Амира Касар. Отзывы на фильмы

Call Me by Your Name # Зови меня своим именем (2017)

«Я хотел, чтобы ты знал… Я хотел, чтобы ты знал… Я хотел, чтобы ты знал…»

Есть вещи, к которым нужно прикасаться очееень бережно, иначе можно всё сломать.
Чтож, попробую и это будет очень личный отзыв.

Сюжет: 17-летний Элио вместе с родителями проводит безмятежное лето на вилле, где-то в Северной Италии. Солнце, запах фруктов и беззаботность. В один из дней к семье Перлман приезжает Оливер, молодой американец, ассистент отца Элио. Постепенно между Элио и Оливером начинают зарождаться чувства. Только что это за чувство – летний роман или что-то более сильное и глубокое?

Я не разделяю Любовь по признаку пола. Настоящее чувство не знает преград и не боится различий и осуждения. Отношения между людьми весьма тонкая материя, правильно показать и выразить Любовь, задача непростая. Режиссеру Луке Гауданьино это удалось. «Зови меня своим именем» получился именно фильмом о Любви. О любви юноши к девушке, о любви юноши к мужчине, о любви к Природе, к Музыке, к Красоте, к Жизни. И наконец, о истинной Любви родителей к своему ребенку.

Фильм является экранизацией одноименной книги Андре Акимана. Книгу, увы и ах, я не читала – сравнивать не с чем. Поэтому расскажу Вам лишь о фильме. Лента понравилась ощущением Счастья. Когда нет страха, нет запретов и осуждения – Есть лишь человек, которого ты любишь и который любит тебя. История первой любви, подкупающая открытостью, честностью и красотой.

Плюсы: Отличный актерский состав. Прежде всего, Арми Хаммер и Тимоти Шаламэ (так отчаянно похожий на прекрасную статую юного античного бога) сумели искренне передать переживания своих героев, оттенки чувств – от первого взгляда и до последней встречи. Сомнения, страхи, волнение, смущение – всё это не только сыграно, но и прожито. Поговаривают, что Хаммеру прочат как минимум номинацию на Оскар, за роль Оливера. Что ж, поживем-увидим. Безусловная заслуга Арми в том, что он сумел показать не только чувственную составляющую этих отношений, но и заботу. Заботу и нежность Оливера к Элио. Это дорогого стоит. А меня покорил Тимоти, надеюсь, что парня как то отметят в наградном сезоне. Очень естественно и глубоко, а главное честно и достойно он показал зрителям все переживания своего героя. А в сцене когда Элио сквозь слёзы произносит: «Я наверное, ненормальный…» у меня дыхание от слёз перехватило буквально. Сразу же захотелось его обнять и утешить.
Ещё с радостью отмечу обожаемую мной Амиру Касар в роли матери Элио. Обворожительная женщина.
Если Вы спросите меня – если в фильме сцены 18+ я честно отвечу – Да, парочка Есть! И всё они весьма традиционные. Что же до остального… Лука Гуаданьино сумел снять все самые откровенные моменты и не скатиться в порнуху и разврат. Актерам удалось пройти по тонкой грани и показать, насколько это было всё интимно, нежно и чувственно.

«Зови меня своим именем» очень атмосферный, легкий и по-настоящему, летний фильм. Узкие улочки итальянского городка, залитые солнцем, яркая зелень садов, прекрасные пейзажи, воздух, наполненный запахом моря. Чёрт, мне весь фильм хотелось оказаться там и оставив Элио и Оливера наедине с их переживаниями – неспешно пойти гулять. Готова была даже Мафальде на кухне помогать!
Качественный саундтрек, отдельно для всех интересующихся, исполнитель песен Sufjan Stevens.
Безумно растрогал диалог между Элио и его отцом. В словах отца всё - грусть, поддержка, любовь, забота, принятие переживаний сына, готовность протянуть ему руку и утешить. Как по мне Майкл Стулбарг достоин награды не меньше остальных.
В рамках фестиваля фильм демонстрировался на английском языке с русскими субтитрами. Эффект погружения сработал, нооо хотелось бы ещё и адекватный дубляж (может и дождусь).

Минус: Один. Хотя, может быть, это минус лишь для меня. Персик. Гребанный, мать его, персик!... Кто смотрел, поймет о чём я. В вопросах еды я признаюсь, закомплексованный консерватор.

Итог: Call Me by Your Name # Зови меня своим именем пронзительная, светлая и грустная история о первой любви. Фильм получился нежным, искренним и очень эмоциональным. Отчаянно рекомендую к просмотру!

Versailles # Версаль (3 сезона, 30 серий, 2015-2018, Статус – Завершен)
«Государство – это Я»
«Now and forever, I'm your King!»
Любите ли Вы качественные псевдо-исторические сериалы, как люблю их я? В числе последних фаворитов франко-канадский Versailles (Версаль), посвященный эпохе правления блистательного короля Франции, Людовика XIV Бурбона. Исторические события, быт, нравы легко узнаваемы, но есть место и захватывающим отступлениям.

1 сезон. Начало правления и период становления «Короля-солнце», когда он еще не был великим и всемогущим, а знать постоянно роптала и еще не забыла времена Фронды. Версаль пока только прекрасная задумка. Мечта, строительство которой идёт полным ходом, это не дом Короля-Солнце и его двора, а лишь место, где плетутся заговоры и интриги, непомерно стремление к власти, где властвуют фаворитки и фавориты, а судьбы неугодных решают яды. Король пытается если не расположить, то хотя бы подчинить двор своей воле. На помощь ему совершенно приходят обычные простолюдины, необычайно преданные своему молодому королю. Юная лекарка Клодин, верный камердинер Бонтан, бесстрашный начальник личной охраны Фабьен Маршаль – судьбы которых окажутся тесно связанными не только с Людовиком, но и Версалем.

2 сезон. Людовик подпадает под влияние своей фаворитки Франсуазы Атенаис де Рошешуар де Мортемар (более известной, как маркиза де Монтеспан). Не в силах противостоять чарам обожаемой женщины, правитель ставит под угрозу не только свое будущее, но и благополучие всей империи. Сезон затрагивает и так называемое «Дело о ядах» - кампанию по охоте на ведьм и отравительниц, будоражившая двор с 1675-1682 гг. Её подоплёкой была закулисная борьба за власть, однако в ходе расследования оказалось, что использовать яды не гнушалась большая половина знати и придворных, в числе которых была и маркиза де Монтеспан. Второй брак Филиппа I Орлеанского, младшего брата короля, с Елизаветой Шарлоттой Пфальцской - немецкой принцессой, более известной под уменьшительным именем Лизелотта.

3 сезон. Победоносная война делит Францию надвое. Народ бедствует, налоги растут, зреют бунты. Версаль становится центром великосветской жизни. Власть короля становится абсолютной, Людовик жестоко уничтожает всякую другую власть во Франции, кроме тех, которые исходят от него. Культ Короля-Солнца положил начало постепенному упадку монархии. Людовик заявляет права на Страсбург, претендует на испанское наследство и стремится ограничить власть Ватикана. Смерть Марии Терезии, возвышает новую фаворитку маркизу де Ментено́н (Франсуаза Скаррон). Благодаря мнимому благочестию, влияние Франсуазы растет день ото дня. Она активно склоняет Короля к отмене Нантского эдикта. Тем временем, Филипп Орлеанский заметно отдаляется от шевалье Лоррена и пытается разузнать про таинственного узника Бастилии, которого называют «Человек в железной маске».

Плюсы: Большая историческая достоверность, полюбившийся актерский каст, неожиданные повороты сюжета, очень интересный и динамичный OST. Джордж Благден прекрасно исполнил роль молодого короля, нравятся взаимоотношения между двумя братьями. Ну и конечно же, с большой нежностью наблюдала за отношениями Филиппа и шевалье Лоррена (на моей памяти, первая однополая пара за которыми было именно приятно и интересно наблюдать)
Минусы: Ощутимая незавершенность. Категорически нужен ещё один сезон (хотя бы 5 серий!) Увы-увы-увы.

Versailles # Версаль отличная псевдо-историческая костюмированная драма.
3 сезона с интересной сюжетной линией, которая держат в напряжении до последнего момента.

«Запретная комната» — произведение, мягко говоря, необычное. Микс глубокой поэзии и совершеннейшего абсурда, пугающая несвязность (на первый взгляд) сюжета и пестрого видеоряда.

Поток историй начинается с подводной лодки. «Четверо человек находятся в ловушке, их капитан таинственно исчез…» Если подлодка начнет всплывать, то взорвется. Кислорода осталось всего на 48 часов. В такой вот критической ситуации на борту вдруг появляется дровосек. Он не понимает, как оказался здесь, зато вспоминает то, что было до этого. Так начинается история дровосека Чезаре. Прекрасную Марго похитила банда Красных Волков, и Чезаре отправляется к ним в логово, чтобы спасти девушку. Сама Марго в какой-то момент сбегает от Волков через портал сновидений…

Марго спит, а мы переходим к новой истории. Там Марго — цветочница и певица, потерявшая память. Но погодите настраиваться на этот лад. В клубе людно, и через песню, столь же очаровательно-печальную, сколь и упоротую, мы успеем узнать еще одну историю, о докторе и его злосчастном пациенте.

Потом к Марго-певице подойдет некий Панчо, но она не вспомнит его и проснется в пещере Волков. Чезаре тем временем отправится составлять план, как справиться с Волками. Но создатель напоминает нам, что все это выдумка, и все, что происходит на самом деле, происходит на подлодке.

Было решено все-таки зайти в каюту капитана, хотя всех и трясет от этой мысли — капитан не любит, когда его тревожат. Но в каюте капитана нет. Зато рядом есть каюта его матери… Один из подводников вспоминает о ссорах, которые бывали между ними, и говорит о том, что между ними течет горячая магма. Через эту метафору мы переходим собственно к магме и новой истории о похищении кальмара, которое карается смертью.

А ведь это еще даже не половина фильма. Но, думаю, представление вы получили. Истории перетекают одна в другую, и если джентльмен присел почитать газету, то будьте уверены, крохотная заметка внизу страницы раскроет перед нами отдельный мини-фильм, из которого мы, в свою очередь, перейдем к другому повествованию, но вернемся тем же путем, обратно к газете, а потом к Чезаре и снова к подлодке. Связки между сюжетами витиеваты, переходы зачастую неожиданны, и именно поэтому первый просмотр преподносит пестрый и невнятный микс — не зная, чего ожидать, тяжело уследить за всем сразу, запомнить все ходы и тропы.

Зато сколько завораживающих и бьющих по мозгам моментов! Вампир-асванг, шаги которого становятся громче, когда он удаляется, история мечтающих усов (это не опечатка, да, именно усов) дворецкого, никак не могущего умереть окончательно, безумец-коллекционер, дипломат, захваченный Янусом, дровосек, слушающий снег, и еще много, много историй, на которые может навести любая мелочь.

Словом, это фантастический угар, остроты которому придают необычные съемки — мутные, зернистые, похожие одновременно и на невнятные видения, и на грубые коллажи. Переходы между ними — обычные надписи, напоминающие вставки из немых фильмов. Почти каждая такая надпись просится в цитатник безумца (в частности, мой).

Отойдя от первых эмоций, я пересмотрела фильм трижды и наверняка пересмотрю еще не раз. Кажется, по нему можно блуждать бесконечно, подмечая новые детали и подробности множества рассказов и их связей между собой. А еще — смеяться и плакать одновременно.

В далеком ныне 1967 году не было ни во Франции, ни за ее пределами человека, который бы не знал, кто такой Ив Сен-Лоран. Вундеркинд от мира высокой моды, ворвавшийся на Олимп haute couture стремительно, блистательно, в одночасье сбросив старых идолов и сам став им, на равных, даже затмив своим блеском и стилем ту архаичную кройку и скованность. Творцом новых форм, экспериментатором и провокатором. Нескладным высоким человеком в больших очках, в глазах которого неиссякаемой грусти и незатаенного печалования было намного больше, чем практически детского озорства. Логотип YSL взирал с баннеров, с неоновых вывесок, со стен бутиков, призывая и обольщая, а сам Творец мучился от одиночества, разделенной и неразделенной любви, творил, страдал и ежеминутно умирал в объятиях. С 1967 года начался расцвет империи знаменитого Ива. и не было тех, кто бы не произносил с придыханием: «Месье Ив Сен-Лоран».

Вторая по счету за 2014 год кинобиография знаменитого французского модельера Ив Сен-Лорана, уже официально непризнанная и практически скандальная в отличии от вышедшего намного ранее фильма режиссера Джалиля Леспера, благословленного партнером Сен-Лорана по будуару и подиуму Пьером Берже, но в котором все свелось преимущественно к гомосексуальному промискуитету и только, фильм «Сен-Лоран. Стиль — это я» известного французского режиссера Бертрана Бонелло, впервые представленный на Каннском кинофестивале и удостоенный премии Пальмовой собаки, гораздо более точен и интересен, нежели предшественник, несмотря на то, что фильм совсем не претендует на полновесность в освещении жизненного пути модельера, предпочитая выхватывать наиболее интересные детали его биографии в период с 1967 по 1977 года, не упуская при этом из виду главного и не пускаясь во все тяжкие незамысловатой замыленной поверхностности. Увы, жизнь великого модельера была многогранна, насыщенна и слишком непроста, чтобы можно было ее воспроизвести в рамках сугубо прямолинейного кинематографического повествования, потому Бонелло застает своего героя уже свершившимся и полноценным — сформировавшимся Личностью, Художником, Творцом, который пробует новые формы, новые ткани, испытывает и провоцирует публику, которая, кажется, готова ему простить все. Ошибки первого фильма, начертанного предельно грубо и просто, без изысков, Бонелло учтены. К сугубо личному конфликту Лорана, когда он встретил на своем жизненном пути и Пьера Берже, но намного раньше — Жака де Башера, Бонелло подмешивает конфликт творческий. Неудовлетворенность приводит Лорана к новому источнику вдохновения, и теперь каждое его новое творение не несет в себе отпечатка утилитарности, неизбежного устаревания. Это то искусство, которое обессмертит имя Лорана. Режиссер стремится во что бы то ни стало вместить в событийный ряд фильма все то, что делало Ив Сен-Лорана именно Ивом Сен-Лораном, начисто обойдясь без спекулятивности или манипулятивности по мелодраматическому принципу, не давя на жалость в минуты кризиса и не выжимая концентрированное восхищение в минуты его творческой экзальтации. Фильм целен, точен, предельно изыскан, моментами нарочито конкретизирован в своей хронотопической принадлежности и в достаточной степени реалистичен, чтобы прослыть ценным документом как показанной эпохи, так и подтверждением личности самого Ива Сен-Лорана. Ностальгия играет яркими красками, но форма не довлеет над содержанием, а лишь его дополняет. Здесь Сен-Лоран тоскует, пытается постичь свое место в искусстве, творит это самое искусство, влюбляется и ненавидит, а также цитирует своего самого любимого писателя Марселя Пруста, канонично становясь при этом одной из икон Энди Уорхола. И периферийное режиссерское зрение умело выхватывает малозначительные на первый взгляд детали, которые призваны создать единое целое мнение о Сен-Лоране — перфекционисте и творце с уникальным чутьем стиля.

Бонелло отчетливо идет по тропе многословности, изысканных полупьяных рефренов и эротических экзерсисов, рифмуя частную историю отдельной личности с универсальной историей любого стоящего художника, у которого весь мир лежал в ногах, а он был у ног своего любовника. Просто нельзя о мире моды рассказывать нарочито блекло, бесцветно и безжизненно. Бонелло со своим врожденным чувством такта, стиля и драмы вслед за своим героем повторяет художественную палитру его творений, и Ив Сен-Лоран в картине Бертана Бонелло буквально повсюду. Но Бонелло не превращает свой фильм в трагедию, или в фарс, или в глянцевый набор фотографий с обложки Elle или Cosmopolitan, хотя фильм неоднократно грозится провалиться в бездну симптоматичных гламурных очевидностей и превращаясь в еще одну из многих ЛГБТ-притч, в которых Имя есть лишь приманкой, но за этим Именем не видно самого Человека, это имя себе создавшем. Бонелло чрезвычайно аккуратен в освещении гомосексуальных пристрастий месье Ива, говоря о любви и только — смешной и трагической, странной и жестокой, но в этом любовном дуэте, иногда заостряющемся до состояния треугольника, Ив Сен-Лоран у Бонелло завоевывает право первой скрипки.

Давно я хотела посмотреть этот фильм, но всё как-то откладывала. И вот случилось. Ну что сказать? Может и надо было продолжать откладывать.

На протяжении почти двух часов я задавалась вопросом – «зачем я это смотрю?». Ибо мои ожидания от фильма совершенно не совпали с замыслами авторов картины. Я ждала от фильма историю Сен-Лорана модельера: как месье Ив придумывает свои эскизы, как работает над ними, как в мастерской объясняет швеям что он хочет, как модели примеряют наряды, показы, взлёты и падения. Создатели же показали Сен-Лорана простым человеком со всеми его ошибками и грехами, глубоко зарывшись в постель модельера.

Фильм охватывает период со второй половины 60х до 1976-77 годов. Ив Сен-Лоран уже ушёл из дома «Диор» и создал, совместно со своим партнёром по жизни Пьером Берже и при помощи американского миллионера, свой собственный дом моды. Нам показывают преображение, которое прошёл в это время месье Ив, от скромного и загруженного работой молодого человека, до пьяницы, наркомана и человека, ищущего себе партнёра на одну ночь на стройках и в мешанине путей вокзала. Гомосексуализм Ива показан в фильме слишком (на мой взгляд!) откровенно. Возможно, именно поэтому друг и партнёр Сен-Лорана Пьер Беже был против выхода этого фильма и запретил использовать документы кутюрье.

Но работу над коллекцией мне всё же показали. В конце фильма, когда по сценарию шёл 1976 год, а Ив лежал в клинике на принудительном лечении (правда его оттуда выпустили на показ). Очень небольшой, но яркий момент фильма.

Итог: даже не знаю, что сказать. Рекомендовать такую картину я не могу, решайте сами, насколько вам интересна личная жизнь месье Сен-Лорана.

Торговец лошадьми оказывается в затруднительной ситуации. У него отняли прекрасный коней, обманули, изуродовали слугу. Что произошло? Кто имеет право творить беззаконие и не быть наказанным?

Очень темный фильм. И дело не в сюжете. Просто отвратительная черная картинка, где невозможно рассмотреть детали и вникнуть в историю. Ко всему этому фильм очень немногословный, такой тягучий, все среди северный ландшафтов. Очень непростой фильм. Приходилось перематывать, чтобы разобрать хоть что-то.

Фильм вполне закономерный в плане сюжета. Предсказуемо и понятно, чем дело кончится. Историческое - это антураж, а не события. Нет достоверности. Просто история из средних веков. Обычная, которую можно встретить и тут и там.

Сильная игра Мадса. Довольно непривычно его видеть таким первобытным после щеголя Ганнибала. Но весь образ очень целостный - эдакий суровый купец, солнцем закаленный, умеющий держаться в седле и управляться с мечом. Понравились эмоции в последней сцене. Правдоподобно. Сочувствуешь такому человеку.

Вердикт - очень на любителя. Тут дело и в истории, и в средних веках, и в черноте времен, и в монотонности. Думаю, что два часа - это много. Особенно, когда не экшен.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "европейская история, любые страны и времена", а также спасалось в рамках 12 тура "Спасателей фильмов". За совет благодарю Schleiden

- Говорят, в отношениях кто-то один всегда любит больше... Ты с этим согласен?

Я большой любитель нетипичных любовных историй. Мне уже начало казаться, что я пересмотрела все фильмы с оригинальными сюжетными ходами, непредсказуемой развязкой...и душой. Но тут я случайно наткуналсь на это чудо. Постер не обещал ничего стоящего, но поверьте, это того стоит.
Это не какая-нибудь мыловидная мелодрамка, это качественная психологическая драма о любви.
Актриса в главной роли просто великолепна! То, как она играла любовные сцены (которые, кстати, одни из самых чувственных , что я вообще видела в кино), достойно восхищения. Браво! Этот взгляд...я хорошо знаю этот взгляд. Только по-настоящему влюблённая женщина может так смотреть на своего мужчину: со всей преданностью и отдачей, на которую она только способна и в то же время с грустью от осознания того, что она - тот человек, который любит больше.
А сцена в финале, её исполнение давно известной песни - это что-то невероятное! Так искренне, так сильно...
В фильме показано очень много сцен, в которых женщины узнают себя, те моменты, когда мы наиболее уязвимы, когда мы влюблены, а наш избранник не спешит поделиться с нами и частичкой своей жизни, не говоря уже о том, чтобы бросить всё и уехать с нами далеко-далеко в закат :)

Есть любимые фильмы. А есть любимые-любимые. До дрожи любимые. Так вот "Не в моём вкусе" теперь будет в их числе.

10/10 потому что любовь не только сахарно-карамельной бывает. Потому что люди не всегда соединяются друг с другом идеально, словно пазлы. Потому что существуют "притирки". Потому что это жизнь, наконец.

Pas son genre # Не в моём вкусе (2014 г.)

Противоположности сходятся?!! Надолго ли?

Фраза "Противоположности сходятся" всегда вызывает во мне нездоровый скептицизм. Притянуть к кому-то с абсолютно противоположными взглядами, устремлениями, привычками конечно может - но на пару недель, максимум месяцев - не больше. IMHO - Подобные люди могут создать прочные отношения лишь в одном случае - если кто-то из пары захочет и самое главное, будет способен поменяться ради другого. Известно, что люди одного круга образуют более прочные союзы. Как правило. Но из каждого правила есть исключения, и это здорово!

Французская мелодрама Люка Бельво в очередной раз размышляет на тему "Дельфин и русалка - они если честно..." и делает это весьма и весьма неплохо. Этот фильм вышел в мировой прокат ещё в 2014 г., и спустя два года (НАКОНЕЦ-ТО!) тихо дополз до России...

В начале фильма парижанин, философ и писатель из весьма интеллектуальной семьи - Клемент Ле Герн, на год направлен в небольшой провинциальный городок Аррас, преподавать лекции в колледже. Он весьма закрытый, отстраненный и в некоторых аспектах жизни даже циничный, что подтверждается его отношением к женщинам, вопросам семьи и брака и отрицанию существования любви (о чем кстати, даже написал книгу). Чтобы как то скрасить свое весьма скучное пребывание в Аррасе Клемент решает завести роман с симпатичной парикмахершей - Дженнифер. Она веселая, яркая, безрассудная, обожает петь с подружками в караоке по субботам, любит голливудские комедии, читает дамские романы и обожает Дженнифер Эннистон. Ещё Дженнифер одна растит сына.

Интересно что, Клемент и Дженнифер понимают, что их отношения скорей всего никуда не приведут. Но Клемент принимает это, как данность, и ничего не желает менять. А Дженнифер в порыве захвативших её чувств пытается и борется за возможность осуществления своей Мечты - о Прекрасном Принце. Да-да, помните как в песне поется: Даже если Вам немного за тридцать, есть возможность выйти замуж за принца:)))

Сами того не осознавая - Клемент и Дженнифер оказывают друг на друга колоссальное влияние в плане расширения кругозора и взглядов на жизнь.

Если Вам интересно сможет ли провинциальная Золушка-парикмахерша растопить холодное сердце столичного Принца-философа - милости прошу посмотреть фильм.

Финал фильма кстати получился весьма интересный и неожиданный.
Очень хорошо сыграли роли исполнители главных ролей Лоик Корбери и Эмили Декьенн.

Итог - 6 из 10. Pas son genre # Не в моём вкусе - весьма достойная, истинно французская мелодрама на вечную тему противоположностей.

Я влюбилась в этот фильм, в каждую его минуту, в каждый кадр; он не отпускает, да и не хочется, чтобы отпускал.
С помощью скачков во времени жизнь Ива передаётся потрясающе. Да, флэшбэки не для неподготовленного зрителя, но если вы любите их, смотреть стоит.
Надменный, но скромный, одержимый, амбициозный Сен-Лоран совмещает в себе и в своём творчестве несовместимое. Разврат, наркотики, голые модели, не стесняющиеся своих тел, что еще ждать от законодателей моды? Ив - божество, и говоря: "Все ничтожны, кроме меня", - он слишком прав.
Великий кутюрье добивается гениальности, уничтожая себя, стараясь перенестись туда, где обнаружит новые мановения для своих эскизов. Он становится известней своей одежды, и остаётся только повторять, словно мантру: "гений, гений, гений".
Последние кадры завершают всю картину. Время скакало, и вот оно остановилось, обесмертив это имя. Ив Сен-Лоран сделал своё дело, уважая женщин. Он тратил всего себя на понимание их сути, и старался отдавать больше того, что давали ему те, кто были рядом (мама, Бетти, Лулу).

Из запоминающихся сцен, безусловно, стоит выделить знакомство с его любимицами, с теми, кто показал, как свободна может быть женская мода - непокорная Бетти, движимая волнами музыки, и Лулу "черт знает что, но я без ума".
Так же балл за музыкальное сопровождение фильма и, особенно, за "Ave Maria".

Обойти стороной актёрскую игру Гаспара Ульеля было бы преступлением. Он сделал этот фильм полноценным и незабываем. Он будто зафиналил эту картину своей улыбкой, говоря: "Ты ещё вернёшься, чтобы посмотреть это снова".
И я вернусь.

Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я.