Отзывы на фильмы Луи Гарреля

В очередной раз убеждаюсь, что если отзывы и рецензий обещают тебе ~1,85 часа грязной порнографии, чрезмерной пошлости, извращений и молочные железы на весь экран, то в итоге увижу годное произведение искусства, и почти не увижу всего заявленного) Не, ну серьезно, зачем в комментариях тех, кому не понравилось, столько многозначительных намёков? Мол, а там такое, что хочется помыться, грязные извращения через каждый кадр. Хотя, если бы не они, то не было бы этого завораживающего ожидания). Например, когда Мэттью в середине фильма категорический просит дать ему банан из помойки, я думал, что вот наверное сейчас разорвётся весь этот гнойный нарыв Ада, о котором столько кричали, но нет - они его просто съели (банан, а не нарыв). Первоисточник я пробегал по диагонали - грязи чуть больше, но я уже смотрел смерти в лицо, так что ничего сверхъестественного там не увидел.

Многозначительно сводить брови и рассуждать о социально-духовном кризисе французов той эпохи, не хочется - по сути, просто фон, не определяющий ничего. Тем более, что я практический ничего и не знаю о "красной весне", кроме того, что это была революция. Но теперь интересно заполнить этот пробел. Когда я вижу толпы жандармов бегающих за людьми с социалистическими флагами, мне всегда становиться интересно - WTF!?

Говорить о сверх-смысле этого произведения нельзя, я думаю, равно как и о его чернушности - нет конкретного мессаджа. Была у студентов отдушина (Синематека), прикрыли её - напряжение выбило пробку у революции (на фоне остальных забастовок и пикетов). Сделали Ланглуа жертвенной коровой, подняли на штандарт и понеслись крошить улицы вместе с забойщиками и клерками. А тем временем, трое 20-летних балбесов заимствующих эмоции из кино, начали творить сексуальную революцию среди самих себя, попутно запутываясь в своих чувствах и желаниях. Это всё о вечном, об этом сложно говорить.

Я для себя так сформулировал перечень того, что хорошо, и почему этот фильм достоин ознакомления:

1. Антураж квартиры на втором этаже дома на улице Одеон засасывает. Отлично передана атмосфера, если кто ностальгирует "по былому", и хочет мысленно перенестись в какие-то свои юношеские годы - идеально. Совсем не обязательно, что бы в вашей юности были групповые инцесты, но что-то про себя или своих знакомых из прошлого, я думаю каждый почерпнуть сможет. Хотя, может быть это очень субъективно, у каждого своя ностальгия)

2. Много хороших постановочных кадров с зеркалами и окнами. Я всегда люблю такие ракурсы в кино. Например, я сначала не мог понять, зачем маленький триумвират над ванной (ну, может быть, французы, кто их поймет), а в середине фильма я понял зачем он там - это хорошо, нравиться.

3. Если Вы, как и я, жадно не охотитесь за раритетами, а собираете их от случая к случаю, то здесь вы сможет пополнить копилку кинолент которых вы еще не видели, но должны посмотреть, ибо они там не случайно. То же самое касается музыки, многое из того, что когда-то слышал и знакомо, но забыл что, где и когда. Отличный шанс заброситься целым куском.

!!!СПОЙЛЕР!!!

Единственной непонятной мне режиссерской задумкой была открытая концовка. В принципе, даже без подробностей, смерть Мэттью была бы логичной и понятной кульминацией, но возможно этим хотели сказать что-то другое, не знаю, может быть. Вообще, выборка сокращенных сцен вызывает вопросы.

Понравился.

Конечно, сразу понятно, что фильм французский – с первых минут герои едят и пьют. При этом делают это с явным удовольствием. :-D

Есть даже сцена секса на кухне, свадебный пикник и разноцветные автомобильчики. Мимими. Это Франция.

Зато отношенческая сторона показана прекрасно. Хотя зрителю ничего особо не рассказывают о том, что происходило с главными героями до их знакомства, в данном случае оно не особо и требуется. Типажи такие говорящие, что совершенно несложно дорисовать то, что осталось за кадром.

Фильм про совершенно неадекватные (с моей точки зрения) отношения, который ни один из участников не в состоянии разорвать. А раз так, то получается, что каждый из них что-то для себя в них находит. Мы же все понимаем, что есть тысячи людей, для которых отношения без измен, истерик, режима "ближе-дальше", рыданий, самообмана это вовсе не хорошие отношения. Потому что это "не любовь вовсе".
Собрались два незрелых манипулятора и давай гонять друг друга. А мне никого ине жалко. Потому что они друг друга стоят.

В фильме, кстати, есть отличная мысль, согласно которой люди нередко желают изменить в своей половине то, чем она их и привлекла изначально. Постоянно это вижу вокруг.

Самый мой любимый персонаж – брат главной героини. Его устами прямо глаголет здравый смысл.

Местами мне хотелось прикрутить уровень историчности. Так что не стоит смотреть кино, если вы напряжены.

Необычно. Интересно. Переменчиво. Хорошо-то как...

Иногда бывают такие фильмы, когда мысли, поступки героев, ситуации с ними происходящие примеряешь а себя или пытаешься что-то припомнить из своей жизни.
И вот это именно такой фильм. Потому как в такой ситуации я никогда не была, но примерить было интересно.
У меня никогда не было соперничество с подругами, а тем более с друзьями за парней. Нет, ну уважение - это одно, а вот влюблённость, любовь и вожделение - другое. Так что весь фильм я пыталась понять, а как это вообще. Понять удалось и даже почувствовать.

Интересно кино не только историей троих, но и маленькими излияниями её перемежающими.

Тот, кого ты боготворишь, всегда прав.

Понять, что такое любовь, не об этом ли мечтает каждый человек. Да, что там понять - испытать. И, хоть, давно известно, что любовь - это не только счастье, но и страдания. Люди стремятся опалить свои крылышки.

Франсис и Мари - очаровательны в своём восприятии этого мира. Мне очень понравилось как их противопоставили остальной молодёжи. Отрешённость. Картина Тамары Лемпицка на стене, платье а-ля "Винтаж". Отражающееся на их лицах время от времени пренебрежение не вызывает возмущения, их не хочется назвать снобами. Потому как именно с ними хотелось бы познакомиться и время от времени проводить время.

Стремление полюбить рано или поздно реализуется. Бывает взаимная и открытая любовь.
А бывает чувство мечтательное. О нём знаешь ты, могут догадываться окружающие и даже объект твоего желания... И это чувство так же прекрасно, красиво и, порой, так же, а может быть даже более мучительно. Любовь, придуманная в голове, переместилась в сердце...

Вообще ничего нет, в смысле, это только образ. То кого ты любишь, ты любишь этот образ, чем самого человека.

Нико, Николя... Нарцис - обаятельный, любезный. Он просто душка, и его душа, тоже душка, такая маленькая,.. ощипанная. Недолюбленный, бросаемый, впитавший с детсва запах и усталость таких же недолюбленных женщин. Да, это объяснение, но не оправдание. Нельзя манипулировать людьми, нельзя издеваться и ставить опыты. Нельзя играть чужими чувствами. А если всё же ты затеял такую игру, то отдайся ей и сам. Подло влюблять намеренно, походя, ради забавы...

Каждое появление в кадре Мари было для меня маленьким праздником. Её нетривиальность подкупала. Она предсказуема и неожиданна одновременно. Франсис же царапал своей чувственностью и... мне было грустно. Прекрасна их игра.

Великолепна финальная точка.

Самым красивым, ярким в фильме были замедленные кадры под музыку Далиды "Bang. Bang" (Под эту музыку и пишу эти строчки)

Временно оставшийся без средств к существованию и лишенный вдохновения актер Луи, пожалуй, слишком опрометчив и импульсивен в своих решениях, слишком порывист и вихраст, оттого вся жизнь его едва ли подчинена рутинному течению в серое никуда. Но что поделать? Такова его натура, которую невозможно изменить, перечеркнуть, заново возродить. Бросив собственных жену и дочь ради любовницы Клаудии, с которой у Луи, помимо альковных, сложились еще и сугубо творческие отношения, Луи тем не менее предстоит постичь скоротечность сексуального притяжения, по обыкновению подменяющего истинный лик любви, и обжечься ритуальным огнем ревности.

Знаменитый французский режиссер, сценарист и актер Филипп Гаррель — нонконформист, постструктуралист, постмодернист, постреалист и даже посткинематографист, ворвавшийся в мир нового французского кино на излете бурных 60-х годов наравне с иными представителями «новой волны» и ныне, как и его кумир Годар, продолжающий провоцировать публику своими творениями, сын своего отца, культового Морриса Гарреля, дитя эпохи, вписавшее собственные аутентичные синематические па в духе Соте и Риветта — в 2013 году, в рамках Венецианского кинофестиваля представил, пожалуй, самый свой нетипичный, простой и прозрачный фильм — фильм «Ревность», в котором достопочтенный демиург и деконструктор привычных кинематографических форм, с патологическим нарциссизмом исследующий собственное прошлое и связь со своими предками, отрешился от прошлых опытов внежанрового, построенного исключительно на образах чистого кино, обратившись к самому французскому по духу и сопереживательному вообще предмету жанрового кино — мелодраме. Для Гарреля «Ревность» является скорее отхождением от привычного курса, удачным упражнением в кинематографической простоте и фабульной линейности. представляя из себя не полноценное универсальное авторское высказывание, а скорее комментарий к своей прошлой жизни, очередной опыт вовлечения зрителей в перипетии семейной биографии, попутно вплетая в художественную ткань картины нехитрую мораль о всепожирающей ревности и губительности предательства искренних, неподдельных чувств, предательства семьи, из которой Луи ушел своевольно, поддавшись даже не страсти, а сиюминутному желанию, спасаясь от депрессии и неустроенности в чужой постели. Но что находит он там в итоге? Клаудия более амбициозна, более жестка, для нее и в жизни, и в любви не может быть слишком больших сомнений. Для нее Луи — не вечная любовь до гроба, а всего лишь очередная ступень для реализации неизрасходованного актерского таланта. Ей нужен и Мужчина, и Творец, способный вылепить из нее все, изменившись при этом сам. Но Луи отнюдь не таков. Неслучайная тема Маяковского буквально говорит о неизбежной фатальности подобного любовного союза, в котором творческого много больше, чем личного, а страсть и секс являются всего лишь страстью и всего лишь сексом, а не великими чувствованиями, дарующими путь к собственному запечатлеванию в вечность. Увы, у Луи и Клаудии до вечности еще слишком далеко, а вот для рутины, удушающего быта — чересчур близко. Он не ее Пигмалион, а она не его Галатея, и в ревности им лучше, чем в любви.

Однако «Ревность» не движется в своем сюжетном развитии ожидаемо к трагедии, к неизбежному финалу с выплеснувшейся болью и внутренними надрывами, а достаточно неожиданно лента обрывается на полуслове, оставляя пространство для маневров, но уже самим зрителем. Гаррель по-прежнему играет с ним, и «Ревность» сродни этакому кинематографическому подобию вуайеризма и недописанному интимному дневнику, который уже сам зритель волен продолжить. В том повествовательном ключе, который кажется наиболее подходящим. В финале ленты уже царит сплошная условность, а характеры персонажей становятся просто типажами, выхваченными из театра жизни.

«Ревность», повествовательно разбитая на две равноценных по содержанию главы — «Я хранил ангелов», которая выдержана в русле весьма линейной мелодрамы и рассказывает о взаимоотношениях Луи и Клаудии, и «Искры в пороховой бочке», являющейся диалогом-исповедью на тему семейной драмы, в котором проступает рисунок обобщающей метафоричности — кино во многом созерцательное, умозрительное на уровне тактильного восприятия, а не интеллектуального, поскольку Гаррель на сей раз берет эвересты реалистичности, говоря о времени и о себе, о жизни, о любви, невозможной без ревности и смерти, за ней следующей по пятам.

Гаррель никогда не был визионером-формалистом, но почти всегда революционером и оппозиционером, хранившем верность, аки весталка, новой волне. На одних полюсах стиля у Гарреля были и Годар, и Уорхол, а нематериалистская условность интересовала Гарреля куда куда как сильнее реализма и прозы. В «Ревности» Гаррель-отец снимает Гарреля-сына, играющего в свою очередь Гарреля-деда, и в этом триединстве семейных уз и творческих воплощенностей, разыгранных по сути на площадке театрализованной камерной истории, режиссер отчетливо пытается осмыслить и передать в итоге зрителям суть неразрывности поколений, саму сущность взаимоотношений отцов и сыновей, отправляя на второй план историю Клаудии, нужной режиссеру лишь для детонации меланхоличного нарратива. Красота застывшего кадра, статика черно-белого стиля, щадящая лапидарность киноязыка и внутренняя умиротворенность, иноприродная коматозность нарратива, личная вовлеченность автора в рассказываемую им историю. Так снимал Клод Лелуш и «Мужчину и женщину», частичной экстраполяцией которого является «Ревность», и Франсуа Трюффо свою синефильскую «Американскую ночь», с которой у «Ревности» имеются пересечения в теме разрушения магии кино и стирания граней между реальностью и вымыслом, сном и явью.

Очаровательный фильм о любви к кино и жизни.

Главный герой — писатель-неудачник, который отправляется с женой-пиарщицей на фестиваль в Сан-Себастьяне. Впрочем, неудачник он не только в творчестве, в личной жизни у него тоже не ладится: он недоволен своим браком и подозревает (небезосновательно!), что жена завела интрижку с молодым, но уже популярным и признанным и критиками, и зрителями режиссером, делами по связями с прессой которого занимается. Впрочем, герой сам не без греха: влюбился в симпатичную, но тоже несчастную в браке докторшу, которая замужен за художником-ловеласом.

Эта типичная для Аллена многоугольная любовная композиция выстроена на фоне дивной испанской природы и замечательной архитектуры.

Происходящее просто пропитано любовью к классическому кинематографу. Здесь о нем говорит даже врач с пациентом на приеме.

Сцены, копирующие-пародирующие любимые фильмы героя (и Аллена) — Феллини, Бергман, Бунюэль, «новая французская волна», — здорово оживляют происходящее (прямо скажем — в сюжета для смотревшего много фильмов Аллена нового мало). Это неожиданная и лучшая часть фильма.

Я бы назвала «Фестиваль Рифкина» алленовским «Восемь с половиной», но Вуди снял его еще в 1980-м ("Воспоминания о «Звездной пыли»). Так что пусть это будет хорошим итоговым (не хочется говорить «прощальным») фильмом.

Актеры здесь великолепные, от главных до эпизодических (среди первых мне особенно понравилась Джина Гершон в роли жены главного героя, среди вторых — Кристофер Вальц в роли бергмановской Смерти, который советует есть больше овощей и фруктов и регулярно делать колоноскопию. Это был образец алленовского юмора.)). Сюжет простой, но милый. Прекрасная джазовая музыка на фоне. Тонкий юмор. Главный герой-неудачник.

В общем, все как всегда у Аллена, которого я люблю, как он — Бергмана.

Близнецы Тео и Изабель и американец Мэттью образовали то ли менаж-а-труа, то ли кружок любителей кино и странных игр и наслаждаются абсолютной свободой в рамках полногабаритной парижской квартиры старой постройки. А на улицах города Парыжу бушуют волнения против де Голля, против политики правящей партии, против цензуры, да против всех, французов хлебом не корми, дай поволноваться (как в старом приколе для студентов-экономистов, любимом в Германии: Франция. У Вас 2 коровы, Вы хотите иметь три. Вы устраиваете забастовку. Идете обедать. Жизнь прекрасна). Единственное, что волнует наших героев в сих волнениях - это закрытая французская синематека, где они смотрели кино и нерабочий телефон. Все остальное их не ковыряет нисколечки: французские ребята имели войну во Въетнаме в виду, да и революция у них под носом их тоже особо не колышет, американчик чет подрыгается-подрыгается, а потом зальет шары дорогущим вином папА французов и снова забудет о том, что где-то убивают людей и что правильные социалисты ходят по улицам а не глушат алкоголь стаканами, наблюдая за сексуальными игрищами. И вот на фоне майских волнений Парижа разворачивается похожая история: старый уклад жизни Изабель и Тео получает первые трещины после того как они завлекли в свои сети Мэтью. С одной стороны, с ним все заиграло новыми красками, игры стали еще опаснее, ощущения острее, но он не пожелал вписываться в привычную с хему, а начал проводить свою подрывную деятельность. И Франция (Изабель) почти пала, но влияние де Голля (Тео) оказалось сильнее и революция (Мэтью) пришлось отступить. даже средства выражения о проблемы похожие: груда мусора в квартире похожа на баррикады на улицах, а проблема пустого холодильника перекликается с падением уровня жизни во Франции тех времен.

Но более чем уверена, все уже не будет как прежде, все же несмотря на то, что Изабель бесспорно ведомый и зависимый близнец. Бертолуччи видимо поклонник идеи о том, что один из близнецов - злой и доминантный, а второй может и добрый, но ведомый. Таки ведомый или нет, но жизнь после познания сексуального удовольствия будет уже иной и близнецам уже не удастся балансировать на грани приличия, а либо прекратить это инцестные игрища или пройти уже точку невозврата и познатъ друг друга целиком. Тут отступление: многие критиковали Бертолуччи за то, что маловероятно, что Изабель девица. а я скажу вполне. Тео не хотел перейти на сторону совсем уже ненормальности и полного извращения, он предпочел двигаться по "серой" зоне, где он мог объяснить все "особенностью" отношений между близнецами, особенной связью и тыды. а Изабель согласилась бы уже давно не задумываясь, если бы он захотел. Ибо внутреннего стержня у нее нет совсем, у Тео он есть, но кривее любого штопора, а прямой как палка только у Мэтью.

про грязь: все логично. Во-первых я хорошо помню как выглядела студенческая квартирка моего мужа, и это при том, что он утверждает, что чистоту любит и вообще убирается. Чисто там и рядом не сидело. Во-вторых, судя поо тому какая Изабель кулинарка, хозяйка она вообще не але,. Да и зачем, ей, у нее мама есть для всего хозяйского, а она еще полуребенок, ее задача уроки учить, об этом буквально кричит ее комната. и в-третьих, мама у нее тоже хозяйка не фонтан: все везде навалено, тряпки какие-то пылятся, квартира давно требует ремонт: стены с обитыми углами и паркет скоро провалится. Не родит свинья бобра, а все поросеночка, как говорит моя тетя и в большинстве случаев это именно так.
про грязь в постельно-половых сценах. Тоже все логично:. У нас вообще-то семидесятые на носу: коммуны, хиппи, нечесаные волосы, небритые подмышки, противостоим буржуазному чистенькому и гладенькому. Везде надо быть чистым и не вонять пришло гораздо позже, в 80-е, а потом расцвело пышным цветом в 90-х. Кстати, момент проверки на наличие девственной крови тоже заимствован. Уж не знаю сознательно или нет: из Калигулы Тинто Брасса. Но так как Калигулу сняли в конце 70-х, а действие "мечтателей" происходит в 68-м, то открыто цитировать как бы некомильфо. Я если честно боялась продолжения фильмо-цитаты, но слава богам обошлось. Размазывать вырабатываемых организмом жидкостей по Евиному лицу было лишним, все же Бертолуччи ученик Пазолини (не то что, я смотрела много Пазолини, наоборот, только "120 Дней Содома" и то до первого буэ, наступившего довольно быстро, но как раз по этому и сужу)

про эротику. На Гарреля с его характерным профилем у меня чет не стоит. Хотя я люблю брунетов. То ли играет так себе, то ли никакого эротизма не излучает, хз в чем там дело. На Питта, который выглядит так как его однофамилица Шайло будет выглядеть лет через 10, если не бросит эти странные переодевания в мальчика, тоже никак. Я не люблю мальчиков хорошеньких как девочка)))) Но зато там есть девочка, прекрасная как девочка, на которую можно любоваться бесконечно. Какая же она красивая. И и сексапильная. Причем невинная и развратная одновременно. Короче, в полку моих любимиц прибыло, Ева Грин хороша собой и талантлива и никто меня не убедит в обратном.

Резюме: мне понравилось. Очень многопластовый фильм, про психопортрет всей семейки можно написать целый трактат, равно как и про то что эти самые Дримеры как сегодняшние геймеры-хакеры, или про то, что социум ограничивает индивидуума в возможностях и способax самовыражения но вы и так задолбались это читать, посему закругляюсь. На 8 / 10 вытягивает однозначно. За Еву и за очень гармонично и логично созданную атмосферу 10, за серого как мышь Гарреля и за фуфуфу с кровью баллы снимаю.

Я очень люблю провокационные фильмы. К тому же питаю большую симпатию к Еве Грин. Ждал я чего-то в стиле «Секс ангелов», «Роскошная жизнь» Грегга Араки, «Дом на краю света» и т. п. Уже сам постер недвусмысленно намекает на любовный треугольник. Однако, среди перечисленных вариантов этот фильм оказался самым слабым звеном.

«Мечтателей» можно условно разделить на две линии. Действие происходит во Франции в конце 60-ых годов. На улице первые предпосылки социального кризиса и назревающей революции, которая приведет в будущем к отставке Шарля де Голля с поста президента. А внутри квартиры разворачивается самая настоящая сексуальная революция и кризис личностных отношений немножко странных брата и сестры и их общего друга Мэтью. В общем, богемный любовный треугольник, дух бунтарства, горячие споры, обсуждение фильмов, вино, сигареты, молодость, гормоны и т. д. Но время перемен грядет как внутри квартиры, так и снаружи. Беспорядки на улицах сливаются с неразберихой внутри. Кажется, что разрушительная атмосфера захватила всех и вся…

Многие более откровенные сцены из фильма вырезали. Ну, тут раскрыта не только тема сисек, но и тема гениталий. Однако, я уже закаленный зритель, поэтому принятие ванны во время менструации не произвело на меня впечатление. После французской «Порнократии», где парень выпил «менструальный чай», меня сложно удивить. Хотя было реально противно, когда Изабель съела «остатки сна» из глаз Мэтью. Только от одной мысли об этом мой желудок начинает снова возмущаться. Но вырезанные сцены нарушили целостность картины. Линия Мэтью-Тео совершенно не раскрыта. Здесь чувствуется недосказанность.

По-моему, тут конкретный перебор с эпатажем, поэтому от фильма осталось неприятное ощущение грязи. Но все-таки здесь есть своя изюминка. Ева Грин органично смотрится в таких безумных образах. Богемный внешний вид Луи Гарреля я еще раньше оценил в фильме «То лето страсти» с Моникой Беллуччи. Ему очень идет такой образ. Они не похожи на брата и сестру, но у обоих достаточно магнетизма. А вот Майкла Питта совсем не люблю. Хотя в образы чудаковатых парней он идеально вписывается. И под конец фильма мне уже надоели черно-белые вставки, хотя в начале они казались оригинальными. Короче говоря, я буду держать нейтралитет, потому что после просмотра остались очень противоречивые впечатления. Но фильм надолго останется в моей голове. Это однозначно.

Вот если бы я взрослела вместе с Ивом, держала бы ему булавки на примерке платьев, была его духовным лицом, которому он исповедывался, отплясывала бы на танцполе, запивала таблетки шампанским, рукоплескала его триумфу и провела бы его в последний путь, я бы, закурив сигаретку, потягивая шампанское и глядя на этот набор кадров, такой бесмысленный, сказала бы «Ах, как же мы кутили, как прожигали жизнь и как ты, мой бедный Ив, был пресыщен этой жизнью и одинок во всей этой толпе».
Да… Но так как свою прошлую жизнь я явно прожила не так, то у меня была одна мысль, что я в дурдоме. Кто все эти люди, откуда они взялись, для чего? Что здесь черт возьми происходит?
Это не история дома моды, бренда и места Сен Лорана в мире моды. Это не история человека, гения, новатора в этом богемном мире. Это чья то извращенная галлюцинация. Это калейдоскоп: ярко, атмосферно-но абсолютно бестолтоково. В фильме нет ни малейшего сюжета, нет связующей нити между всеми этими разноцветными кадрами. Люди, люди, платья, люди. Ощущение, что ты на вокзале, где все снуют, чем то заняты, куда-то идут, что-то говорят. Но что это все значит? Ничего.
Единственный плюс во всем этом нечто это Гаспар. Его создание образа, его жесты, его руки и его глаза…Рефлексирующий, застенчивый, порочный…Но все это без толкового вменяемого сценария, без четкого понимания зачем все это делается режиссером и что он хочет сказать и показать выглядит как пробы, портфолио талантливого актера. Он сотворил образ, но к сожалению, он бессилен создать фильм.

Маленькие феминистки или где место женщины в мире

Таким вопросом задаются уже давно. Но сегодня он не потерял актуальности. Жаль, что у мужчин нет такого выбора как у нас - хочешь будь домохозяйкой, хочешь реализуй себя. Мужчина домохозяин (как в том замечательном сериале по СТС) вызывает как минимум поднятую бровь (в воспитанном обществе), но скорее насмешки и улюлюканье.

А сама новая экранизация снята очень красочно, с чудесными актерами. Чего только взять со второстепенной роли нового краша всех девочек - Тимоти Шаламе с его грустным оленьим взглядом и непокорными кудрями. Тут тебе и Сирша Ронан с ее немного нестандартной красотой, классическая красотка Эмма Уотсон, и даже Мерил Стрип засветилась.

Будет интересно почитать теперь наконец оригинал (позор мне, позор, фильм до книги посмотрела), и посмотреть другие, более старые экранизации фильма. Хотя не могу назвать сюжет Маленьких женщин любимым - в целом все девочки немного выбешивали своим юношеским максимализмом. Одна слишком феминистка, другая слишком правильная консерваторша, третья излучает лучи добра, и никто друг друга не слышит. Но ведь это тоже сюжетный ход, правда?

Фильм также вполне заслуженно взял Оскар за лучшие костюмы - ну красивые же! И по характеру каждого персонажа.

Скажу сразу, что книга мне понравилась намного больше, чем фильм. Хотя фильм снят очень красиво, но как всегда в голове представляешь все по-другому, и в этом случае у меня практически все герои не совпали с картинкой в голове. Еще отличие от книги, где мы узнаем всю историю четырех сестер постепенно, в фильме мы видим несколько временных рамок, и честно меня это путало. Потому что героини выглядели практически одинаково.
История четырех девчонок, которым рано пришлось повзрослеть и начать свою совсем неидеальную жизнь. Ключевой героиней является Джо, вторая сестра, писательница. Она знакомится с Лори, который внесет немного сумятицы в их жизнь. Старшая девочка, которую сыграла Эмма Уотсон, выйдет замуж за его учителя и "обречет" себя на роль матери и жены небогатого человека. Мне её персонаж в фильме понравился больше всех. А может я просто не люблю актрису Сиршу Ронан. Джо сделает карьеру писательницы. Третья сестра, Эми, избалованная и инфальтная, конечно же отобьет Лори у Джо. Хотя она сама от него отказалась. Я помню, что в книге это для меня было огромным потрясением. Но в фильме так все легко и просто свели просто к другому мужчине. Да и игра Тимоти Шаламе не впечатлила. В моей голове Лори был намного благороднее. Фильм показал героев не только с положительных сторон. Младшая сестра умрет. Тут ничего нового.
Повторюсь, что картинка, костюмы, атмосфера очень хороши. Но к остальному у меня есть вопросы, в принципе как и к самому сюжету. Осталось странное впечатление от фильма. Не советую!

История четырех сестер - это пример крепости и важности родственных связей. Фильм рассказывает о взрослении четырех сестер, их беззаботной, казалось бы, жизни и крепкой сестринской любви. Они живут не сильно богато, но и не так бедно, поэтому еда у них всегда есть и одеваются хорошо. Их жизнь скрашивают периодические балы и светские выходы в свет. Они влюбляются, ссорятся, обижаются, делают глупости, но всегда остаются преданы друг другу и своим родителям. Постепенно в их обыденную жизнь входит Гражданская война США, с которой они очень ждут отца и беспокоятся за него, а также знакомство с богатыми соседями, молодой парень и его дедушка. Это знакомство вносит некоторые коррективы в прежнем общении сестер, кроме того, постепенно зреет любовный треугольник. Сестры начинают ссориться, обижаться, разлучать надолго. Вся атмосфера любви в доме меняется, ведь девочки вырастают и приходят сомнения, желание найти себя в жизни. Фильм в целом понравился, актрисы сами по себе вроде выбраны неплохие, вот только есть некоторые минусы. Например, я так до конца и не поняла, кто из сестер старше, а кто младше? Что творилось с чувствами соседа? Чем заболела одна из сестер, возможно я не поняла из-за временных скачков? Временные скачки были очень странные, я поначалу даже не поняла, что происходит. Думаю, что фильм можно было сделать последовательным в событиях и тогда сопереживание сестрам было бы намного больше. С учетом, что я не читала эту книгу, то мне тяжело было влиться в жизнь "маленьких женщин", я постоянно путалась в чувствах и происходящем на экране.

Фильм показался немного странным.
Очень мешал подбор актерского состава.
Нет, они все прекрасны, но не соответствуют возрасту героинь.
Тому, что было задумано в книге.
Все они, выглядят значительно старше, чем планировалось по замыслу автора.
Из-за этого их игры, привычки и манера общения друг с другом выглядели странно.
Трое старших - практически не отличаются по возрасту.
Скорее даже младшая из этой тройки выглядит старше остальных.

В фильме две линии, разделённые 10 годами.
Переходы между двумя временными моментами истории не всегда очевидны
Только по контексту, т. к. девочки выглядят абсолютно одинаково.
В некоторых моментах спасала только причёска Джо.
А ведь за 10 лет, в их предполагаемом возрасте, они должны были очень измениться.

Эми в фильме получилась просто глупой дурочкой, пустышкой.
К тому же самой непривлекательной.
Зато Джо - чудесна.
Она здесь самая яркая, талантливая, стойкая, самоотверженная, самая живая.
Наверное можно сказать, что только её характер раскрыт полностью.
Все остальные только штрихами намечены.

И всё же.
При всё при этом очень понравился финал.
Последние 15 минут фильма - чудесны.
Возможно потому, что они практически целиком посвящены моей любимице, Джо.
И мне очень хотелось, чтобы именно о ней автор фильма не забыл и чтобы именно она была счастлива и реализована.
Причём и в своём таланте и в личной жизни.
так и получилось00

Краткие содержания они такие краткие содержания))). "У Исмаэля и Жюли - идеальная картинка отношений, с воскресными посиделками у родителей, прекрасными отношениями с сестрами и совместной квартиркой, только есть одно но: по ночам в их постель вваливается с грязными сапогами знойная брунетка Алис". На самом деле, нам очень быстро объяснили, что не все ладно в королевстве датском. Исмаэль Жюли от средне до аддцки бесит, но она решила проблему бесячего партнера не как все нормальные люди - развод и девичья фамилия, а менажем-а труа с коллегой Исмаэля Алис. Которая то ли лесбиянка, то ли асексуалка, то ли рыбу заворачивала. Но на всякий случай предохраняется гормонами. Хз зачем, может плохо слушала учительницу по биологии, а то ли Исмаэль такой аццкий жеребец, что от него беременеют, если о трусы случайно споткнутся. Чего б я понимала в брутальных французских самцах, так ведь? Короче, вот так задорно ночуют они на узкой монашеской кроватке.
По выходным Жюли с Исмаилом уже без задорной Алис ходят в гости к родителям Жюли, где Исмаэль часами забивает эфир пантомимой, а Жюли делится сокровенным с родными. В т. ч. и с мамой (ну французы же), которая с видом Полищук в эпизоде фильма Ширли-мырли "Глаз на жопу" пытается представить как это втроем, с чисто технической и организационной точки зрения. Между делом они все поют на любые темы и с употреблением любых слов, Исмаэль вон ласково называет Жюли "Шлюшкой" в своей серенаде. Она вместо того чтоб ему сразу в торец, в соответствии с законами музфильменного жанра поет ему в ответ. Потом в кино случаются всякие беды-трагедии, герои ходят туды-сюды, неправдоподобно грустят, поют и трахаются не разбирая пола. Если честно, я все ждала, что Алис найдет свое счастье либо в объятиях матери Жюли либо средней сестры, а папа будет сожительствовать с собачкой Скарлетт, но обошлось
Граждане, увы. и это при том, что я люблю мюзиклы, французское кино, нормально отношусь к гейской теме и люблю чокнутых режиссеров. Но если у Альмодовара все радостно чокнутые, у фон Триера все депрессивно чокнутые, у Тарантино агрессивно чокнутые, т.е. чокнутость имеет какую-то окраску, то в этом фильме герои все просто долбанутые, а фильм в свою очередь недостаточно сумасшедший. Пардоньте