Истории о фильмах — стр. 2

"У нас с сыном была такая игра: я ему перед сном начинал рассказывать какую-то сказку — свою, с неба, придуманную на ходу, — в какой-то момент замолкал, а он должен был придумать продолжение. И однажды, когда ему было восемь (десять лет назад), мы так же играли с ним — придумывали сказку про белого волка. И вдруг Савва спросил: «А солнце когда-нибудь погаснет?» Я ответил: «Конечно, погаснет, мы этого никогда не увидим, но нет на свете ничего вечного». Тогда он спросил: «А сердце остановится?» Я сказал, что сердце тоже когда-нибудь остановится. «А Бог?..» — спросил сын. Я ответил, что Бог вечен. И тут Савва меня обезоружил вопросом: «А у Бога есть сердце?» Восемь лет мальчику, вы понимаете? Я очень сильно задумался, сел в кабинете и за ночь написал эту сказку".
М.Фадеев.

Мы снова это сделали. Посмотрели все, что вышло по Гинтаме залпом! Целых 16 серий подряд, с вечера субботы по день воскресенья (из-за сна, конечно же, вышло так долго).

Эта история началась еще в 2010 году – Гинтама, как сериал шла к концу, к закрытию первого сезона. На работе в обед мы обычно смотрели кино или какой-нибудь сериал, но в связи с кадровыми перестановками я с новой коллегой попробовала смотреть аниме – удачно зашло. Так как Гинтаму в одного и подряд 201 серию я бы точно не выдержала, предложила смотреть в обед на пару. И пошло и поехало… Мы уже обе давно там не работаем, но Гинтаму по отдельности не смотрим. Не важно – фильм, ОВА, сериал – всегда вместе!

Эти 16 серий были хороши. За столько лет все герои стали родными и любимыми, чтобы с ними не происходило, всегда тепло отзывается в сердце. Позабавила расстановка арок, всегда идет одна драматическая, потом пара комедийных и снова по кругу, чередуясь. Забавно, что такие банальные вещи как смена пола у героев или переселение душ было так шикарно обыграно, что мы смеялись искренне и громко ни разу не обвинив автора в банальности.

Гинтама – это что-то невероятное! Это квинтэссенция всего, что нас окружает, что происходит внутри нас. Это самая удивительная сатира, что я видела. И пусть что-то бывает не понятно, из-за не знания мейнстрима Японии, но все остальное такое живое и животрепещущее, что остановится не возможно!

Писать отзыв на недосмотренный сериал как-то неправильно, так что пусть это будет историей. Историей о том, как я дважды пыталась дать шанс "драгонавтам" и даже добралась до 13 (из 25) серии, но ничегошеньки из этого не вышло.

В принципе, я и не ожидала многого от данного аниме, потому что это меха, потому что в сериале есть романтика, потому что сюжет изначально звучал бредовенько (инопланетные живые(!) драконы, которые могут принимать образ человека. Также они могут работать в паре с людьми, с которыми у них был резонанс, причем у этих же драконов откуда-то появляется уютная кабина, в которой может сидеть человек. Но это же живой организм, а не робот! Откуда кабина пилота??? Но, видимо, создатели сериала решили не заморачиваться по мелочам и не задумывались по таким пустякам.)

Но все-таки я решила дать "Драгонавту" шанс, т.к. ГГ озвучивал Дайсукэ Оно, а он вроде был замечен в неплохих анимешках. Оказалось, что "Драгонавт" к их числу явно не относится.

Первый раз захотелось бросить просмотр серии на третьей, потому что было скучно, но к пятому эпизоду вроде как началось хоть какое-то движение, так что я решила подарить сериалу второй шанс, о чем очень сильно пожалела к 11 серии. От серии к серии становилось все скучнее и скучнее, сюжет превратился в тягомотину, причем тягомотину с ужасной графикой. Сами герои выглядят еще терпимо, а вот при каждом появлении драконов хотелось запульнуть чем-нибудь в экран.

Главный герой, вроде не совсем мямля, но, в тоже время, каким-то волшебным образом все 13 серий умудрялся отходить на десятый план. Очень удивлюсь, если что-то изменится во второй половине сериала. Остальные персонажи так же скучны до неприличия. Или стереотипны. Чего только стоят эти барышни.

Музыкальное сопровождение также не представляет ничего особенного.

В итоге, честно пыталась найти хоть один плюс, но так и не смогла. Только еще раз убедилась в том, что в жанре меха слишком много скучных и проходных работ.

1. Джордж Харрисон в своё время высказал желание создать документальный фильм на основе материалов из своего личного видеоархива.

2. После смерти супруга к его вдове Оливии Харрисон поступило несколько предложений от различных кинокомпаний о создании биографической ленты о жизни музыканта. Однако, Оливия на все эти предложения ответила отказом. Создание подобного фильма заинтересовало и Мартина Скорсезе. Тогда Оливия дала своё добро на участие Скорсезе в проекте, а сама решила выступить в качестве продюсера ленты.

3. Скорсезе много раз встречался с Харрисоном при жизни и всегда чувствовал интерес к духовным поискам битла. По словам Скорсезе, Харрисон «всегда пытался найти баланс между материальным и духовным» и его жизнь «была замечательным музыкальным и духовным путешествием».

4. В период с 2008 по 2009 год Скорсезе работал над фильмом параллельно со съёмками ленты «Остров проклятых». Съёмки фильма завершились в мае 2010 года. Мировая премьера состоялась 2 сентября 2011 года в США на колорадском фестивале «Telluride Film».

1. Рабочим названием картины было ‘Beauty Spot’ («Мушка»).

2. Из-за излишней четкости и недостаточной зернистости современной черно-белой пленки фильм снимался на цветную пленку. Однако применялись специальные фильтры, чтобы сделать черный и белый более яркими или блеклыми в зависимости от настроения сцены.

3. Первым и единственным немым фильмом, получившим премию «Оскар», была картина «Крылья».
Это произошло на самой первой церемонии вручения призов Американской Киноакадемии в то же время, в котором разворачивается действие «Артиста».

4. Сценарий для актеров рассылался в виде рассказа с фотографиями старого Голливуда.

5. На Каннском кинофестивале приза за фильм «АРТИСТ» был удостоен не только Жан Дюжарден, но и Джек-Рассел-терьер по кличке Угги. Он получил специальный приз PALM DOG, который на фестивале ежегодно вручают за лучшую роль в исполнении собаки.

6. Решение снимать картину в Голливуде, в настоящих исторических местах, увеличило бюджет картины почти до 20 миллионов долларов.

7. Кинотеатр, в котором Пеппи Миллер смотрит «Слезы любви» - это Los Angeles Theatre, в котором в 1931 году проходила премьера фильма Чарли Чаплина «Огни большого города».

8. Актриса Беренис Бежо – жена режиссера фильма Мишеля Хазанавичюса.

9. Джону Гудману понадобилось всего четыре минуты, чтобы согласиться на роль в картине, настолько ему понравилась задумка режиссера.

10. Отец Джеймса Кромвелла, Джон Кромвелл, приехал в Голливуд в 1926 году, потому что были нужны люди, умеющие режиссировать актеров на говорящие роли.
Мать Джеймса Кромвелла была первой главной актрисой в звуковом кино у легендарного кинематографиста Сесила Б. ДеМилля.

11. Чтобы подчеркнуть «закат звезды» Джорджа Валентайна, режиссер воспользовался приемом Фридриха Вильяма Мурнау из фильма 1927 года «Рассвет». Он одел актера в костюм на размер больше.

12. У актеров на площадке не были прописаны реплики, которых нет на интертитрах, поэтому они что-то выдумывали на ходу или несли абракадабру, сосредотачиваясь на языке жестов.

13. У всех героев есть свои прототипы. Своего персонажа Жан Дюжарден («Джордж Валентайн») описывает как «Дуглас Фербенкс с улыбкой Джина Келли».
Беренис Бежо («Пеппи Миллер») вдохновлялась биографией Глории Суонсон.
Образ студийного босса с сигарой, которого сыграл Джон Гудман, основан на фигуре Сесила Б. ДеМилля.

14. В качестве вымышленной студии Kinograph фильму послужило здание RED Studios, в которой когда-то был снят классический вестерн «High Noon» (Ровно в полдень).

15. Кровать, на которой Валентайн просыпается в доме Миллер – настоящая кровать Мэри Пикфорд. Сцены снимались в ее настоящем доме.

16. В сцене завтрака, когда Дюжарден и пес Угги действуют синхронно, на самом деле не Угги повторял действия актера, а наоборот. Дюжардену приходилось импровизировать, потому что не всегда можно предсказать реакцию собаки.

17. Дюжарден и Бежо никогда ранее не занимались танцами. Для подготовки танцевальных номеров в фильме актеры тренировались шесть месяцев.

18. Это первый почти немой фильм в широком американском прокате со времен "Немого кино" Мэла Брукса 1976 года.

19. Картина снята в "академическом" формате кадра - 1.33:1, действовавшем во времена немого кино. По мнению режиссера, такой формат "идеален для актеров", поскольку он "дает артистам лучшее присутствие в кадре, бОльшую силу и возможность заполнить своим обаянием весь экран".

20. На Каннском кинофестивале после завершения фильма зал 10 минут аплодировал стоя.

21. Харви Вайнштейн, известный своей тягой к перемонтажу выпускаемых им в США фильмов (за это его даже прозвали «Харви Руки-Ножницы»), после просмотра «Артиста» на вопрос «С картиной что-нибудь не так?» ответил «Да. Я не знаю, что вырезать».

1. «Анна Кристи» — экранизация одноимённой пьесы Юджина О’Нила.

2. Это первый звуковой фильм с Гретой Гарбо.

3. Грета Гарбо получила номинацию на «Оскар» за исполнение заглавной роли. Помимо этого картина выдвигалась на премию Американской киноакадемии ещё в двух номинациях — лучшая операторская работа и лучшая режиссура.

4. Для поднятия интереса к фильму студия «MGM» использовала рекламный ход, разместив на кинотеатрах плакаты с надписью «Гарбо говорит!».

В США «Щелкунчик и Крысиный Король» получил негативные отзывы кинокритиков. В 2010 году фильм претендовал на премию «Золотая малина» в номинации «Убивающее глаза использование 3D-эффектов» (причём данная номинация была введена впервые). На Rotten Tomatoes у фильма 28 отрицательных отзывов критиков и ни одного положительного. На Metacritic фильм получил 18 баллов из 100 на основе 18 обзоров, а также занял первое место в номинации «Худший фильм ограниченного показа 2010 года».

По признанию Андрея Кончаловского, фильм провалился в прокате США, и он выражал надежду на успех фильма в России и мире. В России фильм также не смог окупиться, собрав $12 миллионов за 11 дней проката.

В сентябре 1983 года, уже школьником, я отправился в кинотеатр на просмотр долгожданного фильма "Семеро солдатиков". Вместо нового фильма нам показали вот это говно, без начала, где указано название фильма и год. И довольно долго я был уверен, что это именно тот фильм. Пушкина полюбил, естественно, но гораздо позже и естественным путем. Впрочем, настоящий фильм "Семеро солдатиков" был ненамного лучше. Сколько их было, фильмов под одинаковыми названиями, несколько раз показанными доверчивой советской публике. Шаолинь можно было смотреть как "Храм Шаолиня", "Смерть Шаолиня" или "Победа Шаолиня". А однажды, придя на фильм "Зандали и ее мужчины", мы обнаружили, что фильм называется "Зандали".

Фильм предназначен для просмотра с субтитрами на языке зрителя. Монтаж фильма, компоновка кадра сознательно на это рассчитаны. На протяжении фильма звучат итальянский, немецкий, французский, английский и китайский языки, активно используется акцент персонажей и обыгрываются трудности перевода. Мелодический рисунок фильма построен в соответствии с языковой атмосферой эпох и социумов.

Джошуа Белл исполняет музыку для данного фильма, сочиненную композитором Джоном Корильяно. На материале этой музыки Корильяно специально для Белла позже сочинил скрипичный концерт.

Практически все комбинации из имён и фамилий, звучащие в фильме — вымышленные, но построены из имён и фамилий известных людей соответствующей эпохи. Можно почерпнуть немало интересных фактов, пытаясь найти, какие детали какого персонажа авторы срисовали с реальных людей, и почему конкретная фамилия звучит именно в этом месте в это время.

Работа над фильмом Destino началась в 1945 году с творческого сотрудничества между американским мультипликатором Уолтом Диснеем и испанским художником Сальвадором Дали.

Раскадровку к Destino («Судьба» — на итальянском, испанском и португальском) рисовали в течение восьми месяцев (в конце 1945 — начале 1946) художник Джон Хенч (из студии Диснея) и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со Второй мировой войной.

В 1999 племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над «Фантазией 2000», решил вернуть к жизни забытый проект. Для этого решили задействовать небольшой филиал Диснея в Париже. Продюсером мультфильма стал Бейкер Бладуорт, а режиссёром — французский мультипликатор Доминик Монфэри, впервые выступивший в этом качестве. Воспользовавшись помощью самого Хенча, а также дневниками супруги Дали — Галы Дали, группа из двадцати пяти аниматоров «расшифровала» замысловатые рисунки Дали и Хенча и воплотила проект в жизнь.

Результатом является мультфильм, сотворённый в технике традиционной (рисованной) анимации с использованием компьютерной графики. Оригинальный 18-секундный видеоматериал включён в фильм (в сцене с двумя черепахами).

Я надумала посмотреть этот фильм, но открыв, обнаружила, что уже смотрела раньше. В памяти он плохо отложился – еще бы, они же все одинаковые!
Почему я не люблю русский кинематограф? Да хотя бы взгляните на этот фильм: все, что начинается с деревни, все деревней и заканчивается. Тлен и безысходность. Вы можете иметь мечту, желания, быть может даже попытаетесь их исполнить. Вы можете рискнуть и уехать в столицу или предпринять другие действия для достижения цели, но все закончится тем же, чем и начиналось. Ничего не изменится, разве что вы обретете просветление – все что вам суждено, это сидеть в своем Мухасранске, бухать и постигать безысходность.
А теперь возьмите любой западный или азиатский фильм. Герой всегда добивается своего, он преодолевает трудности, меняется, растет над собой, находит свою любовь. Он обретает счастье и делится счастьем со зрителем. Он показывает ценность дружбы, ценность семьи, важность перемен и роста.
Быть может это я такая невезучая, и все русские фильмы, которые я видела сводятся к криминалу, тупым комедиям и безысходности, но спасибо, больше не надо.

Если кто-то думает, что в 4-й истории сгущены краски, то могу заверить, что такие девушки на самом деле существуют в реальности. Сам лично знаком с такой. Какие там даты основных войн и количество потерь в них, итоги революций или элементарные знания биологии. Как-то раз она спросила меня: "Максим, если Земля имеет форму шара, почему люди в южном полушарии не падают в космос?" И мне реально приходилось ей объяснять что и как. А ведь ей на тот момент было уже 15 лет. На мой упрек, что как же вообще так жить и не знать элементарных вещей, она отвечала: "Ну, ведь это же не главное в жизни". Я, конечно, горячо убеждал и доказывал, что это важно и существует какая-то база знаний и без нее в жизни никуда.
Она в спор не вступала, но и уровень знаний поднять не стремилась.
Вот прошло 15 лет, и теперь она танцует в московских ночных клубах и за один уикэнд зарабатывает мою двухмесячную зарплату менеджера среднего звена, в будние дни каждую неделю летая на отдых то в Сочи, то за границу. А я вот думаю: "Может она и права была?"

В 2015 году в России была учреждена премия имени Гарри Гудини, призванная привлечь внимание общественности к проблеме некритичного восприятия заявлений о существовании паранормальных явлений и сверхспособностей, а также показать значимость и первостепенную важность научных и рациональных подходов. Согласно правилам, приз в 1 миллион рублей предоставят любому, кто первым наглядно продемонстрирует экстрасенсорные, сверхъестественные или паранормальные способности в ходе строго контролируемого научного эксперимента.

Советские годы, запыленное село где-то на российской периферии и я, будучи еще маленьким мальчиком, приехавший на побывку к бабушке и дедушке. Высокоинтеллектуальное местное население не посещало библиотек, зато в магазинах было все и в изобилии. Клуб пользовался популярностью только в дискотечные вечера с неизменным Юрием Антоновым, но дискотеки не жаловали - слишком много трупов и пьяных после них. Фильм же в местный клуб привозили каждый день новый, но на его просмотр традиционно приходило человек 5-10. Однажды нас было вообще двое, когда шла какая-то азербайджанская муть с удавлением маленьких мальчиков и постоянными танцами. Но вдруг...о, чудо! Огромная толпа валит вечером к клубу, выстраивается дикая очередь, народ сидит даже на принесенных из дома стульях. Удивительно и непонятно! Но все оказалось проще. Привезли индийский фильм. Так я посмотрел "Шакти".

Так как народ жаловался на разность воспоминаний Кэрри в "Сексе в большом городе" и происходящем в "Дневниках", я пошла смотреть СвБГ, чтобы проверить сей факт. Первые серии я оказалось помнила очень хорошо, а вот 2 и 3 сезон многое вышибло напрочь. Идет невероятно легко и быстро, хотя я больше 1-2 серий в день и не смотрю. У Паркер оказывается была обалденная фигурка, раньше я этого не замечала, ее накачанных рук и пресса. Так же очень нравится как она одевается, идея за идеей, остальная тройка меня так не радует на одежду. В Саманте я разочаровалась, за 9 лет я похоже сильно изменилась и любимый перс стал проходным, Миранда куда ближе. А еще я всегда считала, что Шарлотта очень правильная и хорошенькая, но нет. Она просто лицемерка, которая прикрывается якобы принципами, которые на деле ничего не стоят. Этот сериал все время вызывает во мне желание покупать, я уже трижды за этот месяц покупала одежду - совсем мне не свойственно.
И да, народ был прав - противоречия во всем. Чего только стоит признание Кэрри, что отец ушел от них когда ей было 5, в то время как в Дневниках у нее умерла мама от рака, а папа был главным героем сериала, который и помог ей попасть на Манхеттен. Тоже касается и потери девственности вместе со знакомством с Самантой. Ноль совпадений по воспоминаниям!

Посмотрела "Последний отпуск", захотела найти еще что-то в том же ключе. В рекомендуемом МЛ выдал "Бесславных ублюдков" и "в диких условиях" так что критерии поиска пришлось искать самой. Ну, а так как добрую половину фильма "вынесла на себе" ГГ, я надеялась, что все комедии актрисы равно круты... но нет.
К сожалению "Салон" так же банален, как могло показаться из описания. К сожалению - точка.
Знаете крутые но не слишком банальные комедии - пишите=)

Не мое, поэтому сохраню в историях.

Ознакомились с эпическим окончанием киноленты "Хоббит". Мне кажется, некоторые уважаемые критики глубоко копают. Мораль там такая:
- Будешь звенеть всюду яйцами (особенно перед теми, кто слабее) какой ты крутой и непобедимый - их обязательно оторвут;
- Надо всегда и везде отвечать за свои слова, это снимает многие проблемы;
- Кидалово не прощают и за него воздается;
- Не надо недооценивать маленьких людей. У них чаще всего твердый характер;
- На всякий случай даже интеллигенту надо уметь драться;
- В любых обстоятельствах важно не ронять себя;
- Тем более, что бабло с собой на тот свет не заберешь;
- Настоящая любовь и настоящая дружба - важнее всего на свете.
А вообще кино очень слабое. Одни драки и вопли.

Бачо Киро

А кино, да - слабое. И девятка от меня лишь дань Джексону и актерам.

Фильм я смотрела... Страшно сказать, десять лет назад. Как раз в год выхода, в кинотеатре на Мальте - что деталь немаловажная, потому что на этом маленьком острове, довольно долго принадлежавшем англичанам, тогда ещё в ходу была любопытная британская традиция устраивать посреди фильма внезапный "антракт" минут на десять, чтобы зрители могли с чистой совестью и не пропуская ничего из сюжета сделать неотложные дела. Купить себе ещё ведёрко попкорна, например. Для чего почти у каждого выхода из всех 16-ти залов кинокомплекса были устроены специальные витрины с удовольствиями.
Так получилось, что на последний сеанс фильма я, впечатлительный подросток, пошла одна. Причём сеанс действительно был последним, во всех смыслах. И я оказалась единственным человеком, кто ещё не успел посмотреть вторую часть зомби-опупеи вечером финального дня проката. Ну, вы понимаете: весь зал в моём полном распоряжении, ни одной живой души на соседних креслах. Только я и плотоядные кадавры, наедине, минут сорок, приблизительно.
Если кто помнит, первая часть "Апокалипсиса" изобилует сценами в лучших традициях жанра, с нагнетанием напряжения, кишками и кровью, довольно атмосферными, в противовес более "экшеновой" концовке, в свою очередь напоминающую, откуда у франчизы ноги растут - из видеоигр. И вот, порядком впечатлившись и, чего уж там, немного напугавшись, выхожу я в антракте в коридор...
Около девяти часов вечера, ноябрь, за окнами темно. В помещении потрескивают лампы дневного света, бело и пусто. Совсем. Как и в моём зале - никого живого поблизости, даже продавца за прилавком с едой нет! И в туалете - та же картина. Честно признаюсь, ощущения были незабываемыми. Фантазия вдруг стала реальностью, и не в хорошем смысле. Уже конкретно запаниковав и потянувшись за телефоном, чтобы узнать, как давно началась эпидемия и как далеко всё успело зайти, всё же побежала посмотреть в окошко. Снаружи, к моему огромному облегчению, спокойно ходили люди. Никто никуда не бежал, не кричал от ужаса, не стрелял и не разрывал ближнего своего на части. Успокоившись по этому поводу, - немного, - фильм я таки досмотрела.
А продавец попкорна на своё рабочее место так и не вернулся, кстати. Надеюсь, у него просто закончился рабочий день.

С вероятностью 90% я знаю, какая музыка сейчас играет у вас в голове :)

Сколько прошло лет, с тех пор, как я посмотрела его первый раз? Три года. Как сейчас помню, новый год 2008, я села за первый сезон в 15 часов и закончила его смотреть в 3 часа ночи. Второго сезона у меня тогда не было и нормального инета тоже, на иголках я сидела до весны, кто-то отсыпал полсезона, а остальное докачала со временем.
Я была в неописуемом восторге, этот сюжет полностью захватил меня! А законченность сериала вместо слитого конца только прибавило еще больше любви. Единственный великий минус – это пафосность действа.

Что же случилось при втором просмотре? На пафос стала просто наплевать. Хоть и прошло 3 года я помнила основные моменты сюжета, кто кого предаст, кто кого убьет, кто кого поцелует, кто кому в чем признается. Оказалось, только, что я все-таки забыла пару моментов, но в этот раз они меня уже не шокировали. Таким образом, при втором просмотре мне абсолютно стало наплевать на персов, ибо те, кто меня, когда то бесили, уже перебесили, а те в кого я была влюблена,я так и люблю. Зато я открыла для себя много интересного в постановках боев, ведении политики и собственно самого Гиасса. А главное я поняла, что не осознавала всю значимость фразы «Код Гиасса» до вторичного пересмотра. Что есть этот самый код? Вы, кто смотрел, поняли? А я теперь наконец-то осознала, что есть гиасс и всю его необъятную суть.
Я дико довольна, что пересмотрела Гиасс, сейчас смотрю на свой список и понимаю, что хочу пересмотреть тайтлов 50…

И с ностальгией вспоминаю, как в 2007 у меня были только лицензия: Стальная тревога, Крестовый поход Хроно, Эльфийская песнь и Чобиты и больше ничего. Я пересмотрела эти сериалы 4 раза.

ЦЕЛЫХ ЧЕТЫРЕ РАЗА!!!!

Принцессу Мононке и Аниматрицу я посмотрела 3 раза.
А сейчас мне уже не позволить себе такую роскошь.

25 мая 2015 года в США в возрасте 86 лет погиб математик, экономист, лауреат Нобелевской премии по экономике Джон Нэш. Об этом сообщает американский канал ABC. В сообщении говорится, что такси, на котором ехали математик с супругой Алисией, попало в аварию. Алисия также погибла.
Джон Нэш известен своими работами по дифференциальной геометрии и теории игр. В 50-х годах прошлого века Нэш опубликовал несколько работ по теории игр с ненулевой суммой, грубо говоря, игр, в которых выигрыш по модулю отличается от проигрыша. Им было создано понятие равновесия по Нэшу, особый тип равновесия, в котором ни один из игроков не может изменить условия равновесия, не потеряв при этом чего-то.
Джон Нэш был лауреатом множества наград. В 1994 году он получил премию памяти Нобеля по экономике за теорию игр, а в 2015 году он удостоился Абелевской премии за вклад в дифференциальную геометрию. В 2001 году на экраны вышел биографический фильм, посвященный истории жизни Нэша, "Игры разума".

Сколько ни искала, так и не нашла, как тут просто цитату добавить :( Поэтому будет в историях.

— ...Он же не человек, он журналист!..

Благодаря мультику открыла для себя две красивые песни Beyonce :).

Как удалось узнать из "инетов" Ролан Быков снял этот десятиминутный фильм по заказу ЮНЕСКО, и он входит в международный киноальманах «Haw are the kids». Фильм был показан на нескольких фестивалях. Особо выделяют потрясающую работу оператора Георгия Рерберга.
В роли Любы снялась 6-летняя Нина Гончарова, воспитанница Ташкентского детского дома.
Ролан Быков никак не мог найти девочку на главную роль пока однажды не увидел на телемарафоне, посвящённом детям, маленькую девочку с косоглазием из Ташкента. Её судьба не сильно отличалась от сценария. Отец избивал мать, когда она была беременна Ниной, а бабушка попала в тюрьму после того как попыталась защитить свою дочь. Отец бросил мать с четырьмя детьми, и Нина попала в детский дом. Поэтому Нина так убедительно сыграла свою героиню.

Нину после фильма удалось прооперировать в связи с косоглазием в клинике Филатова, - рассказывает Елена Всеволодовна Санаева. - Год она с дальними родственниками жила у нас. Потом договорились о лечении ее в нескольких санаториях - по четыре месяца она провела в Евпатории и Анапе. Потом был фестиваль "Созвездие", где ее наградили поездкой в Париж. А потом пришлось расстаться. Она гражданка другой страны, мать не лишена материнства. Трудно сказать, как сложится дальше судьба девочки. Судьба фильма "Люба" - тоже не сказка. Автору он достался лишь на VHS-ной кассете низкого качества - так поступила фирма, осуществлявшая проект."
Таким образом, вместо карьеры актрисы, которую ей прочили в Каннах, Нина вернулась в Ташкент и после интерната окончила полиграфический техникум. Замуж так и не вышла, имеет двух детей от разных отцов, дочь и сына.

не знала, что правильнее написать - отзыв или историю. пришла к выводу, что всё-таки о самом фильме и его качестве мне особо нечего добавить к единственному оратору, что уже высказался, а посему..

моя история об этом малоизвестном фильме коротка и длинна одновременно. моя история об этом фильме - длинною в мою жизнь.
Космос был частью моего существования так или иначе ровно столько, сколько я вообще что-то помню. поначалу меньше, потом всё больше с каждым жизненным годом. с каждой книгой, каждым явлением, фильмом, каждой частичкой накапливаемого опыта. у меня была чудеснейшая книга "Моя вселенная", которая доступными для ребёнка словами описывала космические явления и рассказывала историю созвездий. конечно, я не астрофизик, не космолог и даже не владею своим телескопом, вот как-то у нас не сложилось. но пламя это горит во мне до сих пор.

все эти годы было одно явление, что вызывало особую бурю эмоций, имело особый окрас. я не знаю, увы, как правильно выразить это словами, но... это понятие, возникающее внезапно в повседневной жизни - в процессе просмотра кино, научной передачи или же на лекции в университете, - вызывало внутри непередаваемую бурю эмоций. звучало, как имя дорогого друга, по которому ты скучаешь и встречи с которым очень ждёшь.
я всегда знала, что поселило во мне это чувство - одна единственная, совершенно психоделическая сцена одного кино, что мне случайно довелось посмотреть в глубочайшем детстве. я помнила эту сцену все эти годы, но совершенно не помнила, зачем она там или что это было за кино.

пару лет назад дорогой тогда мне человек делился со мной своими детскими воспоминаниями. среди прочих там проскочил безумный фантастический фильм про большого красного робота. тогда мы решили восстановить это воспоминание и обратились за помощью к великому Гуглу. так мы вышли на "Чёрную дыру" 1979 года, так мы решили его пересмотреть.
осознание происходящего пришло ко мне только в последний момент, когда герои совершили финал своего путешествия. загадочные и непостижимые космические чёрные дыры всегда были моими друзьями... и сегодня я видела "Интерстеллар".