Отзывы на фильмы Аннет Бэдлэнд

«Добро пожаловать на фабрику. Я жму ваши руки.»

«Эта история о простом маленьком мальчике по имени Чарли Бакит. Он не был быстрее, сильнее или умнее других детей. У его родителей не было ни богатства, ни влияния, ни связей, и вообще они едва сводили концы с концами. Чарли Бакит был самым счастливым мальчиком на всём белом свете, просто.. он этого не знал.»

Август, жадный, прожорливый мальчик, все время есть шоколад, поэтому то, что он нашел билет неудивительно. Еще и ужасно глупый, да у него даже фамилия-то говорящая. Смотреть на то, как он бросился поедать все кругом зрелище просто отвратительное.

« — Я — Август Глуп. Люблю шоколад.»

Верука, богатая девочка, папа которой скупил огромную кучу шоколада, что она просто не могла не найти золотой билет.

« — Папа, я хочу войти внутрь.
- Сейчас 9:59, дочь.
- Заставь время идти быстрее.»

Виолета, наглая, самоуверенная девочка и вечно жующая одну и ту же жвачку, рекорд видите ли она ставит.

«У меня рекорд мира по жеванию жвачки, я ничего не боюсь.»

Майк, маленький гений, все время играет в игры. Думает, что он самый умный. Не верит в чудеса.

«Что тут сложного: отследить дату изготовления, учесть погоду и производную индекса Никеи. Это даже дураку ясно!»

И наконец, Чарли, самый добрый, искренний, и не избалованный мальчик на свете. Вот кто действительно был достоин этого билета, как никто другой. Он все-таки нашел билет, хоть и третьей попытки, это судьба. Ради своей семьи был готов отказаться от билета. Правильно его дедушка его образумил и Чарли попал на фабрику.

«Очень много в мире денег. Новые печатают каждый день, а этот билет… Таких всего 5 билетов на белом свете, и не будет таких больше никогда. Только дурак может обменять билет на обычные деньги. Неужели ты дурак?» — дедушка Джордж.

Фильм о добром мальчике Чарли, и том, что тот, кто умеет ждать получает то, чего он хочет. Доброта вознаграждается. И это мы увидели на примере Чарли. А все остальные дети за свою жадность, наглость и эгоистичность поплатились.

Джонни Депп — как же ему идут такие роли, не зря Тим Бертон его любит и приглашает практически во все свои фильмы.

Фредди Хаймор — очень хороший актер, в образе Чарли смотрится невероятно органично.

Анна София-Робб — сначала я ее не узнала, уж больно противной девочка казалась, вот как Анна в роль вжилась.

Хелена Бонем Картер — хоть она и здесь в эпизодической роли, но она великолепна!

«Чарли и шоколадная фабрика» — невероятная сказка, про доброго мальчика по имени Чарли. Мечта, которого сбылась, он просто хотел посмотреть фабрику и познакомиться с Вилли Вонка. Смотрите этот фильм и учитесь от Чарли всему хорошему, что в нем есть.»

Мнение после пяти просмотренных серий.

Всяческие попаданцы - одна из моих любимых тем, идёт ли речь о путешествиях во времени или пространстве. Немудрено, что этот сериал привлёк одним только описанием, но и после просмотра пилотной серии не появилось желания удалить остальные. Скорее наоборот. К тому же и "попаданство" здесь не самое типичное: не наш современник, а женщина из середины прошлого века.
Сюжет развивается неспешно, но и не затянуто. Возможно, начало первой серии не столь уж привлекательно, но это окупается во второй половине и последующих сериях. Что приятно порадовало, так это отсутствие чрезмерно маячащих перед глазами романтических линий. То есть они есть, но не во главе угла - во всяком случае, пока.
На мой взгляд, большую часть удовольствия от просмотра обеспечивает шотландское всё. Язык, нравы, традиции, музыка, потрясающая природа и любопытный быт. Наверняка по части исторической правдоподобности какие-то ляпы имеются, но мне, человеку, который очень приблизительно знаком с этим периодом в рамках Шотландии, в глаза ничего особо не бросилось. Да у многих из них даже зубы выбитые и гнилые!
Очень по душе скорость повествования. С одной стороны, события развиваются неспешно, показываются многие детали, время не перескакивает на месяц в течение серии. С другой, нет каких-то "провисов", не возникает желание промотать, всегда есть на что посмотреть, даже если ничего динамичного в кадре не происходит. Порадовало также отсутствие (пока что) явного превознесения одной нации над другими. И англичане, и шотландцы демонстрируют и низкие, и благородные поступки, отсутствует морализаторство, у всякой монеты обнаруживается обратная сторона.

Итого: приятная картинка, чудесная музыка, интереснейшие детали шотландского быта, достойный актёрский состав (где-то встречал информацию, что главная героиня не так молода, как в книге, но я не читал первоисточник, а по результатам виденного впечатления о ней положительные), замечательная атмосфера. Без лишней грязи, но и без чопорности.
Пока что восьмёрка из десяти для разгона. Надеюсь, продолжение не разочарует.

«Когда-нибудь вы станете достаточно взрослыми, чтобы снова прочитать сказки.» - сказал однажды Клайв Льюис

И как он был прав! Первый раз я посмотрела "фабрику" еще в детстве. Помню, что на тот момент смотреть фильм мне было немного страшно: странные, пугающие умпа-лумпы и не менее странный, я бы сказала безумный и довольно жестокий Вилли Вонка. Ну, посмотрела и забыла.

Спустя несколько лет я наткнулась на книгу, по которой фильм и сняли. Ох, как же я жалела, что до той поры никогда не слышала о книгах Роальда Даля! Сказка была прочитана буквально за час и оставила неизгладимые впечатления. Зная, что Тим Бертон создал экранизацию, я приступила к просмотру.

В начале нам показывают старенький, маленький, покосившийся домик .В нем живет огромная семья с двумя бабушками, двумя дедушками, которым на четверых приходится 381 год, мамой, папой и маленьким мальчиком Чарли - целый набор. Живут они очень бедно, питаются скудно ("ничего, - говорит мама в исполнении Хелены Бонем Картер, - с капустой вкуснее всего капуста") и мало что могут себе позволить. В один прекрасный вечер один из дедушек рассказывает чудесную историю про самую удивительную в мире фабрику по производству шоколада - фабрику мистера Вилли Вонки. В шоколадном деле Вонке нет равных: он изобрел шоколадное мороженое, которое не тает без холодильника, жвачку, никогда не теряющую вкуса и карамельки, меняющие цвет каждые десять секунд. На самое удивительное - чудесные, голубые в крапинку, птичьи яички. Когда кладешь такое яичко в рот, оно становится все меньше и меньше и в конце концов тает, а на кончике языка остается крохотный розовый птенчик. Дедушка рассказывает Чарли, что он когда-то работал на фабрике, но Вонка закрыл ее.

По счастливому стечению обстоятельств именно в этот момент нескольким детям дается шанс попасть на фабрику, нужно лишь найти золотой билет под оберткой шоколада. Хоть и не с первого раза (что придает особой драматичности), но нашему герою удается выиграть билет.

Придя на фабрику, мы видим четверых противных, очень избалованных детишек. Впрочем, скоро Вилли Вонка избавляется от всех, обернув пороки каждого из детей против них. Остается только Чарли, ведь он светлый, добрый и совершенно не испорченный мальчик. За это Вилли Вонка оставляет ему шоколадную фабрику, но с одним условием: Чарли должен оставить свою семью. Конечно же, мальчик отказывается, ведь семья для него важнее всего на свете.

Но, в конце концов, все разрешается, и Чарли даже помогает Вонке помириться с отцом. В итоге Вонка отказывается от своего условия, и обретает семью в лице Чарли и его родных.

Спасибо Тиму Бёртону за то, что именно он взялся за экранизацию этой картины. Ведь он такой же великий сказочник, как и сам Роальд Даль. Никто бы так не справился с поставленной задачей. Декорации вне всяких похвал! Шоколадный водопад, река, волшебные цехи, костюмы, музыка - лучше и не придумаешь! Действительно сказочная атмосфера с капелькой безумия, так присущей Бёртону. Хотелось бы отметить потрясающую игру идеально подобранных актеров. Тут и Джонни Депп с его сумасшедшим взглядом, на месте которого я даже не могу представить никого другого, и прекрасный Фредди Хаймор, который даже в таком маленьком возрасте мог настолько здорово сыграть свою роль, и не менее талантливая Хелена Бонем Картер. И, конечно же, Дип Рой, который в одиночку сыграл всех умпа-лумпов сразу.

Потрясающая сказка для любого возраста! Не важно, где и как ты живешь, не важно кто ты и насколько богат, если тебя любят, если ты продолжаешь верить в чудо и остаешься честным и добрым.

Я думаю, что эту сказку должен посмотреть каждый человек. Ведь каждый раз, когда я смотрю ее, мне хочется обнять Бёртона и сказать "Спасибо!". Просто за то, что он есть.

"Тайна оторванной пряжки" - фильм по роману А. Кристи "Раз, два - пряжку застегни". Загадочное своей внезапностью самоубийство зубного врача оказывается лишь звеном в цепи запутанных событий.
"Слоны не забывают" - этот фильм должен был основываться на романе "Слоны умеют помнить", но, кроме основной линии книги, непонятное самоубийство или убийство родителей девушки много лет назад, в фильме еще введена и дополнительная, продолжение, ведущее к смертям в актуальное время. Впрочем, фильм от этого только выиграл.
"Приключение „Звезды Запада“" - в книге это был всего лишь короткий рассказ, с интересным сюжетом, но очень кратко и схематично изложенный. А в фильме перед нами прекрасная, расцвеченная красками история. Потрясающе забавен Пуаро, преклоняющийся перед звездой бельгийского кино Мари Марвель ("а что, в Бельгии есть кинематограф?" - Гастингс). Прекрасно подобран артист на роль Грегори Рольфа.
"Трагедия в поместье Марсдон" - что случилось с пожилым, но вполне крепким мужчиной? Осложнение после операции? Или самоубийство, чтобы жена получила страховку? Пуаро выясняет, что все гораздо сложнее. А уж способ, которым он добивается признания - уникальный и впечатляющий.
"Приключения с дешёвой квартирой". Если Вы по объявлению в газете случайно снимаете замечательную квартиру в элитном доме за смешные деньги, то что это? Невероятная удача? Или коварный план преступников? Особенно впечатляет Пуаро, проникающий в чужую квартиру.
"Тайна охотничьего дома" - показывает, что Пуаро может расследовать дело и не вылезая из постели. А замечательная собака подскажет нам куда делась таинственная домработница.
"Ограбление в миллион долларов" - наблюдательность Пуаро (в эпизоде с часами) и на этот раз помогает найти преступника. Надо сказать, что эти мелочи наиболее впечатляющие. Когда-то давно я смотрела этот фильм, с тех пор забыла все содержание, кроме этого момента.
"Проклятие египетской гробницы" - рассказ по этой серии очень краток (хотя основная идея там содержится), а фильм дополнен множеством интересных деталей, подробностей событий, с учетом окружающей древней страны и суеверных преданий, делающий атмосферу фильма таинственной запоминающейся.
"Кража драгоценностей в „Гранд Метрополитен“" - на этот раз Пуаро отправляется на отдых, вопреки своему желанию, но по категорическому настоянию врача. Но где бы ни находился знаменитый детектив, дело его найдет. Уникальное ожерелье, которое является центром пьесы, и которому обеспечена надежная охрана, пропадает из запертой шкатулки.
"Похищение премьер-министра" - Ирландия навсегда! Момент, который остается в памяти после просмотра этого фильма. А также достаточно оригинальный сюжет двойного покушения на премьер-министра.
"Дело о пропавшем завещании" - на этот раз Пуаро расследует подозрительную смерть своего друга, богатого аристократа старой закалки, а в фильме ведутся дискуссии о том, можно ли уравнивать права женщин с правами мужчин.
"Приключения итальянского аристократа" - у мисс Лемон появился кавалер и новое преступление на этот раз связано с ним, а также с многочисленным итальянским кланом и их секретами.
"Исчезновение господина Давенхайма" - пропадает известный банкир, пропадает неожиданно, просто растворяется в воздухе, после выхода из дома, его никто более не видит. Пуаро разгадывает и эту загадку с помощью Чайковского.
"Подвиги Геракла" - и опять фильм получился с более развернутым сюжетом, нежели книга. Оставлена основная канва, но введены новые лица и даже изменена личность преступника.

Оказывается, я не смотрела этот фильм. Видимо, где-то нахваталась кусочков картинки, потому что они то и дело всплывали в памяти во время сегодняшнего просмотра. А вот общая идея была мне абсолютно в новинку. Такая удивительно поучительная история получилась! Смотреть всем деткам в качестве профилактической «микстуры». Самые популярные в сегодняшнее время вредные детские привычки (и не только, кстати, детские!) показаны тут в яркой, но гипертрофированной форме. За каждую такую привычку ребенок получает достойное наказание. Впрочем, боюсь, что некоторые их них так и не усвоили этот урок. Что ж, зато главный герой, Чарли – «пионер, всем ребятам – пример». Образцовый пример того, что ребенку следует быть скромным, вежливым, уважать старших и уважать и любить свою семью. Но вообще-то, история эта поучительна не только для детей. Здесь отлично показано, что всё в ребенке – и плохое, и хорошее прививают его родители, его семья. Поэтому этот фильм замечательно подходит для семейного просмотра.
Я захотела посмотреть этот фильм, конечно, из-за любимого актёра – Джонни Деппа. С удовольствием наблюдала за его тончайшей мимикой, узнавая и предыдущих и будущих его персонажей (не только Джека-Воробья!). А также мне полюбился в этом фильме дедушка Чарли – такой милейший старичок! Очень за него переживала, когда они катались на скоростном лифте, ведь дедуля такой старенький на вид! Но он оказался молодцом! Такой живчик)))
Еще меня восхитили умпа-лумпы. Как мастерски из одного актера создали огромное количество узнаваемых типажей! Вообще, грим, декорации, спецэффекты тут потрясающие! Особенно захватывающе выглядит тот самый лифт и леденцовая лодка, стремительно летящая по бурной шоколадной реке!
Получила большое удовольствие от просмотра.

«Гротеск» 1995 года, ставший первой и пока что единственной полнометражной картиной известного британского режиссера-документалиста Джон-Пола Дэвидсона, начинается довольно таки привычно, эдак по-английски меланхолично и неторопливо, как очередная зарисовка скромного обаяния буржуазии, чьё существование, а не полноценная жизнь даже, неизбежно приближается к чему-то странному, страшному и катастрофическому. Хотя тотальные тлен и руинование будут таки позже, а буквально с самых первых кадров ленты, нарочито безэмоциональных, ощущается, что именно так в сущности снимал на всем протяжении своей кинокарьеры главный рачитель всех исконно английских традиций Джеймс Айвори, и Дэвидсон совершенно неслучайно зарифмовывает экспозицию «Гротеска» с экспозицией «На исходе дня», но в дальнейшем события в фильме выйдут в иное и неожиданное русло. Режиссёр заманивает и обманывает традиционностью с тем, чтобы вскорости превратить свою картину в фильм-бунт и фильм-вызов.

Являющийся экранизацией одноимённого готического романа выдающегося современного английского писателя Патрика МакГрата, фильм режиссера Дэвидсона тем не менее на выходе жанрово едва ли коррелируется с привычными формами готического повествования как такового. Собственно, от классической готики, пряно-терпким духом которой была пропитана каждая фраза оригинального романа, фильм взял лишь основное место действия — древний замок, хранящий в себе кровавую память веков да некую витающую в воздухе зловещую тайну, носителем которой становится новоприбывший дворецкий — тогда как преимущественно в своём кинослоге лента» Гротеск» чрезвычайно эксцентрична, эротична, сатирична, и подразумевает она совершенно не то, что вроде бы говорит прямо.

Это сделал дворецкий. Излишне очевидная мифологема классического английского детектива, будь он книгой или художественным фильмом. Расхожий сюжетный ход, когда виновным в содеянном оказывается мстительный пролетарий, давно успел стать непреложным архетипом, остро нуждающимся в новых, более дерзких прочтениях. В «Гротеске» как раз и представлен новый взгляд на такой нафталиновый сюжет, и новизна эта заключается в первую очередь в тех мотивах, которыми руководствуется загадочный Фледж. Дворецкий, постепенно тотально проникающий во всю жизнь благородного семейства сэра Хьюго, без зазрения совести совершает поступки, умысел которых до определенного времени кажется к тому же не вполне ясным. В чем истинная цель его искушений и так уже искушенных до приторности английских джентльменов и леди, объединённых не только благородным родством, но и притаенным сперва внутренним уродством, которое уже в финале фильма не прячется совсем? Может потому, что Фледж, сила деструктивная, явился в этот замок не для мести, но для окончательного развенчания всей английской аристократии, находящейся на финальной стадии своего вырождения. Своей смерти физической при тотальной власти демонов смерти психологической, моральной, духовной. Мы не видим настоящей деятельности чинной британской семьи, увешанной гирляндами титулов и продолжающей истово и искренне ими кичиться. Есть лишь видимость жизни, неких намеков на осознанное бытие. Оттого почти все члены семьи с такой лёгкостью бросаются в пропасть Фледжа, которая им кажется райским спасением, ибо жизнь семьи застряла где-то между. Между настоящим и будущим, между праведностью и порочностью. Но они таки выбирают последнее, ибо лишь грех способен их пробудить, хотя это уже будет пробуждение перед самой их смертью.

Сэр Хьюго охладел к своей жене, она в свою очередь не испытывает никаких материнских чувств к дочери, свадьба которой вопрос решённый, и любовь здесь отнюдь не на первом месте. Для Хьюго палеонтология стала скорее фетишем, чем просто работой, и копаясь в костях, очищая от грязи веков скелеты динозавров, сам достопочтенный сэр и вся его семья превратились в таких вот, в сущности никому не нужных динозавров, они осколки прошлого, за которое сами держатся с неистовым остервенением, хотя их статус-кво, увы, совсем не статус, а поза, неразборчивость и извращенность которой Джон-Пол Дэвидсон, в отличии от Патрика МакГрата, жирно подчеркнул в картине. Для режиссёра гораздо более симпатичен и хронотопически симптоматичен Фледж, пришедший с тем, чтобы старое отправить на свалку истории, предварительно унизив и уничтожив его, это самое старое и патриархальное. «Гротеск» в своём остром социальном изобличении рифмуется напрямую с «Теоремой» Пьер Паоло Пазолини, и порой даже кажется, что в основе сюжета картины лежит не столько роман МакГрата, сколь культовая книга Пазолини, которой решили взрыхлить на излете девяностых старорежимную британскую почву. Только вот Дэвидсон напрочь лишает свой фильм любых религиозных трактовок, сосредоточившись на изощрённом сатирическом иносказании сугубо внежанрового свойства, на сюрреалистической моментами визуальной эстетике, следующей неотступно канону молодых бунтарей 60-70-х гг. Дерека Джармена и Кена Рассела, одними из первых прививших английскому кинематографу более трезвое отношение к пэрам и сэрам той Империи, которой уже не было и быть не могло, а на смену скромному обаянию буржуазии неизбежно пришло нескромное обаяние порока тех, для кого эта буржуазия отнюдь не является Святым Граалем, а всего лишь фальшивым золотым кубком, наполненным до краев адом и ядом.

Тим Рот давно является одним из моих актеров-любимчиков, поэтому штудируя в очередной раз его фильмографию, я наткнулась на данную картину. Описание ленты меня заинтересовало, и, не обращая внимания на удивительно маленькое количество зрителей (чуть больше 500-та человек на кп) я включила фильм, и в итоге приятно провела вечер.

Ручаюсь за то, что лента скорее заинтересует женскую половину зрителей, так как, прежде всего, это любовная история. Да-да, оказывается Тим Рот и в таком снимался. Однако, если учесть, что главным местом действия является тюрьма, а любовь здесь развивается между симпатичным зубным врачом (которая переживает измену мужа) и зеком, который сидит за ...(впрочем это одна из основных интриг фильма, поэтому я промолчу) вы не увидите здесь слишком много соплей, присущих мелодрамам.
Многие сетуют на то, что главная героиня, казалось бы, умная женщина, но по глупости связалась с преступником. Знаете, я ее прекрасно понимаю...Глядя на Тима Рота (пусть и в образе персонажа) тяжело устоять, и не захотеть "продолжения банкета".
В остальном сюжет не блещет чем-то выдающимся. Проходная история, которая, тем не менее, цепляет во время просмотра. Искра между актерами была очень горячей, их страсть буквально передавалась через экран, и именно это и стало стержнем, на котором держался весь фильм. Больше и добавить нечего. Саунд не запомнился, злодеи были злодеями в старых добрых традициях. Концовка получилась смазанной, но донесла основную идею. Поэтому ставлю фильму оценку, чуть выше среднего - 6. Может даже была бы не прочь пересмотреть в будущем сие творение.

Очень яркий и красивый фильм. Мне очень понравился дизайн фабрики. Все эти эффектные и красочные шоколадные комнаты притягивают к себе взгляд так, что хочется разглядывать их детально, что со мной бывает не часто.

И сам сюжет, в общем, под стать дизайну. Такой же запоминающийся и гротескный в том, что случается с невоспитанными детишками.
Поэтому, конечно, не стоит ожидать здесь какой-то глубины. Все вложенные в него идеи поверхностные и банальные. Но в данном случае, это не недостаток. Скорее наоборот такой нарочито чёрно-белый мир с чётким разделением на "хорошо" и "плохо" только сильнее погружает в атмосферу картины и заставляет проникнуться всей этой сумасшедшинкой, где забавные умпа-лумпы устраивают свои крейзи выступления каждый раз, когда кто-то облажался. А заведует всем гениальный чудак Вилли Вонка с кучей тараканов в голове.

Поэтому и типичная сказочная концовка смотрится даже в какой-то степени свежо.

В общем, мне всё понравилось, запоминающаяся эффектная кинокартина. :)

Что:научная фантастика
Где:бесконечность и далее
Когда:в вечности
просмотрено: 13 серий 1 сезона, 4 серии 2 сезона
за это время сменился один доктор, помощница осталась прежней (мне глубоко не симпатичной), привязался в качестве домашнего питомца бойфренд Роуз.
Лондон 2005, где доктор подбирает жалкую безработную, видом напоминающую последнюю гопоту района и предлагает ей стать своей спутницей. Очевидно же, что доктор серьезно болен.
Он показывает ей конец вселенной, Диккенса, пришельцев в Уайт-Холле, последнего Далека, Нью-Нью-Йорк, королеву Викторию, мадам де Помпадур.
В большей части вселенных Роуз находит себе очередного хахаля, при этом по возвращении в Лондон своего времени она треплет мозги Микки. Он же ведет себя как собачка, ноет и постоянно требует, чтобы она ушла от Доктора.
Я с трудом могу понять, что может быть интересного или симпатичного в Роуз. А вот Теннант меня невероятно радует.
К сценариям сериала приложили руку очень многие современные режиссеры и сценаристы, поэтому видно насколько разные ситуации, в которые попадает Доктор. Но по большей части он привязан к Земле и более всего - к Лондону. Довольно невероятно для повелителя времени.