Отзывы на фильмы Екатерины Гусевой

Отличный фильмец, смотрели всей семьей, от 2 лет и старше. Братья Бедаревы не подвели. Чувствуется, что киносказки - это их тема. После сериала про Беловодье я их зауважала, после "Домового" зачисляю в любимчики).

Удачный сценарий, динамичный сюжет, очень хороший подбор актёров. Даже в массовке замечены герои "Беловодья", мне нравится, что команда держится вместе, возможно, это их залог успеха. Девочка обаятельная, говорящий котик вполне аутентично смотрится, не тошнотворный фотошоп - большой плюс)) Злодеи эффектные (немного озвучка ведьмы не понравилась, почему-то голос с внешностью вразнобой идут). Соседка в исполнении Орловой шикарная. Звезда фильма, безусловно, домовой Чирков. Характерный актёр, удивительно прекрасно у него получаются психи, трикстёры и неадекваты.

Спецэффекты превосходные. Наверняка делают те же, кто сериал ими оснастил. Молодцы ребята, руки из плеч, глаза на месте.

Звезду я сняла за финансово-бытовое)) Я понимаю, что шикарнейшую квартирку в сталинском ампире продают "задёшево" из-за паранормальных проблем, но! Когда каждый день взрывается паркет, бьётся фарфор, уничтожается мебель и варенье размазывается по библиотеке, то, простите, вы представляете, сколько бабла надо на ремонт??? А героиня - одинокая архитектор-мать. И в каждом новом эпизоде квартирка снова как новая. Да даже без ремонта... от уборки сдвинутся можно. Тут немного не продумали. Однако за остальную фэнтезятину - миллион лайков ;)

Фильм, снятый два года назад, проколесивший полпланеты, наконец-то добрался и до нас. За эти два года мало того, что фильм сменил название, так его еще и запретили для проката на Украине.

Жизнь святителя, со всеми лишениями, со всем горем, со всеми смертями, со всеми достижениями, со всей радостью, можно ли уместить в 110 минут экранного времени? И вообще - можно ли показать доступными средствами, что такое - святость, как стают святыми?

У китайцев есть восхитительная поговорка про время перемен. Именно такими временами проверяется человек и то, что в человеке. Сейчас такие времена. И сто лет назад были такие времена. Менялись границы государств, ломались судьбы людей. Как в бурлящем потоке, наверх выносилось и поднималось не самое лучшее (вот как и сейчас на Украине), а порой худшее из худшего - и из людей и в самих людях.

Несостоявшийся врач, ставший священником, вдруг предает Бога и уходит прочь.
Врач, хирург с уже состоявшимся именем вдруг становится священником, а потом епископом. И это не переставая заниматься хирургией.

Тяжелым был путь будущего святителя - не к вере, к Богу. К Служению.
Почему-то говоря об этом пути (взять хотя бы аннотацию к фильму), говорят о том, что внезапно умерла его жена, которую он не мог вылечить и вроде бы как это стало толчком, приведшим на Путь. Нет. Валентин Феликсович с детства был избран Богом для Своего служения. Чтобы это понять, достаточно ознакомиться с житием святителя или, что еще лучше, с его автобиографией, по которой и был снят фильм. "Я возлюбил страдание..."

Умение весьма тонко рисовать и моя любовь к форме перешли в любовь к анатомии... Из неудавшегося художника я стал художником в анатомии и хирургии.

Бог вел будущего святителя всю его жизнь. Выбирая между рисованием и спасением жизней, он выбирает профессию врача. Выбирая между отчаянием после смерти жены и принятием произошедшего как промысла Божьего ("да будет воля Твоя"), он выбирает движение вперед и, поручив детей другу семьи, продолжает трудиться. Выбирая между отречением и восхождением на Крест, он выбирает Крест.

Работа должна выглядеть, как бриллиант, куда его ни повернешь, он блестит.

Святитель и стал бриллиантом. Арест, обыски, подвалы ГПУ, ссылки. Около двенадцати годов тюрем и ссылок: Красноярск, Архангельск, Большая Мурта Красноярского края, Енисейск, Туруханск... Все это не могло не закалить и не очистить его.

В фильме вся жизнь святителя показана урывками, словно нитками, вырванными из общего полотна. Не зная о святителе ничего, так ничего из фильма и не узнаешь. К сожалению, мало мы узнаем о детях, которых воспитывала Софья Сергеевна, о самой Софье Сергеевне (показанное в фильме мне почему-то показалось пошлым)...
Лично меня порадовало известие о том, что вскоре выйдет сериал, в котором личность святителя раскроется более полно. Потому что не хочется, чтобы люди, далекие от веры, от Бога, просмотрев фильм, спросили: и к чему это все? А такой вопрос даже у меня мелькал в голове. Потому что на фоне не очень внятной игры актеров, рванности сюжета, хочется увидеть ЖИЗНЬ. Жизнь святого человека.

Признаюсь, после прочтения аннотации к этому фильму, сразу возникла настороженность. Главных героев охарактеризовали, как принадлежащих к уникальной породе настоящих, рафинированных интеллигентов. Практически вымерший на сегодня тип или, в подавляющем большинстве случаев, достойный только жалости.
Но первые фразы, произнесенные Фрейндлих, заинтриговали. Добротный литературный язык нынче стал такой редкостью, что сразу обращает на себя внимание. Что, в общем-то, и не удивительно - фильм поставлен по повести Дины Рубинной.
***
Главная героиня, которую играет Алиса Фрейндлих – скульптор, профессор, множество раз заслуженный деятель и т.д., чья молодость пришлась на общение с французскими импрессионистами. Но мы застаем ее 80-летней женщиной. Неприспособленной к жизни «рафинированной интеллигентшей», которую обкрадывает регулярно приходящая хабалка. И даже ее постоялец, проживший с ней бок о бок 15 лет (Евгений Миронов, играющий режиссера театра), и ставший ближе, чем родные дети, будучи молодым, в общем-то, человеком, не может ничего противопоставить этой наглеющей бабе, кроме как обхватить руками дверь холодильника. За что и поплатился разбитыми о голову яйцами.

И у меня возник неожиданный вопрос, а может ли интеллигенция, главными определяющими признаками которой должны быть честь и достоинство, выжить не будучи маргиналами? В бизнесе – вряд ли. Слишком циничны в нем условия существования. По крайней мере, в российском. На госслужбе? Тоже вряд ли. А все остальное в России позволяет вести существование только по остаточному принципу.
Выходит, либо принципы и обочина жизни, либо компромисс и получение своей доли жизненного успеха выше среднестатистического.
Печальная картина. Но виновата в ней сама интеллигенция. У ней был исторический шанс – перестройка, пассионарный подъем, когда она могла выработать общественные нормы статусности, и к ее мнению еще прислушивались. Именно она могла ввести в этот параметр нормы духовности и социальной ответственности. Но она погрязла в собственных дрязгах и разборках, урывании куска большого пирога. А те единицы, которые имели незыблемый авторитет в обществе, даже не могли внятно сформулировать свои мысли. (Выступления академика Сахарова на трибуне Съезда народных депутатов представляли собой достаточно грустное зрелище).

Вот такие мысли навеял этот очень хороший фильм.

«Пришла пора соборов кафедральных…» гласит первая ария русскоязычной постановки известного мюзикла «Нотр Дам де Пари», поставленной по главному программному произведению Виктора Гюго – «Собор Парижской Богоматери». Этот сюжет стал бессмертным, наравне с Ромео и Джульеттой, Тристаном и Изольдой, Троянским циклом по Гомеру, всего и не упомнить. Конкретно данное произведение пережило порядка пятнадцати воплощений как экранных, так и театральных. Данный мультфильм является одним из множества видений, но свой отпечаток накладывает и то, что это мультфильм студии Дисней, купировавший и пересмотревший историю для более взрослой аудитории, адаптировав её для детей. «Горбун из Нотр Дама» не смог стать мультфильмом моего детства, но по композиции и атмосфере – это чистой воды «Геркулес», где доступным для детей языком рассказали историю о том «что же делает человека героем». Далее поделюсь впечатлениями после просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам о биче цаганском Клоде Фролло, истребляющего все проявления греха в средневековом Париже. В результате одной из таких акций на его попечении оказывается чудовищного образа ребёнок. Фролло сделал его тайной Нотр Дама, загадочным звонарём, к которому жители относятся как к древнему преданию. Действующие лица помимо самого Фролло также выступают Квазимодо мечтающий хоть на день выбраться из вынужденного заточения и оказаться среди людей, цыганка Эсмеральда, пронзившая сердце трёх мужчин и капитан стражи Феб, явившийся заменить своего предшественника. Его единственный недостаток, по мнению Фролло, в том что он имеет голову на плечах и две унции благородства. Повествование ведётся от лица местного шута и все события мультфильма умещаются в один-два дня.

Самое главное достоинство этого фильма – это его саундтрек. Композитор подобрал правильные мелодии для транслирования настроения в той или иной сцене. Сами песни уместны и в острые моменты подчёркивают либо комизм ситуации, либо усиливают эмоциональное напряжение, проникся первой арией квазимодо, где он распаляется о проклятии уродства. Через этого персонажа создатели говорят о том, что внешность в человеке – это не самое главное и если он испытывает искренние чувства, то это будет видно невооруженным взглядом. Фролло же здесь олицетворяет одержимость греховной страстью, хотя мне кажется он намеренно имеет не самые красивые внешние черты, однозначно хорошо прорисованы Эсмеральда и Феб – два чистых душой цветка, коим суждено укрепить свою союз в трудностях, закаляющих характер, испытать свои чувства на прочность.

О таких мультфильмах не хочется говорить много, потому что лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать рецензии. Поэтому займёмся сортировкой впечатлений. Сюжет я оценил на пять звёзд, хоть это и Гюго на минималках, но история сохранила свою монументальность во многом благодаря музыкальному сопровождению. Развязку этой непростой истории сделали менее взрослой (никто не умирает), но всё равно смотрится на одном дыхании. Зрелищность тоже заслуживает похвалы, поскольку нет моментов когда хочется уснуть или перемотать, всё кино от начала до конца поглощает, особенно хорошо поработали специалисты по графике, нарисовав потрясающие пейзажи и проработав физические пропорции персонажей.

В мультфильмах меня интересует в первую очередь актёрская игра закадровых голосов. И здесь у фильма всё в порядке. Среди них замечены исполнители роли Фролло в мюзиклах, Игорь Балалаев также и здесь озвучил Фролло, а вот Александр Маракулин здесь звучит голосом горгульи Виктора, которого насколько я понял назвали в честь автора первоисточника Виктора Гюго. Все звучат убедительно, каждый проникает в роли, также не могу не отметить Всеволода Кузнецов, звучащего за Феба, кто смотрел «Матрицу» или «Знакомьтесь, Джо Блэк» должны знать этот голос, проникающий в самое сердце.

Музыка и звук здесь являются краеугольным камнем атмосферы, а потому весь упор был сделан именно на них. Звучит всё воистину потрясающе и хочется порекомендовать этот фильм помимо любителей хороших историй и адаптированных сценариев ещё и ценителям звучания в кино, тем кто до сих пор любит пересматривать чёрно-белое кино, в котором звук диктовал даже смысловой посыл. В этом плане у мультфильма всё в порядке.

Вердиктируя: Отличная проникновенная история, воплощённая в виде мультфильма для детей, который стоит посмотреть на убедительную игру актёров дубляжа, высокое качество анимации, плюс посыл незамысловатый, но всегда актуальный, о вечных ценностях, о любви и одержимости. Моя оценка – девять из десяти. Всем добра и приятного просмотра!

В "Weekend" есть что-то напоминающее произведения малой прозы экзистенциалистов XX века. Абсурдность, невозможность, ужасающая случайность роковых совпадений. Герой фильма произнесет фразу, что "это обвинение рассыпется само собой". Нетипичная история про то, что "такого не может быть, потому что не может быть никогда", и все-таки бывает.
Главный герой - молодой менеджер крупной фирмы, обеспеченный красавчик Игорь Лебедев. Иии...не знаю, что о нем еще стоит рассказывать. Фильм сделан в стиле нуар, по жанру его можно отнести к детективной драме. Но к такому детективу, где виновные зрителю заранее известны, и он только наблюдает, как следователи раскрывают (или не раскрывают) дело, а преступники переживают (или не переживают) психологические перемены. Почему не знаю, что стоит рассказывать? Потому что куда завернет сюжет становится предсказуемо очень скоро, но оторваться от фильма действительно сложно. Снято стильно, в черно-белых тонах,картинка не лишена натурализма, как не лишено фантастизма действие. Некоторые моменты в игре актеров и несуразности вроде моря неподалеку от Москвы невозможно не подмечать, но и значения им особого не придаешь.
На играющего ГГ Матфеева мне смотреть в принципе приятно, следователь в исполнении Сухорукова получился хорош, с намеком на эдакого Порфирия Петровича, звездный Домогаров, кажется, вжился в архетип, который я эпизодически видела в его же исполнении в сериалах и криминальных фильмах 90-х и нулевых, которые совершенно не помню. Гусева раздражала, а вот Пресильд, играющая секретаршу Лебедева Ингу, обворожительна, внешняя привлекательность, медленная размеренная речь и эстонский акцент цепляют не по-детски.
- ...женская логика
- У вашего шефа было оружие?
- Ммм, мне кажется, ...да
- Что значит кажется?
- Видите ли, вооруженный мужчина он, как вам объяснить, он мужчина.
И хоть ее фразочки вызывали у меня улыбку, а у следователя реакцию рука-лысина, она великолепна.
В принципе, этот фильм можно посоветовать практически любому зрителю. Кино не "прокатное", но и не артхаусное, не оставляет после себя тяжелого послевкусия, которое должен, наверно,оставлять нуар, зато держит. Символические сны, своя атмосфера, неожиданная для российского кино форма,в общем, мне понравилось, 7/10.

Сюжет. Друзья детства сколачивают преступную группировку в лихие 90-е. Начав с мелкого рекета, они поднимаются все выше, обстановка становится все опаснее. В общем, фильм можно назвать "Однажды в Америке по-русски и в 10 сериях".

Герои все классные. Четверо друзей поначалу ничем не отличаются друг от друга, кроме кличек, но со временем каждый проявляет себя. Окружающие их персонажи тоже сплошь все колоритные. А вот яркий женский образ только один - Ольга, жена Белого. Остальные - секретарши, стриптизерши и случайные девушки.

Воплощение. Видно, что сделано все со страстью, люди с душой делали фильм. Да, есть косяки, но их не хочется замечать, потому что видно, что и режиссер, и операторы, и актеры выкладывались по полной на съемочной площадке. Особенно хочется отметить актерские работы. Уж на что я не люблю Есенина Безрукова, но сыграл он классно. Никаких березок, кудрей и прочего. Настоящий крутой мужик. Панин как всегда нереально прекрасен в роли психа (в который раз поражаюсь - как его приняли в театральный с такой дикцией). Гусева красотка, настоящая женщина. У нее непростая была роль, но она справилась отлично, ни грамма фальши или перегиба. Верю в ее любовь, смешанную со страхом и вместе с тем осознание невозможности другой судьбы. Ну и еще из парней отметила Дюжева. Какой он в жизни и какой на экране - два разных человека!

Фишка. Лихие 90-е, этим все сказано. В первых сериях особенно этим увлеклись. Одежда, музыка и другие приметы времени вызывают приятное чувство узнавания. Спортивные костюмы, прически, потом малиновые пиджаки, цепи, печатки, плащи до пола - все это выглядит смешным сейчас, но это было!
И главное - начальная тема!!!Ту-дуду-дудуду ту-дудуду-дуду

Что не понравилось. Местами было четкое чувство, что я это уже видела. Некоторые сцены как будто заимствованы из других фильмов. Хотя фильм снят 10 лет назад, и скорее другие фильмы могли позаимствовать что-то в Бригаде. Ну и некоторые моменты выглядели уже явно устаревшими. Например, начальные кадры. Сейчас наверное даже в школьных киностудиях круче делают.

Вердикт. Советую тем, кто еще не приобщился, для своего времени удивительно качественный продукт.