Отзывы на фильмы Лесли Урдэнг

Стоит сказать, что текст по этому фильму не планировался, поскольку спокойные и размеренные драмы, на мой личный взгляд, не всегда поддаются какому-либо аналитическому разбору. Но для таких картин, как «Кроличья нора» это не особенно нужно, поскольку большинство идей считывается где-то на подсознательном уровне. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Восемь месяцев назад в семье Хауи и Бекки Корбетт произошла страшная трагедия – погиб их маленький сын. От ее последствий супруги не могут оправиться до сих пор. Каждый по-своему пытается восстановить душевный покой: Хауи играет в сквош с друзьями, Бекка проводит целые дни у плиты, оба ищут поддержки в группах психологической взаимопомощи. Но время идет, а все усилия остаются тщетными. Брак трещит по швам, отношения с родными напряжены до предела, круг общения сокращается на глазах. Парадоксальным образом, луч надежды пробивает пелену безнадежности, когда судьба сводит Бекку с невольным виновником их несчастий – юным автором комиксов Джейсоном. Вместе героям предстоит понять, затягиваются ли раны прошлого хоть когда-нибудь. Основная идея этого фильма в том, что каждый борется с трагедиями по-разному. Кто-то, как Хоуи, выбирает путь наименьшего сопротивления, отвлечения от проблемы другими занятиями. Другие же не мыслят очищения без страдания, как Бекка. Главная арка всей этой истории - путь к принятию каждым из героев неотвратимости произошедшего. Картина не призвана учить, как надо выходить из подобных трудностей, как это делают многие режиссеры во многих проектах, Джон Камерон Митчел показывает, как конкретная семья пытается найти ключи к двери, которая открывает им возможность жить дальше. И ведь на самом деле, если случилось что-либо, что уже не исправить, то большого смысла убиваться нет… как бы это жестко ни звучало. Надо жить дальше, смотреть вперед, держаться рядом с теми, кто вам дорог и близок, не унывать, не пытаться закончить свою историю. Жизнь сурова, часто несправедлива, она нередко подкладывает нам палки в колеса, и если каждый раз сдаваться… ни к чему хорошему это не приведет. Просто, надо научиться с этим жить, избавиться от трагедии, которая сидит на душе, нельзя, это невозможно, нужно научиться жить с этим дальше, шагнуть с этим камнем на сердце в будущее. По этому критерию нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. По этому критерию мы больше говорим о техническом оснащении картины. Не буду углубляться в детали, хочу сказать что облик картины максимально жизненный. Иногда даже в самом дурном смысле слова. За этой жизненностью ничего нет. Вы видите как герои ругаются, как камера периодически меняет ракурс, а тон речи героев повышается, но выводов они не делают. Но когда дело доходит до параллельных миров, то интонации немного меняются. Саундтрек также ложится в атмосферу, мелодий немного, но все своевременны. Темп развёртки событий неторопливый, да это и не нужно.

Актёрские работы. Аарон Экхарт и Николь Кидман составили хорошую экранную пару. Символизм их образов понятен, они испытывают друг к другу искренние чувства, заставляя и нас почувствовать боль потери и радость принятия жизни такой какая она есть. Сандра О и Майлз Теллер составляют второй план картины. Первая уже несколько лет пытается зажить новой жизнью после потери и разбавляет досуг Хауи. Теллер же здесь впервые открылся с драматической стороны, его увлечение становится отдушиной для Бекки. Дайэнн Уист воплотила мать.

Вердиктируя. Хорошее кино. Неторопливая, немного тягучая, но понятная каждому драма позволяет переживать вместе с героями их горе. В жанре может и не лучшее кино. Но сама по себе история поучительная. Советую ознакомится, чтобы понять насколько это кино ваше. От меня семь баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Ооо, это такая прелестная прелесть, что у меня просто нету слов! Тут тебе и сказка, и любовь, и юмор! Все, что нужно для приятного вечера.
Честно говоря, была приятно удивлена музыкальной составляющей фильма. Вся музыка знакома, но она оказалась настолько хороша, она настолько вписалась в картинку, что наверное 50% атмосферы фильма я бы отдала музыке.
Второе, что поначалу смутило, потом затянуло, а в самом конце уже не было и мысли о том, что что-то могло быть иначе - это стихотворная форма изложения. Я не любитель поэзии, поэтому изначально напряглась. "Что, весь фильм будет так?"-спрашивала я. Да, весь фильм было так. Но я очень быстро привыкла и даже стала получать удовольствия от этих рифмованных фраз.
Актеры - тут все до одного - как на подбор. Вот просто настолько идеально вписались в эти образы, что никого иного представить просто невозможно. Больше всего повеселила Елена - просто потрясающий образ! Истеричная, обидчивая, с переменами настроения. И все это передано не просто интонациями, а мимикой, глазами, что вот прямо веришь! А картина Елена и Велосипед? Прелестно же.
В общем, я в восторге. Реально получила море удовольствия и позитива от просмотра.

Сюжет достаточно увлекателен с оригинальной подачей. Тут речь пойдет о взаимоотношениях отца и сына, о любви и о страхах. Отец Оливера после гибели своей жены признался сыну в нетрадиционной сексуальной ориентации. Скрывая всю жизнь свою сущность, Хол решил на старости лет не лишать себя возможности побыть немного счастливым и влюбленным. Тем более времени, отведенного болезнью, осталось не так уж много. Вторая линия посвящена Оливеру и странной девушке Анне. У них и отношения немного странные. Каждый из них боится влюбляться по своим причинам.

Мне больше понравилась линия с Кристофером Пламмером. Его персонаж заслуживает уважения. Вообще его жизненная позиция восхищает в какой-то степени. Не каждый умирающий человек сможет продолжать жить и радоваться жизни, не опуская руки и не теряя веры. Это здорово. После таких фильмов начинаешь задумываться о том, что неизвестно сколько времени осталось у каждого из нас, поэтому пора бы начинать жить счастливо прямо сейчас, отбросив все страхи.

Актерский состав очень понравился. Пламмера уже похвалил. МакГрегор опять же не ударил в грязь лицом. Пару ему составила француженка Мелани Лоран, которую в последнее время я все чаще вижу на экране. Ну, и не могу не отметить очаровательного песика. Кстати, вставки с картинками понравились. Оригинально получилось. Да и фильм в целом хорош. По-моему, вполне пригодная для просмотра драма.

Семьи Уоллинг и Острофф, живущие на Орандж Драйв, не просто добрые соседи, но и друзья. Однажды дочь Островых Нина (Лейтон Мистер - Блэр из "Сплетницы") после неудачного романа возвращается в родительский дом. И вместо того, чтобы заинтересоваться вполне симпатичным и успешным сыном Уоллингов, начинает интересоваться его папой (Хью Лори - доктор Хаус). Она его попросту соблазняет. Ситуация довольно банальная - молодая симпатичная девушка в расстроенных чувствах и немолодой мужчина, неудовлетворенный не только семейной, но и вообще жизнью, но как-то смирившийся.
Играют хорошо - все эти полуулыбки, полувзгляды, зарождение взаимного интереса, неловкость, чувство вины и желание счастья. А вот что делать со всем этим - не знают не только герои, но и сценаристы. Поэтому и конец какой-то вымученный, типа "пора уже чем-то заканчивать"..
В общем, интересно было посмотреть на Лейтон Мистер и Хью Лори в необычном (для них) амплуа, а фильм совершенно не впечатлил, увы.

Кстати, первый раз Лейтон Мистер и Хью Лори на съемочной площадке встретились во втором или третьем сезоне "Доктора Хауза", она сыграла девочку-подростка, пытающуюся соблазнить Хауза. Ну что ж, через 10 лет ей это удалось )))

Данная эрканизация довольно необычна.

Во-первых, действие там перенесено из Афин в Древней Греции в Италию конца 19 века, вымышленный городок Монте-Афина. В начале фильма зритель читает на экране "хорошие новости" - турнюры выходят из моды, а велосипеды, наоборот, входят. И вот на этих велосипедах герои и поедут в зачарованный лес. При этом текст пьесы не изменен, а лишь местами сокращен, а также есть небольшие вставки – про уже упомянутые велосипеды, а также разговоры местных жителей на итальянском.

Во-вторых, сам зачарованный лес выглядит гротескно и с закосом под античность. Нифмы, фавны, медуза-горгона и прочие загадочные существа наполняют этот лес и испытывают священный трепет при виде попавшего к ним граммофона. Титания (Мишель Пфайфер) выглядит роскошно, хотя и не совсем непонятно из какой эпохи и сказки, а вот Оберон (Руперт Эверетт) и Пак (Стенли Туччи) похожи на утомленных вечным праздником римских патрициев, которые уже не знают, чем еще себя развлечь.

Но самое интересное заключается в том, как раскрыт образ Ника Основы. В этой экранизации он превращается из чересчур энергичного ремесленника в мечтателя, который всеми способами пытается вырваться из объятий обыденности. И то, что он попадает в результате в другие цепкие объятия, поражает его и заставляет задуматься о границе между мечтой и реальностью. Кевин Клайн великолепен в этой роли и заставляет воспринимать Основу как главного героя фильма. Постановка «Пирама и Фисбы» тоже представлена очень удачно: ремесленники получили дополнительную мотивацию в виде обещанной Тезеем награды и стараются изо всех сил, но не так легко добыть, когда нужно, и актерское мастерство, и лунный свет.

Кроме того, саундтрек завораживает итальянским оперным пением и музыкой Мендельсона, написанной им именно для этой пьесы Шекспира в 1842 году и включающей знаменитый свадебный марш. Да и снят фильм в Италии – в прекрасной Тоскане – по крайней мере, улицы города, сады, усадьбы и виды. Волшебный лес, к сожалению, - синтетическое творение киностудии. Вот только не знаю, где нашли болото, боями в котором оборачиваются разборки четырех влюбленных, - в Тоскане или сами замесили из подручных средств. Ибо какой же волшебный лес без болота?