Отзывы на фильмы Томаса Леннона

Очевидной тенденцией в мире большого Голливуда последних полутора лет является обращение к его корням, истокам, к постижению его истинной непредельной сущности, существующей на тонкой грани между явью и вымыслом, реальностью кинематографической и реальностью обыденной, а по сути — вневременной. Голливуд пытается понять сам себя, но все больше запутывается. И «Звездная карта» Кроненберга, и «Хичкок» с «Девушкой», и — частично — «Бердмен» Иньярриту(хотя тамошнее пространство много больше обычного высказывания на тему театра и актерствования), не говоря уже о готовящемся к выходу «Аве, Цезарь» братьев Коэнов — все эти фильмы в той или иной степени, но переосмысливают природу Голливуда, превращая его в место бесконечного кафкианского кошмара, в котором синематические творцы стали заложниками собственного искусства. Впрочем, с последней по счету крупной режиссерской работой Терренса Малика, «Рыцарем кубков» 2015 года, представленном в рамках Берлинале, все крайне относительно. С Маликом вообще все относительно, ибо, как ни пытайся встроить его в общепринятую канву, все будет не то, половинчато и отрывочно. И, хоть на первый взгляд кажется, что «Рыцарь кубков» продолжает линию острокритических выпадов в сторону Голливуда, увы, сие мнение ошибочно и поверхностно, хотя без едких уничижительных плевков и издевательски эффектных комментариев в сторону нынешней лос-анджелесской праздной знати Малик не обошелся совсем, но без излишнего зацикливания.

Завершающий неформальную трилогию о бытие, начатую еще в 2010 году «Древом жизни», в 2012 году продолженную «К чуду», «Рыцарь кубков», в отличии от тех двух картин цикла, даже не пытается иметь видимую сюжетную структуру, хотя сама история главного героя со множеством ответвлений все равно вырисовывается более-менее конкретно. Начав высчитывать логарифмической линейкой перпендикуляры нарратива, зрителя ожидает самая, пожалуй, доступная из всех Истин противоречивого Малика. Сценарист Рик, утративший вдохновение и вкус к жизни, на всем протяжении лишенного любых всплесков осознанной драматургии повествования блуждает по Лос-Анджелесу, кружится в медленном танце рефлексии на фоне веселящейся публики, кричащей гламуром голливудской знати, для которой он свой, но фактически уже чужой, далекий, иноприродный. Но блеск и нищета голливудских кинокуртизанок меркнут перед личной историей самого Рика, которую Малик рассказывает намеками. Рик — это муж, разлюбивший свою жену и полный несусветной апатии вообще ко всяким женщинам(Рик и Женщины в картине ловко рифмуются с аналогичной расстановкой в «Сладкой жизни» Феллини, более претенциозной вариацией которого и является отчасти «Рыцарь кубков»). Рик — все равно что Мерсо из «Постороннего» Камю, встроенный в современную систему координат большого Голливуда, который предстает в своем китчевом лоске и выхолощенной пустоте. Глянец буквально слепит глаза, искусственность, вычурность и манерность побеждают все и всех. Долина Кукол становится Долиной Смерти, и Рик фактически обречен или на погибель, или на бунт. Но первое Маликом лишь только предполагается, а второе — невозможно. Рик плывет по жизни да и только. Он — наблюдатель, не вмешивающийся в большую игру; он лишь ждет воли свыше, сбывшихся предсказаний, неутраченных надежд. Но с той же высокой степенью уверенности можно трактовать все происходящее в «Рыцаре кубков» и как плод невоплощенного на бумагу воображения самого Рика, как его тягучий кинематографический сон, который длится ровно столько, сколь пожелает сам исписавшийся сценарист, творящий в своем пограничном разуме словно Бог, лишенный божественной сущности — Человек-миф, помещенный в бессмысленный по сути своей мир архетипических мифов Голливуда. Рик и сам режиссер, который предпочел свой творческий уют большой суете, становятся пресущественными Отцом и Сыном, создающим на экране собственную субъективную реальность, в которую зритель должен просто поверить, отменив и подменив любые реальные контексты, не интересующие Малика ввиду своей очевидной прозаичности. Прозу жизни режиссер заменяет ритмической поэзией кадра, изысканным монтажным рисунком, философической всеохватностью.

Вообще, характерная для Малика стилистика остановившегося времени, приправленная вербализацией «правильных», морализирующих авторских тезисов, оборачивающихся в ряде случаев прямолинейным морализаторством в полном же отсутствии зримого нарратива и эдакой струящейся визуальной многослойной и многословной декларативностью(Малик-Пророк и Малик-эстет едины в своем лике с наступлением нулевых, хотя с темой Платона он, допустим, чересчур переборщил, буквально ткнув зрителей в одну из основных философских твердынь, на которых стоит его фильм), в «Рыцаре кубков»(а таковым является сам Рик) достигает своего апогея, красота запечатленного момента неслучайным Любецки сосуществует с красотой зрелой умозрительной авторской мысли, которая движет всем в фильме, но при этом в картине четко соблюдено единство времени и действия. За пределы Лос-Анджелеса Рик почти не выходит. Малик намеренно делает хронотопическое пространство замкнутым, превращая Город Грез в Город Слез — невыплаканных, невыстраданных, невысказанных, откуда, покуда не придет Знание, невозможно будет выйти, покинуть пределы собственной экзистенциальной ловушки, в которую Рик загнал себя сам, пресытившись, но не пожелав искать что-то новое, неизведанное.

Рик — это старший брат, ненавидящий младшего. Сын, который боится собственного отца, истово служащего Богу. Сызнова рефренизируя темы религии, «Рыцарь кубков» из метафизической притчи, из которой жанрово расходятся волны семейной драмы и сатиры на поп-кинематограф, становится притчей религиозной. Рик — это Каин, близкий к тому, чтобы убить своего Авеля, и блудный сын, не желающий возвращаться в родной дом, ибо там, среди мельтешащих в своей бесконечности призраков прошлого, придется исправляться. Ну, или хотя бы попытаться. Однако сложно поддаться чужой воле того, кто ломает собственных детей, того, для кого вера это много больше чем смиренные молитвы и покаяние. Безжалостный Отец, в уста которого режиссер вкладывает легенду про юного египетского принца, забывшего самого себя и смысл своего существования — легенду-лейтмотив всей картины, бесспорно, склонен быть неправым, его жесткость привела к очевидному краху семьи, в которой нет более согласия, но Отец, по Малику, равен Богу, и отвергая Отца, его непутевые сыновья отвергают и самих себя, свою истинную сущность. Только вот младший по-прежнему обитает подле, тогда как старший предпочел предательски надеть маску, спрятаться на голливудском маскараде, до поры до времени не понимая, что прошлое его настигнет. Глубинный кризис личности Рика не решить уже просто вернувшись к началу, к питательному витальному естеству.

Жила была женщина, которая мечтала опубликовать статью "как сделать палестинцев счастливыми" в журнале мод. Ей это почему-то не разрешили. Поэтому она решила напечатать статью о том, как себя ведут женщины с мужчинами из-за чего те их бросают. И она не придумала ничего лучше, чем симулировать биполярку. Большую часть времени она - адекватна, насколько это возможно для крашеной блондинки в индустрии моды. Но порой в ней просыпается Хайлд и творит невообразимую дичь и мужчина, который это вытерпит - победитель в гонке "Настоящая любовь".
Однако, мне кажется, сценаристы данного фильма, либо авторки книги, по которой он снят очень далеки от жизни и, даже полистав письма читательниц на woman.ru, можно было бы найти более правдоподобное поведение. Чем же она решила "довести" мужчину? Не давать ему 10 дней, но, умильно рассуждая об отношениях, привезти в его квартиру розовый пледик и тампоны на полку в туалете. Послать за колой, а потом сказать, что ей была нужна диетическая. Притащить ему на работу стремного пса. Испортить мужские посиделки.
А ведь можно было бы сделать действительно хороший фильм показав женщинам их реально стремные поступки и мужика, который не строит из себя терпилу ради работы, а способен на конструктивное общение не только через подставного психолога.
А впрочем, кому нужны фильмы про здоровые отношения...

Неплохой сериал. Я много о нем слышала положительных отзывов, но смотрела сейчас впервые. И это наверно мой первый опыт просмотра американского ситкома .
Русские сериалы я смотрела немного, и там хоть порой шутки были обычные, приближенные к русскоязычной действительности , а тут порой я не понимала, что смешного, так как они больше привязаны к американским реалиям. Не понимала , когда появлялись какие то новые лица и все были в восторге- для меня эти актеры не знакомы, так как видимо они снимаются в других американских сериалах и популярны там. Неприятным было в первой серии манера класть ноги на стол рядом с чашками. Потом видимо все таки сделали выводы и ноги появлялись не так часто или отдельно от чашек.
Сюжет же конечно занимателен. История шести друзей. Каждый наделен своими чертами характера т отличен от другого. Их дружба, взаимовыручка, порой влюбленность, и смешные ситуации забавны. Но они конечно взяты из жизни, как и характеры этих персонажей.
И если вначале фильма я с недоверием отнеслась к сериалу, то после просмотра первого сезона думаю, что возможно я и посмотрю продолжение. Мне полюбились эти герои и актеры их исполнявшие. Конечно я переживала над судьбой каждого и хочу узнать продолжение.
Как играют эти шесть актеров , вживаются в роль своих персонажей , мне понравилось. Я верила им всем, что есть действительно где то такая шестерка. Возможно я и посмотрю продолжение серий.

Прекрасная легкая комедия, рассказывающая о том, как хорошо жить в Нью-Йорке, если есть деньги. Наверное, фильм и поучительный, ибо показательно изображает все классические ошибки в межполовых отношениях, но в качестве примера героиней-журналисткой (играет Кейт Хадсон) был взят женский взгляд на данную проблему, а его я обрести не могу при всем желании. Вообще, если обратиться взглядом в прошлое, то совершенно неважно, что там твоя девушка делает, что говорит, что там она ест, когда тебе звонит и т. д. Примерно также - абсолютно неважно, что там пишет женщина в интернете, гораздо важнее - как она выглядит без одежды. Шутка. Доля шутки.

Сладкая парочка Хадсон - Макконахи сыграла в этом фильме ведущие роли, смотреть на них я люблю, хотя в данной ситуациии мужская роль мне показалась не слишком убедительной. Нет, все хорошо, с полной отдачей, очень органично, но Макконахи не производит впечатления влюбленного слащавого яппи. Это теперь, когда возраст добавил ему некоего грустного лиризма, он бы смотрелся в этой роли очень хорошо. А на том этапе он мне представляется больше адвокатом с надуманно-серьезным лицом.

Сюжетец у комедии занимательный и веселый, будни нью-йоркской элиты производят впечатление своею обыденной простоватостью, а песню Карли "Youre So Vain" я люблю до сих пор. Впрочем, в фильме вообще неплохой звуковой ряд.

Второстепенные актеры прекрасны - пошедшая в гору Кэтрин Хан, Адам Голдберг, сыгравший лучшую свою роль, Томас Леннон, не помню, где я его еще видел. Фильм нисколько не устарел, я продолжаю его смотреть, в разных переводах и на разных языках. Рекомендую как легкую и не особенно глупую американскую комедию. Отделайтесь от своего парня и ваши волосы станут желтыми и шелковистыми.

Уже можно сказать классика ромкома, где Мэттью МакКонахи надо влюбить в себя Кейт Хадсон, а Кейт Хадсон надо отпугнуть от себя Мэттью МакКонахи. Я уже очень давний фанат этой истории, и периодически ее пересматриваю, когда нужно поднять себе настроение. Я бы сказала, что в градации токсичных отношений, которые восславляют многие ромкомы, эти еще ничего. Да, герои играют друг с другом и пудрят друг другу мозги, но по крайней мере они делают это оба. Ну и тут нет никаких переигрываний отношений по 50 раз, потому что у одного из их плохо с памятью или они по несколько раз проживают тот же день. Причем сколько бы я не смотрела этот фильм, мне все равно смешно! Вся эта котовасия с цветком, с собачкой, принцесса София – их невозможно не вспоминать хотя бы с улыбкой. А уж когда она достает альбом с фотографиями – это фообще абсолютно незабываемая, лучшая сцена из всех ромкомов всех времен! У Мэттью и Кейт прямо чувствуется взаимное притяжение, а то что-то в последних ромкомах, которые я смотрела, с этим явные проблемы. Ну и Bullshit! - одно из моих любимых слов, во многом благодаря этому фильму.