Отзывы на фильмы Тима Бевана

Смотрю на клавиатуру в поиске подходящих слов, а в голове все еще мелькают обрывки фраз, кадры и мелодии из только что просмотренного чуда. А ведь я особо ничего не ждала от фильма с приторным названием "Бойфренд из будущего". Прокатчики опять поленились узнать, о чем фильм, поэтому мы имеем весьма далекий от оригинала и, самое главное – смысла, перевод.
«About Time», как по мне - идеальное название. И его нужно было дословно передать.
Просто и понятно: "О времени", или "Про время".

Многие утверждают, что кинематограф в наше время валится к чертям собачьим... И смотря современные ленты, тяжело не согласиться. В фильмах все больше графики и коммерции, и все меньше души. Но пока будут снимать такие картины как "About Time", я спокойна. Потому, что это действительно искусство, призванное производить впечатление не только на зрительно-слуховые чувства человека, но и прежде всего на мысли, и взгляды на мир. Не поймите меня превратно, этот фильм не из тех, которые кардинально меняют и первое и второе. Тут нет ничего нового, взрывающего сознание. Но иногда полезно напомнить себе некоторые важные факты, например - ценность каждой секунды жизни.

Банально до чертиков, но давайте признаем - мало, кто из нас надолго задерживается в настоящем, скорее все витают в призрачных облаках прошлого или будущего.
"About time" - это фильм-аллегория на идею о присутствии "здесь и сейчас".
У главного героя была "машина времени" - возможность путешествовать в прошлое и изменять свои ошибки, тем самым оказывая влияние на ход будущего, или переживая некоторые моменты не один и не два раза. Многие бы душу продали бы за такую "машину", но главный герой, путем проб и ошибок делает важнейшее умозаключение, и перестает пользоваться своим необычным умением, отказавшись от "Вчера" и "Завтра", он принимает решение остаться в "Сегодня".

Я просто стараюсь проживать каждый день так, как будто я специально вернулся именно в этот день, что бы насладиться им, и, как будто это последний день моей необыкновенной, обыкновенной жизни.

Фильм далек от голливудских стандартов по созданию сценариев. Новозеландец Ричард Кёртис постарался на славу. Главный герой не пускается во все тяжкие, как только узнает о своем необычном даре. В Голливуде он определенно попадал бы в смешные, но похабные ситуации, переспал бы с сотней девчонок, заработал бы кучу бабла нечестным путем, и только в конце одумался бы и женился на хорошей девушке.
Но, хвала Небесам, этот фильм снимали не в Голливуде.

История разворачивается на фоне диковинных ландшафтов Корнуолла и современного Лондона. Уже одно это не может не услаждать «чувство прекрасного».
Диалоги прописаны настолько хорошо, что порой казалось, актерам была предоставлена полная свобода импровизации, от чего происходящее на экране смотрелось более чем естественно. А это, на фоне банальных и безликих сценариев большинства современных фильмов, огромный плюс.
Персонажи просто восхитительные. Это целый набор весьма интересных, чудаковатых, но при этом вполне обычных личностей, прототипы которых вы наверняка найдете и среди своих знакомых. Все мы обычные и странные одновременно. Разве не так?:)
Отдельное спасибо - за грубого, неотесанного, прямолинейного, но такого очаровательного драматурга Гарри, и за взбалмошную, ненормальную, безумную, но такую трогательную сестру главного героя Кит Кат. Я просто влюбилась в них.
А папаня? В его образе не было ничего сверх-выделяющегося, но Билл Найи всегда был моей любовью, и я уверена, что он смог бы сыграть и мусорный бачок, так ярко и выразительно, что затмил бы всех и каждого. Мамы было не много, но она запомнилась своей неординарностью, так же как и Дядя, и Друзья главных героев. Наверное, самым обычным персонажем была героиня Рейчел Макадамс. Но она была настолько очаровательная в этой роли, что это по-своему дополняло общую картину.
Саундтрек так же абсолютно волшебный: The Cure, The Killers, Nick Cave & The Bad Seeds, Amy Winehouse, и многие другие. Наслаждение для меломана.
Но самое главное - не обертка, а именно начинка, которая тут получилась просто вкуснейшей. История любви? Да-да. Определенно да. Только вот не обычной любви между мужчиной и женщиной (хотя за один только эпизод в метро я готова ставить высший балл), и даже не о любви между родителями и детьми (хотя я рыдала как ненормальная в эпизоде с прогулкой отца и сына на пляже), а о любви к самой жизни в целом. Ко всему, что нас окружает в этот момент, ко всем тем мелочам, на которые мы не обращаем внимания, пребывая в постоянной тревоге или страхе или в других "несвоевременных" мыслях…

Как бы нам всем хотелось иметь возможность запереться в чулане, а открыв дверь изменить те ошибки, которые мы совершили. Но фильм показывает, что все имеет свои последствия, и в то же время, все имеет свои светлые стороны.
Главному герою не раз приходилось делать тяжелый выбор - помочь другу, или встретить любовь всей жизни; изменить судьбу дорогой сестры к лучшему, или снова увидеть любимую дочку; рождение третьего ребенка, или возможность провести время с отцом...
Нам ведь самим приходится каждый день сталкиваться с проблемой "правильного решения". Откуда нам известно как поступить правильно, если мы не обладаем даром видеть будущее. Чем обернется тот, или иной поступок?
А ведь даже если бы у нас и была возможность путешествовать во времени, мы бы не смогли избавиться от этой тяжелой ноши – необходимости выбирать. Всегда приходится чем-то жертвовать.
Хочешь, не хочешь, но нужно сделать шаг вперед, а дальше - будь, что будет... Ведь некоторые вещи нам просто неподвластны, как бы ни велико было желание их изменить.
Всему свое время, и нужно научиться пользоваться и наслаждаться этим временем по максимуму. Кто знает, какие сюрпризы таит в себе завтрашний день? Главное не ставить на себе и других крест. Прошлое, каким бы оно не было - печальным или счастливым, остается в прошлом, а свое будущее мы творим именно сегодня.

Мы путешествуем во времени все вместе, каждый день нашей жизни. И требуется от нас только одно - радоваться этому замечательному путешествию.

Охватить в двухчасовом фильме лет 50 жизни любого человека - задача не из легких, а уж великого ученого показать так, чтобы было интересно широкой публике - вообще практически невыполнимая. Но авторам удалось. Возможно потому, что сценарий написан на основе автобиографии Джейн, первой жены Стивена Хокинга.
В 1962 Стивену поставили страшный диагноз и отвели жизни 2 года. Постепенно атрофируются все мышцы, палки сменяет инвалидная коляска, потом он теряет даже возможность говорить. Представьте уровень бытовых проблем и это при том, что долгое время Стивен упорно отказывался от любой помощи извне и Джейн приходилось справляться в одиночку, да еще и с тремя маленькими детьми! Но никакого педалирования ее героической роли в фильме, как ни странно, нет. Фелисити Джонс играет сильную, умную и влюбленную женщину. Забавно, но даже суть открытий Стивена звучит в ее интерпретации.
Еще одна сильная сторона фильма - очень красиво снято. Солнечные блики на инвалидной коляске, зернистость "домашнего видео", темно-голубые тона в сцене знакомства Стивена и Джейн. И конечно же, крупные планы поразительного Эдди Редмэйна, игра которого действительно заслуживает Оскара.

"О времени". Именно так называется фильм, а вовсе не этот идиотзим, придуманный прокатчиками и навевающий ассоциации с очередным простеньким американским ромкомом, который можно включить для фона и продолжать заниматься своими делами. Это отнюдь не бестолковая романтическая комедия, хотя, несомненно, в фильме есть место и романтике, и поводу улыбнуться. Но и задуматься.
Как замечательно, что этот фильм британский! Если бы он снимался в той же Америке, то, не сомневаюсь, на этом месте вместо хорошего отзыва было бы унылое нытьё о том, как Голливуд очередной раз испоганил неплохую задумку. Но нет, к счастью. А ведь история-то, в целом, самая обычная. Ну да, приправлена лёгким флёром фантастики, но далеко не это в ней главное. И даже не в попытках неловкого рыжего паренька снова и снова исправить один день жизни, чтобы не упустить девушку своей мечты, - как гласит аннотация. Она о большем. О главном, глубоком, о том, что важно для каждого, даже самого махрового мизантропа, как бы он не отбрехивался.
Британцы умеют снимать самые обычные истории как-то по-особенному, придавая им некий шарм и трогательность, при этом не перебарщивая, не пережимая где не следует, сохраняя некий стиль. Именно поэтому, наверное, эти самые обычные истории играют удивительными красками и западают в душу. И, разумеется, только британские актёры могут быть такими великолепно талантливыми, что в какой-то момент начинаешь видеть в их героях старых приятелей, с которыми знаком сто лет.
Каждый человек по-своему представляет счастье, и это представление может полностью отличаться от счастья главного героя фильма, но одно важно для всех: это самое счастье нужно уметь разглядеть. Не в недостижимом будущем или ушедшем прошлом, а прямо сейчас, в каждом прожитом дне.
Уж насколько я сухарь, а фильм тронул, улыбнул и заставил задуматься. Пожалуй, он чем-то сродни картине "Реальная любовь" по дозе искренности, позитива, ненавязчивой романтичности без излишков сантиментов и, главное, доброты. Большой, светлой и чистой.

Очень советую. Он хороший, правда. И музыка отличная.

Смысл этого фильма - странный предмет,
Он вроде бы есть, а вроде и нет.

Пёстрый актёрский состав не может не впечатлить: Оушен, дуэт Мачо и ботан, Густав из "Отеля Гранд Будапешт", Няня из "Дневников няни" и Бек из "Эвереста" - и, как следствие, не может не давать надежду на крутое кинцо. Тем более от того, как Клуни играет идиота невозможно оторваться.

А Йоханссон в обтягивающем костюме русалки многие мужчины должны одобрить.
В фильме показана киноиндустрия изнутри. Как подбираются актёры, как работают режиссёры и снимают самые худшие фильмы. "Да здравствует Цезарь!" - недалеко от них ушёл. Ещё до начала фильма меня насторожил значок 18+ на моём билете. Ведь это такая тонкая грань между смешным кино и тупой пошлятиной. Моё впечатление о фильме начало портиться, когда я услышала так сильно раздражающий меня закадровый голос.

Далее фееричное появление Ченнинга Татума, отбивающего чечётку и заделовшегося блондином, чтобы быть похожим на русского. Но его сцена в фильме продлилась не более пяти минут - пришёл, станцевал, ушёл. А сцена Джона Хилла - его напарника из "Мачо и ботан" - оказалась ещё короче, и он постоянно произносил всего лишь одну фразу "Я - могила".
Только у одного героя получилось поднять настроение залу и сделать этот фильм хоть издалека похожим на комедию - герой Олдена Эйренрайка, Хоби Дойл - ковбой со вставной челюстью.
Что касается финала, то он оказался ещё тупее сюжета. Не мой фильм.

Конечно, это танец! Что по-твоему, я делаю внутри?

Хорошее кино. Тяжелая тема, но тем не менее почти весь фильм я смеялась. Я радовалась жизни вместе с Майклом, как учил Рори. Очень здорово, что не сделали из фильма слезопускательную драма, а еще и добавили комедии.
Меня поражал Рори, он прикован к креслу, из конечностей он двигает только двумя пальцами, но живет он при этом как полноценный человек. Он ходит в клуб, выпивает, пытается загреметь в полицию и делает, что хочет. Он живет! Он берет от жизни все. А Майкл, как он жил до этого? Его мыли, кормили, одевали, он полдня мог собирать слово по карточкам и при этом его не особо-то понимали. Рори изменил его жизнь. Научил его жить. Жить самостоятельно. Рори научил Майкла улыбаться сквозь слезы.

«Ты это видел, Майкл? Это жизнь мимо проходит».

В моменты их счастья я улыбалась, мне было так хорошо, весело и легко, как будто я находилась в это время с Майклом и Рори. В моменты грусти я плакала вместе с ними. А точнее я рыдала навзрыд вместе с Майклом. Так рыдала, что с утра я проснулась с насморком.
А знаете, что меня бесит больше всего!? Что мы все время жалуемся, я каждый день слышу жалобы знакомых и незнакомых мне людей. Я ною сама по поводу и без. И мне противно. Ведь такие люди живут несмотря ни на что. Не жалуются, не ноют, а просто живут и наслаждаются жизнью, такой какая она есть. Это достойно восхищения.
Джеймс МакЭвой. Невероятный актер. Я могу петь ему дифирамбы, но это не нужно. Ведь он вне конкуренции.
Стивен Робертсон, я вижу его впервые. Но он невероятен. Ему конечно не удалось затмить Джеймса (мое скромное мнение), но он был бесподобен.
Глупо наверно, но после этого фильма хочется жить. Жить должно хотеться всегда, но такие фильмы как-то подталкивают тебя меньше стонать и жаловаться, больше радоваться жизни. Больше жить.
Люблю этот фильм всей душой. Спасибо Джеймсу за Рори О’Ши.
Считаешь, что тебя тяжело? - посмотри фильм.

Не сдавайся. Ты не имеешь права сдаваться. Черт, ведь целый мир в твоих руках!

Последнее слово всегда останется за горой

Фильм, основанный на реальных трагических событиях, которые произошли в мае 1996 года. Тибетцы называли ее Джомолунгма, непальцы — Сагарматха. Европейцы — Эверест.

Люди, которые решились покорить эту вершину пойдут до конца, каким бы он ни был, какую бы цену ни пришлось заплатить и это цена вовсе не 65000$.

Множество экспедиций каждый день выдвигаются на Эверест. Зачем? Кто-то этим живет и не может не подниматься туда раз за разом, год за годом. Кто-то покорил семь вершин мира и ему осталась всего одна, восьмая — Эверест. Кто-то не может сидеть дома, ведь там депрессия, а здесь на вершине её нет. Кто-то работал на трех работах, чтобы сюда попасть вновь. А для кого-то это последний шанс. Поэтому они все здесь.

Роб Холл (Джейсон Кларк) и Скотт Фишер (Джейк Джилленхол) консультанты, они ведут за собой людей на высоту полета боинга 747, где человеческое тело в буквальном смысле слова начинает умирать. Именно две их экспедиции, «Консультанты по приключениям» Роба Холла и «Горное безумие» Скотта Фишера стали участниками трагических событий 10-11 мая 1996 года… Они были настигнуты снежной бурей на высоте более 8000 метров. Смотришь и понимаешь насколько бессилен и ничтожен человек перед стихией. Ведь последнее слово всегда останется за горой.

Персонажей много, не всех успеваешь запомнить, но именно так я думаю и успевают люди познакомиться друг с другом на таких мероприятиях. Пара разговоров, шутки и серьезные разговоры, выяснение кто здесь и с какой целью, пара лагерей и вот вы уже выдвигаетесь на последнее и самое опасное восхождение.

Актеры действительно хороши, как на первом плане, так и на втором. Изначально фильм у меня ассоциировался с Джейком Джилленхолом, который несмотря на то небольшое время, что находится на экране, играет яркого, немного не до конца понятного и раскрытого персонажа, но тем не менее запоминающегося. Женские сильные и эмоциональные роли в лице Эмили Уотсон и Киры Найтли, последняя хоть и редко появлялась в кадре, но на финальной сцене с ней по моей щеке скатилась слеза. Кто действительно показал себя на высоте — это Джейсон Кларк, отличная работа, пожалуй надо бы к нему присмотреться. Элизабет Дебики вообще не узнала без боевого раскраса. Аватар Сэм Уортингтон узнаваем, но не запоминаем.

Эмоциональная, сильная драма, от которой мороз по коже и которая пошевелит ваши нервишки. Волнительно. Местами забываешь дышать, у тебя как у героев не хватает кислорода, ты чувствуешь холод и страх. Этот фильм был для меня одним из самых ожидаемых в этом году и он определенно остался и в голове, и в сердце.

Идти однозначно стоит. Желательно в 3D и подготовив носовые платки.

Вас ждет 8848 метров белоснежной смерти… Но для некоторых людей, смерть на вершине мира не самая плохая из существующих.

Биографическая мелодрама Джеймса Марша не только проливает свет на научные достижения Стивена Хокинга, но и раскрывает подробности его семейной жизни. Ведь за основу сценария взята не биография ученного, а мемуары его супруги Джейн, которая долгое время была ему главной поддержкой и опорой. Поэтому основной акцент был сделан на их знакомство в Кембридже и дальнейшую совместную жизнь, а уже научная деятельность Хокинга и его успех для меня отошли на второй план. Фильм на самом деле получился многогранным. Конечно, история успеха Хокинга может послужить кому-то мощной мотивацией, кто готов опустить руки в сложной ситуации и сдаться. Стоит только посмотреть, что даже такой страшный диагноз, как мотонейронная болезнь, которая приводит к полной беспомощности всего-то за пару лет, не помешал человеку заниматься любимым делом, не утратить цель и смысл в жизни, реализовать себя и как ученного, и как семьянина.

Но как говорится в одном известном выражении: "За каждым великим мужчиной всегда есть женщина, которая в него верила и любила по-настоящему". Именно такой супругой была Джейн. Почему-то чаще всего все обращают внимание на то, что Хокинг не впал в депрессию и добился своего. Да, он безусловно молодец, крепкий орешек и всё такое. Но смог бы он достичь таких же результатов, не будь у него опоры заботливой супруги? Пожалуй, в Джейн мужества не меньше, чем в Стивене. Ей тоже пришлось столкнуться со многими предубеждениями, что она не справится, что у их брака нет будущего. Так что поводов для депрессии и уныния у нее было даже больше, поскольку пришлось взвалить на себя ответственность за свою семью, пожертвовав своим будущим и амбициями, попутно рожая и воспитывая детей. Я понимаю ее поступок. Это было разумное решение, иначе ничего хорошего не случилось бы для обоих. Меня самого немного задевал эгоизм Стивена. Его нельзя назвать неблагодарным, но в этом фильме он выглядит зацикленным исключительно на себе и своей науке.

Я согласен, что Эдди Редмэйн заслужил свой Оскар, поскольку его роль требовала гораздо большей актерской отдачи. Не так уж легко сыграть убедительно инвалида, не выдав себя непроизвольным движением. Но образ Фелисити Джонс для меня был более глубоким и интересным. У Редмэйна все эмоции и чувства написаны на лице, они однозначны и понятны, поэтому не нуждаются в какой-либо интерпретации. А Фелисити показывала целый спектр эмоций от любви и нежности до усталости и отчаяния в некоторых моментах. Вообще актерский состав очень хорошо смотрелся на экране, как и сама картинка выглядела стильной. Дух ретро чувствовался не только в нарядах, но и удачно был подчеркнут цветовыми фильтрами. Грустные драматичные моменты гармонично разбавлены юмором и романтикой. В общем, получилось соединить мотивирующий байопик о жизни известной личности с мелодрамой об искренней любви, которая придает каждому сил в любом начинании от реализации амбиций до заботы о ближнем.

Дайте две
Вишлист: Artafindushka

Руки оборвать тому, кто адаптировал название для проката: заманухи заманухами, но с таким названием и подачей ожидаешь романтической, местами забавной мелодрамы о том, как парень встретил девушку, Кёртис же снял картину о времени, о семье, о том, что действительно важно и о том, как важно не забывать о важном в суматохе быта. Путешествия во времени и их использование в картине присутствуют, конечно, и охмурение девушки мечты тоже, но ожидания тех, кто ждёт от фильма ромкомной лёгкости не оправдаются, зрители будут разочарованы и скажут о фильме на порядок меньше добрых слов. Обидно, About time этого не заслужил.
Так вот, Тим действительно молодой многообещающий адвокат, умеющий перемещаться во времени. Автор аннотации забыл только упомянуть, что у этой способности есть ограничения и условия - не настолько жёсткие, как в "Жене путешественника во времени", но всё же напоминающие о бесплатном сыре. А ещё нам забыли рассказать, что Тим до ужаса робок, неуклюж и не знает, как себя вести с девушками - именно с этого и начинаются его путешествия, с попытки очаровать, нет, не женщину всей своей жизни, сначала всего лишь первую любовь, Шарлотту. Но именно с Мэри, случайно встреченной на в полном смысле этого слова свидании вслепую, тоже, кстати, случайном, парень начнёт постигать всю радость жизни.
И если кто-то сейчас думает, зачем Макадамс во второй раз снялась в картине про перемещения во времени, то в About time этот фантастический элемент всего лишь средство показать, что, как сказал Тим, "Мы путешествуем во времени все вместе, каждый день нашей жизни. И требуется от нас только одно - радоваться этому замечательному путешествию."
И Кёртис показывает это очень наглядно, красиво, сентиментально, правдиво, но без боксёрских перчаток и, конечно же, под замечательную музыку.
И отдельное спасибо мастеру Ричарду за то, как он раскрыл Донала Глисона - этот молодой человек, оказывается, умеет не только играть улыбаться, но даже веселиться, ога, сравните с напряжённо застывшим Биллом из ГП, небо и земля же.
Словом, About time - замечательный, чудесный, славный фильм, только, пожалуйста, абстрагируйтесь от прокатного названия, если будете смотреть впервые.

Огромное спасибо Desiderata за совет!

Тот самый тип фильмов, который я просто обожаю. Даже не знаю за что, но они мне так нравятся, легкие ужасы, без скримеров, интересная история - почти детектив, красивые кадры с эстетикой 60-х, модой тех лет, неоном, легкое сумасшествие главной героини, мистика опять же легкая. По сути да, обычный фильм, где каждый, кто смотрел несколько подобных фильмов, может найти уже знакомые повороты сюжета. И все равно, я смотрела и не могла оторваться. Безумие героини, ее превращение в большом городе из серой мышки в яркую девушку, ощущение маленького человека в большом городе, и постоянная тревога, которая передается и зрителю. Я сначала думала, что Сэнди будет давать Элли идеи для нарядов, то есть будет таким незримым вдохновителем, и с ее помощью Элли продвинется по дизайнерской линии. Но потом «вдохновительница» попросит плату, которая будет высока. А оказалось все вообще иначе.
История девушки, которая мечтала по-крупному, но оказалась на дне. Ее мечты разбиты, ее предали, она в заключении и ей некуда деться. И тут отчаяние и боль превращаются в ненависть. И ослепляющую ненависть.
Концовка шокирует, я предполагала все, что угодно но не это.
Я не знакома с режиссером и не сравнивала его работу с прошлыми фильмами и не искала в этом отсылок или похожего почерка. Возможно это сыграло роль в том, что впечатление от фильма было хорошим.
Не скажу, что шедевр, но это определенно нетипичный легкий ужастик, с красивой картинкой и интересными актерами.

В первые минуты я испытала непередаваемый восторг! Ну вот какой смысл делать сотую дословную экранизацию огромной книги в полуторачасовой фильм? Правильно – никакого! Поэтому увидеть, как они ушли от экранизации и пришли к постановке, к зрелищности, к драйвовому пиршеству красок, постоянно сменяющимся декорациям и семенящими и снующими везде людьми – было очень здорово! Таким и должно быть искусство кино - зрелищным и картинным, особенно когда вы берете сюжет, которым уже не удивить и нового ничего из него не выжать. Еще в самом начале мне показалось, что эти актеры и декорации сбежали из советских фильмов, все было настолько родное и приятно глазу. Все было совершенно русское! Я считаю, все награды фильм получил заслужено – операторская съемка завораживающая, музыка звучащая не замолкающим симфоническим оркестром пробирала до глубины души, костюмы не давали глазам моргать. Брат Стива и Костя мне понравились больше всего – их линии вышли наиболее русскими глубокими и Тостовскими, что ли.
Но косякнуть они таки умудрились. Где-то последняя треть перестала быть постановкой, все стало происходить слишком медленно и по киношному. Это была фатальная ошибка - если бы водевиль не остановился и фильм был драйвовым пиршеством до самого конца он получил бы от меня оценку повыше.

МувиБинго Тур 2

В детстве я ненавидела «Формулу-1», потому что во время трансляции гонок жизнь в нашем доме останавливалась, а общение с моим отцом, огромным любителем спортивных машин и безумной скорости, сводилось к нулю. Нельзя было шуметь или отвлекать его, как будто задай я лишний вопрос или сделай неосторожное движение, это тут же повлияет на исход соревнования. Конечно, это меня бесило. Я не понимала, почему тысячи людей собираются на трассах и у экранов телевизоров, чтобы поглазеть, как несколько мужиков ездят по кругу. И все же при всей моей нелюбви к «Формуле-1», был один момент, который мне безумно нравился — награждение победителей…

Правильно сказал Джеймс Хант: «Женщины любят гонщиков не потому, что они уважают нас за бесконечные гонки по кругу. Скорее им кажется это глупым, и, наверное, они правы. Дело в нашей близости к смерти. Чем ближе к смерти, тем острее чувствуешь жизнь, тем больше в тебе жизни».

Уже спустя много лет, повзрослев, я поняла, что гонки — это намного больше, чем просто «мужики, ездящие по кругу». Гонки — это соперничество, уважение, ненависть, адреналин, бьющий через край, страсть и романтика, которая в любую может обернуться трагедией. И все это прекрасно показано в новом фильме Рона Ховарда.

Джеймс Хант и Никки Лауда были совершенно разные как огонь и вода, лед и пламя, день и ночь. Хант, этакий плейбой с неуправляемым характером, любитель шумных вечеринок и внимания публики, казалось, руководствовался в своей жизни лишь одним принципом — проживи сегодняшний день как последний. Лауда же отличался холодной расчетливостью. «Двадцать процентов риска и ни процентом больше», так он говорил.

Безусловно, съемки гонок в фильме Ховарда восхищают, но, на мой взгляд, они уходят на второй план и уступают место тому, как показаны отношения Ханта и Лауды. То, что некогда было ненавистью и презрением постепенно перерастает во взаимное уважение и восхищение, и благодаря актерской игре Криса Хемсворта и Даниэля Брюля зритель может прочувствовать всю гамму эмоций, которые главные герои этой истории испытывали друг к другу.

Лично я нашла для себя пять больших плюсов в этой картине — захватывающий сюжет, основанный на реальных событиях, актерский дуэт Хемсворта и Брюля, берущий за душу саундтрек от маэстро Ханса Циммера, высококлассная режиссура Рона Ховарда и операторская работа Энтони Дод Мэнтла. Скажу честно, я собиралась поставить фильму девятку, но в последний момент прочитала интервью Лауды перед премьерой «Гонки» и изменила свое решение. Мне кажется, фильм, получивший не просто одобрение, а восхищение непосредственного участника этой истории заслуживает оценки

10 из 10