Отзывы на фильмы Эмбер Тэмблин

Долго не поддавалась массовой истерии по поводу сериала, но посмотрев случайно пару серий второго или третьего сезона, подсела крепко. Первое, что цепляет – медицинские загадки, в каждой серии своя история, умирающие от загадочных болезней пациенты, от которых отказались другие врачи, и гениальное озарение Хауса, созревшее у него в мозгу на основе мельчайших деталей, на которые нормальный человек внимания не обратит никогда. Но очень скоро понимаешь, что вся эта кутерьма с лечением всего лишь фон, медицинских сериалов пруд пруди, а «Хаус» уникален вовсе не этим. Такого ненормального доктора уж точно не забудешь.

Хаус – тотальное игнорирование всех общепринятых норм поведения, признающий только один критерий – эффективность лечения – и плюющий на все моральные и этические нормы, если они противоречат его личной выгоде. Он наркоман, мизантроп и циник, грубиян и пошляк, изобретательно изводящий пациентов и сотрудников. Он не способен поддерживать нормальные отношения ни с единственным другом, ни с любимой женщиной. Его фирменный стиль общения – насмешки и угрозы. Да, он способен и на небывалое самопожертвование (иногда с реальной угрозой собственной жизни), и на бескорыстные поступки, но внезапное проявление Хаусом доброты или милосердия скорее удивляет, хотя все его поступки логичны и объяснимы, просто логика несколько извращенная.

8 сезонов, 177 серий, сотни вылеченных пациентов, тысячи сумасшедших диагнозов, сотни тысяч медицинских анализов и процедур и не поддающее исчислению число издевательств и подстав Хауса. При общем очень высоком профессиональном уровне сезоны очень неровные, а серии очень разные – каждая снималась примерно неделю одной командой сценаристов, режиссеров, операторов и технических работников, через неделю в следующей серии их сменяла другая группа, а главные актеры продолжали сниматься практически без перерывов.

За 8 лет Хаус сменил несколько команд помощников, большинство выгнал, некоторые уходили сами, но многие и возвращались. И вот главная загадка – в чем обаяние этой гениальной сволочи, почему при всей неадекватности поведения и сомнительности моральных норм Грегори Хаус остается притягательным для миллионов абсолютно разных людей? В чем дело – в его одержимости, сарказме, неуживчивости, глубоко спрятанном страдании? Безусловно, ничего этого не было бы без хорошего сценария и режиссера, но не менее очевидно, что самый умопомрачительный сценарий ничто без гениального актера. И это как раз тот случай, когда актер и роль созданы друг для друга, и хорошо спрятанная мягкая британская интеллигентность Хью Лори лишь придает характеру безбашенного доктора глубины и непредсказуемости. Он точно не ангел, но, безусловно, на стороне ангелов (с).

Как почитатель творчества Тарантино, обожатель харизмы Вальца, и заинтересованный киноман, я не могла не пойти на этот фильм. Решение я приняла еще задолго до просмотра трейлера, так как мне было достаточно увидеть актерский состав, и режиссера. Однако, немного позднее, трейлер подтвердил мои "опасения" по поводу того, что это будет просто взрывной фильм!

Изначально, я хочу отметить бомбовый саундтрек. До сих пор в моем плеере находится 95% песен из этой картины. Но кто ходит в кино, ради музыки?:)

Сюжет, диалоги, и стиль повествования, все в старых добрых традициях Тарантино. Его почерк узнается практически в каждом кадре, в каждом слове и взгляде. Слушать его персонажей, наблюдать за их действиями и все это под крутейшую, идеально подобранную музыку - и есть истинное киноманское удовольствие. Актерский состав фееричный. Объяснятся в любви Кристофу Вальцу наверное не стоит. Ну нравится мне этот актер, и все тут) Именно Тарантино и открыл его широкому кругу зрителей, предложив роль штандартенфюрера Ганса Ланда, в не менее крутом фильме "Бесславные ублюдки".

Джейми Фокс идеально вписался в роль Джанго. Я слышала, что изначально эта роль предполагалась для Уилла Смитта, но теперь я и представить его не могу "на коне". Он кажется был бы слишком мягким, слишком ... не Джанго:)

Изюминкой, которой все восхищались, стал, конечно же - ДиКаприо. Этот мужик в плохих фильмах не снимается, и я продолжаю удивляться на его чуйку по поводу достойнейших из достойных картин. В этот раз он предстал в нетипичной для него роли напыщенного поганца, и справился с ней блестяще. Выходя из кинотеатра, я только и слышала что похвалы в его сторону, что вполне обосновано.

Поспешу отметить еще одного талантливого актера - Сэмюэла Л. Джексона! Эх, как перевоплотился в дотошного, подлого старикашку! Браво!)

Тарантиновский вестерн обладает еще и занятным юмором, который в некоторых моментах меня доводил просто до слез, как например в эпизоде с Джона Хилл. Бесценно)

В общем, не знаю что еще добавить. Если фильм хороший, то он во всем хороший. Так и тут. И длительный хронометраж в удовольствие, и продолжительные диалоги в наслаждение. Отличный вестерн в стиле Тарантино, как для любителей жанра, так и для широкого круга зрителей. Советую, непременно.

P.S. Рада за Вальца и Тарантино, которые получили оскары за Лучшую мужскую роль второго плана и Лучший сценарий, соответственно. Они явно приносят друг другу удачу:)

Грегори Хаус, гениальный диагност и врач, но как человек - тот еще мудак. Даже команду помощников подбирает себе не по принципу самый лучший, а таких, чтоб были хоть немного с изъяном, изюминкой, которая поможет ему в дальнейшем манипулировать ими. У него всего один друг, онколог, непонятно почему терпящий Хауса - из сострадания и милосердия, каких-то личных воспоминаний?.. У Хауса даже некая симпатия к директрисе клиники, но уж она-то его терпит, потому что он толковый клиницист. Хаус мизантроп и хам, пациентов предпочитает не видеть и не слышать (в принципе, тут его даже могу понять), ведь о болезни лучше всего расскажет сам организм и место, где человек живет, что ест, какую живность держит и какая у него наследственность. А еще ж "все люди врут" и это больше похоже на правду.
Признаться, этот сериал прекрасен, когда смотришь его первый раз. Интересно и смешно, черный юмор и сарказм поначалу воспринимаются на ура. Помню, как только вышел сериал, бежала к ящику, чтоб не пропустить, конечно, рано или поздно какие-то серии пропускались, какие-то повторялись. Мне кажется, я так долго и так много его смотрела, мне нравилось. Но в этот новый перепросмотр все пошло не так: юмор ведь устаревает тоже, мизантропия не выглядит так уж уместной и все больше хочется, чтоб помимо гениальности мозга даже у врача было теплое сердце. Ненадолго, хотя бы на пару слов, чтоб пациент почувствовал себя человеком, а не аутоиммунным заболеванием или другим диагнозом.

Я даже не знаю с чего начать обзор на этот фильм. Те, кто является поклонником Тарантино уже наверняка его посмотрели. Те, кто его ненавидит – пропустили мимо. Обращаться к тем, кто относится к творчеству Тарантино ровно – с этим фильмом так не пройдет. Все в общем-то достаточно просто. Этот фильм – он такой оммаж Тарантино. Да, от самого себя самому себе.

Квентин запихнул сюда много чего из своих фильмов. Порезал, распределил ровненько, посыпал другими ингредиентами. И начал играть со зрителями в свое удовольствие. Он даже попытался обыграть тот факт, что это его восьмой фильм (на самом деле не восьмой, но кто считает, да?) и вводит в повествование восьмерых героев (которых тоже на самом деле не восемь, но кто считает, да?). Синдром Поиска Глубинного Смысла подсказывает, что он ведет нас к каким-то глобальным мыслям на тему истории Америки. А может быть и просто откровенно потешается над своими диалогами. Нужно действительно пересмотреть свои взгляды на войну Севера и Юга, чтобы выбрать свою точку зрения. Ну, или просто допустить возможность того, что не все герои в кино делятся на хороших и плохих.

Да, здесь нет хороших и плохих. Здесь есть те самые омерзительные. Каждый по своему. И оказывается, что в этом случае прав не тот кто за все хорошее и против всего плохого. А тот, кто упадет последним после кровавой бани. Вы ожидали чего-то другого? Неужели вас успокоили диалоги об Аврааме Линкольне, месте ниггеров в Америке или просто описания нелегкого быта героев войны. Это все-таки Тарантино. И сквозь его мысли о том, что «историю пишут победители» проглядывает его фирменная усмешка, а сюжет неостановимо катится к рекам крови.

Это не «что-то типа Джанго» которого все ждали. Это скорее Агата Кристи в стиле «Дикого Запада». Театральная постановка в двух локациях с обилием диалогов. Я не буду даже говорить про «Бешенных псов» - об этом уже и так слишком много сказали. В общем, Тарантино добился своего – он в очередной раз отлично встряхнул (можете читать это как «потроллил») всех зрителей, как собственных поклонников, так и тех, кто не смотрел его фильмы.

Многие так до сих пор не могут понять – чего это такой колоритный режиссер решил повторять свои фильмы. Ответ, на этот вопрос, в общем-то, на самом деле прост - ну, хотя бы потому что может. Захотел и сделал. Сейчас он находится в таком положении, что может снимать все что угодно и как захочет – не у каждого режиссера есть подобный запас доверия и свободы. И Тарантино этим беспредельно пользуется.

Надо сказать, пользуется заслуженно. Фильм получился отменный, не без недостатков конечно (особенно, если придираться по мелочам, как я и люблю). Но после просмотра ощущение «крутотенюшка» возникает, словно из неоткуда. Для этого здесь есть все – темп и ритм, когда первый час мы балансируем на грани скуки, когда у нас выстраивают все декорации, расставляют фигуры. Вторая часть – это завязка всей этой истории, когда внезапно вскрываются все шкафы и интрига о которой нам твердили в первой части внезапно расцветает во всей красе. И наконец - третий акт – та самая кровавая баня, когда вдруг понимаешь, что графа «искусственная кровь» занимает у Квентина Тарантино лидирующую позицию в бюджетах фильма.

Да, три часа этого фильма для меня пролетели незаметно. Пусть здесь не все актеры играют равнозначно, а со зрителями играют в поддавки, оправдывая название фильма. Да, здесь есть места, когда фильм едва не скатывается в уныние. Но всегда, благодаря мастерству режиссера удерживается на самом краю и последующие события лишь оттеняются этим спадом.

Очень хороший фильм. Не лучшие из всех его фильмов, но по-своему отменный. Да, теперь, когда Тарантино осталось снять всего два фильма, я буду надеяться на то, что они окажутся настолько же самобытными и отменными. Впрочем, почему «надеяться»? Я в это верю.

Замечательный сериал, что уж и говорить. Я начала его смотреть, когда закончился третий сезон, так что целых пять лет, как и многие, ждала выхода серий и их последующего перевода…

И все-таки как странно, насколько притягательным оказался образ доктора Хауса – харизматичного, асоциального и желчного гения, инвалида и наркомана. Врача, которому дела нет до пациентов, которого волнуют только сложнейшие случаи и те лишь потому, что они требуют раскрытия своеобразной тайны – постановки верного диагноза.

Хаус – человек вроде бы до жути неприятный, но в то же время и притягательный. Любить такого практически невозможно, дружить с ним невероятно тяжело, уже одно его присутствие часто выбивает людей из зоны комфорта. Хауса не назовешь надежным человеком, а его выходки постоянно балансируют на грани фола, нередко ее пересекая. Но одно удовольствие наблюдать за ним с другой стороны экрана, как и за его подчиненными и руководителями, ну и, конечно же, за бессменным другом Уилсоном, единственным человеком, оказавшимся способным долго выносить этого непростого в общении гения.

В общем, шикарный сериал, каждая серия которого является своеобразным детективным расследованием в медицинском антураже.

Яркое пятно неизвестно чего

Intro

Я угадаю этого режиссера с нескольких кадров, как и всякий, кто видел пару-тройку фильмов Квентина Тарантино. Умение говорить на собственном киноязыке выделило его, вознесло и сделало живой легендой. Можно ненавидеть, можно превозносить, но только не оставаться в стороне. Поэтому как можно было остаться в стороне от просмотра ожидаемого шедевра в виде «Омерзительной восьмерки», фильма программного для самого режиссера, нервного и очень неодназначного. Двинемся по голо…, простите, по главам

Глава первая Вам хочется крови?

Кровь — это, пожалуй, основной стереотипный ингридиент тарантиновских лент. В «Восьмерке» пролито точно отмеренное количество экранной крови. Кровь льют все. Абсолютно все. Так надо. Продукт востребован. Нет симпатии ни к жертвам, ни к злодеям. И было бы странно, если бы не было этих вполне ожидаемых сцен. Те, кто придут на «Восьмерку» ради этого обмануты не будут.

Глава вторая Это мои актеры, но это правильные актеры

Актерский ансамбль этого клаустрофобного детектива гремит и ухает. Люди проверенные. Только такие и могли сняться в символически краеугольной ленте. Сэмюэл Л. Джексон жестоко и астрономически бесподобен. Комиссар победившего Севера Штатов. Мы наш, мы новый…, но в кармане должны быть монеты, сынок. Dead or alive. Колоритно выстроена роль еще одного охотника за головами в лице Курта Рассела. Мужчина тоже самозабвенно борется со всякой нечистью в лице недобитков-конфедератов. Просмотр фильма с этими актерами напоминает раскладывание странного пасьянса, в котором карты говорят и стреляют по сценарию.

Глава третья Винтажность как часть биографии

Тарантино удалось в «Восьмерке» снять просто шедевральные пейзажные кадры на музыкальном фоне такого штучного тяжеловеса саундтреков как Морриконе. Композитор Морриконе чувствует фильм и его настроение лучше режиссера Тарантино. Музыкальные темы — очевидные аскетичные шедевры для малого инструментального состава и могут создавать настроение в любое время. Чудачества с форматом пленки, о котором заявлено в заглавных титрах, — не более чем тяга к винтажной театральной съемке.

Глава четвертая Споткнулся на восьмерке

Как фанатик киноиндустрии Тарантино понимал, что его восьмой полноценный фильм должен стать знаковым в первую очередь для него самого. Сложно прыгать выше головы. Второе дыхание не открылось. Мастеровитость сменила наглость и напористость. В банальной резне из сюжетов Дикого Запада попытаться зашифровать драму судеб современного мира? Играть в Вильяма нашего Шекспира при помощи кучи стволов можно, но нужно ли пытаться дотянуть низкожанровое по сути что-то вроде детектива до монументальности вневременных шедевров… Это очень большой вопрос к живому классику кинопостмодернизма.

Глава пятая и последняя А был ли мальчик-то?

Не в первый раз за последнее время сталкиваюсь с достаточно переоцененным киномэйнстримом. Рано или поздно, хулиганы и бунтари от киноискусства становятся добропорядочными буржуа, которые катают по своим проторенным дорожкам свою кинопаству. Замечательно то, что Тарантино не обманул «Омерзительной восьмеркой» ожидания поклонников и выдал пусть и переосмысленный, но все же такой знакомый набор своих собственных старинных находок. Ну и что. Забавные старики AC/DC тоже бегают по сцене в школьной форме, играют на четырех аккордах и собирают при этом полные стадионы.

8 из 10

Сериал вначале показался довольно интересным, но вот отложила после 2.5 сезонов и возвращаться чего-то не хочется. Герои, может необычные для конца нулевых, сейчас уже настолько приелись, что их типажи изучены вдоль и поперек. Странные гики, темнокожая женщина, неполиткорректный белый пожилой мужчина, чувак-пофигист и т. д. И такое чувство, что шутки тоже переходят из фильма в фильм, претерпевая только малейшие изменения. Я уже не говорю о внезапных совершенно безумных эпизодах, которые были просто бичом того времени. Например, рождественский эпизод, где мы залезаем в голову героя и там начинается сумасшествие. Или легендарная битва палаточных городков из одеял и подушек, причем продлилась она целых 2 эпизода. Наверняка снимать такие эпизоды актерам было очень весело, ну и надо было чем-то разбивать их бесконечную болтовню об одном и том же, пока все ждут, что соединятся их любимые парочки, но я такие эпизоды в принципе не люблю. В общем, этот сериал как попкорн: вроде смотришь и не замечаешь, как время проходит, но на самом деле пустышка. Только если хочется отключить мозги, а так нет смысла смотреть.