти.

    Актёрская игра. Майкл Фассбендер играет Квинтуса Дирия. Он солдат в хорошем смысле слова: никогда не бросит раненых, всегда придет на выручку, уважает врага и стремится всеми силами вытащить доверенных ему легионеров из мясорубки, устроенной пиктами, ближе к финалу будет пара эмоциональных моментов, где актёр покажет себя с хорошей стороны. Отлично вошёл в образ. Ольга Куриленко здесь на главных ролях. Персонаж у неё дикий и жёсткий, главное - отправить к Праотцам побольше римлян. Со своей задачей справилась хорошо - показать невменяемую дикарку, у которой убили отца, многократно изнасиловали и убили мать, а саму также изнасиловали и отрезали ей язык. Но персонаж Куриленко немой, и все эти чувства надо отыгрывать одним лишь своим взглядом. Она справилась более чем хорошо, в реалистичности персонажа Этайн сомневаться не приходится.

    Вердиктируя. Судьба главного римского воинства представлена через трагедию нескольких людей. Мне фильм понравился, советую к знакомству. Откровенные убийства и интересные персонажи — одни из достоинств фильма, выбивающие его из ряда клонированных голливудских исторических фильмов. Моя оценка - крепкая семёрка из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Человек и его собака Отзыв о фильме «Человек и его собака»

    Драма (Франция, Италия, 2008)

    Фильмы с участием животных всегда будоражат сердце и было пролито немало слёз над судьбами Белого Бима и Хатико. Но совсем немного фильмов рассказывают о преданности и верности животных посредством раскручивания историй их хозяев. Этим мне фильм и понравился, что не пытается выдавливать слезу всеми средствами, а сам по себе отдаёт немного грустью. Лёгкий фильм в котором оттенки и полутона создают эмоциональное полотно фильма, задавая правильное настроение. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). В возрасте 74-х лет Шарль оказался на улице, без работы, дома и надежды. Только собака Клапа осталась преданной своему хозяину... Этот фильм об осмыслении прожитого и принятии трудного решения. Во многом он автобиографичен. Поскольку иносказательно показывает как Бельмондо восстанавливался после инсульта. Мораль - лучший друг человека это лучший спутник жизни, и когда люди лишаются доверия, собака героя с ним всегда. Пёс получился человечнее многих людей. И это лишний раз доказывает, что в сложных обстоятельствах раскрывается вся сучность людей.

    Визуальный критерий или как снято. Много крупных планов и, странное дело, - через некоторое время уже не видишь подрагивающую челюсть, асимметричные губы (нос Бельмондо сломали ещё в юности – он увлекался боксом). Видишь только глаза – живого, мудрого человека. Обилие крупных планов позволяет не только насладится внешностью героев, но и разглядеть детали кадра, гримёры хорошо поработали с ранами и гематомами, стены на ремонте испещрены дырами. Общие планы с видами строящихся объектов, карьеров, интерьеров отеля. Темп развёртки повествования хороший, несмотря на то что кино полностью диалоговое, без экшна, но есть эмоциональная динамика, в какой-то момент начинаешь чувствовать ответственность за действия главного героя, и немного ненависти к тем, кто не понимает духовной связи человека и собаки. Саундтрек спокойный, создаёт правильное настроение повествования, его приятно слушать не только в контексте истории, но и сами по себе мелодии звучат отлично. По этому критерию нет вопросов.

    Актёрские работы. Жан Поль Бельмондо и его пёс. Именно эти актёры создают драматический задел ленты - их отношения лежат в основе истории. Актёр играет отлично, не было фальши в игре, просто убелённый сединой старик, которого потаскала жизнь, и актёр чувствует это состояние во всех проявлениях и у Бельмондо всё во взгляде. Афсиа Эрзи в роли Лейлы, горничная в отеле, молодая. Отношение с футболистом, беременность, нежелание брать ответственность, - всё это составляет хорошую драму для персонажа, и актриса максимально проявляет себя. Насколько это позволяет её хронометраж и условия сценария.

    Вердиктируя. Хоть мой текст получился сдержанным, но впечатлений много, в частности кино можно пересмотреть, чтобы ещё раз увидеть насколько человек зависит от присутствия в своей жизни того, о ком можно позаботится, поскольку ответная реакция на заботу от животных следует незамедлительно. Советую к знакомству, ценители жанра оценят. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Бладшот Отзыв о фильме «Бладшот»

    Боевик, Приключения (США, Китай, 2020)

    Никогда не любил писать по фильмам глубинной аналитики, мне это мало интересно, я стараюсь высказывать впечатления от фильма, немного делиться мыслями и делать определённые выводы, если то требуется. Не гонюсь за славой великого журналиста, просто стараюсь делать хорошо своё дело. Ни больше ни меньше. Трейлер фильма «Бладшот» видел в кинотеатре ещё до пандемии и из головы выветрился быстро. Но спустя время нашёл возможность ознакомиться с фильмом и готов поделиться впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествование  - этот критерий для меня состоит из оценки работы сценаристов, небольшого пересказа сюжета, иногда подробного. И выявления идеи и посыла, насколько она мне близка, хорошо ли раскрыта. Военный Рэй Гаррисон возвращается из очередной горячей точки к любимой красавице-жене. Супруги проводят отпуск в Европе, но счастье длится недолго - террористы, не сумев вытянуть из Рэя нужную им информацию, убивают жену, а затем и его самого. Но вскоре корпорация RST возвращает его к жизни. Армия нанороботов в крови превратила Рэя в бессмертного Бладшота, и теперь солдат наделен сверхсилой и способностью мгновенно самоисцеляться, вот только память оставляет желать лучшего. Но вскоре воспоминания о последних мгновениях жизни возвращаются, и Бладшот отправляется мстить за смерть жены. Бутылка хорошего виски с новой подругой, - и ты готов мстить. Задумка не нова, скелет навеян Джоном Уиком и боевиками нулевых. Мысль, стоящая за ключевым сюжетным поворотом, совсем не нова, актуальности она не теряет: создать жажду мести и образ врага – дело техники. А уж где эта пропаганда работает, в отдельно взятом мозгу или в общем для всех телевизоре, – зависит от задач манипулятора. В целом неплохо, есть нелогизмы и штампы, новизной даже не пахнет. Но в фильме есть посыл, что меня порадовало. Твёрдая тройка из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Здесь я оцениваю операторскую работу, спецэффекты, саундтрек, темп развёртки событийного ряда. Оператор умеет орудовать камерой, правильно выставлять ракурс, подбирать грамотное освещение, особенно оттенки красного в эпизоде, где главный герой выполняет первое задание. Главный спецэффект «Бладшота» – фокус с кровавой регенерацией героя. Он решительно идет навстречу пулям и разрывным снарядам, потому что дырки в нем зарастают мгновенно, оторванные части тела восстанавливаются за считанные секунды и даже размазанные по асфальту мозги успевают вернуться на место, пока Бладшот настигает врага, чтобы убить его подвернувшимся под руку джипом или просто кулаком. Экшн не как в блокбастерах, но неплохо смотрится при бюджете в сорок пять лямов. Саундтрек хороший, есть нагнетающие атмосферу мелодии, в финале даже песенки проклёвываются. По этому критерию оценю на тройку с половиной, чуть более выразительные мелодии в саундтреке и бюджет побольше. А в целом - not bad.

    Актерские работы. Вин Дизель никогда особо сильной глубины не выдавал, а здесь он вывозил одной лишь упёртостью и твердолобостью, благо больше и не нужно, не видел Риддика, но по органике эти персонажи схожи, насколько я понял. Гай Пирс снова злодействует, неплохо играет. Из женских персонажей запомнилась Эйса Гонсалес, проявляет сочувствие и хорошие бойцовские навыки. В целом сработали неплохо.

    Вердиктируя. Не идеально, но стоит ознакомится. Идеи не новые, есть много лучшие картины, раскрывающие суть корректировки реальности и манипуляции сознанием. Это боевик, в котором всем правит Вин Дизель, экшн и больше ничего. Фильму семь звёзд, не идеально, но смотрибельно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Белая лента Отзыв о фильме «Белая лента»

    Детектив, Драма (Австрия, Германия, Франция, 2009)

    Михаэль Ханеке, в своём творческом методе во многом схож с Ларсом фон Триером, который также нетороплив, медлителен и рассуждает на непростые темы бытия человеческого. Белая лента вышла в российский прокат в марте десятого и мнения об этом фильме разделились. Познакомился с картиной и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Сюжет и сценарий. Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года. Канун первой мировой войны. История о детях и подростках церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Происшедший загадочный несчастный случай постепенно принимает характер карательного ритуала. Кто стоит за этим всем? Только желание получить ответ будет двигать вами при дальнейшем знакомстве с лентой. Здесь социальное исследование завёрнуто в форму детектива. Есть происшествие, есть цепочка событий, следующих за ним. Но Ханеке в каждом преступлении что-то кодирует превращая простую развёртку событий в символизм. Его сверхзадача - устами рассказчика дать приговор всему кровавому столетию иксов (XX век) и показать насколько смутно и неточно устройство человеческого сознания. Лучшие намерения порождают чудовищные результаты. Именно в нём скрыты настоящие причины насилия, по мнению сценаристов. Я с этим мнением согласен, но мне показалось повествование монотонным, отстранённым. Ханеке настолько закапывается в символизм, что отпугивает этим массового зрителя, далёкого от режиссерских экспериментов с аудиторией.

    Визуал, или как снято. Технически к этому фильму не придраться. Организация пространства кадра, детализированность окружения, даже рюшечки на занавесках в домах бюргеров и те попадают в фокус камеры. Почему фильм снят в черно-белом варианте, возможно, потому что для жителей деревни кроме повинных и безвинных больше никого не существует. Греховность и святость - основания их картины мира. Дети видят и чувствуют больше, чем то мыслят взрослые и их слепота к своим отпрыскам аукнется в будущем. в техническом плане всё идеально – работа оператора, визуальный ряд, прекрасно выстроенная стильная картинка, темп повествования медлительный, кино полностью диалоговое, оно состоит из образов, но нет личностей, потому многим будет нечего ассоциировать.

    Актерские работы. Больше всех мне запомнились дети - Леонард Проксауф (Мартин), Мария-Виктория Драгуш и Мильян Шателейн. Кристиан Фридель в роли школьного учителя, в кадре он появляется редко, но если появляется, то способен проявить очарование простоты. Из всех героев он мне приглянулся также, как и дети. Поколение, в будущем превратившее полмира в руины.

    Вердиктируя. При всех технических достоинствах и хорошей актёрской игре, фильм вышел сухим, схематичным, будто бы по учебнику. Режиссер увлекся деталями, но забыл главное - сделать так, чтобы это увлекало и зрителя. При этом Ханеке не пришел к каким-то выходящим за пределы обычных клише выводам. Мне такого рода картины нравятся, но когда в них есть что-то большее чем просто следование шаблону. Триер сумел меня поразить своим "Антихристом". Ханеке дал пищу для размышлений и миллион смыслов, но не показал, какой из них в основе. Советую к знакомству ценителям фестивального кино. Всем добра и приятного просмотра!

  • Комната смерти Отзыв о фильме «Комната смерти»

    Детектив, Триллер (США, 2009)

    Давно я не писал столько текстов за один месяц, хотел просто смотреть фильмы и спустя время возвращаться к ним для написания текстов. Теперь к фильму. Подобных я в этом году уже насмотрелся, приятно удивил Экзамен, а лучшим для меня является немецкий Эксперимент, лучший образец герметичного триллера лично для меня, поскольку ещё не видел Кубов. Но расчленёнка точно на уровне франшизы Пила. В целом получилось неплохо, вполне смотрибельно. Дальше поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Несколько незнакомых человек, согласившихся принять участие в новой правительственной программе, понимают, что участвуют в жестокой игре на выживание.Глубокое и серьезное кино чаще всего создается либо для фестивалей, либо для того, чтобы боссам голливудских студий можно было оправдать засилие блокбастеров тем, что они раскошеливаются и на «другое» кино. Социальная ответственность и все такое. Случай с «Комнатой смерти» — как раз из этой категории. Фильм откровенно фестивальный и низкобюджетный, но для психологического триллера об экспериментах над людьми, не нужны большие бюджеты. Нужен лишь хороший сценарий и хорошая игра актёров. Правительство проводит секретные исследования по возможности манипулирования человеческим восприятием и самоидентификацией, самоопределения собственно роли в социуме с одной лишь целью – найти патриота столь фанатичного, насколько фанатичен враг Америки. Эксперимент, понятно, проводится поэтапно. Но все умрут – именно это является главным лейтмотивом всего фильма, его квинтэссенцией, его сутью. Все умрут, просто каждый по-разному. Кто-то – в начале эксперимента будет застрелен в упор, кто-то в конце – став смертником-контртеррористом. Сюжет крепкий, но не идеальный - три из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Локаций от силы пять, основное действо происходит в белой комнате, с кровью на стенах. Это не динамичное кино, полностью диалоговое, а потому никуда не торопиться по темпу развёртки событий. Всю гнетущую атмосферу создаёт саундтрек, иногда даже его отсутствие. Много белого, немного чёрного и обратная сторона медали похожа на Молчание ягнят, где экспериментатор напоминает Ганнибала Лектера и методы его жестоки. По этому критерию ставлю три с половиной из пяти.

    Актеры могли раскрыться лучше. Но сценарий многим не даёт раскрыться, мне запомнился Питер Стомар, смотревшийся на фоне всех остальных наиболее выгодно. Хлоя Севиньи неплохо сыграла, но не более того. Такие фильмы не должны быть настолько вялотекущими,на мой взгляд. Три из пяти.

    Вердиктируя. Очередная копия Кубов с экспериментами, моя насыщенность этим жанром сказалась на общей оценке. Один раз в качестве знакомства с материалом вполне можно посмотреть. От меня шесть баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Неудержимые Отзыв о фильме «Неудержимые»

    Боевик, Приключения (США, 2010)

    Десять лет со дня премьеры фильма в российских кинотеатрах, время показало, что кино не самое выдающиеся с точки зрения художественной, но с точки зрения развлекательной для отдохновения душ, истосковавшихся по боевикам девяностых - самое оно, поэтому ожидать заранее  высокой драматургии от фильма, где главное достоинство - маскулинность и остроты не стоит. Фильм пришёлся по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Отряд профессиональных наёмников и отчаянных парней во главе с Барни Россом получает непростое задание - любой ценой найти и уничтожить кровавого тирана-диктатора, нагнетающего страх на мирное население и сеющего хаос в южноамериканской стране. Отправляясь на выполнение нелёгкой миссии, закалённые огнём и водой, прошедшие не одну войну, люди Росса попадают в самое пекло. Отныне им придётся выживать: сплотиться и достигнуть цели, либо отчаяться и погибнуть. И всё же эти храбрые, поистине невозмутимые ребята готовы реализовать даже не реализуемое. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд... Костяк сюжета с золотых времён классического боевика не изменился ни на йоту. В каждом втором фильме свергали военные режимы в странах Третьего мира. Или прерывали трафик наркотиков из Южной Америки по всему миру. Но всё это для того чтобы начать, войти во вкус. Необходимо отметить юмор, которым наполнена картина. Партнёры постоянно подкалывают друг друга, причём каждая реплика запоминается (огромный плюс тем, кто озвучивал). Здесь нет "тупого американского юмора", что действительно порадовало. Сталлоне не постеснялся и постебаться и над самим жанром боевика, в котором несколько парней расправляются с целой армией. Самоирония добавляет картине ещё один плюсик в копилку. Не лишена лента и любовной линии, правда здесь она выглядит несколько неуместной и высосанной из пальца, поэтому поцелуев на фоне взрывающихся машин ожидать не стоит. По этому критерию ставлю крепкую тройку.

    Визуальный критерий или как снято. Здесь интересна не столько операторская работа и его умение орудовать камерой, сколь постановка драк и перестрелок, всего что связано с тестостероном. Драки и стрельба – вот главный атрибут мужского кино. Все схватки поставлены на высочайшем уровне, сразу видно, что работали профессионалы, которые на этом не одну собаку съели. А такого количества выпущенных пуль я не видел уже давно, лучший саундтрек к фильму – это именно звук стрельбы. Каждая сцена проработана настолько точно, что диву даёшься. Чего только стоит появление Терри Крюса с гигантским пулемётом, когда его товарищей готовы уничтожить человек тридцать из вражеской армии! Темп развёртки отличный, сочетание динамики и диалогов приемлемое. Саундтрек в лучших традициях боевиков тех лет, есть даже неплохие темы в эпизодах с драмой, где герои толкают монологи. По этому критерию однозначная пятёрка.

    Актерские работы. Сталлоне, которому на тот момент было 64 года(вдумайтесь в эту цифру!), дрался, бегал и прыгал наравне с более юным Стэтхэмом. Каждый создал своё образ, даже Дольф Лундгрен отлично исполнил роль предателя, да ещё и наркомана. А появление губернатора Калифорнии вместе с Брюсом Уиллисом в храме надолго запомнится зрителям, каждая фраза – афоризм. Также отличный дубляж - Антоник и Зайцев прекрасно звучат в устах своих персонажей. Дэвид Зайас хоть и сыграл неплохо, но в нём мало злодейского обаяния, свойственного генералам, Эрик Робертс в качестве злодея был более убедителен.

    Вердиктируя. Кино для ценителей крепкого словца, перестрелок и погонь, с этого фильма классический боевик стал возвращаться на большие экраны. Чему несказанно рад, а фильм получил ещё два продолжения, слышал о том, что в разработке четвёртый фильм, но там видно будет. Этому фильму максимальный балл как боевику. А большего от него и не нужно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Ливан Отзыв о фильме «Ливан»

    Военный, Драма (Германия, Франция, Израиль, 2009)

    Этот фильм стоял на очереди в списке картин, выходивших в августе десятого года. Внедрение видеокастера в телефон избавило от необходимости закачивать фильм на носитель, или подключать сервер хранилища, что занимает определённый объем памяти. Радуясь этому факту, смотрю в равном количестве старые фильмы вместе с новыми, что облегчает задачу. Не буду много говорить о фильме в предисловии, скажу лишь, что он однозначно стоит просмотра. Далее раскидаю свои мысли и впечатления по критериям.

    Повествовательный критерий. Июнь, 1982г. Первая ливанская война. Израильский танк под управлением четырех молодых солдат призван обеспечить огневое прикрытие немногочисленного десантного штурмового отряда. В их задачу входит зачистка вражеского города, по которому ранее был нанесен авиаудар. Но простая, на первый взгляд, миссия очень скоро превращается в настоящий ад. Прямо на глазах фактически замурованных в бронированной машине танкистов один за одним гибнут их товарищи. Давно утратив контроль над ситуацией и повинуясь лишь инстинкту самосохранения, ребята отчаянно пытаются не потерять себя, оказавшись в самом пекле ужасной и непонятной бойни. Обычно на такую тему ожидаешь какого-нибудь динамичного триллера, или масштабного боевика, но режиссёру и сценаристам данной ленты удалось создать не только фильм практически без красивостей. «Ливан» — фильм о субъективности восприятия, которая обостряется в экстремальных условиях. Перед началом съемок Маоз запер своих артистов в монструозной машине, сконструированной художником-постановщиком Ариэлем Рошко (снаружи «танк» выглядел наподобие «инопланетного трактора»), накалил корпус до допустимого предела и не выпускал их наружу из жаркого ада на протяжении нескольких часов, раскачивая аппарат и колотя по его стенам металлическими палками. Предельная физиологичность подготовки не мешает увидеть в танке глобальную, абсолютно прозрачную метафору: это голова главного героя, сотрясаемый всеми возможными способами мозг человека на войне. «Танк — лишь железо, человек — сталь», — написано на внутренней стене машины. Проверке этого небесспорного тезиса посвящен основной сюжет.

    Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа достойна похвал, поскольку здесь есть эпизоды, где глазок камеры действительно превращается в оптический прицел танкового орудия, а каждый кадр вне этих эпизодов выстроен чётко, видна даже самая распрследняя капля рябой воды в сценах, где танк едет по разрушеному городу. В фильме «Ярость» не имел возможности наблюдать такого плана работы, радиус действий ограничен внутренним убранством танка, и это влияет на решения по визуальным эффектам и постановке кадра. Музыкальное сопровождение немногочисленно, но всегда к месту, каждый звук выведен по звуку ровно и подчёркивает атмосферу, особенно в сцене, где у стрелка дёргается зрачок. Чувствуешь адреналин, разливающийся по венам персонажа, это состояние передаётся и зрителю. По этому критерию ставлю твёрдую пятёрку.

    Актёрская игра. Отечественному зрителю многие из этих актёров неизвестны, но это ни о чем не говорит, ибо каждый из них играет так, чтобы запомнится, особенно убедительным был Йоав Донат в роли Шмулика, чьими глазами мы и видим события, в большинстве своём. Не охота никого особо выделять, ибо все актёры помогали режиссёру переживать заново тяжёлый военный опыт.

    Вердиктируя. «Золотой лев» 66-го Венецианского кинофестиваля фильму «Ливан» вручён абсолютно заслуженно, более того - это вообще первый в истории израильский фильм, удостоенный награды в Венеции. Уже один этот факт уготовил почётное место режиссёру и актёрам в истории кино Израиля, несмотря на сдержанное отношение к фильму в самом Израиле. Кино получилось, оно наградное, но его основные идеи понятны - никто не хочет умирать, любой снаряд может оторвать несколько жизней, я поневоле начал переживать за каждого. Фильму твёрдую восьмёрку, советую к знакомству, ценители жанра не проходите мимо! Всем здоровья, добра и хорошего кино.

  • Камуфляж и шпионаж Отзыв о фильме «Камуфляж и шпионаж»

    Анимация, Боевик (США, 2019)

    Двадцатый год начался с очень интересных проектов, один из которых я посмотрел сегодня. Не попал в кинотеатр на этот мульт, но уже по первым трейлерам проект мне показался интересным. Теперь, когда прошло чуть больше полугода с момента премьеры, поделюсь своим мнением об анимационном проекте.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Супершпион Лэнс Стерлинг и молодой ученый Уолтер Беккет - полные противоположности. Жизнерадостный Лэнс с удовольствием каждый день спасает города и страны. Хмурый Уолтер хочет отгородиться от всех в мире собственных изобретений и гаджетов. Но когда события принимают неожиданный оборот, этот маловероятный дуэт вынужден объединиться и проявить все свои способности в совершенно новом ключе. Странной паре потребуются невероятные чудеса маскировки ради спасения всего мира. Мультфильму предшествовала короткометражка где голубь играет с чемоданом спецагента и активирует оружие массового поражения. Никто из боссов не обратил внимания на проект и о нем на время забыли. Спустя время к проекту вернулись. В нем заложен очень простой и вместе с тем остроумный сюжет, в котором всячески обыгрывают стандартные приемы из известных фильмов о суперагентах. Сценарий высмеивает неуязвимость главных героев, вступающих в драки, демонстрирует смену локаций, копирует надписи на экране, появляющиеся в фильмах о Джеймсе Бонде, и всячески издевается над шпионскими гаджетами. Плюс ко всему эта история о месте незаметного изобретателя в мире больших шпионских игр, как размеренная жизнь лучшего агента может изменится, никуда без дружбы и отличного юмора, я давно не получал от фильма такой ударной дозы юмора. Здесь нет оскаровских притязаний, но есть глубокие мысли о месте науки в окружающей действительности борца со злом. Миролюбивый Уолтер и вояка Лэнс контрастируют в своих ценностях и убеждениях, что создаёт так необходимую таким историям игру на контрастах. По этому критерию крепкая четвёрка.

    Визуальный критерий или как снято. Графика в мультфильме достойная, декорации нарисованы достоверно, порой казалось, что локации гживали в натуральную величину, как в жизни, а детализация кадра также приятно удивила, особенно в кадре, где нам удаётся рассмотреть отражение с туфель злодея здания, находящегося на противоположной стороне. Оператор и цветокорректоры заслужили каждый полученный в свой карман цент. Постоянные перпалки между персонажами и саркастические замечания от голубя придают картине динамизма, помимо погонь и хорошего юмора. Пятерка по этому критерию.

    Актерские работы здесь немного вторичны, но отмечу что главные герои срисованы со своих актёров очень достоверно. Уолтер похож на Тома Холланда, а Лэнс прямо анимационная копия Уилла Смита. Непривычно слышать не Всеволода Кузнецова в устах Смита, но Дмитрий Поляновский звучал отлично. Приятным открытием стал Даниил Бледный, сын Ильи Бледного, одного из моих любимых актёров дубляжа. Редко сейчас работает, но всегда бьёт точно в цель. Сын пошёл по стопам отца.

    Вердиктируя. Камуфляж и шпионаж» – смешная пародия на боевики со спецагентами, которую рекомендую к семейному просмотру, вечер пройдёт в приятной атмосфере шпионских интриг, забавных изобретений и истории с правильным посылом. Мультфильм получает от меня твёрдую девятку за все вышеперечисленное и крутой юмор. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Бабник Отзыв о фильме «Бабник»

    Драма, Комедия (США, 2009)

    Посмотрел на днях фильм «Бабник», который выходил десять лет назад и из сегмента «комедий» он перекочевал в «независимое кино», поскольку в этом фильме всё на грани. Девяносто процентов порнофильма подменяется несмелыми попытками пофилософствовать о месте такового типа героя в пантеоне современных типажей. Вступлю в этот текст с того что попытаюсь описать то как я себе представил режиссёрский метод Дэвида Маккензи. Весь фильм я думал, что режиссёр когда-то в детстве промышлял вуайеризмом и потому в картине, которая могла подарить нам особый взгляд на профессию соблазнителя, было заложено сверх того, что в ней есть на самом деле и все эти тематические нагромождения смотрятся пятым колесом в слаженном механизме. Впечатления от картины неоднозначные и потому не знаю, как к ней подступиться. Потому действую в привычном стиле критериев, высказывая параллельно свои мысли по этому поводу.

    Сюжет рассказывает нам о Никки. Себя он позиционирует как гламурного подонка, склонного к ежедневным утешениям плоти и дарения наслаждения в любую минуту. Он безработный, без определённого места жительства. В советском союзе таких бы назвали иждивенцами и приговорили бы либо к расстрелу, либо к срочному перевоспитанию. Отношение русского человека к эпикурейству такое, что «всё хорошо в меру». Русский человек должен уметь отдыхать, но своевременно, не тормозя при этом рабочий процесс. Поэтому такой тип героя как «наслажденец» нам не будет близок никогда. Никки, главный герой ленты – ловелас, который манипулирует состоятельными женщинами в возрасте с одной лишь целью – выудить из них как можно больше денежных знаков. И до поры до времени все идет отлично, но однажды он встречает Хизер, девушку, зарабатывающую себе на жизнь тем же самым способом, что и он сам. Само собой, между ними вспыхивает искра, и перед Никки и его избранницей возникает старая как мир дилемма: что делать? Наплевать на роскошный образ жизни, к которому оба привыкли, и жить по принципу «с милым рай в шалаше» или наплевать друг на друга и продолжать охоту за жар-птицей богатства и преуспевания? Всё повествование герой пытается сделать выбор и понять, какой из них будет правильный. Но в фильме есть ряд «фортелей», которые останавливают меня от того чтобы окончательно прописать в ряду отбросов российского проката десятилетней давности. И «независимость» этого кино, думаю, легко объясняется тем, что есть моменты, пытающиеся ломать жанровый канон. На уровне идеи и посыла всё проработано неплохо. Попытки поиграть в экзистенциализм интересны, но остаются только лишь попытками, а потому тройку из пяти по этому критерию я поставлю.

    Зрелищность. О ней вообще не имеет смысла заводить разговор, в том смысле, что темп повествования нетороплив, и ускоряться на протяжении всего фильма он не будет. Но зато здесь всё в порядке с операторской работой. Постановка кадра неплохая, ничего выдающегося, но смотреть приятно. Неплохо оформлены титры, особенно понравилось, что каким кадром фильм начинается, тем же фильм и заканчивается, создавая тем самым иллюзию закольцованности повествования. Визуально неплохо. Оценю в четыре звезды из пяти.

    Актёрская игра. Эштон Катчер один из тех актёров, который пытается играть, при этом, не меняясь характерно, не ломая себя, сидя в своём амплуа, пытается показать то, что он умеет играть. Но для этой роли, мне показалось, что у него не того плана органика чтобы сыграть жиголо достаточно убедительно. Энн Хэтч и Маргарита Левиева конечно же актрисы разного помола, это понятно. Игра первой мне понравилась больше, но и у Левиевой тоже наклёвывался потенциал, но слишком она, что ли, стервозная бывает в некоторые моменты. Себастьян Стэн тоже неплох в своём образе, но мелькает на втором плане, его время придёт немного позже. Актёры в целом со своими работами справились, не могу сказать, что здесь прямо-таки вышка, но тройку по этому критерию поставлю, поскольку не всё так плохо, как описывают СМИ.

    Саундтрек на удивление неплох, он состоит из атмосферных мелодий, рожденных синтезатором Джона Свайхарта. Пожалуй, звуковое сопровождение фильма – единственное, что можно без натяжки назвать удачным в этом фильме. В целом все детали работают неплохо, но была задан такой жанровый компост, что трудно его воспринять как однозначную комедию, или однозначную порнуху. Но для каждой сцены есть своя мелодия, что радует. Для драматических – немного грустные мотивы, для вечеринок – миксы разных стилей звучания, для того чтобы создать ощущение надвигающегося рэйва.

    Вердиктируя. Вывод из всего этого действа показан в эпилоге. «Залы прилета и вылета в аэропорту Лос-Анджелеса потому находятся на разных этажах, чтобы 30.000 ежедневно приезжающих в город сердцеедов не видели 30.000 сердцеедов отъезжающих». Город ангелов не только осуществляет мечты, но и рушит их. А фабрика грёз способна породить семантических кадавров. Которые заворачивают в себя так много, что способны сбить с толку зрителя тем, что завуалируют абсолютную пустоту в своём содержании. Я не могу назвать этот фильм стопроцентно хорошим, но зерно истины в нём посеяно. Что не может не радовать. Фильм на любителя, поэтому решайте сами, знакомится вам с этой картиной или нет. Оценю фильм шестью баллами. Всем добра и хорошего кино!

  • Коллекционер Отзыв о фильме «Коллекционер»

    Боевик, Триллер (США, 2009)

    Фильм видел в списках за девятый год, не как лучший, но как типичный представитель жанра слэшер. Не худшее из того что я видел, смотрибельное кино, в котором можно найти что-то хорошее. Я нашёл там кое что и об этом постараюсь рассказать далее. Параллельно поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий или сюжет и сценарий. Бывший домушник Аркин забирается в загородный коттедж своего начальника с тем, чтобы ограбив его, выплатить долг бывшей жене. Однако попав внутрь, он вскоре понимает, что дом и его обитатели уже захвачены крайне неприятным типом в плюшевой маске с полным набором пыточных инструментов времен Испанской инквизиции, после чего предпринимает отчаянную попытку спасти семью, которую он изначально собирался обчистить. Действия происходят в одном доме, где некий коллекционер устраивает парад смерти и нечеловеческой жестокости. Это не экранизация одноимённого литературного произведения Джона Фаулза а самостоятельный сценарий в котором предыстория есть только у главного героя, а все остальные чисто для обрамления центрального противостояния. Костяк сюжета есть, логика действий хромает, но слэшеру простительно. Тройка из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Снято хорошо, в самых острых моментах был выставлен наиболее выгодный ракурс для демонстрации всех аспектов расчленения и дальнейшего убиения представителей человечества, особенно выразительно камера смаковала вырывание языка и зашивание рта, вот тут подкатывал комочек омерзения. Из всех персонажей сценарий и визуал сосредотачивается на Аркине, заставляя зрителя переживать за него. На нем выставлен такой конфликт. Представитель не самой благородной мужской профессии - грабитель о пытается совершить доброе дело. В десятом году часто прибегали к такому ходу, здесь он является интересным крючком. Музыкальное сопровождение - отличное, в духе лучших работ Стива Яблонски. Композитору удалось написать атмосферные мелодии, и грамотно их распределить на полосе хронометража. К техническому аспекту картины ноль претензий.

    Актерские работы. Джош Стюарт не произвёл поначалу должного впечатления со своей не самой богатой мимикой, но когда свет погас и действие получило развитие, актёр сумел показать все свои способности. Вся его пластика, прекрасно сочетающаяся с профессией его персонажа, то, как он ходит, как он двигается, как он держит весь фильм на весу раненую руку – это прекрасно. Остальные актёры здесь исключительно для мяса на котлеты. Больше ничего об актёрской игре сказать не могу, главный злодей ни разу не явил лица, проявив себя как типичный убийца. Более ничего об игре актёров сказать не могу.

    Вердиктируя. Посмотрите полчаса для того чтобы определится, понравится вам такое или нет. Неплохой сюжет, неплохо играют актёры, мне зашло, но это моё мнение, никому не навязываю. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Миллион лет до нашей эры 2 Отзыв о фильме «Миллион лет до нашей эры 2»

    Комедия, Фантастика (Испания, Франция, 2007)

    Исключительная параша, которую видел в своей жизни два раза, редкостная беспринципность, помноженная на идиотию в кубе и прочие эпитеты с отрицательной коннотацией. Серо-буро-малиновая блевотина, от которой тошнит. Далее попытаюсь объяснить, почему мне этот фильм дико не понравился и почему он по определению редкостное дерьмо. Будет много мата, нецензурщины, поэтому если вы примитесь это читать, то крепитесь. Будет жёстко)!

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий)Воображаемый остров в синем-синем Эгейском море. Причудливые скрученные скалы, задиристые камешки. А дальше – таинственный зеленый лес, первобытный, словно приснившийся. К югу от него - село с хижинами-ульями. Его обитатели – народец с забавными обычаями. Им живется привольно в компании властной свиноматки и стада ее сородичей, а еще - поэта, способного зачаровать богов, и прекрасной дочки старейшины, по которой сходят с ума все кентавры. Время действия – задолго до эпохи Гомера... Как я рад, что Гомер не жил в такой Древней Греции, настолько безыдейного и бездарно раскрытого сценария я ещё не видел. Я не ждал от этого фильма в повествовательном плане ничего хорошего, ни в плане идеи и посыла, ни в плане закрученности. Комедия без соли без перца, просто набор ситуаций, в который совершенно не хочется вникать. Этому калу, по этой части ставлю кол.

    Визуальный критерий, или как снято. Посредственно, никакие визуальные красоты природы не выветрят из памяти постановку оргий и траходрома, невероятное количество пошлости, крайне неразумное использование грима, качества костюма настолько низкое, что ничего приличного кроме туники на паре второстепенных персонажей вы не увидите, да и те слетают спустя время. У меня сводило челюсть от того что я полтора часа испытывал свой вкус на прочность. Действие развивается медленно, скучно, фильм ради фильма, кадр ради кадра. В визуальном плане - это самый ужасный комедийный экспириенс, от французов, славящихся шедеврами в области фильмов о любви и качественных комедий. До сих пор от некоторых моментов так и тянет проблеваться. Кол, не больше.

    Актёры удивительно хорошие, но играют в отвратительной мерзости, и потому каждый из них запятнал свою фильмографию этим унылым говном. Участники оргии неформата, лучше и не скажешь. Венсан Кассель даже в таком дерьме пытался что-то сыграть, но этот фильм уже не спасти, он тонет задолго до просмотра. Даже более-менее вменяемый дубляж не вытягивает драматургию и эмоциональную составляющую. Никак, кол.

    Вердиктируя. Не рекомендую смотреть никому, это пощёчина любому вкусу, если вы киноман со стажем, то это должен быть пример ужасной идеи и ещё более мерзкого воплощения. Лютое дно, ставшее для меня тяжким испытанием. Безыдейная ссанина, собравшая у нас один миллион долларов. Лютая деградация. Нет ничего хуже. Кол из десяти, да и то с натяжкой. Всем психического и физического здоровья, добра и хорошего кино!

  • Сердцеед Отзыв о фильме «Сердцеед»

    Комедия, Романтика (Франция, Монако, 2010)

    С недавних пор стал интересоваться фильмами, посвящёнными разнообразным жиголо ловеласам, как они методично соблазняли красавиц и долгое время не изменяли своим принципам. Когда-нибудь я доберусь до правил съёма, но всему своё время. В этом году сердцеед десять лет как бороздил отечественный кинопрокат. В этом году он скончался, а смотреть что-то надо. Но этот фильм один из приятных открытий. Это не восемь, но твёрдая семёрка. Далее расскажу, почему я к этому пришёл.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Прожженный дамский угодник Алекс затевает на пару с сестрой занятный бизнес: он разбивает нежелательные для клиентов романтические союзы. Дело идет как по маслу, пока Алексу не попадается по-настоящему сложный заказ – ему поручено разлучить поистине идеальную пару. Лет сорок с лишним назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Сердцеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Романтический налёт истории придаёт не только общая мораль о том, что разбивая сердца другим, рискуешь разбить и своё, но и хороший сюжет в целом, который не ограничивается только лишь взаимоотношениями между героями, хотя лучший юмор ленты именно в них и заложен, но общая атмосфера компенсирует с лихвой все недостатки по этой части. В оценочной системе, оценю это на три с половиной из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Операторская работа на хорошем уровне, поскольку камера берёт исключительно удачные ракурсы не только в обзорных сценах, но и когда в кадре выставляется несколько планов с грамотной детализацией кадра. Музыка здесь просто волшебна, особенно романтические композиции из фильма «Грязные танцы». Всё это сделало картину интересной и поистине очаровательной. Темп развёртки повествования хороший, на сто с лишним минут экранного времени хорошее событийное наполнение, есть даже немного динамики с погонями и демонстрацией крутости главного героя. По этому критерию крепкая четвёрка.

    Актёрская игра. Ромен Дюри и Ванесса Паради составили на экране неплохую пару, химия между ними не самая искрящаяся, но она есть, и на мой взгляд, довольно неплохая, даже хорошая. Паради в образе фифы хороша, а Дюри как ловелас был убедителен. На вторых ролях здесь не менее обаятельный актёр комедий - Франсуа Дамьенс, этот парень фонтанирует неплохим юмором, без гэгов практически. Да и вообще Марк получился весёлым и простым мужчиной с задатками мастерства перевоплощения. Актёрская игра на четыре.

    Вердиктируя. Прекрасная история любви, мелодрама с налётом комедии, есть место и приключениям. Советую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Фильму поставлю восемь баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Призрак Отзыв о фильме «Призрак»

    Детектив, Драма (Германия, Франция, Великобритания, 2010)

    Знакомство с фильмом напрашивалось лет десять, и вот момент настал. Роман Полански снял отличный триллер на закате нулевых, показав что со времён «Пианиста» режиссёр не потерял навык. С работой над фильмом связано несколько обстоятельств, весьма интересных, но о них позже. Увлекательный политический триллер с лёгким налётом мистики. Далее поговорим подробнее о впечатлениях от фильма и мыслях по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). «Призраками пера» зовут в издательском мире «литературных негров». Их жизнь и муки творчества неизвестны никому, но результаты их трудов становятся бестселлерами.
    Один из них погибает таинственной смертью как раз накануне сдачи будущего хита продаж, мемуаров бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга. Чтобы завершить «труд» политика, издательство нанимает Призрака-профессионала. Но педантичный и обычно успешный Призрак даже не представлял, что задача написать мемуары – из числа смертельно опасных, когда в биографии твоего героя – сплошь и рядом белые пятна, подозрительно напоминающие реальные государственные тайны… Адам Лэнг вовлечён в международный скандал, ставший отправной точкой в новой редакции мемуаров большого политика. Лэнг в изгнании, как и сам Полански, закончивший ленту уже будучи под арестом. Идея в том что правительство с представительством в ЦРУ пытаются дискредитировать деятельность премьер-министра Ланга и осудить его за противоправную деятельность. Главный герой впутался в историю, выбраться из которой живым будет крайне сложно. Но за работой литературного негра интересно наблюдать, как он беседует с премьером, пытаясь добавить в уже написанные мемуары немного подробностей из правящего закулисья, рассказать о нём, как о человеке высоких стремлений и незаурядных способностей. По «литературной» части меня всё устроило. Твёрдая пятёрка.

    Визуальный критерий, или как снято. Оператору большое спасибо за красивые виды и правильно выставленный ракурс в пейзажах и обзорных планах, особенно виды морского побережья, демонстрация архитектуры некоторых районов старого Лондона, плюс отлично подобранные мелодии нагнетают саспенс и накаляют общую атмосферу. Расследование Автор ведет весьма непривычным для фильма с Пирсом Броснаном способом: cкучно сидит в «Гугле». Да, в новом фильме Романа Полански нет ни взрывов, ни перестрелок, ни модного «короткого монтажа», зато здесь есть то, что пан Ромек всегда умел делать лучше других — постепенное и неуклонное нагнетание саспенса и абсурда, не дающее зрителю ни малейшей возможности оторваться от происходящего на экране. Впервые за десять лет вернувшись к любимому жанру (предыдущей попыткой были неудачные «Девятые врата»), Полански демонстрирует, что мастерства он не утратил. При этом по темпу фильм нисколько не провисает, там где они могли бы быть попадаются весьма хлёсткие диалоги, за что опять же спасибо сценаристам. По этому критерию поставлю пять.

    Актёрская игра Юэн МакГрегор чудесно сыграл, почти так же чудесно, как он спел в Мулен-Руже песню про "Будь что будет". Не могу сказать насколько он силён как драматический актёр, но в этом образе существовал убедительно, как по мне. Драматургию персонажа выдержал правильно, в финале так вообще неожиданно получилось. Пирс Броснан в образе политика хорош, убедился в этом в фильме «Иностранец». Лэнга обвиняют в пособничестве терроризму, актёр просто хорошо смотрелся. Оливия Уильямс в роли жены Руфь. Страстная, серьёзная, всегда рядом с мужем, но до момента опускания в грязь раны не гноились, но терпение - вещь не бесконечная. В эпизоде был замечен Джон Бёрнталл в роли человека, скинувшего безымянному призраку работу и Джеймс Белуши, давно не видел его на голубом экране.

    Вердиктируя. Отличный триллер в духе Хичкока с хорошо проработанным сюжетом, интересной завязкой и развитием действия. Напряжение растёт с каждым кадром, а финал оправдывает потраченное на фильм время. Охота за классными сюжетами продолжается один - найден. Фильму девять баллов за проработку окружения и процесса расследования. Мне такие ленты любы, советую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Этюды втроем Отзыв о фильме «Этюды втроем»

    Драма (Испания, 2009)

    Второй час ночи. В это время нормальные люди спят, а я строчу отзыв на эстетическую эротику, не лишённую лёгкого налёта вульгарности и художественности, поскольку в кадре моментами мелькают рукотворные произведения искусства. Насколько мне близки массовые боевики, настолько же я далёк от восприятия подобного кино. Знакомством с данной картиной я поставил для себя нечто вроде перцептивного эксперимента. Насколько сильно окажусь я как зритель восприимчив к арт-хаусу. Для такого фильма нужно настроение и выдержка. В целом фильм оставил приятное послевкусие, и потому я поделюсь с вами впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Мария Хосе, студентка Академии изящных искусств, к своему удивлению замечает, что ее однокурсник Маркос увлеченно рисует ее портрет… Оставшись наедине, Мария Хосе и Маркос чувствуют влечение друг к другу, но неожиданно в комнате появляется лучший друг Маркоса, Хайме. Так начинается любовная история трех юных художников. Эта романтическая связь ведет к удивительному переплетению чувств, страстей и желаний… Не сказать, что повествовательный пласт здесь прямо-таки развёрнут, но тех вводных, что нам дают изначально достаточно для того, чтобы следить за взаимоотношениями между героями. Центральной темой здесь является сексуальность и её практическое применение, когда длинный, вялый и мужеподобная находят не только плотские, но и нравственные точки соприкосновения. Не скажу, что я прямо поборник морали, но от меня не укрылись за пеленой секса и грамотно выставленного кадра с актом рождения искусства, и диалоги, которые в меру умны, не звучат высокопарно и вымученно. Что меня порадовало как ценителя силы слова. Мне кажется, что основная идея фильма состоит в том, что новые поколения людей рождают новые алгоритмы поведения, в том числе сексуально-социального. Неустойчивость, недооформленность и недоосознанность этих алгоритмов кроется в названии. Его русский перевод, хоть и неточный, передает дух труднопереводимого испанского. «Castillos de cartón» — это нечто менее эфемерное, чем русские «воздушные замки». Что-то вроде реалистичной иллюзии (или иллюзорной реальности?)… Но не хотелось бы настраивать возможного зрителя на однозначные выводы — картина, кроме послевкусия мыслей, оставляет впечатления двойственные, готовых рецептов особо не дает, так что выбор ответа у каждого будет свой.Возможность поразмышлять во время фильма и посмаковать финал убедили меня в том, что по данной части у фильма всё хорошо.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет чётко выстроить фокус и расположение кадра так, чтобы в каждой сцене имелась бы какая-либо значительная деталь. Эпизоды где художник размазывает краску, или делает на бумаге карандашный набросок действуют на меня как успокоительное. Это лучше, чем пустырник форте действует на успокоение нервной системы. Живопись оставляет простор воображению, а спокойные в своих интонациях мелодии позволяют под этот фильм немного помедитировать. Для полутора часов у фильма неплохой темп и насыщенность событиями. Фильм не суетится, не торопится в донесении до нас сути и трансляции необходимых ценностей. Визуальная часть меня порадовала во всех отношениях. Претензий не имею.

    Актёрская игра хороша. Здесь четыре основных актёра, - Хавьер Агуайо, Бьель Дуран, Нило Мур, Адриана Угарте. Последняя хороша в своей роли, не испорченные славой или звёздной болезнью играют если не хорошо, то искренне. Нило Мур и Бьель Дуран между собой немного соперничают, а потому когда между ними возникает какой-то словесный спор, то за ним можно наблюдать бесконечно. Не хочется говорить много об игре актёров, её надо видеть.

    Вердиктируя. Хороший фильм, в котором эротика и эстетика находятся в прямой взаимосвязи друг с другом, и как приходит к человеку любовь. Один раз в качестве знакомства и составления своего мнения советую. Я ставлю картине семь звёзд. Не для всех кино, но если уж взялись, то оно будет стоить каждой потраченной на него минуты. Всем здоровья, добра и только отличного кино!

  • Одноклассники Отзыв о фильме «Одноклассники»

    Комедия (США, 2010)

    Типичная комедия с Сэндлером и компанией, которые встречаются спустя много лет на похоронах человека, сыгравшего в жизни главных героев большую роль и эта встреча поменяет в их жизни если не всё, то многое. В целом получилось неплохо, я бы сказал - хорошо. Попутно критеируем впечатления и поделимся мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). 5 друзей детства встречаются после 30 лет разлуки в летнем доме у озера на уик-энд в День независимости. Они приехали сюда с семьями, чтобы почтить память школьного тренера по баскетболу и отпраздновать тридцатую годовщину чемпионата, в котором они вместе выиграли. В этой комедии нет глубокого посыла, шутки гэговского уровня, но при этом в уста героев сценаристы вписывают размышления о том что технологический прогресс в области электронных гаджетов мешает обмену знаниями среди разных  поколений, когда полёт на тарзанке уже не вдохновляет. А в фаст фудах кушают бургеры и картошку фри. Но при этом по части повествования в фильме есть одно достоинство - отсутствие сопливого пафоса о семье и жизни, которыми так обильно изгаживают режиссеры свои комедии. Постоянные шутки и стеб дают достаточно хорошего настроения для хорошего дня после кино. Но не думайте, что фильм для семейного просмотра, юмор тут довольно взрослый, ну или проще сказать — почти всегда пошлый. Не идиотский, а пошлый в самом своем невинном качестве. Почти добрая пошлость какая-то. По этой части всё неплохо. Тройка из пяти по этому критерию.

    Визуальный критерий или как снято. В плане операторской работы ничего особенного. Постановка кадра стандартная, но есть неплохие кадры с пейзажами, вроде водной глади, или как старички вспоминают молодость, стреляя из лука, или залипая на молоденькую попку. Взрослые мужики валяют дурака, гэги сыпятся как из рога изобилия, обеспечивая тем самым динамичный темп повествования. Саундтрек в плане мелодии достаточно стандартный, но соответствует жанру. Техническое оснащение фильма у меня вопросов не вызвало.

    Актёрская игра. Адам Сэндлер, Роб Шнайдер, Крис Рок, Сальма Хайек, - и это далеко не полный перечень актёров, хорошо проделавших свою работу. Мне запомнился Роб Шнайдер, у него была разрывака чаще всего, немного Стива Бушеми, неплох Кевин Джеймс. Все держались в рамках семейного кино, не выбивались из общей атмосферы, что мне понравилось.

    Вердиктируя. «Одноклассники» — прекрасное легкое кино, которое понравится не только семейным людям, но и всем остальным, кто может хоть на 100 минут забыть о своих проблемах. Я оценю фильм на семёрку, больше одного раза такое смотреть не хочется, но получилось недурно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Неуправляемый Отзыв о фильме «Неуправляемый»

    Боевик, Триллер (США, 2010)

    Этот фильм смотрел раза два, но всякий раз не сначала. Знаю, что в основе лежат действительные события, повлёкшие за собой самые безрадостные последствия. Кино мне понравилось, отличное сочетание боевика, напряжённого триллера и крепкой драмы. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Потерявший управление огромный беспилотный локомотив с токсичным грузом несется, сметая все на своем пути. Но главная опасность состоит в том, что если он сойдет с рельсов на очередном вираже, химической катастрофы не избежать. Все силы задействованы, все попытки остановить монстра тщетны, планов на спасение не осталось. Впрочем… Всему виной человеческий фактор, а потому главные герои расхлёбывают кашу, заваренную из-за безответственности отдельных работников железной дороги. Этот проект в Голливуде вынашивался не один год, несмотря на то что потенциально история не выглядела слишком выигрышной. Почему она так выглядела? Ну, вообще-то, известных фильмов с очень похожим сюжетом было полно - от "Поезда-беглеца" Андрея Кончаловского до "Скорости" Яна де Бонта. (Во втором фильме, правда, по Америке мчался бешеный автобус, а не поезд, но сути дела это не меняет.) Мораль - бюрократия полный отстой, правильные решения рождаются в непростых обстоятельствах, своевременная огласка способна предотвратить усугубление последствий. Сюжет схематичный, но рабочий, а к середине уже наплевать на дыры и провисания. Три с половиной из пяти по критерию.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор не играет в вычурность кадра, в плане постановки и детализированности кино реалистично и соответствует своему содержательному наполнению. Каждый кадр, каждый эпизод буквально пропитаны опасностью, драйвом и смертельным риском! Уж что-что, а это Скотт снимать умеет. И тут даже более или менее сработала его отвратительная, как я считаю, манера все снимать ручной камерой на крупнозернистую пленку - мол, так возникает эффект документальности. Вот в данном случае этот эффект действительно возникал, а так как Скотт решил все-таки уменьшить количество желтого и зеленого цветов в кадре, дав развернуться и другим цветовым составляющим, картинка получилась достаточно естественная. Из такой простой истории, смогли выжать максимум динамичности и получилось хорошо, на твёрдую четвёрку.

    Актёрская игра. Дэнзел Вашингтон, как я говорил, - вариант совершенно беспроигрышный: он и актер блестящий, и непонятно каким образом ухитряется в любом фильме поддерживать уровень от "хорошо" до "отлично". Здесь он сыграл как минимум на четверку с плюсом, смотрелся очень здорово. Крис Пайн актер довольно интересный. Сыграл он, на мой взгляд, вполне достойно. Оно понятно было, что Пайн тут в любом случае на подтанцовках у Вашингтона, но ансамбль не испортил, а в нескольких эпизодах даже слегка вырвался на первый план. Ненадолго. Но запомнился. В отличие от Вашингтона, у которого в этом фильме было аж семь каскадеров (напомню, что снималось все фактически вживую), Пайн опасную сцену с прицепливанием локомотива, когда в лицо ему неслось зерно из разбитого вагона, сыграл без дублера. Впрочем, и Вашингтон, который реально боится поездов, собственноручно снялся на крыше цистерны, мчащейся со скоростью 80 километров в час, - в этом Скотт поклялся в одном из интервью. Из остальных актеров понравилась Розарио Доусон, сыгравшая Конни. У нее получился очень естественный персонаж, реально переживающий за свое дело и не стесняющийся послать начальство куда подальше. А Кевин Данн был вполне убедителен в роли посылаемого начальника. Также отлично выглядел долбанутый сварщик в исполнении Лью Темпла. Сварщик в конце совершенно замечательно зажег (тот еще каламбурчик, согласен), и он, пожалуй, единственный, кто хоть как-то выбивался из этой совершенно стерильной производственной драмы.

    Вердиктируя. Фильм во многом являет собой сказку про белого бычка. Но весьма динамичную и вполне смотрибельную. Жаль только, что в прокате фильм не окупился. Но советую к знакомству, вечер пройдёт на ура. Мне фильм понравился. Ставлю восемь звёзд из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Лучшие из лучших Отзыв о фильме «Лучшие из лучших»

    Боевик, Драма (США, 1989)

    Один из тех фильмов из восьмидесятых, которые мотивировали на совершение благих дел, поднимал с колен и давал надежду на лучшее. Спортивная драма в самом лучшем смысле слова. Без примесей, во главе угла только поединки и взаимоотношения внутри членов сборной. Мне фильм понравился, далее попытаюсь рассказать, почему я пришёл к такому решению. А помогут мне как всегда мои вездесущие критерии.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий).Пятеро молодых спортсменов должны забыть о своих разногласиях и личных проблемах для того, чтобы единой командой защищать честь национальной сборной США по таэквондо на международных соревнованиях. Под руководством мудрого тренера им это удается, и они демонстрируют свое мастерство. Сценарий построен на процессе получения мастерства и том как под чутким руководством жёсткого и сурового тренера Кузо, но ему удаётся главное - сплотить бойцов в единый коллектив, где каждый за своего товарища горой. Ведь соперник - это корейцы. А у них в крови спокойствие и умиротворённость. Только плотные тренировки, усидчивость и воля к победе способны выковать правильный характер настоящего бойца и спортсмена. Сама по себе картина разносторонняя, то есть тут присутствуют боевые искусства и драма. В фильме есть на вид грозный беспощадный тренер, но в душе это добрый и понимающий человек, вы в этом убедитесь при просмотре в некоторых моментах фильма. Он сделает из пяти разноплановых ребят сплоченную команду, которые будут друг за друга горой и одной семьей. Будут поддерживать друг друга в дальнейшем походу действия картины. Посыл этой истории вижу в том, что страх может перерасти в дальнейшем в агрессию, а агрессия в милость злейшему врагу. И враг может стать лучшим другом или даже заменить брата, как показано в фильме. Мне понравился посыл, мне понравилась реализация драматургии взаимоотношений между персонажами. По этому критерию ниже четвёрки ничего поставить не могу

    Визуальный критерий или как снято. Оператор постарался и сделал сдержанный в цветовой палитре, но при этом очень красивый кадр, особенно это касается постановки схваток и хореографии боёв. Они не только зрелищные, но и красивые, также саундтрек из рока восьмидесятых отлично подчёркивает атмосферу подготовки к бою и тренировок. Некоторые сцены хочется пересматривать бесконечно. "Лучшие из лучших" это классика в стиле боевых искусств. Концовка фильма настолько драматичная, что "вышибит" слезу у каждого человека. Несмотря на длительность более полутора часов фильм не успевает надоесть, потому что достаточно динамичен, хотя много разговорных сцен, но они не создают проседаний по темпу, что меня порадовало как зрителя. По этому критерию ставлю пятёрку.

    Актёрская игра. Сценарий сделал основной упор на взаимоотношениях в команде, а потому актёрам есть что играть, Эрик Робертс и Филлип Ри играют основных персонажей, глазами которых мы наблюдаем события. Оба проявляют разные грани эмоционального напряжения и выкладываются так хорошо, как только могут. Не могу выделить никого, все сработали на "отлично". Скажу лишь, что давно не получал такого энергетического заряда и такого удовольствия от актёров и от фильма в целом. Ныне меня трудно удивить какими-либо фильмами, но бывают прорывы. И этот - один из них.

    Вердиктируя. Однозначно рекомендую к просмотру поклонникам спортивных драм, да и драм вообще. Здесь есть отличная история в основе сюжета, хорошая актёрская игра и хорошая динамика повествования. Слышал, что фильмов всего четыре, но этот однозначно самый лучший, лично для меня. Советую ознакомится вам и поделиться своим мнением. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Время ведьм Отзыв о фильме «Время ведьм»

    Боевик, Приключения (США, 2011)

    Ещё в год выхода фильм показался мне интересным, но убедиться в его интересности смог только сейчас. До этого я видел фильм похожий по концепции - Чёрная Смерть. Там в главной роли был Шон Бин и Средневековье было не менее мрачное. Как мне кажется, этот фильм немного уступает данной, но мнение субъективно. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

    Сюжет и сценарий, если их объединить составляют между собой Повествовательный критерий. XIV столетие. В Европе свирепствует чума. Виновницей смертоносной беды признают беззащитную девушку, подозревая её в колдовстве. Умирающий кардинал просит рыцаря Бэймена доставить ведьму в далёкое аббатство, где её чары должны быть разрушены. Шестеро верховых и повозка с железной клеткой, в которой заточена обвиняемая, отправляются в опасное путешествие. Первый фильм режиссёра Доминика Сены с Николасом Кейджем «Угнать за 60 секунд» был неотёсанной, предсказуемой, но всё равно очень милой историей про любовь и воровство. После неё карьера обоих стремительно покатилась к краю пропасти: Кейдж кое-как смотрелся разве что у маститых Ридли Скотта и Вернера Херцога, а Сена в лучшем случае вызывал противоречивые чувства, снимая то псевдохакерский боевик «Пароль «Рыба-меч» с Джоном Траволтой и Сэмюэлом Л. Джексоном в главных ролях, то антарктический триллер «Белая мгла» с убойной русской водкой «Стрельцы». И вот эти двое снова встретились, чтобы показать зрителю, что есть порох в пороховницах. В фильме неплохие диалоги, композиция под квест - добраться из точки А в точку Б, чтобы предать суду ведьму. Завязка хорошая, особенно начало, где есть цитатная реплика про «трудно дружить с богом». История не нова но в качестве сценарной основы срабатывает хорошо на тройку из пяти.

    Визуальный критерий лично для меня складывается из организации пространства кадра, насыщенности кадра деталями (детализация), также музыкальное сопровождение и темп развёртки событий, упирающийся в динамику. Кадр выверен неплохо, это не уровень вышки вроде Януша Камински или Эммануэль Любецки, но такого размаха и не нужно. Динамики фильму придаёт смена освещения в напряжённых сценах, усиление эпичности в музыкальных интонациях и постоянное гадание - ведьма девчонка или нет. Претензий у фильма немного, а потому и спрос с него небольшой. На свои семь баллов фильм наработал.

    Актёрские работы. Кейдж и Перлман составили между собой отличный рыцарский тандем, вписавшись не только в конкретные условия, но и в целую эпоху. В роли ведьмы - Клер Фой, неплохая актриса, в недалёком прошлом сыграла Лисбет Саландер в фильме «Девушка которая застряла в паутине», Человек на Луне с Гослингом. Каст не из выдающихся, но все играют неплохо, можно даже сказать что убедительно.

    Вердиктируя. Неплохая история, закрученная на черной магии. Без большого размаха, зато с Кейджем и неплохой завязкой. Мне фильм в целом пришёлся по вкусу, ценителям жанра понравится. Советую к одноразовому знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Война токов Отзыв о фильме «Война токов»

    Биография, Драма (США, Россия, Великобритания, 2017)

    Этот фильм два года был в забвении, в связи с тем что продюсер Харви Вайнштейн погряз в скандалах, породивших митушек и гипертрофированную политкорректность. Картину спасли  Мартин Скорсезе и Тимур Бекмамбетов, полностью переработав вариант неугодного Вайнштейна. Далее выясним, стоило ли оно того и поделимся мыслями и впечатлениями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Америка, 1880 год. Мир освещается огнём, механизмы приводятся в движение паром или приложением силы. Гениальный изобретатель Томас Эдисон совершил ряд прорывных открытий, среди которых постоянный ток и изобретение лампы накаливания. Пока он встречается с инвесторами, инженер Джордж Вестингауз, сколотивший состояние на патенте тормозов для поездов, видит больше преимуществ в использовании переменного тока. Кроме того, недальновидный бизнесмен Эдисон берёт на работу простым инженером эмигранта Николу Теслу, и не увидев в его идеях потенциала, вскоре теряет ценного сотрудника. Соревнование за электрификацию американских городов - война постоянного и переменного токов продолжается.Дуэль Вестингауза и Эдисона превратилась в предпринимательский триллер, герои которого видят страну как одну большую карту из «Монополии» и распоряжаются живыми людьми — юристами, журналистами, даже собственными семьями — как фишками на столе. Сценарий хороший, конфликт основан на реальных событиях и приправлен крутыми диалогами.

    Визуальный критерий или как снято. По накалу страстей этот фильм гораздо ближе к «Социальной сети», чем к принесшим Вайнштейну славу «Шоколаду», «Английскому пациенту» и «Влюбленному Шекспиру». А костюмную драму в нем можно и не разглядеть из-за того, что все внимание в кадре приковывают к себе не парики, а промышленный дизайн. «Война токов» без устали празднует чудесную способность кинематографа запечатлевать жизнь. Вот черно-белые фотокарточки Эдварда Мейбриджа — человека, который придумал ставить несколько камер в ряд, чтобы создать «движущиеся картинки». Вот Эдисон, потерявший жену, придумывает устройство для записи звука, чтобы снова и снова слышать голос любимой. А вот финальные титры напоминают, что именно в «войне токов» родился кинематограф. Производство электричества воплощено в виде соперничества Вестингауза, Эддисона и Теслы. Темп развёртки повествования хороший, на девяносто две минуты экранного времени заметно отсутствие серьёзных проседаний. Саундтрек приобрёл налёт техно, сведение звука хорошее, речь не перебивается спецэффектами. По этому критерию претензий нет.

    Актерские работы хороши. Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шэнон и Николас Холт играют противостоящих друг другу Томаса Эддисона, Вестингауза и Николо Теслу. Все выглядели отлично и показали необходимый уровень вовлечённости и убеждённости, дельцы играют в бизнес и ворочают большими деньгами, зарабатывая на изобретателях, действительно желающих сделать необходимые шаги в будущее. Том Холланд отрастил бакенбарды и ему очень идёт.

    Вердиктируя. Триллер в духе Престижа о противостоянии учёных и войне токов. Просто хорошее кино без претензий на Оскара и ненужное величие. Концовка меня порадовала. Фильму ставлю восемь баллов и советую к знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Мне понравилось. Всем здоровья, добра и хорошего кино!