Отзывы на фильмы Криса О'Дауда

Я безгранично люблю этот фильм, и готова пересматривать его тысячи раз, получая все такое же наслаждение и восторг.

Однако, хочу сказать, что это кино не для всех. Если вы не любите рок-н-ролл, то вам не понять эту картину. Да, проникнуться атмосферой 60-ых, и получить удовольствие от увлекательных приключений героев вы можете, но понять идею безграничной любви к рок-н-роллу и веры в музыку - это не каждому будет по зубам.

Это кино о свободе духа, свободной музыке, и борьбе за свободу в целом. Десяток человек на борту пиратской станции вступают в войну с чванным, педантичным и черствым правительством Великобритании, которому, казалось бы, и делать нечего, как "потопить" этих "пиратов". Однако, не все так легко и просто, ведь не смотря на власть и могущество, чиновники не обладают тем, чем обладают резиденты пиратского кораблика, а именно - музыкой, которая объединила их с тысячами людей по всей стране.

Несмотря на серьезную идею, этот фильм очень легкий и веселый. В изображении правительства преобладает явный гротеск, и благодаря тонкому британскому юмору, смеешься практически в каждой сцене, будь это серая приемная министра Алистера Дорманди, или яркая обстановка пиратского корабля.

Актерский состав богат лицами, которые, кажется, и в реальной жизни получают такой же кайф от музыки, как и их персонажи. Чего стоит Рис Иванс, со взглядом как у рок-звезды, представитель американского духа рок-н-ролла Филип Сеймур Хоффман, непревзойденный истинный британец Билл Найи, харизматичный и молодой Том Старридж, заслуженный комик Ник Фрост, милейший Крис О’Дауд, и даже Джемма Артертон, появившаяся в одном из эпизодов.

Кстати про эпизоды. Фильм состоит из вполне самостоятельных сценок, которые, тем не менее, очень грамотно образуют одно целое. На лицензионных DVD, можно увидеть еще пять удаленных сцен (даже с комментариями), которые режиссеру, к сожалению, пришлось вырезать, в связи с требованием сократить хронометраж. (вот оно - ограничение свободы, с которым приходится мириться и по сей день)

Главная роль здесь отведена всем сразу и в то же время никому. Каждый из "пиратов" - ключевая фигура, но все-таки главной героиней этого фильма является Музыка (и язык не поворачивается назвать ее саундтреком). Старый, добрый рок-н-ролл, который в 60-ых запрещали крутить на государственных радиостанциях, тем самым еще теснее связывая людей по всему миру. Все, от малого до большого, тайно слушали любимые песни - The Kinks, The Who, Cream, Jimi Hendrix, The Beach Boys, The Moody Blues, David Bowie, The Mccoys, и т.д., ощущая тот прилив энергии и свободы, которые может подарить только "запрещенная" музыка.
И она поистине спасает жизни! После того, как Саймона бросает Элеонор, он находит отдушину в музыке, так чувственно и драматично подпевая соул певице Lorraine Ellison в песне Stay With Me. Очень эмоциональная сцена.
Гевин, объездив весь мир в надежде найти смысл жизни, вдруг услышав в баре зажигательных The Rolling Stones, тут же бросается в пляс, и осознает:

"Единственное, что имеет смысл в этом чокнутом мире, — рок-н-ролл. И я чуть сума не сошел, подумав, что мог пройти мимо этого."

- (это цитата из вырезанной сцены, которую настоятельно рекомендую посмотреть на ютубе, ибо она в четырех минутах отражает суть всего фильма, да и посмотреть на зажигательные танцы Иванса - бсценно).

А финальная сцена, это вообще взрыв эмоций, апофеоз всего действия, гимн свободной, бессмертной музыке, которую не потопить!

"Я хочу сказать всем нашим слушателям: благослови Вас Господь. А вам, ублюдки при исполнении — не думайте, что это конец. Наше время уйдет, наступит другая эра и политики так и не почешутся, чтобы сделать этот мир лучше. Но по всему свету, юноши и девушки никогда не перестанут мечтать, и о мечтах своих сложат песни. Главное, не умрет сегодня, погибнут лишь несколько уродов на дерьмовом суденышке. И только одно нас печалит — что в будущем, люди, вас ждет множество прекрасных песен, которые нам уже не доведется ставить в эфир, но, поверьте мне, их все равно будут писать, и все равно будут петь, и все они будут новым чудом света!!!"

- каждый раз мурашки по коже, до того пробирает и вдохновляет. Золотые слова. Аминь!
Мой низкий поклон Ричарду Кёртису, чей сценарий и великолепная режиссерская работа, подарили нам эту шедевральную картину, где музыка, юмор, персонажи, смысл, и все, все, все без исключения – на высоте!

оценка:
1000000 из 10

Не знаю, на каком пиратском сайте впервые этот фильм впервые обзавелся строчкой «Жанр: комедия». Но благодаря всеобщей копи-пастности Рунета, эта бирочка расползлась по многим ресурсам. Да даже прокатчики пытались это протолкнуть как такую черную комедию. Так вот – не верьте надписи «Буйвол» - это тяжелая и достаточно депрессивная драма. Пусть вас не смущают Крис О’Дауд и Дилан Моран в списке «В главных ролях». Они тут совершенно не спешат шутить. Даже наоборот – привыкнув слышать от них шуточки-прибауточки английского юмора, вся серьезность и проблемы героев воспринимаются еще острее. Ну а Брендан Глисон – вообще превзошел себя, хотя сложно поверить, что такое вообще было возможно. Вроде бы и иронизирует по ходу фильма, но чувство такое, что это уже больше из последних сил. Очень грустные шутки в этой драме.

Вообще говоря, драма здесь кружится вокруг таких сложных для человечества тем, как кризис веры, проблемы общества, благодарность, сострадание, ну и, конечно же – прощение. А все это начинается с того, что на исповеди один из прихожан отца Джеймса говорит, что собирается его убить. Ровно через неделю, в воскресенье. Убить потому, что когда то в детстве этого прихожанина насиловал священник. Тот священник уже давно умер, а желание убить – осталось. Но убивать плохого священника – это не слишком встряхнет общество. А вот убить хорошего, тем более в воскресенье, в маленьком городке…

И ведь отец Джеймс – он как раз хороший священник, и вполне хороший человек. По мере сил старается помогать своей пастве – жителям загибающегося городка где-то в Ирландии. Да, вокруг прекрасные пейзажи, но жители здесь живут свои жизни как-то по привычке и это совсем не прекрасные привычки. У каждого из них в шкафах хранится охапка скелетов. Полицейский живет с любовником, местный богач от скуки издевается над церковью, официант в баре хочет записаться в армию, чтобы убивать. И они все ненавидят священника. Кто-то его ненавидит за скандалы с католической церковью (это когда в 2009 году в Ирландии опубликовали доклад, из которого следовало, что с за 30 лет от католиков-педофилов пострадало около 2 тысяч детей, и руководство церкви покрывало преступников). Кто-то просто за то, что тот такой хороший, а они живут в дерьме, кто-то от безысходности, кто-то потому, что он знает про те самые скелеты в шкафах.

Кажется, у каждого из всех этих людей есть причины для угроз. Но самое страшное для отца Джеймса – это то, что он прекрасно знает, кто именно ему угрожал. И он не только вынужден сохранять тайну исповеди, и не может обратиться в полицию, ему еще целую неделю предстоит видеть этого человека, знать, что он угрожал ему убийством, и возможно приведет в исполнение эту угрозу. И… да, все что ему остается - прощать. Пытаться уладить свои дела. Помочь старику, разобраться с проблемами дочери, ухаживать за больной собакой. Гулять по городу.

Казалось бы – какой на всем этом можно сделать фильм? Детектив? Остросюжетный триллер? Но получилось еще лучше. Да, это драма, психологическая, тяжелая, после которой хочется выключить свет и подумать. Просто подумать обо всем, что только что увидел, о жизни, о своих поступках. Попытаться узнать в галерее персонажей своих знакомых, себя, окружающих людей. Этот фильм даже не о церкви и религии. Он о вере, готовности пожертвовать чем-то, о том, что такое сострадание, надежда и прочие чувства, ставшие в нынешнее время «пустыми» словами.

Каждый из героев здесь жизненный. Здесь нет картонных героев. Здесь нет плохих и хороших людей. У каждого кроме вышеупомянутого скелета, в шкафу живет выводок сложных чувств и жизненных проблем. Пьяница? Потому что в жизни у него ничего не осталось. Циник? Потому что сталкивался с таким, что и свихнуться несложно. Грубиян? Как быть иначе, когда дело всей жизни катится под откос. Даже главный герой не святой. Ради своего призвания оставил жену и дочь и отправился в далекий городок. И кто здесь хороший, кто плохой?

Для всех этих вопросов – уникальное обрамление. Суровые пейзажи Ирландии, прекрасные актеры, чуточку иронии от главного героя, отменные диалоги, практически незаметная музыка, множество аллюзий. Рассказ идет совершенно без пафоса и попыток выжать слезу из зрителя всеми силами. Просто рассказывают историю одного человека, который идет на собственную Голгофу, зная, что его там ожидает. Все это к тому, что кино – это не только развлечение, но и поднимать важные вопросы. Правда об этом призвании, кажется, в последнее время стали все больше забывать, к сожалению.

Я очень, очень ждала премьеры. Первая часть Тора меня не покорила, смотрела я её гораздо позже, чем все поклонники истории, да и, будучи фанатом комиксов MARVEL, я как-то боялась разочароваться в персонажах на экране: всё-таки боги Асгарда есть боги Асгарда. Великие, могучие и неоднозначные. Вторая часть обещала быть гораздо интереснее, и она действительно круче.

Начнём с того, что сюжет продуман до последней детали: есть завязка, есть злодей, есть герой и есть Локи.
Завязка очень красивая и грамотно преподнесённая: Тору и Локи их мама Фригга в детстве читала разные легенды о похождениях их праотцов. Одна легенда гласила, что некто Малекит хотел получить власть над всем миром и создал по такому случаю таинственный Эфир, дарующий невообразимую мощь обладателю, но дедушке юных богов удалось злобного эльфа победить, войско его заточить в темницу, а Эфир спрятать. Однако Зло не пробуждается во второй раз разве что в детских сказках, поэтому спустя много-много лет Малекит, потерявший практически всё, стремится вновь завладеть Эфиром и отомстить Асгарду за былое поражение.
Здесь и начинается всё самое вкусное. Во-первых, трагедия. Один теряет Фриггу, а вместе с ней и способность мыслить трезво. Возлюбленная Тора становится временной обителью Эфира. Эфир хочет обратно к папочке. Девять миров на грани Хаоса, а нагой профессор Эрик бегает кругами по Стоунхенджу, пророча опасность и пугая незадачливых туристов. Вы уже поняли, что "во-вторых" - это бесподобный юмор? Честное слово, несмотря на всю серьёзность происходящего, я давно так от души не хохотала над отдельными сценами. Здесь, кстати, хочу отметить важность походов на предпремьерные показы: в зале в с е г д а собираются единомышленники, а не простые смертные, что пошли на фильм из-за скуки или фанатеющей по подобного толка экранизациям половинки, так что уютный смех, забавные комментарии и аплодисменты особенно удавшимся сценам гарантированы.
Впрочем, я отвлеклась.

Итак, после первого Тора и Мстителей роль главного злодея достаётся - наконец-то! - не Локи, а ранее не слишком известному персонажу, Малекиту. Малекит - это персонаж, у которого есть довольно веские причины крушить башни Асгарда, взрывать троны и убивать. Это и отчаяние, и жажда мести, и дрожь от предвкушения глобальности происходящего: всё-таки девять миров, выстроившихся в одну линию - это прям как в Геркулесе! ах, Аид, ах, проказник! вам не хухры-мухры, а действительно решительный удар по прежним устоям. Кристофер Экклстон просто превосходно справился с ролью: актёрская игра на высоте. Именно актёрская игра, потому что активно гримасничать, подобно любому другому персонажу, не позволяет толстый слой грима, а ведь мимика в кинематографе значит гораздо больше, чем в театральных постановках.

Дождались мы и прогресса двух главных асгардских богов: Тора и Локи. Прежде у многих персонаж Хэмсворта вызывал улыбку и недоумение, мол, какой-то не слишком уж он и далёкий, со всем своими суждениями и простоватыми объяснениями. Я уже тогда отважно отстаивала свою симпатию к Тору, который мне виделся эдаким рубахой-парнем, очень искренним, очень честным и предельно доверчивым. Во второй части он показан другим: грустящим, отважным, расчётливым и верным. Это уже не тот наивный паренёк с девизом по жизни "Раззудись, плечо! Размахнись, рука!", но уже ответственный мужчина, потенциальный король и любящий брат. Одним словом, мальчик вырос.

О Локи же я могу говорить, кажется, часами. Насколько более полно раскрыли персонажа по сравнению с прошлыми его появлениями на большом экране! Здесь не просто злодей, здесь обиженный ребёнок. Здесь не подонок, презирающий своих "родственников", здесь сын, переживающий утрату практически единственного человека, способного его понять. Здесь не просто едкая ирония, здесь детские шалости и добродушно отпущенные комментарии в адрес брата. Локи предстаёт перед нами во всей красе, как раз тот Локи, которого я полюбила ещё в детстве по скандинавским мифам, второй Маске и комиксам MARVEL.

«Рок-волна»
Ну, сюжет, наверное, все знают: 1966 год, в водах Северного моря болтается посудина, с которой звучит «рок круглые сутки», а на борту кипит разгильдяйская жизнь дюжины ди-джеев-энтузиастов, с которыми борется (с переменным успехом) британская бюрократия.
Фильм — настоящее созвездие актёров, для каждого из которых придуман яркий, запоминающийся и очень узнаваемый образ. Для меня лучшими оказались Филипп Сеймур Хоффман — «альфа» этого безумного коллективчика (до поры до времени), Билл Найи... о нём хочется сказать, что он «как виски — чем старше, тем дороже» (с) — этакий «папа» экипажа, Том Старридж в роли «юного Карла» (пррэлестно!.. Кстати, за пять лет до того он великолепно сыграл Роджера в фильме «Театр»)... Ох, всех не перечислить, это надо видеть!
Отдельная и очень необычная удача фильма — дублирующий состав. Блестящая идея: пригласить на «озвучку» ролей ведущих эфира настоящих ведущих эфира!!! Поэтому, например, Хоффмана дублирует Роман Трахтенберг, Билла Найи — Сева Новгородцев, Старриджа — Антон Комолов... ну, и далее по списку, включая женские роли (они в фильме тоже есть).
Ставлю фильму 10 из 10!

А мне очень даже понравилось. Такой, можно сказать, арт-хаусный триллер. И очень даже неплохой. Надо сказать, что благодаря постеру и низкой средней оценке ожидала что-то менее интересное и была приятно удивлена. Мрачная атмосфера напоминает одновременно почему-то "Зеро" и "Неуместного человека". Актеры сыграли замечательно. Очень приятно смотреть на милую Миу Васиковску, которая радует глаз каждым своим появлением и очень естественной игрой. Видела ее в других фильмах, но только в этом она обратила на себя внимание. И очень сильное впечатление произвел Джесси Айзенберг, которого я совсем не помню, например, в "Иллюзии обмана". И он был очень убедителен, играя двух двойников, что думаю не так уж просто. В общем-то мне понравилось все: и сюжет, и как снято, и актерская игра. Что еще более ценно, в нем есть умные мысли. Интересно, что в англоязычной Википедии фильм определен как черная комедия, хотя не припоминаю откровенно смешных сцен. Пожалуй, фильм может разочаровать того, кто ожидает типичную драму или типичный триллер, но если вам нравятся странные фильмы про странных людей - однозначно стоит попробовать)

Я пытался с ней разговаривать, но я не знаю, как быть с самим собой. Меня словно нет в моём собственном теле. Словно.. словно через меня можно стены руками потрогать. И я не понимаю, кем я хочу быть, и кто я на самом деле есть. Я знаю, что говорю с ней, но не могу сделать то, что нужно. Я как Пиноккио, деревянный мальчик — ненастоящий. Это меня убивает.

О фильме узнал из трейлера в кинотеатре, и тогда уже твердо решил, что схожу на него. Сеанс выбрал ночной, людей в зале не много, и это плюс, для меня. Скажу сразу, фильм меня безумно зацепил, это красивая, интересная, добрая сказка, о семье, о том, что в нашей жизни есть место детству и дурачеству, а не только работе, о дружбе, взаимовыручке. И еще он безумно трогательный, и одна из сцен, общения Винни Пуха и Кристофера Робина, настолько растрогала, что прослезился, чего очень давно не было при просмотре фильмов. Вообще все звери из большого леса, понравились, и Тигра, и ослик, и Кенга, и Пятачок, да и Филин хорош, и Кролик. Иа своими депрессивными высказываниями веселил. Вообще юмор там добрый, все семь человек в зале, включая меня, порой хохотали от души, фильм вообще умеет вызывать разноплановые эмоции. Много про него говорить не хочется, да и лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Лично я его пересмотрю, дома, и думаю не раз. Стоит ли его смотреть? Однозначно, окунуться в сказку, в детство, ведь многие из нас любили глупенького мишку. Ну и смотреть как и взрослым, так и детям, не испортили одну из моих любимых сказок. А это главное, у студии "Дисней", опять все получилось. Лично для меня - 10/10, даже поругать не могу фильм, хотя уже прошло несколько дней с просмотра, и эмоции улеглись.

Целый балл накинула за бертоновскую красоту фильма. Красиво снято, порою жутко, но даже жуткое красиво. Иногда по ощущениям жутковатости и мерзости было близко к "Американской истории ужасов", к сезону про цирк уродов. Интересно, как дети реагируют на этот фильм, мне кажется, им должно быть очень страшно. Ева Грин прекрасна, и хотя роль у нее, по сути, не большая, глаз отвести невозможно. Люблю эту актрису все больше и больше. Мне понравился Джексон в роли злодея, интересный типчик получился. А еще забавен был Крис О'Дауд в роли папаши, жаль его было мало .Ну и плюсик, конечно, самому миру, оригинальной задумке, но за это спасибо автору книги, по которой снят фильм.

К сожалению, ожидания от фильма все же не оправдались, я думала получится что-то более мощное. Не смотря на отмеченные выше плюсы, где-то с середины уже скучно смотреть. Фильм становится предсказуемым до ужаса. И даже..глупым..

Такие моменты вызывают недоумение и отвращают от дальнейшего просмотра. Как бы красиво это не было снято.

Предтеча стивенсоновской «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», повесть одного из самых экранизируемых писателей русской классической литературы Федора Достоевского «Двойник», в 2013 году в руках известного британского актера и режиссера Ричарда Айоади обрела свое единственное и весьма необычное прочтение. Не представляя из себя дотошную и дословную экранизацию, а будучи скорее вольной интерпретацией, эдакой историей по мотивам, пронизанной духом произведений Достоевского, «Двойник» нетривиальными художественными методами раскрывает тему дуалистичности человеческой природы, разыгранной на фоне кафкианского кошмара полной бессмысленности жизни, отсутствия всяких перспектив и надежд в ярко воссозданном на экране иллюзорном мире полуреальности и недореальности, подчиненной логике всеобщего тоталитаризма. Предсказуемый сюжет обретает черты мощно и стильно обволакивающей зрителя своей гнетущей атмосферой, удушающим настроением картины, находящейся в межжанровом пространстве. Едва ли «Двойник» является психопатологическим триллером или мистическим детективом в чистом виде, хотя эти жанровые элементы в фильме есть; по многим своим параметрам, фильм Ричарда Айоади является с одной стороны жуткой трагикомедией о поиске своего Я в мире, подчиненном правилам мертворожденной бюрократической и корпоратократической машины, и режиссер изящно цитирует в «Двойнике» как Терри Гиллиама, так и Дэвида Линча, обходясь без эксцентрики первого и извращенных игр с сознанием второго, не опускаясь до незатейливого синефильства, и делая ленту самобытной, оригинальной и интересной вне любого кинематографического контекста, в который, впрочем, фильму придется быть вписанным априори.

Но с другой стороны «Двойник» воспринимается и как искусная притча о полной бессмысленности и абсурдности человеческого бытия, о том, что маленькому человеку так и суждено умереть таковым, тихо и незаметно, в затхлом одиночестве собственного ничтожного микромира, если он не решится таки на спасительный поначалу, но разрушительный в финале бунт. Айоади же предпочитает сохранять формальный нейтралитет ни сочувствуя, ни осуждая главного героя, сыгранного Джесси Айзенбергом; идет лишь неизбежная отстраненная констатация факта, что в человеке есть не только две стороны, а много больше, и что бунт маленького человека, разыгранный в условном мире, в мире реальном приведет еще к более ужасающим последствиям.

Из рассказа о самоидентификации маленького человека, в котором пробудилось не невольно, а добровольно, с его согласия, чудовищное зло, его же и погубившее впоследствии, вырастает мрачный вызов и обществу современному, в котором все сложнее оставаться самим собой, а излишне выпячивать собственную индивидуальность не всегда полезно для общего состояния здоровья. В конце концов, что из себя представляет современный мир — более виртуальный, чем реальный? Набор очевидных истин, нарочитой лжи, лживой правды и полуправды, мир корпораций и всеобщей свободы, которой стало так много, что хочется уже ее поменьше. Извилистые лабиринты новой-старой реальности, продемонстрированной Ричардом Айоади, очень похожи и на сознание большинства людей ныне: все путано, темно и мрачно. И двойник, этот призывающий к провокациям доппельгангер, почти ты, но, увы, не ты, оказывается на деле намного безобиднее оригинала, в душе которого давно Сатана устроил свой последний и самый блестящий бал.

Отзыв от 11.11.2013

Только вернулась из кино. Эмоций миллион, путаюсь уложить в голове по полочкам. Обожаю такие моменты, когда простой комикс, от которого ничего не ждешь. Особенно когда первая часть в марвеловском антирейтинге не обошла только первого Капитана Америку.

Начало, правда, немного расстроило. Моя любовь к фэнтези была взращена на книгах Сальваторе, на его великолепной трилогии про Дзирта –темного эльфа.. и вот картинка с темным эльфом, который не внушает всей той гаммы чувств ужаса, красоты и силы. Лишь жалкий грим, с запахом Волан-де-Морта. Но дальше сюжет захватил, что неожиданно. Такой микс из различных жанров в разные моменты, с резкими перескоки приковал к себе. Хотя он довольно примитивен, мир просто и стандартно спасают от вселенского зла, под приправой любовной истории, двух несовместимостей. А какая великолепная графика: эти миры, Асгард, звезды,. Даже похороны… в горле ком, но не восхищаться не возможно, какая потрясающая душа из маленьких светил…

Битвы тоже будут на все вкусы. И мечи и что-то вроде огнестрельного, даже немного воздушного.

Много забавных моментов, смеялись до слез. Впервые обратила внимание и наконец-то прониклась ролью Локи. Потрясающий скользкий мерзавец.

Натали Портман завораживает красотой, хотя никогда мне особо не нравилась. Волосы тоже приковали свое внимание, особенно как они потрясающе уложены после бури и в любых ситуациях. Тафт три погоды нервно курит в сторонке. А вот Тор…ну красивый накаченный мужик (не в моем вкусе, правда), такой весь правильный, честный. Наблюдаешь как за необходимым ключом истории, верхушкой, но не цепляет, просто он тут нужен.

Придурковатая группка ученых добавляет юмора, порой туповатого, но в кинозале смешно.

Обидно, что смотреть можно было только в эффекте 3D, лучше бы на сочные краски двушки посмотрела, ибо создатели, помнили про эффект, похоже, только в начале, и то слабо.

Но смотреть лучше на большом экране, т.к. берет фильм прежде всего визуальным эффектом. А что еще нужно?

Оценила я очень высоко фильм, хотя простецкая концовка, как всегда, когда придумали супер-супер зло, а вот покончить с ним решили очень примитичненько и быстро. Хотя ладно, Кощея тоже просто игла была смертью, и все ровно, что надо было поработать проктологом нескольких зверушек для этого. Но для меня было открытием, что меня может так держать история по комиксу, поэтому вот так. Пусть он не встанет в ряд с моими затертыми и любимыми фильмами, останется сладкой, красивой американской пустышкой.. но что-то в нем есть, есть эмоции, впечатления, а что еще надо от фильма. Даже не заметила, как время пролетело

А вот стандартная зарисовка после титров расстроила, зря ждала.

Четыре молодые девушки ищут себя в Нью-Йорке. Ничего не напоминает? )))) Не стоит делать поспешных выводов! С легендарным “Сексом в большом городе” этот сериал роднит разве что место действия. Хотя, с другой стороны, можно сказать, что это это СБГ-версия 2.0. Но эта версия кардинально отличается, прежде всего по своему посылу и мироощущению. Это уже про новое поколение, успевшее вырасти с тех пор, как Кэрри бегала в своих “маноло” на свидания. И эти новые девочки хотят рассказать про себя и про свое поколение, про свои слабости и заморочки на своем языке.

В отличие от своих взрослых коллег из “Секса” они мучительно ищут не большую любовь, а сами себя. Ханна считает себя писательницей, пишет эссе по любому поводу и клянчит деньги у родителей. Красотка Марни изнывает от скуки в отношениях с безумно влюбленным в нее парнем и считает, что достойна большего. Шошанне надоело быть девственницей, но она никак не может ослабить контроль и перестать быть пай-девочкой, чтобы это произошло. Джесса строит из себя неординарную богемную личность, чтобы скрыть неуверенность в себе и в завтрашнем дне.

Они не обмениваются остроумными пикировками, не изливают душу в ярких монологах, не переживают захватывающих поворотов судьбы, не крутят головокружительных романов, не строят козни и интриги. Все, что они в общем-то делают - бесконечно разбираются сами с собой. Они бродят по Нью-Йорку, ходят на вечеринки, пьют, болтают, плачут и держатся за свои заморочки из последних сил, потому что кроме этого у них, кажется, ничего больше и нет. Они честно признаются, что у них нет амбиций, нет особых мечтаний и все, что они хотят – просто жить и быть счастливыми. Ну и еще может быть, если повезет, встретить такого человека, который будет смотреть вглубь тебя, а не сквозь, слышать а не слушать, того, кто примет и усыновит всех тараканов и поделится своими. Они как бы говорят: заморачиваться нормально, попадать в тупые ситуации нормально, быть ненормальной - нормально! Главное - думать, искать, пробовать, ошибаться, но не проводить жизнь во сне, не жить на автомате.

Честно говоря, сериал довольно странный и наверное даже не в хорошем смысле. Действия там так же мало как, например, в Безумцах, но нет и никаких приятных бонусов в виде атмосферы, деталей, аллюзий и подсмыслов. Там довольно странные персонажи, которые ведут странные разговоры и совершают странные поступки. Там довольно много секса и он в основном странный, некрасивый и смешной. Там героиня может молча ковырять в носу и размышлять о чем-то своем. Но есть в этом всем какое-то (да-да, странное!) очарование.

А самая главная странность и одновременно прелесть сериала - это главная героиня Ханна. На первый взгляд она просто шокирует своей заурядной внешностью зрителей, привыкших к подтянутым красоткам. Она неказистая, с дурацкой прической, с животом, задницей и целлюлитом, причем она это не скрывает а даже как будто подчеркивает, потому что одевается очень непрезентабельно.

И что в этом поражает, так это смелость Лины Данэм, которая не только создала идею, написала сценарий, выступила режиссером и продюсером сериала, но еще и сама исполнила главную роль. В другом проекте это не требовало, может быть, особого героизма, но надо видеть Ханну, чтобы понять, о чем речь. Высмеять все свои слабости и заморочки, показывать себя отталкивающе некрасивой, постоянно выставлять себя в самом нелепом и смешном виде – это требует немалой смелости. Радует, что подвиг не остался незамеченным и о Лине теперь вовсю говорят как о голосе нового поколения. Надеюсь, этот голос не утихнет скоро, потому что мне он кажется интересным и небанальным.

В общем я никому не могу посоветовать или порекомендовать этот сериал. Я не могу даже сказать что он хороший. Но я получаю от него странное удовольствие. Наверное эти девочки мне странным образом близки в своих исканиях и метаниях.

Выдающийся хирург вынужден оставить свою лондонскую практику и переехать в английскую глубинку в небольшой корнуольский городок. Обстоятельствами непреодолимой силы для него стали не какие-то любовные неприятности или политические скандалы, не шантаж или что-то подобное, а совершенно уникальное для хирурга качество – он не переносит вида крови, сразу падает в обморок. И это не единственная его особенность, он весь – ходячая странность. Что внешность – забавные оттопыренные уши, полудетский чубчик и хмурый взгляд, что поведение – людей он категорически сторонится. Именно «то, что надо» небольшому городку, в котором все обо всех знают, в котором годами сложившиеся отношения и стиль жизни. Лондонская знаменитость в ужасе, впрочем, деревня в не меньшем, ведь доктор Мартин – единственный врач на всю округу. Вот и придется им приноравливаться жить вместе.
Можно было ожидать, что постепенно странный доктор завоюет симпатии городка и сам откроет жителям свое «золотое сердце». Ан нет, и за это сериалу отдельный плюсик. Ну нет у доктора Мартина никакого «золотого сердца», он действительно тяготится человеческим обществом и не желает менять свои привычки. Но он блестящий профессионал и чувство врачебного долга у него превалирует практически над всеми остальными. Поэтому частенько он вынужден совершать почти героические или неожиданно благородные поступки не по велению сердца, а просто из обычной порядочности. Но на некоторые человеческие чувства он все же способен, его угораздило даже влюбиться, жениться и завести ребенка.
Проблема в том, что обыденные для любого человека события для Мартина почти катастрофа. Его неспособность общаться и нежелание понимать других приводит к множеству нелепых, трогательных и очень смешных ситуаций. Надо сказать, что большинство жителей деревни под стать своему доктору и тоже не без тараканов. Обе его неумехи секретарши, влюбленная в него аптекарша, пройдоха трактирщик – прелестный букет ярких персонажей.
Забавная английская комедия с потрясающе красивыми видами Корнуолла, прекрасными актерами, мягким юмором и неплохим сюжетом.