Отзывы на фильмы Наталии Тены

Незачем было беспокоить произведение незабвенного классика, чтобы многочисленные разновозрастные фанатки гениталий Паттинсона могли лицезреть подобную муру. Им собственно все равно, с таким же успехом можно было 114 минут показывать крупным планом голую паттинсоновскую жопу - смысл и содержание фильма особо бы не пострадали, зато гарантированно увеличились бы сборы. Между тем роль Дюруа не такая и сложная, но вампиров играть несравнимо легче. Полыбился в камеру и все бабы твои. Помимо отвратительной игры Паттинсона - он откровенно не подходит на эту роль. Жорж Дюруа - прожженный негодяй, умный и изворотливый человек, толстокожий, прошедший войну и не раз видевший смерть. Режиссер с помощью Паттинсона нарисовал образ недалекого тупого щенка, который способен только совокупляться. Когда стало ясно, что и этим фильм не вытащить - началось откровенное выдумывание активных событий в разрез с первоисточником. Секс в одежде с Умой Турман(45 - баба ягодко опять), с 51-летней Кристин Скотт Томас - настоящий прорыв в карьере. Ги де Мопассан все бока отлежал и, как сказал классик, "искусство перед нами по-прежнему в большом долгу"

- Почему, как только что-то происходит, то всегда с вами?
- Поверьте, профессор, я спрашиваю себя об этом уже шесть лет.

мой самый нелюбимый фильм из серии (почетное второе - у предыдущего, не менее почетное призовое третье - у двух последующих).
и основная причина этой нелюбимости в том, что, не зачитай я книгу до постраничного цитирования, я бы вообще ни фига не поняла. хотя вполне может быть, что именно в этом случае мне фильм бы очень даже понравился.
постараюсь объяснить такую противоречивость.
плюсы.
- Том Фелтон, Алан Рикман, Джим Бродбент и Хелен МакКрори, причем, двое последних вообще сделали мне фильм;
- спецэффекты. красиво, стильно, обалденно. сразу видно - на деньги не поскупились;
- в этом фильме, в отличие от предыдущего, снятого тем же режиссером, по крайней мере, сюжет выглядит ровно, а не является клиповой нарезкой;
- музыка. впрочем, она во всей франшизе не подкачала.
вот, пожалуй, и все.

и теперь начинаются минусы. вернее, один большой минус - почему от книги в фильме осталось одно название да пара ключевых сцен?! то есть, я как бы понимаю, что уместить почти 700 страниц текста в 150-минутный фильм вообще нереально. но скажите на милость: если вам не хватает экранного времени на книжные события, на кой икс вставлять события хрен знает откуда?! не хватает времени - сократите любовные охи-вздохи, а то на фоне общей нависающей трагедии эти любовные перипетии выглядят натянуто, смешно и пошло.
и где, ГДЕ, Я ВАС СПРАШИВАЮ, финальная битва?! почему Гарри мечется по чердаку, как ненормальный, вместо того, чтобы стоять камнем под плащом-невидимкой? при чем тут вообще книга зелий и Принц-полукровка? почему за весь фильм только раз от Гермионы мы слышим этот вопрос? при чем тут нерушимая клятва и исчезающий шкаф?
в общем,

Бессмысленно пытаться понять, почему картина называется «Гарри Поттер и Принц-полукровка», а не, скажем, «Гарри Поттер и Енот-полоскун».

кароче, полныййейст.
а эталоном книги о Гарри Поттере, перевоплощенной в фильм, для меня навсегда останется "Узник Азкобана". жаль, что Куарону даже не предлагали больше снимать...

Фильм о будущем, которое, скоро или нет, но станет реальностью. И тогда установятся новые модели отношений, произойдет их естественная регулировка. Сейчас мало смысла рассуждать на подобные темы, просто потому, что сознание большинства людей всерьез не готово к появлению полных клонов человека. Режиссер создал конфликт с разумом зрителя не той эпохи. Конфликт местами действительно неприятный, не хотелось подглядывать за этими героями и знать как у них всё сложится, многие сцены вызывали чисто моральное отторжение.

Мне кажется, это достаточно среднее авторское виденье данной проблематики, оно создано очень качественно за счет игры актеров (Ева Грин на высоте, персонаж Тома вызвал сомнения, хотелось увидеть другого актера в роли взрослого Тома, дети справились тоже отменно), контраста с великолепной природой (где конкретно снимали ленту?), неторопливости, которая позволяет погрузиться вглубь истории и отношений персонажей... И все хорошо, только это уже не ново, а не ново потому, что режиссер и сценарист сами вряд ли имеют сверхспособности заглянуть в будущее и перестроить свой разум на его волну.

Так бы было, как показано в фильме, если бы история Ребекки и Тома случилась сегодня, но сегодня она не случится, а послезавтра - послезавтра она будет совершенно иной, потому что человечество будет иным.

В чем согласен - так это в детали расизма по отношению к "копиям". Однозначно, для современника идеальный выход перестать вести войны между этническими группами, представителями разных религиозных конфессий, меньшинств, обратив весь свой гнев, нетерпимость на клонов, "искусственных недолюдей". Очень в стиле нас, да. По этому вопросу есть потрясающий рассказ Рэя Брэдбери "Дело вкуса", который мою мысль лишь закрепляет. У него, кстати, получалась роль провидца))). И на переходном этапе в развитии клонирования будет такой расизм.

Наука не стоит не месте, потому что природа не стоит на месте. Не вижу ничего плохого в эволюции медицины, если она считается с потребностями планеты Земля. Поэтому этот фильм для меня остался слишком серым, ограниченным страхом перед будущим, неизвестностью, переменами. Возможно, мне бы понравилось больше, если бы те же отношения раскрывались, например, на приемной матери и сыне, или на кормилице и ее воспитаннике, на "ребенке из пробирки", на героях, сегодня уже реальных, просто до темы клонирования мировоззрение авторов немного не дотягивает свежестью, оригинальностью и прогрессивностью.

Схожи частично направлением фильмы "Облачный атлас" в эпизодах с Сонми и "Не отпускай меня" (в большей степени), все сняты по одноименным книгам.

Посмотрел в рамках MovieVision 2015. Тур №1, Венгрию представляет Allaya . Спасибо).

Черное зеркало. Часть 1 (1, 2 сезоны, специальный рождественский эпизод)

В последнее время в фантастике набирает силу тенденция «конструирования будущего» - авторы описывают мир на далеких тысячелетий, а отстоящий от нашего времени на какие-то 10-30 лет, детализируя уже наметившиеся тенденции в развитии технологий. При этом, сами технологии служат, как бы, фоном, а главное внимание уделяется людям, которым приходится приспосабливаться к новым условиям существования.
В сериале «Черное зеркало» предпринята такая попытка – смоделировать поведение человека в мире завтрашних гаджетов. Мире черных зеркал – экранов телевизоров, мониторов, смартфонов.
Первая часть - британский сериал, снятый в 2011-2013 годах, состоит из двух сезонов (каждый включает три 40-минутные серии) и полноформатного «Рождественского эпизода». Съемки третьего шестисерийного сезона профинансировал уже Netflix. В следующем году нас ждет еще один шестисерийный сезон, а права на эпизод «Все о тебе» купил Роберт Дауни мл., чтобы сделать из него полнометражный фильм.

Этот сериал вряд ли появился, если бы не сценарист - Чарли Брукер.
Так и не закончив Политехнический институт центрального Лондона, он решил связать свою жизнь с двумя любимыми занятиями – рисованием комиксов и видеоиграми. Злой язык часто приводил его к неприятностям и потере работы, но все закончилось довольно-таки благополучно – с 2006 года он ведет на телевидении собственное юмористическое шоу. Примерно к этому же времени относится его сценарный дебют, который оказался весьма удачным и дал повод задуматься над «Черным зеркалом».
Вот что пишет Брукер по поводу своего общения с гаджетами, и в частности, с программой Сири, встроенной в Айфон.:
«…на прошлой неделе состоялось мое первое столкновение с чудовищной вещью: я впервые поговорил с машиной по серьезке.
...Это тот еще фрик: услужливая, угодливая программа, самоуважение которой на нуле. Но работала она, к моему отвращению, просто великолепно. И я поймал себя, что пользуюсь этим девайсом совершенно серьезно: ни ради шутки, ни ради эксперимента, а потому что мне требовалась помощь».
Проэкстраполировав свой опыт в будущее, он пришел к неутешительному выводу: «Послезавтра я влезу в перепалку с остроумной мультяшкой на стаканчике для смузи. К 70 годам буду вести душещипательные беседы с синтетическими имитациями своих уже померших знакомых». И решил смоделировать это завтра, облачив свои «страхи» и уже имевшими место случаи, в художественную форму.
***
Первый эпизод «Черного зеркала» называется «Государственный гимн».
Похищена всеобщая любимица, фейсбук-принцесса Сюзанна, и похититель выставляет жесткое требование: премьер-министр должен совокупиться со свиньей в прямом эфире. Традиционные СМИ не могут обсуждать требования преступника, но соцсети захлестнул буквально шторм дискуссий, который и заставил выполнить требуемое.
Брукеру даже не пришлось ничего особо придумывать. В 2010 году премьера Гордона Брауна на встрече с избирателями стала доставать своими вопросами одна 65-летняя дама. Уже в машине он весьма нелестно выразился по ее поводу, забыв, что так и не снял свой микрофон. И хотя никаких обвинений ему предъявлено не было, но под давлением виртуальной общественности Брауну пришлось публично принести извинения.
***
В эпизоде «15 миллионов бонусов» показано светлое будущее, в котором одновременно решены проблемы безработицы и выработки экологически чистой электроэнергии. Бедняки крутят педали велотренажеров, вырабатывая энергию, а чтобы им было веселее это делать, смотрят развлекательные шоу. Естественно, за кручение педалей полагается вознаграждение в виде баллов, которые можно тратить на еду и досуг, а набрав 15 миллионов – участвовать в шоу талантов.
***
Действие эпизода «Все о тебе» происходит в мире, где у каждого человека в мозг имплантирован девайс, позволяющий записывать все, что видят глаза, и хранить эту информацию бесконечно долгое время. Кажется, эта технология может принести только благо. Например, при посадке в самолет компьютер сканирует все флэшки пассажиров, на предмет выявления на них подозрительных личностей. Или вы можете бесконечно пересматривать самые приятные моменты своей жизни. Но побочные эффекты иногда сводят все преимущества на нет.
Фильм начинается с предложения главному герою от руководства компании возглавить отдел по сопровождению исков детей к своим родителям, которые, ничего не добившись в жизни, считают, что в этом виновато их воспитание. А небольшая сценка в гостях при многократном повторе возбуждает в муже такую ревность, что он рушит всю свою семейную и профессиональную жизнь.
***
Первый эпизод второго сезона называется «Скоро вернусь». В нем рассказывается о программе, которая собирает информацию об умершем человеке из соцсетей и делает его симуляцию. Беременная жена не находила себе места, и вначале вступает в «переписку» со своим погибшим мужем, затем общается с ним по телефону и, наконец, заплатив сумасшедшие деньги получает биоробота с этой симуляцией. Но как выстраивать человеческие отношения с нечеловеком?
***
Название серии «Белый медведь» позаимствовано у парка развлечений, где преступникам стирают память, а затем устраивают театрализованное представление с погонями и перестрелками. В то же время, якобы «зомбированные» зрители бегают за ними, снимая все происходящее на гаджеты. В конце концов, преступника загоняют в мини-театр, где он узнает всю правду, и далее ему опять стирают память.
***
«Момент для Уолдо» посвящен мультяшному медведю, который выставил свою кандидатуру на выборах и занял третье место, не так уж намного отстав от победителей. Эпизод построен на противопоставлении душевных страданий комика, управляющего медведем, и набирающей обороты технологии. Заканчивается все закономерно – комик выброшен на обочину жизни, а Уолдо покорил мир, заседая в парламентах и благословляя бомбежки лагерей террористов.
***
Рождественский спецэпизод – полноформатный фильм на полтора часа, рассказывающий о технологии создания второго «я». На несколько дней в мозг вводят микрочип, собирающий всю информацию о человеке, а затем получившуюся виртуальную личность используют, например, в виде личного секретаря и управляющего умным домом. Или в качестве объекта допроса, если чип содержит в себе мозг преступника.
***
Брукер, в принципе, делает весьма полезное дело. Производители гаджетов не озадачиваются социальными последствиями своих приспособлений. Наглядный пример – провал очков дополненной реальности. Как только люди поняли, что эти очки самым грубым образом могут нарушать режим приватности, записывая то, что для записи не предполагалось, сразу же поднялась огромная волна негатива.

Вердикт. Очень интересный сериал, состоявшийся благодаря мастерству сценариста. И, возможно, показанное весьма пригодится в самом ближайшем будущем.

Рецензия на третий сезон сериала «Черное зеркало».

Да, я начала смотреть Гарри Поттера только сейчас, имея уже девятилетнего сына, в чем в очередной раз и признаюсь. Причем пересмотрела все серии за несколько дней, с трудом отрываясь от экрана. Выписывать ахи и охи к каждой серии — дело неблагодарное, а вот отметить весь «сериал» захотелось. А еще захотелось проанализировать — почему фильмы так нравятся (ну, большинству). Только ли из-за жанра и спецэффектов, или есть в них еще что-то… поучающее? Акценты!

Итак…

Акцент 1 — сопереживание.
Худенький маленький сирота, которого гнобят родственники во главе с толстым и противным двоюродным братом. Сопереживание вообще мощная вещь, начиная с того, что «не любят, а жалеют». И при знакомстве с маленьким книжным/экранным героем данной серии первое чувство, которое возникает — жалость.

Акцент 2 — дружба.
Наверняка, каждому хочется иметь друга, который примчится за тобой через полстраны, украв волшебную машину у папы, чтобы вызволить тебя из беды. Который пойдет с тобой куда угодно, который всегда будет рядом.

Акцент 3 — школа, учителя.
Любой взрослый человек назовет парочку любимых учителей и парочку тех, кого боялся как огня. А уж для школьников это вообще больная тема. Возможно, именно поэтому школьная тематика в кино цепляет в любом возрасте.

Акцент 4 — приключения.
Привидения, интригующие голоса, заклинания, тайная комната, пауки и прочее, прочее… Ну просто мечта любого зрителя от 5 до 95 лет — попадать, пусть даже и виртуально, в передряги, выпутываться из них и попадать снова. Главное, чтобы скучно не было!

Акцент 5 — интрига.
Приключения ничто без интриги! Извечный вопрос — «кто съел мой торт» должен оставаться открытым, а интрига всегда должна оставаться интригой.

Акцент 6 — простота.
Нет, конечно, многие взрослые зрители предпочитают более глубокий подтекст в фильмах, полный философских размышлений, психологических выкладок, в конце концов, каких-то красивейших аллегорий. Но нельзя забывать, что эти фильмы из разряда детских и рассчитаны на то, чтобы ребенок захотел их смотреть и дальше.

Акцент 7 — материнская любовь.
Сила, которая победит даже самого мощного колдуна. И разве с этим кто-то поспорит?

Акцент 8 — победа.
Только взрослые и писатель Стивен Кинг понимают, что хорошо заканчивающаяся история — это сказка. В реальной жизни так бывает очень редко. Но у нас же сказка! И как приятно знать, что какие бы приключения тебя не ожидали вместе с героями, победа будет на вашей стороне!

Вот такие акценты я увидела в фильмах. Возможно, их было еще больше. Каждый волен выбрать их для себя сам.

Что касается моей оценки «сериалу» в общем — 8 из 10.

Четвертый сезон.
Сезон в целом разочаровал. Они возвели в культ, что технологии зло и сделали вид, что это большое открытие. Проблемы всех серий лежат на поверхности, и должны были быть исправлены еще в процессе обсуждения продукта, а не выяснятся в процессе. Поэтому получается сюжет ради сюжета, и даже эмоций особых не задали.
1. USS Callister – выигрывает чисто зрелищно, все остальное недодумано. Аморальность сбора ДНК не особо поднята. Сама закачка души через ДНК выглядит надумано. Лазейки слишком легкие. Да, они прикольно обыграли стар трек, было где посмеяться, и все же серия затянутая и скучная.
2. Arkangel – опять же очевидно. Понятно, что для маленькой девочки не будет дикостью, что мама видит ее глазами, а вот в переходном возрасте настоящая катастрофа. И от насилия это не защитит – все слишком на поверхности.
3. Crocodile – вот это уже спорная серия. С одной стороны, они пытались изобразить триллер, когда убийство ведет за собой следующее убийство. С другой – показывали любопытную технологию изображения воспоминаний и ее применение. Но, сразу же – слабо верится, что на законодательном уровне пройдет просмотр чужих воспоминаний. И с хомячком многие заспорили, зато поворот прикольный.
4. Hang the DJ – прикольная серия про отношения. Прям вау загиба от того, что открылось в финале, я не испытала. Но сами симуляции позабавляли.
5. Metalhead – серьезно? Все передохли из-за игрушки? Зрелищно, но не больше.
6. Black Museum – единственная серия, из-за которой можно апнуть предыдущие. Хотя опять же куча очевидностей от подселения жены в голову мужа до потери интереса к голограммаме призрака. Несколько интересных моментов, несколько отсылок, сочная картинка, любопытные повороты. Но все на уровень ниже предыдущих сезонов.

Не скажу что шедевр или безумно понравилось. Фильм неплохой и достаточно милый. Правда в памяти надолго не задерживается.
Хью Грант великолепен, к нему претензий нет. Да в общем то ни к одному из героев претензий нет. Все сыграли хорошо, в особенности мальчик.
Фриман, мужчина за 30, живущий на проценты от популярной рождественской песни, которую написал его отец. Ему не нужны обязательства, не нужна работа.
Однажды его озаряет, что с матерями одиночками заводить романы безопаснее, ведь при расставании они винят во всем себя, просят прощение или сами находят предлог (обычно это дети), что бы разорвать отношения. Короткий роман без обязательств с симпатичной матерью одиночкой - это как раз то, что нужно Уилу Фриману и он решает записаться в соответствующий "кружок".
Сначала была ложь, затем знакомство с 12-и летнем Маркусом, который изменил всю его жизнь. Они легко сходятся, начинают дружить, доверять друг другу и даже помогать. И в какой то момент Фриман осознает, что несет ответственность за этого мальчугана.
Таким образом картина "Мой мальчик" рассказывает нам о дружбе и понимании между 30-и летнем Уиллом Фриманом и 12-и летнем Маркусом.

«Милый друг»
Не гениальная, но очень достойная экранизация. К достоинствам отнесу классическое следование сюжету, отличный кастинг главных героев (в первую очередь это касается Паттинсона, Умы Турман и Кристин Скотт Томас) и «картинку» — прекрасным решением было использовать ассоциации с французской живописью: в первую очередь, конечно, Мане, Дега и Тулуз-Лотрека, а знатоки разглядят и другие «поклоны».
Не слушайте тех, кто будет говорить, что Кабачок выше себя не прыгнул: Паттинсон здесь совсем не Эдвард-мать-его-Каллен и играет отлично. Другое дело, что играет он не совсем то, что у Мопассана написано, а то, что режиссёрами велено… «но это уже второй вопрос».
Я давно и прочно люблю/уважаю Кристин Скотт Томас, но здесь она меня просто сразила. Нужно быть очень хорошей актрисой, чтобы не побояться со всей откровенностью сыграть эту роль. Когда её госпожа Вальтер (в фильме эту героиню как-то по-другому зовут, ну да ладно) начинает сюсюкать в постели: «А чьи это ручки?..» — невольно видишь её глазами Жоржа — и просто дрожь отвращения перетряхивает… Бррр, не дай боже оказаться на её месте в реале!
Самый серьёзный минус фильма — это смещение авторских акцентов: у Мопассана всё завязано на деньгах, здесь всем движет секс, герои лишь время от времени «отвлекаются» на политику…
Хронометраж фильма удивителен по нынешним временам (всего полтора часа), и, может быть, поэтому история Жоржа и Сюзанны оказалась скомканной или, скорее, пунктирной. Буквально десяти или хотя бы семи минут экранного времени не хватило, чтобы история с побегом и свадьбой не выглядела совсем уж необъяснимой.
Ну, и, откровенно говоря, совершенно мне не понравилось решение образа мадам Марель (Кристина Риччи). В романе Жорж Дюруа и Клотильда Марель — можно сказать, идеальные любовники, Клотильда — единственная женщина, к которой Милого Друга по-настоящему тянет, без всякого расчёта. В то же время она умна и практична, и в этом они достойны друг друга. В фильме же Марель ведёт себя как обыкновенная похотливая курица, решившая гульнуть налево. Пичалька.
Если же отвлечься от того, что это — экранизация одного из самых известных в мире романов, фильм можно считать превосходным.