Отзывы на фильмы Марион Котийяр

Этот фильм вызвал во мне настолько противоречивые чувства, что я до сих пор не знаю, какую оценку ему поставить. С одной стороны - это поверхностное удовольствие от просмотра легкой молодежной комедии. С другой - это глубинное раздражение, находящееся в диссонансе с первым чувством, связанное с осознанием отвратительных идей, заложенных в этом фильме, если копнуть немного глубже и проанализировать логику происходящего.
Начать надо с того, что как обычно, название проката "Влюбись в меня, если осмелишься" слабо отражает смысл фильма , заложенный в оригинальном названии "Jeux d'enfants" - детские игры. А фильм именно об этом. О детских играх, которые остались детскими, несмотря на то, что участники игры давно выросли.
Что бы я написала в отзыве, если б не вдумывалась? Я бы написала, что это легкая веселая комедия, которую приятно посмотреть и одному, и в хорошей компании; что там отличная режиссура; что там снимаются просто потрясающие дети, особенно девочка, даже за мимикой которой наблюдать одно удовольствие...
Что я чувствую на самом деле? Это фильм о беспредельном эгоизме, легкомыслии и даже черствости.
Умирающая мать и переживающий отец. И на этом фоне любящий сын, который постоянно доводит всех в школе своими выходками; который не задумывается о состоянии матери; который не дает ей даже слово вставить, когда она пытается рассказать о ее здоровье..Ключевая фраза любящей матери сыну: "Похоже Алиса и мать интересуют тебя меньше, чем Софи"..Нет, она, конечно, произносила это со смехом, но меня, честно сказать, сильно царапнуло, ибо у меня были такие же мысли. И я не могу списать это на возраст мальчика, все-таки не такое уж он дите, чтоб не понимать, не чувствовать..Почему-то ни разу не показали, как сын подходит к матери в больнице, обнимает ее, переживает за нее..или в комедии должно быть все повеселее? пусть мальчик только рисует и скачет на одной ножке? Тогда зачем вообще вводить эту тему в комедию?
Не знаю, наверное, я старомодна, но когда девочка поет веселую песню на похоронах матери друга, и радостно разбрасывает цветочки, чтоб его повеселить...у меня волосы на голове от ужаса, а мальчик улыбается..похоже, он не убит горем..папа с сыном приезжают домой, и мы видим, как сын, только что похоронивший мать, радостно летает по двору...как хотите, мне не по себе..
Также потрясает фраза плачущего отца, брошенная взрослому сыну: "Теперь ты говоришь со мной, только если она заключит на меня пари"..Это же катастрофа просто! В итоге, когда отец окончательно отрекается от сына, мы видим трогательные сцены, как сынуля набирает номер отца и не может набраться смелости заговорить с ним! Он пытался сделать это аж 40 раз! Как трогательно! В течение целых ДЕСЯТИ ЛЕТ!!! И так и не решился заговорить с родным отцом человек, которому раз плюнуть на спор ходить без штанов по городу или бить по лицу ни в чем неповинного человека просто так...
Ну а верх эгоизма для меня это было женится на прекрасной красивой ласковой женщине, завести двух замечательных очаровательных детишек и променять это все за минуту на чокнутую девицу и адреналин. У меня просто сердце кровью обливалось. Никакого умиления от их тисканий под дождем я не получила. Мне было безумно жаль жену Жульена, детей и мужа Софи, которыми просто поигрались и выкинули на помойку.
Чудовищно. Извините меня те, кому этот фильм нравится. Но это просто кошмар.

До просмотра этого фильма я не знал ни о чем он, ни, боже упаси, кто его режиссер, и именно это, кажется, помогло мне не предвзято и по возможности объективно оценить его для себя.

Формат кажется необычным почти сразу. Есть основная линия (наше время), в которую вплетаются рассказы (фантазии, сказки, выдумки) главного героя фильма — умирающего старика, который любил рассказывать истории. У старика есть сын, сына раздражает его манера повторять все по 100 раз, сыпать историями, в которые никто не верит (что не отрицает таланта рассказчика). Есть линия примирения с отцом, прощения и принятия, но она, конечно, не главная.

Главное в этом фильме — это, возможно, местами приукрашенная человеческая жизнь, направленная на достижения собственной мечты и активной помощи другим в осуществлении их стремлений. Альтруизм практически в чистом виде. Приятный и вдохновляющий фильм.

Что касается Тима Бёртона. Я привык видеть у него более наркоманские сюжеты, и честно-честно, пока не появилась Хелена Бонем Картер, я ни о чем не подозревал. Потом даже подумал — а вдруг ее и другие режиссеры в фильмах снимают, это же не запрещено законом. Оказалось, запрещено. Тиму Бёртону лично я ставлю воображаемый плюс, за то, что его видение на этот раз оказалось весьма сдержанным и.. . в самой нужной степени, короче.

Маленькие «сказки» из фильма мне понравились почти все. Само повествование очень динамичное, не скучное, единственная ложка дегтя — мне совершенно не понравился актер, играющий «молодого» героя. По мне, выглядит он как скользкий продавец пылесосов, и ведет себя так же (извиняюсь перед поклонниками актера).

В целом — классно, расслабляюще и интригующе.

Зорко лишь сердце (с)

Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит (с) Антуан де Сент-Экзюпери

Маленький принц моя самая любимая книга с детства, я люблю периодически её перечитывать. Каждый раз воспринимается по-разному, а вроде и как всегда. Я и не мечтала о экранизации, а когда узнала о ней, то и обрадовалась, ведь я смогу увидеть любимую книгу на экране! и испугалась, вдруг они испортят то, что так дорого мне. А когда читаешь “по мотивам”, то вдвойне страшно, что там могут наворотить.

Но мои страхи оказались напрасными. Мне безумно понравилось. Мне было немножечко стыдно, что я взрослая сижу и просто не могу сдержать слез, особенно в конце, если вначале, в середине на каких-то моментов я сдерживалась или просто делала вид, что у меня насморк, то в конце слезы просто катились по моим щекам. Возможно дело в моей излишней сентиментальности, а может быть просто мультфильм настолько трогательный, что невозможно не плакать. Я посмотрела его давно, еще в самом начале проката, но мне так хотелось, чтобы на первых парах эмоции были только моими…

Всегда есть риск заплакать, если дал себя приручить (с)

Немного о сюжете. Маленькая девочка переезжает с мамой в новый дом, и мама ставит перед ребенком задачу поступить в престижную академию, вешает мегаплан на стену и жизнь девочки должна вертеться вокруг книг, она должна прилежно заниматься и несмотря на то, что сейчас лето должна сказать “нет” развлечениям и возможно следующим летом ей можно будет завести друзей, но строго в определенный момент и всего лишь на пару часов… Надеюсь я никогда не стану такой матерью.)) Однажды пока мама-трудоголик на работе к девочке в дом от странного дедушки-соседа залетает бумажный самолетик, на котором написан отрывок о Маленьком принце…И вот тут для нашей героини всё меняется. Серая и унылая жизнь маленького взрослого становится настоящим детством ребенка, таким каким оно должно быть, веселым и беззаботным.

Мультфильм настолько серый, мир где живут взрослые, одинаковые дома, одинаковые работы за столами с компьютерами и настолько же яркий, мир детей красочный и прекрасным. В мир девочки врывается старик-чудак и раскрашивает его настолько яркими красками, что тебе не хочется взрослеть, хочется быть таким же чудаком, как и они, жаль только одиноким...

Понравились планеты, которые посетили девочка и лис, я как будто попала в мир Бёртона (а я его очень люблю), иногда мне не нравятся рисовки мультфильма и по трейлеру мне показалось, что я буду не в восторге, но как же я рада ошибиться! После мультика чувство счастья и радости очень долго не покидает тебя. Таких мультфильмов определенно должно быть больше.

П.с. Теперь я безумно хочу себе такую же игрушку лиса как у девочки)))

Чепуха

До просмотра этого фильма даже не знала, что есть такая игра. И я так поняла, создатели не пытались снять фильм по игре, а просто позаимствовали кое-что из неё. Но в итоге фильм получился сырым и недоработанным. Ни истории, ни раскрытия характеров персонажей и полная чепуха в качестве сюжета.
Игровая экранизация - опасная, неблагодарная вещь, редко когда получается более-менее адекватной и "Кредо убийцы" не исключение. Обычному рядовому зрителю будет скучно, что касается фанатов игры, думаю, они тоже будут не в восторге. Фассбендер - красавчик, под конец фильма появился без футболки и продемонстрировал всем чудеса физической подготовки; оператор Адам Аркпоу отлично отработал в сценах погонь и сражений. И, в общем, на этом позитивные моменты заканчиваются. Ни кубики Фассбендера, ни прыжки с сорокаметровых зданий фильм не спасли.
Веками тянувшееся противостояние тамплиеров и ассасинов теперь вышло на новый уровень. С помощью специальной машины есть возможность пробраться в сознание ассасинов и проследить местонахождение Яблока Эдема - предмета вечных споров и войн. Этот артефакт способен лишить всех людей свободной воли, что как бы должно помочь в преодолении насилия на Земле. Как всегда, опять мир спасают.
Игранизацию готовили аж с 2012 года, сразу же взяв Фассбендера на главную роль.

Став одним из продюсеров фильма он позвал Марион Котийяр сниматься и Джастина Курзеля снимать. В общем, перекочевали из "Макбета". И хочу заметить, что режиссёр явно чувствует себя не комфортно, снимая мейнстримовую картину. Сама игра изобилует восхитительными трюками, которые исполняет главный герой, в фильме этих сцен завались и смотрятся они круто. Вот только это всё оболочка, а над содержанием ещё нужно поработать.

Те, кто вырос хорошим взрослым, сразу поймут, о чем здесь речь.
Я не претендую на звание хорошей, я не претендую на звание взрослой.
Успела и слезу пустить, прикрываясь от рядом сидящих-спящих мамашек с детьми.
Для меня эти почти два часа прошли легко и в очередной раз вбили в мою голову:"берегите в себе ребенка!". Я не раз писала эту фразу в рецензиях к книгам, и мой внутренний ребенок, глядя вот такие вот мультфильмы, радуется - а это греет мне душу.
Так забавно, я не в восторге от детей, которые, например, вот так вот сидят рядом со мной в кинотеатре, пинают сидения, чавкают и прочее-прочее, я вообще не фанат детей. :) Но я очень люблю атмосферу детства, и всё время хочется ощутить её ещё и ещё.
"Стать взрослым не страшно". Всё нужно делать с умом и...с сердцем. Без сердца вообще тяжело быть живым, согласитесь.
Некоторые говорили: "просто примазались к книге". А по-моему, это и хороший повод напомнить всем нам об этом шедевре, и вещь с собственной философией. Если в книге ключевое "Мы в ответе за тех, кого приручили", то здесь "главное - помнить!".

Посмотрите.
А я отправляюсь на поиски подобного лиса, уж больно захотелось :)

Уверен, что все слышали хотя бы несколько песен Эдит Пиаф. Это бесспорный талант. Но поскольку я не являюсь поклонником французского шансона, то и судьба певицы меня не интересовала. Я даже не знал, что Эдит Пиаф — это творческий псевдоним. Начало фильма меня очень сильно удивило. Я не ожидал, что эта женщина с задумчивым взглядом на черно-белых снимках, покорившая лучшие мьюзик-холлы, повидала на своем пути столько грязи: нищета, детство в борделе, бродячий цирк, выступления на улицах, сомнительные компании, алкоголь и нароктики. Ее настоящий образ совершенно не совпадает с воображаемым портретом певицы с сильным голосом и утонченным репертуаром. Вот уж точно per aspera ad astra. Несмотря на то, что в фильме ее подали не в самом выгодном свете (ее образ жизни далек от идеального), упорство этой женщины все-таки восхищает, когда она продолжает петь на сцене для своей публики, превозмогая боль. Язык не повернется назвать это обычной работой. Это жизнь. Ее жизнь в розовом цвете.

Забавно, что ее назвали именно воробушком. Если верить приметам, то воробушек, залетевший в дом, ничего хорошего не принесет. Так и жизнь Эдит Пиаф была наполнена разными трагическими событиями. Марион Котийяр изумительно исполнила эту роль. У нее было полное перевоплощение от внешнего вида до походки и осанки. Абсолютно заслуженная награда и за игру, и за грим. Но все-таки добавлю пару ложек дегтя. Во-первых, мне не понравились флэшбеки и флэшфорварды. Совершенно неуместный прием в байопиках. Во-вторых, героиня получилась скорее отрицательной, чем положительной. Взять хотя бы гибель единственной дочери. Такое ощущение, что Эдит даже не обратила внимания на печальную новость.

Я не думаю, что вся ее жизнь состояла только из пьянок-гулянок. Даже если и так, то все равно должно быть уважение к умершему человеку. Как-то однобоко раскрыли ее образ, будто специально хотели подчеркнуть ее вздорный характер. Но в целом мне было интересно узнать судьбу легендарной певицы. Смотреть определенно стоит. Хотя бы ради красивой музыки и невероятной игры Марион Котийяр.

С изрядной долей скепсиса подходил я к просмотру «Начала», который, помнится, в год выхода называли не иначе, как «фильмом десятилетия». Понятное дело — если что-то новое (особенно произведение искусства) активно расхваливают, то оно инстинктивно начинает вызывать отторжение. Поэтому, наверное, и ждал я четыре года — пока выдержит фильм проверку временем.

Прежде всего, «Начало» дало мне то, что я больше всего ценю в кино — визуальное пиршество, настоящее зрелище. Ради чего смотреть кино, в котором не увидишь ничего, чего не встретил бы в реальной жизни? То, что мы видим в этом фильме, в реальности увидеть нельзя. Спецэффекты, фантазия дизайнеров и сценаристов — на высочайшем уровне. Допустимый для мейнстримового кино градус психоделии достигнут.

Задумка — потрясающая. Воздействия на личность через внедрение в сны — неисчерпаемая тема. Вот бы снять сериал-приквел — ведь потенциал идеи не исчерпан и наполовину. Но для такого сериала пришлось бы задействовать бюджет не меньше, чем для «Игры Престолов»…

Сюжет… Ну, здесь оригинальности меньше. Немного «Матрицы», немного «Убика» (вроде бы даже роман Филипа Дика был источником вдохновения?), определенные ассоциации с «Островом проклятых» (не только из-за ДиКаприо). Возникли даже какие-то подсознательные ассоциации с первой частью «Миссия невыполнима». Идея об иллюзорности бытия, мягко говоря, не нова. Нолан подмешал в нее изрядную долю мелодраматизма; там, где в «Матрице» была философия и социология, в «Начале» — эмоции. И ДиКаприо снова играет человека, в прямом смысле заблудившегося в самом себе (такое у него, как видно, амплуа). Посмертно-жизнеутверждающего пафоса «Убика» здесь ждать не приходится, но очень похоже — призрак роковой женщины, смерть и сон… Что до «Миссии невыполнимой» — «Начало» тоже вполне себе неплохой боевик про весьма специфическую разновидность шпионов. И «квесты», выполняемые героями, очень похожи на эту серию.

Хорошо, когда бабочке снится, что она философ. А что делать, когда суперагенту снится, что он суперагент, которому снится, что он суперагент, которому снится… Человек склонен принимать желаемое за действительное, и есть ли вообще для нас реальность вне нашего восприятия — или мы обречены на сон, потому, что смысл знаков окружающего мира создает интерпретатор? Счастье — иллюзия, созданная усталым разумом, или результат достижения цели? Не плетем ли мы всю жизнь кокон из паутины сновидений, чтобы запутаться в нем и навсегда сбежать от реального мира?

Единственное, что портит фильм — уже упомянутый мною мелодраматизм. Кульминационная сцена получилась по-голливудски скучной и шаблонной. Правда, концовка вытянула фильм на прежний уровень.

Итог: если не фильм десятилетия, то один из лучших научно-фантастических фильмов нашего времени — точно. Зрелищный, остросюжетный, и не лишенный философии, несмотря на отсутствие безумных «глубин мысли», фильм Кристофера Нолана все же гипнотизирует зрителя и затягивает в лабиринт сновидений.

Служа целям света

Оценка 7 из 10

Интернациональный альянс австралийского режиссера Джастина Курзеля и исполнителей главных ролей в «Кредо убийцы» немца Майкла Фассбендера и француженки Марион Котийяр сделал странный, с точки зрения логики, поворот. В 2015 году эту троицу прославила без меры кроваво-мрачная экранизация шекспировского «Макбета», номинированная на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Но маятник качнулся в другую сторону — и уже экранизация культовой видеоигры «Assassin’s Creed» с полным искренним следованием ее мифологии. Работа Курзеля показывает попытку большого режиссера перенести атмосферу «Макбета» в блокбастер и наполнить его сумашествием и бешеной энергетикой. «Кредо убийцы» — это странное сочетание фэнтэзийности и научно-популярного боевика, с неминуемым столкновением двух крайних идеологий тамплиеров и ассасинов и демонстрацией чудес технологии в освоении генетической памяти.

Есть ли смысл комментировать сюжетную основу «Кредо убийцы»? Это вопрос больше к фанатам самой игры, чем к зрителям. Лучше говорить о тех находках, которые могут понравиться при просмотре этой ленты. Великолепная операторская съемка Адама Аркпоу, работавшего, кстати, и над «Макбетом», воспроизводит мрачное Средневековье через головокружительный воздух открытых пространств погонь и полетов. Паркур, трюки и клаустрофобные поединки Агиляра (Фассбендер по-испански) и Марии (Ариана Лабед, «Лобстер», «Перед полуночью») с превосходящими и не уступающими в силе и ловкости тамплиерами держат на себе экшен ленты и внимание зрителя. «Кредо убийцы» имеет последовательный сценарий, баланс между диалогами и поединками разделен очень четко: Средневековью — зрелищное, 2016 году — глубина замыслов и экспериментов, моральное оправдание многовекового существования могущественного ордена.

Изощренность и последовательность современных тамплиеров показаны через пытки потомков анархистов-ассасинов в стерильной тюрьме Abstergo Industries. Анимус — главный аттракцион по выбиванию показаний из Каллума Линча (Фассбендер по-английски) мало чем отличается по изощренности от более приземленных методов средневековых инквизиторов. Между лидерами проекта явный конфликт: Риккин (Джереми Айронс) — больше тамплиер, жаждущий славы и господства, и София (Марион Котийяр) — больше талантливый ученый, со всей ответственностью, несмотря на весь научный цинизм и ложь, чем тамплиер. По сути, в «Кредо убийцы» сталкиваются два мифа — о тамплиерах-государственниках, жаждущих мирового господства и попирающих гражданские свободы патерналистах, и суровых, но романтично-справедливых ассасинах-освобидителях, средневековых и современных анархистах-беспредельщиках, которые отформатированы суровым кредо. Ничто не верно, все разрешено.

Основное столкновение в «Кредо убийцы» — не мелочный конфликт о территории, деньгах или социальном престиже, это, ни больше ни меньше, битва за свободу человеческой воли. Поэтому столкновение между задернутыми легкой дымкой крестиками-ноликами исторической фантазии и гладким современным научно-фантастическим миром, разрушающим привычные размеры и залезающим не в душу, а на несколько веков назад, больше похоже на примитивную Матрицу. Лента далека от политики, но, тем не менее, передергивает акценты, хорошие ребята-ассасины вне религии по фильму, а на стороне зла — все официально добродетельное: Ватикан и Организация Объединенных Наций. В этом вся условность и все достоинства фильма — восхищение гордостью и силой на уровне внятного и точно одного из лучших блокбастеров последнего времени. В очередной раз в «Кредо убийцы» подана далеко не оригинальная мысль, что человеческая история — это история насилия.

Эх, все-таки надо прислушиваться к своей интуиции. Изначально этот фильм меня не заинтересовал, но решил посмотреть на Рэйчел МакАдамс. Но это кино явно не для меня. Не могу сказать, что меня когда-то вдохновлял Париж. Безусловно это очень красивый город, но я к нему равнодушен по большому счету. И вообще эпоха 20-х годов мне не нравится. А именно туда каждую ночь отправлялся начинающий писатель, где познакомился с великими деятелями искусства. Идея с путешествиями во времени неплохая. Забавно было увидеть легендарных личностей в одной компании и приобщиться к их богемной жизни. Но сюжет развивается очень скучно. Половину фильма я зевал, а потом вообще параллельно стал раскладывать пасьянс на компьютере, чтобы окончательно не заснуть.

Главный герой мне вообще не понравился. Не из-за кривого носа Уилсона, к которому уже все привыкли, а своим поведением. Конечно, ему было интересно поболтать с Хемингуэем и остальными. Но как можно оставлять каждую ночь свою красавицу-жену в одиночестве? А потом еще крутить интрижку на стороне? Момент с ожерельем окончательно унизил этот персонаж в моих глазах. А концовка вообще очень удивила. Хотя здесь Рэйчел МакАдамс всего лишь для фона. Если бы не было этой линии, то сюжет особо не изменился бы. У Карлы Бруни тоже непримечательная роль гида.

Вообще тут много узнаваемых лиц и имен. Марион Котийяр выступила в роли музы Пикассо. Эдриан Броуди был в образе эксцентричного Сальвадора Дали. Кэти Бейтс сыграла писательницу Гертруду Стайн. Еще вы сможете познакомиться с четой Фицджеральд, насладиться музыкой и модой того времени, побывать в кабаре и увидеть там канкан. Если вам интересна эпоха 20-х гг, то вы получите удовольствие от фильма в полной мере. А я не буду строить из себя псевдоэстета. Вуди Аллен - это явно не мой режиссер. Не понимаю его прелести и уникальности. Мне не нравится такое кино ни о чем.