Отзывы на фильмы Алёны Бабенко

А в кинотеатрах люди когда-нибудь аплодируют, как в театре? Я ни разу не слышала, но сегодня впервые испытала непреодолимое желание это сделать - и сделала-таки. Да, я аплодировала фильму в кинотеатре! Соседи на меня покосились с понимающей улыбкой.
Шла домой в состоянии лёгкого шока. Фильм шикарен.
Это было круто! Эффект был усилен благодаря трёхмерной картинке, в результате чего я прыгала на сиденье добрых две трети фильма. И удивлялась: это сняли наши?
Мощно, качественно во всех отношениях. От действия, происходящего в небе, захватывало дух. Спецэффекты, наверное, были, но я их не заметила, - значит, они были хороши! Но не они главное в этом фильме.
Сама атмосфера фильма, актёрская игра, тонкий юморок - просто замечательные! Испытала целую палитру чувств и эмоций)
Нет никаких "проседаний" сюжета, нет перебора с уклоном в романтику или в чрезмерный экшн. Всё идеально гармонично:)
Главный герой в исполнении красавца Данилы Козловского - пилот-неудачник, который всегда поступает не по инструкции, а по совести, поэтому отовсюду получает пинком под зад за честность, за принципиальность. Но на очередной новой должности его старший напарник говорит о нём: "У парня не руки, а крылья". В сложнейшей ситуации в небе они совершают невозможное, спасая людей. Это вообще нереально, как такое возможно на самом деле?! Высший пилотаж.

Минусов, похоже, я совсем не нашла. Разве что была несколько удивлена выбором актрис на главную и второстепенную роли. Некая деревянная литовка Агне Грудите в главной роли второго пилота никак себя не проявила, кроме хлопанья ресницами. А вот чудесная Катерина Шпица в роли стюардессы придала картине душевность и скрытый эротизм. Она умничка. Я бы поменяла актрис ролями.

Итог: очень рекомендую! Особенно любителям авиации, Козловского, чудес на виражах и захватывающего экшена.

Насколько я готова прощать очень многое фантастике и фэнтези, настолько же не могу многое простить фильмам, которые считаются реализмом - наше время, наш мир, все на самом деле и все такое.
В общем, на мой взгляд, с катастрофичностью и спецэффектами палку несколько перегнули в ущерб реалистичности. При этом в ряде мест можно было бы сделать не менее страшно и атмосферно, но в соответствии с вулканологией но меньше взрывов, пожара и прочей движухи. Для меня это было бы даже страшнее. В общем, вулканы, по-моему, извергаются не так (люди, читайте Обручева), и последняя гроза была лишней. О поведении людей во время катастрофы ничего сказать не могу, знаю только, что далеко не все будут вопить и кричать. В итоге в какой-то момент напряжение, в котором фильм пытается нас удержать, слетает, и зритель зависает над каким-нибудь дико важным вопросом типа температуры лавы. Плюс еще несколько слишком удачных случайностей, событий вовремя и так далее.
Главгер не понравился. Можно быть крапивинским мальчиком, нельзя быть крапивинским мальчиком до старости. Не выживают такие. В общем, тоже перегнули.
Ну и кульминационный эпизод... в общем, по-моему, скафандр Марка Уотни переплюнут. И почему все-таки не дозаправка в воздухе?

Интересно было бы посмотреть старый фильм и сравнить.

Я не смотрела другие фильм из этой серии, так что сравнивать мне не с чем. Да и к отечественному кинопроизводству я хоть и отношусь со скепсисом, но каждый раз надеюсь, что вот сейчас-то у них получилось что-то хорошее. Но нет, этот фильм меня лишь разочаровал. Да, я оценила задумку - мужская дружба, мужские разговоры, мужские шуточки и то, что они думают о женщинах. Но как-то все это было так убого выполнено, что ни юмора, ни какого-то откровения я тут не увидела. Примитивно все, как вопрос одного из крутых мужиков "а как правильно - помидор или помидоров?". Ну что тут смешного? То, что человек, который изображает туповатого шкафа аля подручный шефа вдруг вообще задумался над таким вопросом?
Самое бесячее, что весь сыр-бор в сюжете поднялся из-за хамоватой бабы (простите, но назвать ее женщиной даже язык не поворачивается). Как только ее терпит ее возлюбленный? Или в самом деле любовь настолько зла, да? Но и тут мне смешно не было, было ужасно стыдно (вот почему так, хамит без дела тетка, а стыдно мне?).
Зацепило только одно: когда один из друзей жаловался, что вот мол девушки не знают, кто такие Пинк Флойд, зато слушают какую-то современную муру. Вот я такая же, тоже сужу людей примерно по таким же вещам, причем понимаю, что веду себя занудно. Пытаюсь исправиться, как и герой фильма.

Праздник (2019)

«На кону стоит моя жизнь, моя работа! Жизнь целой страны висит на волоске. А ты в такой момент мне говоришь про еду?!»

Новый проект Алексея Красовского обрел неожиданную славу задолго до выхода на экран. СМИ яростно кричали, что режиссер «Коллектора» снял комедию про блокаду, оскорбляющую великий подвиг Ленинграда и всех его жителей.

Давно заметила, что особенно громко в таких случаях орут те, кто «Не читал/Не смотрел - НО ОСУЖДАЮ!». Скандал разгорался и Красовский решил выложить фильм на YouTube.

Сюжет: Блокадный Ленинград. В загородном доме Воскресенских, живущих «на особом положении», на праздничный ужин собираются 6 человек. Сын Денис привёл Машу, с которой познакомился в бомбоубежище, а дочь Лиза жениха Виталия. До Нового Года считанные часы, а количество проблем растёт.

IMHO, Праздник это никакая не комедия, а драма с комедийным оттенком. Да, есть забавные моменты, но поводов задуматься гораздо больше. Идет война, город в блокаде. Никто из героев над этим не смеется! Просто для Воскресенских это ещё далеко, но к финалу уже понятно, что скоро они столкнутся с чем-то более страшным, чем голод. Дико бесила Маша. Смотрит на всех свысока, выспрашивает и осуждает, но ЕСТ! Если ты принципиальная такая, развернись и вали! Вспомни о голодных сестрах и бабушке, которые одни в осажденном городе!

Загородный дом, 6 главных героев. Алёна Бабенко на высоте (песня Поле в её исполнении и монолог за праздничным столом – великолепны!). Ян Цапник превосходно сыграл растерянного профессора. Хорош и Тимофей Трибунцев, уж очень неожиданно образ его героя изменился. Остальные сыграли ровно, без надрыва.

Я в Празднике не увидела ничего, что хоть как то оскорбляет память о блокадном Ленинграде.
Это фильм о людях. Он актуальный и, к сожалению, всё более злободневный. Фильм, задающий правильные вопросы. Именно эти вопросы так и напугали наших чиновников от кино.

После тебя (2016)

«Я весь перед тобой, я ничего не скрыл.
Я сделал так, что небу стало жарко.
Все письма разорвал, все имена забыл -
И мне не жалко…» (с) Сплин Двуречье (Я ничего не скрыл)

«Художника обидеть может каждый»

Долго думала после просмотра фильма нужен ли отзыв или нет... Обычно, я уже на выходе из кинозала примерно представляю, о чем именно хочу написать. Но не в этот раз.
Пару раз в год я стараюсь выбирать для просмотра отечественные картины – очень уж хочется найти в новом отечественном кино нечто новое, честное, живое и яркое… Иногда получается, чаще всего нет. Но я упорно продолжаю верить в лучшее… и искать.

Сюжет: Алексей Темников в прошлом блестящий танцор. Он был вынужден оставить балет из-за травмы полученной 20 лет назад. Лишенный возможности танцевать он замыкается в себе и отгораживается от окружающего мира, умело скрывая ранимость за маской циника. Своей нарочитой грубостью и показными насмешками он отталкивает от себя тех, немногих кому он всё ещё дорог. В один миг Темников оказывается в бурном круговороте событий: он скоро станет отцом, бывшая возлюбленная сообщает – у него есть взрослая дочь, которая очень хочет общаться с отцом, врач шокирует известием, что травма спины очень быстро прогрессирует, и совсем скоро Алексей не сможет не только танцевать, но даже ходить… Находясь в отчаянье мужчина всё чаще начинает задавать себе вечный вопрос: «Что останется после меня?»

Главный герой – Алексей Темников – не положительный герой. Но и назвать его негодяем, язык не повернется… Он язвителен, горд, непреклонен в суждениях и труден в общении. Окружающие воспринимаются им либо как скучные обыватели, либо как обслуживающий персонал. Это коробит, но зритель видит в Темникове яркую искру которая может искупить все его нелицеприятные выходки - несомненный Талант. Человек творческий и талантливый он притягивает к себе внимание. Зритель наблюдает, как он постепенно раскрывается перед дочерью, позволяя ей лучше узнать себя, а себе ощутить потребность в человеческом тепле и общении. Алексей демонстрирует недюжинную силу воли, решив, несмотря на плачевную перспективу остаться инвалидом воплотить в жизнь свою заветную Мечту – поставить балет «Симфония в трех движениях».

Начну пожалуй с приятного. Роль Алексей Темникова исполнил Сергей Безруков. Так как все сюжетные линии и вся драматургия так или иначе «завязаны» на главном персонаже то именно игра Безрукова и задает темп всему повествованию. Справился с ролью Сергей замечательно. Он воплотил человека талантливого, яркого, творческого…но ранимого, прячущегося за маской отчужденности и очень одинокого.

Актерский состав справился с ролями весьма достойно. Не согласна с критикой в сторону Анастасии Безруковой – ей всего лишь 13 лет! Она сыграла, как обычный ребёнок не больше и не меньше. Можно конечно же, вспомнить последние яркие детские кинообразы – Дафни Кин и Милли Бобби Браун, или роль Джоди Фостер которая в 13 филигранно сыграла в «Таксисте»… НО сравнивать бессмысленно, да и роль дочери в фильме хоть и важная, но все таки второстепенная. Особо выделять кого-то другого тоже не буду – качественный состав, хорошая игра без претензий и упреков – восторга особо никто не вызвал, недовольства тоже, что уже неплохо.

Отдельное спасибо за саундтрек картины – музыка восхитительная. За группу «Сплин» отдельный поклон!

По мере приближения финала картины становилось понятно: что балет «Симфония в трех движениях» так или иначе станет лебединой песней Темникова, его творческим завещанием, если хотите. Очень понравилось точно переданное чувство – безмерного увлечения Темникова своим любимым делом, порой граничащего с одержимостью: бесконечные репетиции, примерки костюмов, разработка декораций, музыка. При просмотре лично у меня постепенно сложились три возможных полноценных финала для фильма (от драматичного, до неожиданного и оптимистично-мелодраматичного).

Вот приблизилась развязка… И тут начался адский ад! Простите, но при всем уважении, последние пятнадцать минут просмотра я иначе назвать просто не могу! Создалось ощущение, что режиссеру Анне Матисон нестерпимо захотелось МАКСИМАЛЬНО приблизить главного героя к народу – в прямом смысле опустить с неба на землю. А иначе, как же зритель поймет, что Темников действительно гений?!! Алексей, давай, докажи всем что ты Звезда – поучаствуй в «Пусть говорят»… Подобные шоу не выношу, меня от них воротит – я их не смотрю и не вижу в них смысла и необходимости.

Вы можете себе представить, чтобы например, Майя Плисецкая и Светлана Захарова или Рудольф Нуриев и Владимир Васильев принимали участие в подобном Цирке уродов?!! Я нет… Зачем это было нужно фильму?!! Чтобы показать, как ты не старайся, как не стремись к мечте – всё равно итог один – тебя знатно «припозорят» на тупом шоу первого канала, а когда умрешь ещё и снимут псевдо-документалку о твоей жизни и пустят её в эфир воскресным утром… Если это была хитрая издёвка над форматом известного шоу – то она не сработала, вышло всё как-то подленько и неумело. Для примера я приведу клип Chase & Status ft. Mali Let You Go – если Вы захотите понять, что такое реальная издевка над подобными ток-шоу обязательно его посмотрите!
Всё, что показано после того ток-шоу — вышло настолько фальшивым, что мне отчаянно хотелось крикнуть: «Не верю!» Финал по сути, испоганил весь фильм. Переборщили. Переиграли. Превратили хороший достойный фильм в нечто совершенно непонятное.

Я не хочу верить в такой исход – мне нужно знать, что настоящий Мастер живет в своем творчестве и бесконечно возрождается в своих замыслах и идеях, а не в гадких сплетнях завистников и «псевдодрузей» или сопливых воспоминаниях близких.

Итог: «После тебя» хорошая драма о талантливом человеке и его противостоянии обыденности жизни, о муках творчества и сложном характере, об осознании хрупкости и быстротечности жизни. Интересная идея, неизбитое воплощение сюжетной линии … и отвратительный финал, который для меня жирной чертой перечеркнул все достоинства фильма. Жаль, что так произошло – невнятным и насквозь фальшивым финалом режиссер разрушил всё, что мог бы дать этот фильм.

О чем вообще могут говорить мужчины? Правда, о чем? Автопроблемы и автогордости, тонкости вкусовых отличий разных сортов пива, кривоножие наших футболистов, выдающие достижения в прохождении компьютерных игр… Если адам не шарит хотя бы в одной из этих тем, он рискует стать аутсайдером в мужской компании. Таковы в нашем обществе гендерные установки для представителей сильного пола (опять же, какое нетолерантное выражение).

Но иногда у нас, женщин, рвется шаблон, когда мы слышим, что наши дорогие мужья обсуждают нас! Ведь вековые традиции говорят нам: мужчина – разум, женщина – чувство, мужчины не плачут и не болтают. Но всё меняется, и в обиходе появляются противоположные мнения: «мужчины большие сплетники, чем женщины». Про что, на первый взгляд, и сняты «О чем еще говорят мужчины».
За саму идею я готова поставить 10 из 10-ти, потому как мы действительно слишком доверяем стереотипам и очень удивляемся, что наши половники в мужской компании становятся другими людьми.
Но если взглянуть в корень ситуации, вокруг которой завязан фильм, становится видно – все проблемы пар от того, что они не умеют говорить друг с другом. Мужики, запертые вместе под Новый год, с удовольствием и облегчением рассказывают друг другу про свои взаимоотношения с любимыми. И дамы тоже не прочь поболтать на эту тему между собой. К крайне необходимому межгендерному диалогу герои идут весь фильм. А в реальности пары могут идти всю жизнь и не дойти. И все время мучиться, не понимая, в чем же дело.
Для таких пар фильм «О чем еще говорят мужчины» может стать серьезным толчком навстречу друг другу. Главное, чтобы женщина анализировала саму ситуацию, а не то, что говорят герои фильма, а то так и обидеться можно. Причем на своего мужа со словами: «ты тоже так меня опускаешь перед друзьями!»

Еще одно псевдоюмористическое творение переполненное стереотипами и сексизмом. Да, первый был, в общем-то, о том же самом, но это было оригинально и смешно. Сравнивая же дорожное приключение с драммеди в замкнутом пространстве победитель очевиден. В первой части мы видели четырех успешных мужчин, которым не чужда жажда приключений, азарт и самоирония. Во второй - квартет неудачников чья личная жизнь и становится основным объектом не смешных шуток. В первой части путешествие объединяет друзей, которые долго не могли встретится. Во втором - рыжая истеричка и два бандита из девяностых. Точнее страх перед ними и выяснением отношений. И этот страх переполняет существо каждого их героев. Они боятся ответственности. Боятся говорить правду. Боятся чувствовать и не смеяться над собой. Боятся жить и вместо этого они врут, изменяют и ищут оправдания тому, что превратились в жалких сорокалетних толстых мужиков без цели и смысла в жизни. То, что должно было стать легкой комедией стало фарсом с унылым послевкусием. Даже то, что небольшое время в кадре было отдано размышлениям второй стороны (женщинам) не спасает ситуацию. Так как они не многим лучше своих мужчин.

Курортное кино для меня на долгие года тема запретная после того как у меня была передозировка фильмами типа «all inclusive или всё включено» я навсегда завязал с этим форматом фильмов, поскольку я никогда не понимал наших комедий последних лет, особенно тех, которые воспевают отпускные эпопеи. Попадается ведь совершенно дикий трэш, от которого крышу сносит в самом отрицательном смысле этого слова. На этот фильм наткнулся случайно, поскольку в поисках хорошего кино исследую графики премьер. «На море!» вышел где-то в двадцатых числах января десять лет назад. Постараюсь поделится своими впечатлениями от фильма.

Поначалу в этом фильме порадовался адекватности повествования, она присутствует, но есть моменты которые убивают тем, что главные герои проявляют главные штампы об отдыхающих русских – чрезмерная конфликтность оных, когда они совершают что-то вроде разбитого в ресторане аквариума, или когда их машину арестовали, то представительницы прекрасного пола идут на хитрость чтобы на платить четыреста евро штрафа. Место действия – остров Тенерифе, принадлежащий Испании. На фоне трёх русских семей и одной немецкой показывается разность менталитетов двух народов и два разных стиля отдыха. Русский человек любит отдыхать на широкую ногу, рыбачить на опарыша с берега моря и выучив одну единственную фразу на английском кидаться её при всяком удобном случае. Здесь это «How Mutch». На самом деле в полиции девушки проявили чудеса находчивости и не многие решатся устроить хаос в полицейском участке. В сюжетном отношении это простое кино, в котором режиссёр показывает особенности хорошего отдыха в летний период. Понимаешь, что это уже избито, но смотрится по-домашнему, как будто родители рассказывают как они с друзьями съездили летом отдохнуть, пока ты у бабушки в деревне окучивал картошку.

Несмотря на то, что здесь всё же есть некоторые штампы курортного кино, но при этом смотрится всё это очень по-домашнему, фильм совершенно не хочется критиковать, и не обращаешь внимание на продакт-плейсмент и очевидную скрытую рекламу. Вся первая половина фильма сводится к одной единственной сцене – лучшей во всём фильме, где возле бассейна русский Ярослав и немец Клаус откровенничают о своей ментальности и культурных штампах. Мне кажется что в своей основе фильм имеет светлую и добрую идею о дружбе народов и о том что все разногласия легко преодолеть. И не надо заводится по пустякам и устраивать скандалы на пустом месте. Социальный шарж, заложенный в картину Чеважевским обладает элементами гротеска, да местами перебирают и гиперболизируют характеры, но цели своей создатели достигают – дают повод провести зимний вечер на позитиве и в героях этого повествования узнать себя.

Попробуем оценить по критериям. Сюжет неплохой, на три с половиной из десяти с потенциально хорошим идеями, но в силу каких-то обстоятельств реализованные не так хорошо, как это могло быть. Атмосфера тёплого и домашнего кино мне почему-то легла. Относитесь к моему восприятию фильма как хотите, но мне это запомнилось именно так. Зрелищность в комедиях заключается в ситуационном юморе и в шутках, обыгранных уместно и вставленных своевременно, таких немного, но они есть, также есть один навязчивый гэг в исполнении Павла Деревянко, который постоянно хочет «накатить», в какой-то момент немного раздражает. Зрелищность здесь также оценю в три с половиной звезды. Актёрская игра неплоха. Особенно хочу отметить Ярослава Чеважевского, который играет здесь самого себя, Павла Деревянко, который искрит юмором разного качества и предлагает свои самые бредовые идеи для сценария будущего фильма. Актёрская игра в целом также оцениваю на тройку из пяти звёзд. Музыка и звук здесь участвуют в оформлении сцен озорства, гротеска и курьёза, создавая определённое настроение, всё звучит своевременно, не создавая диссонанса. Четыре звезды.

Вердиктируя. Неплохое кино, немного нового года, немного лета вы получите, плюс увидите насколько разный подход к отдыху у русских и немцев, и есть неплохой семейный посыл. Я оценю фильм на семь баллов, поскольку мне почему-то во время просмотра было тепло и этот фильм хочется досмотреть до конца, а это много говорит о качестве фильма. Оно не высоко, но в морозный вечер немного тепла картина способна подарить. Мне пришлось по душе. Всем добра и приятного просмотра!