Отзывы на фильмы Эль Фаннинг

Прекрасный фильм, мне очень понравился. Конечно, фильм очень спасает Джоли. На ней всё держится. Иначе бы никто и никогда в жизни не стал бы смотреть детскую сказку на новый, феминистический лад.
Режиссёры и сценаристы Диснея полностью перестроились на новые времена. Если вы не догоняете - ну уж извините. К советскому человеку диснеевские фильмы и мультфильмы всё равно пришли только после открытия железного занавеса, а значит уже с большим запаздыванием идей. Поэтому теперь, в век глобализации, русскому человеку смотреть новинку Голливуда, рассчитанную на следующее поколение, совершенно не по нраву.
Так вот, Голливуд сообщает нам, что:
1) Женщина - существо самодостаточное и ни в чём мужчине не уступающее.
2) От мужчин всегда одни только проблемы, тогда как женщина - созидающее существо.
3) Нет абсолютного добра и абсолютного зла - на всё можно смотреть с разных ракурсов, так что оказывается, что каждая сторона в чём-то права, а в чём-то перегибает палку.
4) Любви нет.
5) Есть безусловная материнская любовь, даже к приёмному ребёнку (Джоли вообще собаку съела на приёмных детях).
6) Принца ждать вообще не нужно, они бесполезные существа, а иногда даже и опасные.
Вроде бы ничего не упустила, кроме всяких мелочей и подпунктов, но это уж вы сами можете посмотреть.
Если бы у меня были дети, я бы им обязательно показывала это кино. Девочке - для придания уверенности в собственных силах а мальчику - для того чтобы его мозги не разъел какой-нибудь притащенный извне мужской шовинизм и патриархальные стереотипы.
Но то, что у меня детей нет, вообще-то тоже неплохо.

Отечественная адаптация известной сказки Гофмана для молодого поколения — дело нелегкое, поскольку нужно сохранить новогодний дух первоисточника и безболезненно перенести сюжет на большие экраны. Чаще всего с этой задачей не справляются. Считается, что и с переносом картины в формат 3D ей не удалось бы спастись от провала, поскольку, когда делаешь что-то новогоднее, то забудь про самовыражение и метафору. Делай светлую и добрую сказку, не играй в переиначивание, если исходный материал этого не позволяет. Но что сделано, то сделано. Осталось только ознакомиться и высказать своё впечатление и мысли по этому поводу.

Повествовательный критерий. Девочка Мэри остается одна на Рождество и силой своего воображения оживляет куклу из домика, подаренного любимым дядюшкой Альбертом. С этого момента начинается история и развивается основной конфликт, в котором Король крыс объявляет войну всему миру. Сценарий можно описать схемой квеста, где герои ищут путь к заветной цели и на этом пути с ними должны произойти определенные изменения. Девочка должна понять, что только добро и справедливость способны вести хорошего человека вперёд. Но фильм перегружен метафорами и отсылками, не понятными в детском возрасте. Это как увидеть дословную экранизацию Пиноккио Карло Коллоди, а не диснеевскую адаптацию. Половину фильма мы видим попытку поиграть в Нила Геймана или Генри Селика, а другую половину — злобную антиутопию, высмеивающую нацистский режим и характеры из готических страшилок. Война и Рождество — слишком несовместимые понятия. По этой части ставлю два с половиной, поскольку идеи есть, но сценаристы не смогли определиться, про что их кино: про светлое доброе вечное в формате сказки. Или криповый эксперимент в духе Коралины в стране кошмаров Геймана с мрачными отсылками и играми в стимпанк. Ни там, ни там не срослось.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет работать с камерой, хотя и выдает стандартные ракурсы и плавные переходы из одного эпизода в другой. Декораторы постарались подобрать правильные по настроению детали окружения, есть главное хвойное дерево, украшенное игрушками и хлопушками. Плюс оживший кукольный домик и целый мир вокруг елки во главе с Снежной феей. Графические исполнение в целом пристойное, фея, ангелы, восковые джигиты. Чего здесь только нет. Детали фильма были хорошо визуализированы. Невероятного вида крысобайки, костюмы, летательные аппараты, сама сцена с огромной новогодней ёлкой и танцем снежных фей, и, конечно, крысиным городом. Красиво, достойно, радует что российский кинорежиссер освоил 90 миллионный бюджет и сделал красивую картинку. Но крысы слишком антропоморфны, чтобы походить на сказочных. Если хотите насладится саундтреком и музыкой из оперы Чайковского, нужно увидеть картину в оригинале, поскольку адаптивный перевод хоть и имеет место быть, но звук смикширован, таким образом, чтобы исходная мелодия шла задним фоном и зрителю приходится напрягать слух. Музыка хорошо подчеркивает настроение сцен и усиление по амплитуде. Но технически это работает, а атмосферы новогодней не получается, выйди это кино в другое время, не зимой, то может зашло бы по другому. Мне так видится.

Актёрские работы. Эль Фаннинг сыграла маленькую красивую девочку Мэри, попавшую в зазеркалье, где Крысы рвутся к власти. Была на своем месте. Джон Туртурро хоть и играет здесь персонажа карикатурного, кукольного, но ему удаётся проявится мимикой и харизмой, есть в нём нечто злодейское, но на тирана больше похожа злая Крысиная Королева, гримеры сделали для неё максимально отвратный грим. В ней очень трудно узнать ту самую мадам Олимпию Максим из четвёртого Гарри Поттера. Чарли Роу в роли Орехокола хорош, есть в нём задатки героя и немного манер, присущих принцу. Если судить в целом, то с одной стороны — хорошо, а с другой — дурновкусие, способное задеть ваши нежные чувства. По этой части есть ляпы и серьёзные, но в общем съедобельно.

Вердиктируя. Это не рождественское кино. Неплохое, одноразовое, но не новогоднее. В этот период оно воспринимается крайне негативно, потому что первого января хочется видеть другое кино, менее напряжное, более праздничное с посылом о вечных ценностях. Здесь это тоже есть, но поверить трудно, поскольку дальше антуража Алисы в Стране Чудес дело не двинулось. От меня пят?рка. На один раз вполне сойдёт. Это не новогоднее кино, но попробовать стоит, вдруг понравится? Всем в новом году здоровья, добра и хорошего кино!

- А я коммунист?
- Представь, что мама дала тебе в школу твой любимый бутерброд. А в школе ты видишь того, кому совсем нечего есть. Как ты поступишь?
- Поделюсь.
- Поделишься? Ты не посоветуешь ему пойти заработать?
- Нет.
- А! Ты дашь ему бутерброд в кредит под шесть процентов. Это весьма умно.
- Пап...
- Ты сделаешь вид, что не замечаешь его.
- Нет.
- Так-так, значит, ты маленький коммуняка.

Реальная история Далтона Трамбо - члена Голливудской десятки, одного из лучших сценаристов XX века. Неожиданно для него все его сценарии и сценарии его "товарищей" попадают в Черный список. Из-за чего раздули скандал? На дворе холодная война между СССР и США. Трамбо и ещё многие-многие, кто признает себя коммунистом, считается врагом народа номер один. Ведь через кого же, как не через них, правительству СССР пропагандировать свои идеи в США и настраивать американских граждан против политики своего государства? Быть коммунистом - это то же самое, что быть вором, преступником, убийцей, предателем, если не хуже. Даже если ничего из всего вышеперечисленного вы не совершали.

- Это новый тип войны.
- Настолько новый, что даже не существует.

Сама личность Трамбо показалась мне достаточно интересной и неординарной. Ведь только такой человек мог извлечь выгоду из такого прикола под названием "Чёрный список". Ему и его семье удалось пережить самый тяжелые десять лет в своей жизни. За это время они умудрились создать семейный бизнес. Целую схему, включающую в себя каждого члена семьи. Рабочий кабинет Трамбо - в ванной, рабочее время Трамбо - после полуночи, а вместо кофе - амфетамин. Никогда бы не подумала, но, оказывается, роль сценариста в фильме не так уж и второстепенна, как я считала.
Игра Брайана Крэнстона вполне объясняет заслуженную номинацию на Оскар (эх, Ди Каприо подрезал). Мало того, что он внешне похож на своего прототипа (ну и гримеры молодцы), но и характер, привычки - всё проработано до мелочей.

Но помимо проблем сценариста, которого отправили "на скамью запасных" в самом расцвете сил и творчества, я разглядела и другую проблему. В начале фильма явно проглядывает антироссийский контекст. Нас чуть ли не со свалкой сравнивают. Но каково же было моё удивление, когда я поняла, что фильм то как раз против действий американского правительства середины XX века и в поддержку коммунистов. Может быть, не совсем в поддержку, но хотя бы не очернение. В лице Трамбо идеи коммунизма и СССР получают оправдание. Появись этот фильм лет на пять раньше, и я бы ничего такого не заметила. Я знаю, что решение снять тот или иной фильм не принимается спонтанно, а идёт долгая, тщательная подготовка, затем не менее долгая и кропотливая работа. И этот фильм вышел как нельзя кстати.

После долгого творческого перерыва на большие экраны вернулась главная красавица Голливуда Анджелина Джоли в необычном образе злой колдуньи Малефисенты. Стоит отметить, что даже с рогами и выпирающими скулами её пронзительный взгляд просто завораживал с рекламных постеров. На эту роль Джоли уговорили собственные дети. Так-то ей не привыкать к роковым образам и отрицательным персонажам, но увидеть её в семейном жанре было весьма любопытно. Всё-таки Анджелина, как бы сильно ее ни критиковали, многогранная актриса, которая весьма удачно вписывается в разные образы и определенно умеет не только кидать томные взгляды по сторонам, как это требовал сценарий того же "Туриста", например.

За основу сюжета взяли всем известную историю о спящей красавице, но ситуацию решили рассмотреть с необычного ракурса. Создатели диснеевской сказки впервые дали возможность высказаться злой колдунье. Её предыстория проливает свет на уже знакомые трагические события, объясняя мотивацию жестоких поступков Малефисенты. И это определенно было удачным решением, что придало свежести знакомой фабуле. Я очень люблю, когда в кинематографе показывают одну ситуацию с разных углов зрения. Ведь, как говорится, у каждого своя правда, но истина одна. История Малефисенты мне пришлась по вкусу, потому что она не перестала быть злой. Просто показали, что именно сделало ее такой циничной. Даже если это не может в полной мере оправдать ее поступки, то уж поставить себя на ее место и посочувствовать вполне реально.

Тут стоить отдельно отметить прекрасную игру Джоли. От этого пронзительного крика преданной девушки мурашки пробежали по спине. И я верю, что дети действительно боялись подходить к ней на съемочной площадке, настолько реально она вжилась в образ колдуньи. К сожалению, потрясающей актерской игрой радовала только Анджелина. Все остальные померкли на её фоне. Король совсем не обладает статью и харизмой, а принцесса Аврора и вовсе кажется дурочкой с восторженной улыбкой, застывшей на ее лице. Да и тетушки выглядели именно глупыми, а не забавными. Современности сказке добавляет еще традиционный для Диснея поцелуй любви, который всё чаще не срабатывает с принцами. Вот и в "Малефисенте", как и в "Холодном сердце", снимает заклятье любовь немного другого плана. И речь вовсе не идет о чем-то нетрадиционном. Просто принцессы стали более своенравными и эмансипированными. И, пожалуй, для современного зрителя это более правильный посыл, чем ожидание принца на белом коне.

Давно я не видела настолько прекрасный фильмов, и давно так не плакала. Особенно сильная концовка фильма - впрочем, весь фильм таклй.

Наверное, это тайная мечта каждого - чтобы ребенком его воспринимали как взрослого, а в старости почувствовать себя молодым. А он родился стариком. Его часы шли задом наперед, прибавляя ему часы и дни, которые забирали у других.
Наверное, каждый мечтает о такой крепкой любви длинною в целую жизнь - чтобы с детства и до самых последних дней быть вместе. Они шли друг другу навстречу, пытаясь ухватиться за руки, и в один день их параллельные пересеклись. Они любили друг друга до самой смерти - женщина с морщинами на лице с младенцем на руках.
Фантастика? Нет, это в первую очередь история отношений, которые способны пережить даже такие обстоятельства. История мужчины, который нашел в себе силы начать жизнь с того, чем все ее заканчивают. Мужчины, который пожертвовал собственным счастьем, чтобы у любимых людей была нормальная жизнь, чтобы никого не обременять. История женщины, которая нашла в себе силы оставаться с любимым человеком до самого конца. И силы передать своей дочери правду, чтобы имя Бенджамина Баттона не осталось только в ее памяти.

Посмотрела недавно "Красавицу для чудовища". С одной стороны - голову бы открутить тому, кто там трансформировал название фильма, с другой - есть в этом нечто от сюжета, который, в угоду феминистской направленности фильма, несколько отклонился от реальных биографий как Мэри, так и Перси Шелли. Конечно, в фильм не втиснешь всё, а авторы в первую очередь старались передать то, как Мэри пришла к написанию своего шедевра, ее жизненный путь, духовный опыт, с другой - то, какая она сильная: добиться признания как автор, увидеть свое имя на обложке - мне сейчас трудно понять чего это стоило. И чтобы передать это авторы фильма конечно сгущают краски и нагнетают обстановку.

При этом некоторые эпизоды не подтверждают "генеральную линию партии". Так, Мэри говорит своей недалекой сестре Клэр, что мужчины им не нужны. Мэри возможно (хотя помним, она после смерти Шелли так и не вышла замуж, растила сына, дружила с Байроном и хранила до конца дней своих сердце Перси при себе). Так вот, Мэри могла выжить и сама. Клэр — нет, забеременев, она возвращается в дом отца, ребенка содержит его отец (причем девочку отдают в интернат).

Но самый большой недостаток фильма это образ Перси Шелли. Из фильма вырезано всё то, что сделало ведущим поэтом, знаменитым человеком, в конце концов — всё то, за что его полюбила Мэри. В фильме это пустой гуляка, живущий в счет будущего наследства. И вот это изображение Перси в роли только «чудовища» выглядит сработанным на публику, которая, если бы увидела, что с началом жизни с Перси Мэри много читает, и не готических романов, а серьезную литературу, что они в одном блокноте записывают свои литературные идеи. Скорее всего без Перси Мэри бы не состоялась как автор, но его вклад во «Франкенштейна» далеко не только страдания, которые перенесла Мэри из-за их образа жизни. Что я хочу сказать: женщина может быть сильной рядом с гулякой-мужем. Но женщина, которая смогла сделать то, что Мэри будучи женой умного мужчины, признанного поэта — гораздо более сильная. И я была бы рада, если бы мне показали именно такую Мэри, рядом с более живым Перси.

Да. И последняя мизансцена. Мелодрама чистой воды. Нелепа, неуместна и портит впечатление.

Что же понравилось? Атмосфера, прекрасно показанное (и сыгранное) эмоциональное состояние. Рост героини, который происходит как бы исподволь. И конечно же тот самый феминистский дискурс фильма, в жертву которому принесли понемножку и от «красавицы», и от «чудовища».

Странный фильм, но по-хорошему странный. Люблю такие истории, в которых либо нет окончательной уверенности, правда она или вымысел, либо само по себе происходящее балансирует на грани реальности и фантазии.
Понравилась операторская работа. Кадр, в котором Дейзи кружится, пританцовывая перед одним из самых переломных моментов своей жизни, - красота неописуемая. Можно только эти несколько секунд пересматривать - и получать эстетическое наслаждение. От актёрского состава трудно ожидать чего-то иного, кроме как достойной игры, и хотя Брэд Питт мне не слишком симпатичен, тут придраться не к чему. Актёры второго плана едва ли не лучше главных: дивные старики, колоритная команда капитана Майка и сам он, настоящая женщина-мать Куинни и, конечно, Элизабет Эбботт, неподражаемая Тильда, которая любой фильм украшает своим появлением.
Фильм достаточно длинный и не то чтобы очень уж позитивный, но смотрится на удивление легко и оставляет приятное послевкусие. Осенний такой фильм, пожалуй. На грани юности и зрелости - в том моменте, когда жизненный цикл достигает своей середины. Когда могут встретиться та, чья красота начинает постепенно угасать, и тот, который старится, молодея.

В большинстве своем я люблю мультики. Даже очень. Но в этот раз у меня не сложилось. Хотя, казалось бы, придраться особо и не к чему.
Грустная история, каких сотни.
Двое обьединяются вместе, чтобы в будущем исполнить мечты.
Двое таких чистых в этом грубом мире, где все не так просто, как кажется.
Париж еще строится. Эйфелева башня готова только на четверть. Так непривычно видеть этот город в таком виде.
Хотя это и мульт, все прорисовано на отлично..за исключением Инвалидов, которые совсем не так выглядели в те времена.
Яркая картинка, хорошая графика.
Приключения и неожиданные повороты сюжета.
Но в этом чего-то не хватает. Не бывает все так просто! Балерины не такие милые друг с другом..когда ты читаешь воспоминания самых известных, то узнаешь и о стекле в пуантах, и о подножках..а тут все такие милые, за роль не готовы на все. Я понимаю, что это — детский мультфильм, но все же.
И в противовес — тетка, которая решилась на убийство девочки, хотя могла просто запереть ее где-то.
Мне хотелось, чтобы вопрос с мамой был раскрыт. Нам весь фильм показывают воспоминания девочки, но так ни к чему это и не приведет.
Было еще пару вопросов, которые вызвали у меня недоумение..но я пожалуй закончу.
Детям, как ни странно — мульт понравился.
Музыка, кстати, была неплохой! Но и не больше..