Отзывы на фильмы Эндрю Стэнтона

На этот мультфильм нужно идти всей семьей. И желательно, чтобы дети уже достигли возраста главной героини. То есть, хотя бы лет 11. А то есть у меня сомнения относительно того, что шестилетние (именно 6+ указано в самом фильме) поймут хотя бы то, о чем этот фильм. Нет, они тоже получат удовольствие от разных ярких моментов и, особенно от Бинго Бонго, но вот общий смысл, скорее всего от них ускользнет – просто не хватит жизненного опыта. Ну, а всей семьей это лучше делать именно потому, что в этом фильме один из самых сильных посылов «семья важнее всего», который я видел за последнее время.

А идея-то, в общем, проста в своей гениальности. Показать то, как нами управляют эмоции. Как они влияют на наши поступки, как меняют наши мысли и то, каким мы видим этот мир. Когда вам грустно, любое радостное воспоминание померкнет и предстанет в ином свете. Дайте волю гневу и вот уже вместо радости за друзей мы будем злиться на их достижения. А это в свою очередь, способно разрушить какую-то часть нашей личности.

Понятно, что все сложности нейрофизиологии в мультфильм для всей семьи запихнуть было проблематично, но и того, что все-таки запихнули, хватит для осознания собственной личности. Нам покажут, что происходит в вашей голове, куда пропадают воспоминания, почему вам снятся сны или как все что с вами происходит, формирует вашу личность. Да, схематично, прибегая к метафорам, но, по сути - верно. Авторы даже утверждали, что консультировались со многими нейробиологами по поводу того, насколько это все соответствует действительности. Правда, не знаю, что эти нейробиологи им сказали и что из их консультации попало на экраны.

Да это, наверное, и не важно, потому что мультфильм получился просто отличным. Да, он не похож на многие современные блокбастеры, где основной упор идет на «развеселить». Этот фильм просто заставляет задуматься и осмыслить как себя, так и других. Как пример, я хочу напомнить сцену, которую даже запустили как трейлер этого фильма. В которой нам показывают семейный обед главных героев. Если внимательно изучить эту сцену, то вот тут и становится понятно, почему «Pixar» считается мастерами деталей.

Посмотрите, кто стоит во главе управления у матери? Грусть (о второй ипостаси которой нам и расскажут в этом фильме). Посмотрите, как совместно все эти эмоции действуют, какая у нее обстановка в голове. Гнев лидирует в голове у главы семейства. Куча деталей, которые становятся видны и осмысливаются уже после. Где-то здесь становится понятна и такая завуалированная мысль о том, что эмоции контролируют ребенка совсем иначе, чем взрослого. Они не слишком хорошо работают в команде, перетягивают одеяло на себя, не понимают, что именно от них требуется. И что ребенок вступает во взросление именно тогда, когда ему удается заставить их работать всем вместе.

Когда приходит понимание, что радость – это хорошо, но не может вся жизнь состоять из одной радости. Что нет бесполезных эмоций и… в общем, не самые сложные мысли, но о них мало кто задумывается. Особенно в детском возрасте. И большое спасибо создателями этого фильма, что они задают эти вопросы маленьким зрителям. Ну, а со стороны взрослых – почему бы не посмотреть на своего ребенка с неожиданной стороны? Попытаться понять, что там происходит в его голове вот сейчас, в данный момент. Какая эмоция «стоит за пультом»?

Этот фильм можно сравнивать, например, с «Домом» (тоже из недавних) и обнаружить, что по количеству смешных моментов «Головоломка» проигрывает с разгромным счетом. Но она и не для этого сделана. Она сделана, не веселить нас, а показать другой и неожиданный взгляд на вещи. И это, пожалуй, самое важное.

Ну и еще один совет – пожалуйста, посмотрите титры. Сцены, когда нам показывают, какие эмоции живут в других людях и существах, просто шедевральны. Особенно кошачий вариант.

Этот отзыв я написал вернувшись с премьеры. И имею много что сказать. Если кратко – это прекрасно. Этот фильм можно считать идеальным продолжениемрасширениемдополнением первого фильма. Любите первый фильм – идите и не сомневайтесь. Обожаете молодежные комедии – не задумывайтесь и смотрите. Если же более длинно-подробно – ниже стена текста. Я предупредил.

Ну, для начала, мое стандартное – «Пиксар – они, без сомнений, гении». Но с небольшими оговорками. Впервые я это ощутил уже достаточно давно, еще с первой «Истории Игрушек». В «Вверх» уже практически был уверен. Ну а после «Храброй сердцем» точно знаю - люди у «Пиксара» получается хуже всего. А лучше всего – живые предметы и, конечно же, монстры. А этот фильм, как раз о монстрах, и значит, здесь они нам еще покажут все свои секретные приемы и припрятанные козыри.

Намеренье снять сиквел – это хорошая идея, и зачастую самая очевидная, если фильм удался. Ведь зрителям всегда интересно узнать, что случилось с героями в дальнейшем, насколько они изменились, как сложилась их судьба, увидеть ниточки из прошлого. Создатели в начале работы над второй частью так и планировали сделать. Они собирались показать нам Бу (она же Страшилка) в подростковом возрасте и главных героев ,которые решают её навестить. Но, увы, этого мы пока не увидим - они отказались от идеи с взрослением Бу. Возможно, у кого-то появилась мысль о том, что детишки, которые 11 лет назад видели этот фильм, сейчас как раз должны иди в университет или заканчивать школу. А значит, эта тема им будет ближе и понятнее. Ну, вот и все, решено, будем снимать про университет – сказал кто-то и все заверте…

Правда вот здесь и притаилась змея в сапоге… в траве, не важно. Взять типовой сюжет, про врагов становящимися друзьями в университете, добавить туда идею о «из грязи в князи», разбавить романтикой студенческой жизни, показать вечеринки, пирушки и радости обучения - это самое беспроигрышное решение. Ведь не побоюсь предположить, что всем нравится смотреть, как пара бывших недоброжелателей притирается друг к другу, как учатся работать в команде, как делают из неудачников героев, чтобы потом с этими героями развалить вдребезги все препятствия вставшие у них на пути. Это по умолчанию, один из самых интересных сюжетов, особенно если приправить его юмором и иронией. И, на мой взгляд – выглядит жульничеством, использовать его. Ну, для меня, по крайней мере. Мне бы хотелось посмотреть на сюжет, который создали они сами, придумали, выпестовали, заложили основы для новых шаблонов и стереотипов. Как история ВАЛЛ-И, как «Вверх». Но, это мои личные тараканы, и поэтому я не буду давать им слова.

Давайте лучше о другом поговорим. Фильм, он… он… великолепен с точки зрения графики, с точки зрения дизайна, с точки зрения мира, с точки зрения наполнения. Видно, что создатели действительно думали о том, как все это могло бы выглядеть в мире, где живут такие разные создания. И все это делается, даже не смотря на то, что большинство зрителей даже не обратит внимания на такие мелочи. Но, если приглядеться, видно, что допустим, на некоторых дверях есть двери поменьше, чтобы разные виды монстров могли проходить сквозь двери. Фонтанчки для питья сделаны разных размеров, здания сделаны в виде монстров, с клыками и рогами. Видно, как изменились герои, вернувшись из зрелого возраста в студенческие годы. Вначале это не осознаешь, а потом внезапно замечаешь, что Салли менее мускулистый, да и мех у него не такой гладкий, как у будущего страшилы. Да, блин, я думаю, что обычный человек впадет в ступор, если ему предложат выполнить задание: «Нарисуйте одноглазого колобка в детстве и юности, по его изображению в зрелости, как вы думаете, что в нем изменится». Создатели достойно решили эту задачу – Майк Вазовский во всех трех ипостасях выглядит с первого взгляда похоже, но при этом совершенно по-другому, благодаря каким-то мелких деталям, цвет немного другой, руки-ноги потоньше, нет мешков под глаз…ом. А образ Декана? Как можно настолько убедительно сделать гигантскую сороконожку с крыльями такой, чтобы она была олицетворением железобетонной уверенности в себе, спокойствия, какого-то внутреннего благородства, и в то же время вызывала необъяснимую жуть. И как можно было создать такое эффектное перевоплощение в обязательной сцене «звездный час героев»? Не ожидаешь от нее подобного выражения лица, мимики, всего тела. И ведь в это действительно веришь, словно в хорошую актерскую игру. Мысль о том, что это всего лишь компьютерные модели даже в голову не приходит.

И все остальные герои – настолько же уникальны. Чувствуется, что подход к ним был очень любящим и заботливым, прописаны каждые детальки, каждый выбившийся локон на шерсти, каждый стежок на одежде. Впрочем, не буду занудствовать.

Лучше расскажу о впечатлениях от сюжета. Где-то на этом месте я честно открещиваюсь от своих мыслей о читерстве со стороны студии. Ведь они и в Тачках пересказали нам историю из фильма «Доктор Голливуд» и в «Рататуе» поведали о «иди за своей мечтой», да и во «Флике» тоже особой оригинальностью в плане сюжета не блистали. Главное, как обычно кроется в деталях, в каких-то незаметных отличиях от канона. Взять, например, характеры Салли и Майка. По логике «канона» молодежных комедий, они должны быть прописаны жестко – гикумник против красавчикалентяя. Но здесь этого нет. Они оба делают что-то такое, что выводит их из привычных рамок. Майк готов злиться и защищать себя от всех обид, Салли не боится признавать свои ошибки и, в общем-то, в начале фильма оставляет ощущение неплохого парня (а не самовлюбленного нарцисса, как это бывает в стандартной комедии). Вообще их характеры проработаны на «отлично». Майку, как и в будущем, характерна самоуверенность, но в куда меньшей степени. В конце фильма нам покажут, что прошедшие после университета годы, добавили ему поводов гордится собой. Он такой же забавный, но еще по подростковому наивный, не такой «циник» и «перестраховщик» как в зрелом возрасте. Салли в душе добродушный, но, по сути «золотая молодежь», живущий только ради восхищений и ожидающий того, что все к нему придет само. Одно из самых приятных зрелищ – это наблюдать, как их характеры меняются, чтобы стать именно такими, какими мы их знали по первому фильму.

Сюжет тоже способен удивить неожиданными поворотами. Не хочу тут спойлерить, но победа – это еще не конец истории, не их «звездный час». Да и ожидания Майка по достижению цели… Впрочем, кого тут обманывать, мы же с вами и так знаем, что не будет Майк страшилой. Здесь лучше, здесь нам покажут, как он этого не достиг, почему и что нужно сделать, если вдруг твоя мечта недостижима для тебя, по каким-то обстоятельствам. Кстати, замечание - лучше, перед просмотром пересмотреть первую часть – тогда получите больше впечатлений и поводов посмеяться. Многие герои из первой части, приятели Майка и Салли, случайные прохожие, тоже окажутся здесь. Мелькнет такой буквально на мгновение, а радость узнавания останется надолго.

Юмор и забавные моменты – тоже здесь есть. На том сеансе, на который ходил я, в основном были взрослые люди… да что в основном, все там были взрослыми людьми, и громкий хохот звучал очень часто. Моменты вроде «надо спешить, надо спешить», Майк принимающий позу «Альфа-самец Гориллы», сцена посвящения в братство, истерический крик «Ёжики! Идите все ко мне!». Это действительно неожиданно и забавно. Как и огромное количество мелких деталей, которые можно заметить краем глаза, вроде мимики монстров, их внешнего вида. Но, на мой взгляд, для шестилетних детей этот фильм, слегка взрословат, он больше для молодежной публики. А настоящее удовольствие можно получить уже где-то в возрасте лет 20-30, когда понимаешь все эти правила игры, заигрывания с шаблонами кинематографа, и прочий мета-контент. Но опять же – это мое мнение.

Итак, город Монстрополис, по-прежнему прекрасен и проработан. Герои, словно давние друзья-приятели, которые заглянув на спонтанную вечеринку, решили рассказать собравшейся компании, о своей молодости, и о том, как они познакомились друг с другом. Рассказать все это с юмором, в лицах, с изобретательностью и не скупясь на детали. Так что, все, что мне остается сказать – это прекрасно. Я это сказал в самом начале, и я это готов сказать еще раз. Будем ждать третью часть.

Мультфильм красочный, яркий и вполне забавный, но какой-то очень уж странный, местами так и вовсе до неадекватности.

Подрастающая принцесса всячески пытается добиться права жить такой жизнью, какой хочется именно ей. Договорной брак, призванный традиционно укрепить положение государства, девушку совсем не прельщает, да и предлагаемые женихи особого впечатления на нее производят. Куда больше ей нравится свободно носиться по окрестностям, а не сидеть взаперти и делать всякие скучные вещи, положенные принцессам. Родители тем временем всячески морально давят на героиню, особенно напирая на чувство долга. Больше всех старается мать девочки, та не остается в долгу и… тут-то и начинается самое странное.

Доверившись незнакомой ведьме, девчонка не находит ничего умнее, как накормить собственную маму непонятным магическим зельем, не зная толком ни как оно подействует, ни какую опасность для жизни и здоровья может представлять. Причем чувством вины принцесса особо не мучается, а поначалу вообще вовсю довольна собой. Конечно же, любящая мать поймет и простит дочь, хотя лично мне кажется, что подобные опасные выходки поощрять не стоит.

Ко всему, на весь мультфильм не находится ни одного вменяемого мужского персонажа – они, как на подбор, один колоритнее другого, но при этом все с какими-то странностями. В итоге, получается нетрадиционный для сказки феминистический посыл – дескать, лучше уж жить в одиночестве гордой и свободной принцессой, чем с мутными мужиками связываться. Оно, конечно, может и так, но от сказки я как-то ожидала большей романтичности.

Как уже понятно из синопсиса, это история про крысеныша Реми, который нашел свое призвание на кухне. Он не думал, как большинство его собратьев, как бы стащить что-нибудь повкуснее из холодильника и съесть. Он хотел создавать кулинарные шедевры, смешивать вкусы и запахи, чтобы получить нечто оригинальное. Но вот попасть крысенышу в один из престижных ресторанов Парижа — это практически самоубийство. Но ведь в кулинарии без доли риска не обойтись. В общем, Реми познакомился с одним поваренком Лингвини, который помогал маэстро творить. Но что будет, если кто-то узнает их секрет?

Мне понравилось больше всего то, что сюжет продуман до мельчайших подробностей. Если уж говорить о кулинарии, то сложно представить другое место действия. Французская кухня известна на весь мир своими блюдами для гурманов. Кстати, многие придерживаются мнения, что лучшие повара именно мужчины. Атмосфера, которая царит на кухне, передана реалистично. Уж я это точно знаю. Мне довелось как-то поработать в одном заведении. Конечно, не в качестве повара, потому что моих кулинарных способностей хватит на пару бутербродов и чашку кофе. Но я видел, как работают повара и у них действительно в лексиконе есть слово «запара». Меня всегда восхищало то, как они быстро все делают и украшают свои блюда. Не могу не отметить прорисовку главного героя. Это ж сколько труда пришлось вложить, чтоб каждая шерстинка была видна? Зато какой эффект. Вот это действительно были грызуны, а не пародия на них, как в мультфильме «Смывайся». Сюжет вообще удался. Тут есть и смысл, и смешные моменты, и красивая картинка, и присущая атмосфера.

Мечту можно исполнить в любом возрасте!

Карл Фредриксон с детства мечтал быть похожим на своего кумира и эту мечту он разделил вместе с девочкой Элли. Будучи взрослыми, они пронесли эту мечту сквозь года, мечту побывать на берегу Райского водопада в Южной Америке. Но к сожалению, Элли умерла, так и не исполнив своей мечты. И в память о горячо любимой жене Карл решается на удивительное путешествие, во имя Элли, во имя их общей мечты.
Волею случая, он встречает маленького мальчика - Рассела, так похожего на него самого в детстве. Именно Рассел помогает осознать старику очень многое, но главное из этого, что Элли нисколько не жалела о не сбывшемся, она жила настоящим, она ценила каждое мгновение. Это было главным путешествием ее жизни.

Иногда стоит преодолеть тысячи километров, чтобы понять - домик на берегу Райского водопада, это просто домик, а истинное и настоящее счастье намного ближе, стоит просто протянуть руку.

Потрясающая и немного печальная история.

Спасибо raima за совет!
1/40

Когда Салли встретил Майка

Всегда есть страх, что твой любимый фильм/мультфильм могут испортить, наверно, поэтому я так боялась смотреть «Университет монстров». Корпорация монстров не просто любимый мультфильм, он самый любимый.
Можете ли вы представить, что Салли и Майк не были друзьями? Что они не взлюбили друг друга с первой встречи. Я лично нет. Но это действительно так.

Майк Вазовский совершенно не страшный монстр, об этом ему твердили еще в школе, но несмотря на это наш улыбчивый одноглазый друг, похожий на горошинку верил в свою мечту и пошел в университет монстров.

Джеймс Салливан, огромный и страшный, бирюзовый монстр с лиловыми пятнами, его рык и зубы вселяют ужас, а еще он сын «того самого Салливана». В отличии от Майка он не любит учиться, да и не хочет, считает, что одним рыком (а их между прочим огромное множество, уж Майк-то знает) вполне можно пугать.

Эти двое не нравятся друг другу. И вот однажды из-за очередной стычки, их исключают. Как же так? Один из них мечтает стать самым страшным монстром на свете, а другой не может подвести семью. «Страшильные игры» - игры, где команды проходят различные этапы: от пройди бесшумно мимо библиотекарши до напугай симулятор, их последний шанс вновь стать студентами страшильного факультета… И Майк с Салли не намерены сдаваться. Вот только команда им для выбора дана не самая перспективная в плане ужаса. Все они довольно милые и забавные, а еще они лузеры, которые даже и не учились здесь никогда, потому что не поступили. Представляете какие они не страшные раз даже не смогли стать студентами? Это и их шанс поступить в универ.

По мере прохождения этапов Майк и Салли понимают, что работать нужно в команде. А в конце конечно же становятся друзьями. Мультфильм очень добрый и интересный. В моем сердце при виде этих героев теплится огромная любовь, которая надеюсь, не угаснет никогда. Помню как мне хотелось продолжения «корпорации», но и начало истории друзей это очень даже неплохая идея.

А теперь на меня нашла ностальгия по детству и я пойду пересматривать любимую Корпорацию.

Отзыв написан после просмотра 1 сезона.

Признаться, имя Легион ассоциируется у меня больше со Стивеном Лидсом, героем нескольких повестей Сандерсона. Но сейчас речь про Дэвида Хэллера - широко известного в узких кругах мутанта.

У Дэвида выдалась не самая завидная жизнь. Еще подростком ему поставили диагноз параноидной шизофрении и начали мотать по психушкам. Последние шесть лет он провел в больнице Clockwork (вы как хотите, а я тут упорно вижу отсылку к Заводному апельсину), но однажды туда приходит новая пациентка с непереносимостью прикосновений...

Дэвид, согласно лору, очень нестабильный мутант, реально страдающий психическим заболеванием, но не шизофренией, с трудом контролирующий свои силы и личности. Однако, в первом сезоне сериала показывают борьбу только с одной из них -

. Люди, погруженные во вселенную Людей Икс, сразу опознают этого паразита, а не смотревшим советую пока себе не спойлерить.

Сам сериал завораживает своей необычностью. Непривычные операторские решения, композиции кадра, вставки... Монохром, черно-белое кино, анимация, нарочито нереальное пространство, перестановка событий, танцы посреди кровавого поля, глаза в стене - тут используется очень много приемов, но всего по чуть-чуть.

Подобное решение погружает зрителя в безумный мир Дэвида, иллюстрируя наглядно его борьбу с самим собой. Но оно же не дает сразу разобраться в происходящем. Сюрреализм происходящего одновременно и отталкивает и притягивает. Жанровые переходы очень смелые даже для создателей ВандыВижена, хотя разницы между ними четыре года. Однако, имхо, до безуминки британской Утопии создатели Легиона таки чуть недотянули.

Каст - потрясающий. Дэн Стивенс сыграл на все 146%, а Обри Плаза покорила мое сердце. В одном из ее образов четко читался Битлджус, и таких аллюзий к различным произведениям довольно много, судя по отзывам, во втором сезоне вообще фуру разгрузили. Саундтреки, особенно под музыкальные номера - шик!

В общем, если вы не боитесь сюра и любите необычный визуал - смотреть!