Мариса Паредес. Отзывы на фильмы

Фильмы, в которых бродят мертвые бледные дети с черными глазницами, не для меня. Но в этом фильме брожения было минимум, и несчастный Санти оказался добрым привидением для хороших людей) Это точно не ужасы, ближе к мистике, триллеру. Мне очень нравится фильм Лабиринт фавна, "Хребет..." является первым фильмом дилогии, почему - не поняла, сюжеты их ни коим образом не переплетаются, если ни учитывать войну, проходящую за кадром.
Испания. Гражданская война. Приют для мальчиков, родители-коммунисты-республиканцы которых или погибли, или воюют против франкистов. Директриса приюта хранит золотые слитки в сейфе - это золото испанского народного фронта. Бывший выпускник Хасинто, ныне работник приюта и тайный любовник директрисы, знает об этом золоте и его цель получить его любыми путями. Именно Хасинто убил бродящего по ночам Санти. Доктор приюта узнает, что франкисты схватили и пытали "друзей" приюта, поэтому надо срочно собирать детей и покинуть пристанище, но это не устраивает Хасинто....
Безнадежная угнетающая атмосфера, подчеркнутая пустыней вокруг приюта, постоянным ветром, подымающим песок, одиночеством. Желтоватый фильтр съемки. Дети-сироты. История очень хороша, впечатляет. В задумке режиссера это должна была быть трилогия, жаль, что третий фильм так и не снят. Может, когда-нибудь потом...

Я могу сказать об этом фильме кратко – «рекомендую посмотреть его всем». Но, в этом случае, мне особо и писать не о чем будет. А мне же еще и хочется объяснить вам, почему это именно так, почему я рекомендую этот фильм к просмотру. И почему мне кажется, что любой человек, которые любит кинематограф, должен посмотреть этот фильм. Не отговориться общими словами «потому, что этот фильм – один из лучших фильмов на тему оптимизма». Поэтому, если вы хотите узнать об этом фильме побольше, я готов рассказать о нем все, что думаю.

От этого фильма довольно сложно ожидать какого-то подвоха. Он начинается как развеселая комедия. Итальянец, который с оптимизмом принимает все, что происходит в его жизни. Никогда не унывает, всегда все встречает с улыбкой, своим оптимизмом и настойчивостью покоряет как женщину, которую полюбил с первого взгляда, так и зрителей. Действительно, смотреть за его похождениями без улыбки просто нельзя. В этой части создатели оторвались на полную катушку. Мне действительно было сложно отличить первую половину этого фильма от фильмов откуда-то из пятидесятых или шестидесятых годов. Ситуационный юмор, неунывающий герой.

Но уже в эти моменты чувствуется что-то такое, неправильное. Детали отношения итальянцев к евреям. «-А какие у Вас политические взгляды? - Бенито! Адольф! Не шалите! Что ты сказал? - Я сказал: как идут дела. Ничего?» и прочие детали. Ощущается за всей этой клоунадой надвигающаяся беда, о которой зрители знают из истории, а герои, пока даже и не подозревают. И, как бы не был оптимистичен Гвидо, он ничего не сможет изменить. И вот это ощущение нагнетается просто отлично. Незаметно, исподволь, тонкими мазками.

Да, да, это потом понимаешь, что все это сделано намеренно, чтобы дать зрителю как можно больше точек соприкосновения с героем. Это все используется специально, чтобы заставить зрителя переживать, заставить его волноваться и беспокоиться. Кто-нибудь скажет, что это не самый честный прием. Что это такая слезовыжималка. Но как я уже сказал, подобное ощущение обычно приходит потом, после просмотра. Вначале ты этого просто не замечаешь, потом твой мозг подключается и шепчет тебе о том, что происходит, а потом тебе становится пофиг. Серьезно. На место этого сомнения приходит удивительное ощущение. Создатели не только смогли создать достаточно уникальный образ этого героя, но и очень органично смогли передать ощущение, которые он испытывает.

Смотришь на этих нацистов, и они тебе не кажутся чем-то зловещим и страшным. Они, скорее такие опереточные злодеи. По духу они больше похожи на героев французских комедий о Второй Мировой. Например, «Большая Прогулка» с Луи де Фюнесом. И при этом понятно, что какими бы карикатурными эти нацисты не казались, творят они далеко не самое карикатурное зло. Но нужно по-настоящему любить жизнь, чтобы это, не то чтобы игнорировать, а пока откладывать это на потом. В первую очередь, отвлекаясь на куда более важные дела. Например, защищать от осознания всего этого ужаса, тех, кто дорог, подарить окружающим силы все это пережить, удивлять свою любимую в любой ситуации. Любым доступным способом и, без оглядок на все проблемы.

Роберто Бениньи в роли Гвидо – прекрасен. Вначале его считаешь таким немного придурковатым простачком, которому просто везет. Но чем дольше смотришь, тем больше понимаешь, насколько он мудр. Так же, как и Роберто Бениньи - режиссер. Он смог создать прекрасный фильм с таким двойным дном. Мне кажется, что остаться без эмоций после просмотра – практически невозможно. Сказать свое веское слово про фашизм, и при этом сделать это так оригинально и так, чтобы в душу запало – это не каждому под силу. Поэтому и стоит посмотреть этот фильм каждому.

Меня заинтриговало название фильма. Прочитал синопсис, но он слишком туманный. А слоган про девушку в мужском костюме натолкнул на ассоциации с британской драмой «Таинственный Альберт Ноббс». Почему-то я думал, что будет нечто похожее. Но это абсолютно разные фильмы. У них нет ничего общего. Фильм снят по мотивам скандального романа, написанного в 1972 году, который был запрещен к печати за провокационное содержание. Я бы с удовольствием запретил еще и экранизацию этой книги, настолько она мне не понравилась.

Это история о девушке, которая влюбилась в свою учительницу, остригла свои волосы и стала носить мужские костюмы, назвавшись Жиголой (ударение на последний слог). После гибели любимой главная героиня решила заняться сутенерством и сама ублажала дам бальзаковского возраста… Я практически не видел фильмов с лесбийской тематикой, но уверен, что есть более хорошие варианты. Например, драма «Хлоя» с потрясающими актрисами Джулианной Мур и Амандой Сайфред. Там был интересный сюжет и красиво снятая постельная сцена. А тут неприятно смотреть на извивания и стоны дамы не первой свежести, так сказать.

К тому же, Лу Дуайон, сыгравшая главную роль, совсем не соответствует моим понятиям о красоте. У нее очень отталкивающая внешность с выпирающими зубами. Неправильный прикус так и бросается в глаза. Ни один персонаж не вызвал у меня симпатии. У многих зрителей французский кинематограф ассоциируется с элегантностью и шармом. Тут я этого не увидел. Постельные сцены не вызывают эстетического удовольствия от их просмотра. А их очень даже много. Все-таки надо было довериться низкому рейтингу и пройти сразу мимо. Фильм для очень узкого круга интересующихся лиц. Я бы никому его не советовал.

В то время как доктор Клаус жадно покрывал поцелуями обнажённое истерзанное тело своей жертвы, подвешенной за тонкие хрупкие руки к низкому потолку затхлого и ветхого особняка, с зияющими ранами окон и паутиной тьмы, прорезаемой вспышками фотоаппарата, а холодная сталь кинжала ждала своего неминуемого ритуального проникновения, кто-то третий, спрятавшийся среди беззвучности этого кошмара, с оргазмическими придыханиями наблюдал, наслаждался… И стоило ярко-алым брызгам крови обжечь серый камень, а бездыханному телу более не испытывать мук, двойственный акт садизма был завершён. Вскоре тот, кто стал по своей воле свидетелем, жертвой, игрушкой в руках маньяка, нарушит мучительное предсмертное бытование доктора Клауса, в истовом порыве новой жажды насилия и боли.

Полнометражный дебют испанца Агусти Вильяронга, фильм «За стеклом» 1987 года, вышедший в период расцвета постфранкизма в испанском кинематографе, сперва видится исключительно жёсткой историей рокового, деградирующего и дегуманизирующего влечения жертвы к своему безжалостному некогда, но ныне агонизирующему мучителю, для которого как таковое раскаяние за все ранее совершенное воспринимается как запоздалое лукавство, как проявление не пробудившейся его несуществующей совести, но желающей избежать общественного осуждения собственной насущной внутренней гнусности, толкнувшей Клауса с обрыва: из душевной пустоты и ничтожности в пустоту каменного мешка, где любой крик растворяется раскатами эха. Для Анхело обездвиженный, заточенный в стеклянную клетку аппарата жизнеобеспечения Клаус является, между тем, не просто мучителем, исковеркавшим его жизнь, и объектом плодотворной мести, но объектом глубинной и невыразимо кошмарной страсти, кумиром и практически богом, дневник которого в прямом смысле становится для парня его катехизисом философии человеконенавистничества, насилия. По сути Клаус, в образе которого с лёгкостью считываются добрые нацистские доктора Йозеф Менгеле, Эрнст Рудин и Курт Плетнер, добился цели своих бешеных хозяев: сломав личность Анхело, который и сам обладал перверсивным сознанием, он перекроил его по своему образу и подобию. Мы наблюдаем момент тотального встраивания отдельно взятой личности в систему ценностей нацизма, и звериный оскал Анхело, пришедшего убрать с пути прикованного к постели своего (м)учителя, куда как опаснее, чем у Клауса. Это даже не болезненная, садомазохистская, но всё-таки любовь Лючии к Максимилиану, не десадианско-гегелевское распределение ролей на рабов и господ с предсказуемым финалом, не поиск искупления путём умывания чужой кровью, но та самая пресловутая патология, преисполненная танатостического жертвенного оккультизма, не даром сам Вильяронга выстроил контекст ленты на истории Жиля де Рэ. Витальное желание Анхело преодолеть роль вечной жертвы, самому став вершителем в новых деяниях, происходит среди умиротворения каталонского поселения, где, кажется, нет никому никакого дела до внезапных пропаж несовершеннолетних. Моральный автаркизм приводит к физическому вырождению пассионарного испанского национального характера в сторону пассивности, сна разума, выродком которого и стал Анхело.

Вообще, все в картине Вильяронги пронизано жестокостью и садизмом, если не на уровне прямой демонстрации, то в безыскусных намеках, в намеренном выстраивании рисунка кадра постоянно в полутьме; здесь в свою очередь совершенно не наблюдается поэтической эстетики Кавани или психопатологической рефлексии Каваллоне. Киноязык испанца, родившегося в удушливой замкнутой атмосфере режима Франко, буквально отторгает своей нарочитой откровенностью поэтику Сауры и сюрреалистические видения Бунюэля. Размышляя о привлекательной природе насилия и современных проявлениях нацистского сознания, постепенно философско-драматургический конфликт ленты обретает глобальное историческое звучание. Зарифмовывая преступления Третьего Рейха, к которым был причастен Клаус, с политикой Франсиско Франко, приведшей к появлению таких дитяток режима, как Анхело, даром что родившийся на закате эпохи испанского командора, но с молоком матери впитавший все его гниющие идеи (предыстория самого Анхело режиссером даже не рассказывается, между тем, он эдакая тотальная авторская метафора), Агусти Вильяронга по сути остаётся пессимистом, от финала же веет не катарсисом, но апокалипсисом, торжеством зла, что не предотвращено, не выкорчевано с корнями, не вырвано с мясом. Непритаенная отрешенность финального высказывания о возрождении старых идей и полном извращении понятия семейственности едва ли говорит о завершенности самого фильма. Вильяронга поставил многоточие, словно предрекая неминуемый внутригосударственный распад, что начнётся однажды с распада личности, утратившей все координаты нормы в условиях всеобщего отрицания оной. «За стеклом» — антивизионерское, вуайеристическое, словно «Фотоувеличение», наблюдение за закатом Европы и приглашение на эшафот её величия.

Самое интересное в этом фильме – следить за собственными реакциями. К Альмодовару я отношусь неоднозначно, мне не всегда нравятся его темы, а еще чаще - не всегда нравятся актеры, которых он выбирает. Но это великий фильм. Он противоречив, неоднозначен, как подросток, наткнувшийся на просроченную виагру, до сих пор шокирует, хотя вышел в уже далеком 1983 году. Неверное, он таковым останется навсегда (сохранит год выхода - это точно).

Судя по всему, критики давно обнаружили в фильме кучу символов, но дополнительные откровения вроде бы и не нужны, смотрится и так на ура, порок пороком не кажется, чем-то почти нормальным и вполне обыденным. Да и вообще, подумаешь, ну, тигр у тебя под ногами болтается, виляет хвостом, монашки наркотики покупают, лезгинка вместо гимна в Совете Федерации, - все мы человеки.

А сказки нужны всем, не только девушкам, какими бы материалистками они не пытались казаться. Альмодовар и есть сказка – большая такая, глумливая, светлая сказка для взрослых и не очень. Если кто-то это понял сразу, то не расстанется с этим никогда. И жить они будут долго и счастливо. Пока у них не закончится гашиш.

Я уже не помню, кто именно посоветовал мне эту драму, но она давно была взята мною на заметку. Сегодня наконец-то нашел время для просмотра. Честно говоря, я ожидал намного большего от картины, получившей столько наград. Может в то время подобные фильмы были редкостью и поэтому вызвали бурный всплеск восторга, но сейчас этим вряд ли кого-нибудь удивишь. Единственный сын Мануэлы погибает в автомобильной катастрофе в свой день рождения. Больше всего Эстебан хотел познакомиться со своим отцом, о котором мать никогда не рассказывала. После этой трагедии Мануэла решила вернуться в Барселону, чтобы выполнить последнюю волю сына.

Вроде неплохой драматический сюжет, но меня не зацепило. Почему-то все время напрашивались аналогии с мыльными сериалами. Мне не хватило здесь искренности и пронзительности. Очень много сюжетных линий, но все они не раскрываются должным образом. Из плюсов выделю яркую сцену аварии. Очень эффектный эпизод. Понравилась игра Пенелопы, которую непривычно видеть тихоней. Обычно у нее более яркие героини. В целом не могу сказать, что фильм неинтересный и его хочется побыстрей выключить, но и особых эмоций он у меня не вызвал. Надо было остановиться на одной драме: либо про мать, потерявшую своего сына, либо про несчастную праведную девушку, которая погибла при родах, либо про суровые будни проституток, трансвеститов, лесбиянок и т.п. с наркотиками, СПИДом и др. бедами. Из-за этой сумбурности снизил оценку.

К просмотру этого фильма я пришел не сразу. Мне много раз довелось слышать хвалебные отзывы о том, что тут оригинальный сюжет, который сильно впечатляет. Но я не придавал особого значения тем словам, потому что знаю, что подавляющее большинство априори хватят работы Педро Альмодовара. Ну, вот теперь и я могу присоединиться ко всем положительным отзывам.

Хотя первая половина фильма казалась непонятной и скучной. Антонио Бандерас в роли странного пластического хирурга, который разрабатывает искусственную человеческую кожу. Странная девушка, которую почему-то держат взаперти. Я вообще не понимал, кто она такая: то ли жена его, то ли дочь. Хотя вроде как обе мертвы, что было ясно из флэшбеков. В общем, в этом уравнении оказалось столько неизвестных, что я не мог его решить сразу же. Но потом… Я был сражен таким разворотом событий. Казалось бы, уже много видел разных фильмов, но чтоб такое… Это ж надо было так закрутить! Советую обязательно досмотреть фильм до конца. Даже если он не затянет вас сначала, я гарантирую, что он вас удивит потом. Потрясающе! Вот это фантазия у людей! Не зря им дали награду за оригинальный сценарий.

Обычно во всех фильмах Альмодовара, которые я смотрел, снималась его муза. Но тут место Пенелопы заняла Елена Анайя. Она настолько гениально сыграла, что я даже представить не могу на ее месте другую актрису. Заслуженная премия Гойя. Обязательно буду знакомиться с ее фильмографией. Я не питаю особой симпатии к Антонио Бандерасу. Но это один из его лучших образов из всех, что я видел. Еще тут снялась одна из востребованных молодых испанских актрис Бланка Суарес. Видел ее уже в нескольких фильмах, но за эту роль ее впервые номинировали, как лучшую актрису-дебютантку. Очень хорошо сыграл Жан Корнет. В общем, все актеры блестяще справились.

В целом, фильм на меня произвел огромное впечатление. Я думаю, что он запомнится мне надолго. Но сниму один балл за то, что тут слишком длинное предисловие. Правда, эффектная концовка с лихвой все окупает. Однозначно пополнит ряды в моей коллекции лучших фильмов.