Отзывы на фильмы Криса Миллера

Я ваш скучный комар. Ой, то есть, я ваш худший кошмар!

Дженко и Шмидт снова на задании. Снова работа под прикрытием, учёба и наркотики. Но это не главное. Главное - это то, каким испытаниям опять подвергается их дружба. Их разногласия чуть ли не перечеркивают долгие годы партнерства и поддержки.
Но самыми ценными кадрами были и остаются моменты, где они под наркотой, как в первом, так и во втором фильме)))

Без этих сцен фильм не был бы таким крутым.

- Ты чего делаешь?
- Стекло режу.
- Это лазерная указка. Она нихрена не режет.

LEGO – это уже больше, чем просто конструктор. Это, если хотите, стиль жизни, собственная субкультура, вроде той, что создается IKEA, Coca-cola или компанией Apple. Из него строят ракеты и автомобили в натуральную величину и с действующими двигателями, ему посвящают компьютерные игры, музеи и целые парки развлечений, в него можно начать играть в нежном возрасте двух лет (привет, LEGO Duplo!) и, при желании, не заканчивать хоть до девяносто девяти. Тут еще надо учитывать, что в России детская LEGO-мания началась достаточно поздно (в связи со всем известными особенностями государственного строя), а для иностранных детишек этот конструктор может служить неким мостиком между поколениями. Мама-папа играли в LEGO, теперь пришла пора отпрысков, а там и до внуков недалеко. Меняется, конечно, дизайн звездолетов и атомных станций, но сама концепция ‘бери и строй’ осталась неизменной.

Вообще-то, мультфильмы про LEGO-вселенную выходили и раньше, но я их обходила стороной, морща нос при виде посредственной графики и сомнительных сюжетов, замешенных на популярных фильмах, от “Звездных Войн” до Бэтмена и Индианы Джонса. Может и зря, кстати, на них на кинопоиске очень неплохие отзывы. ‘The LEGO Movie’ меня зацепил грамотно собранным трейлером и очень, очень крутой графикой. Нарисовать мир, полностью сделанный из конструктора, от взрывов до дыма из трубы паровоза, это не самая простая задачка. А нарисовать его так, чтобы тебе казалось, что это твой собственный набор LEGO ожил – это супер класс. И это ведь не stop motion! Плюс, для меня большим поводом посмотреть были Фил Лорд и Кристофер Миллер, создавшие фееричный “Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек”, который мне очень понравился.

Но в особенный потенциал мультфильма про конструктор (боже, ну вы еще про пакет из Макдональдса фильм снимите!) я не верила. И тут я виновато опускаю голову. В плане сюжета ждала какой-нибудь белиберды и готова была уже эту белиберду терпеть во имя графики и саундтрека. И была удивлена приятнейшим образом, когда меня окунули в почти по-замятински скроенную антиутопию, где легионы желтолицых улыбающихся человечков строят светлое будущее – разумеется, по инструкции, предоставленной начальством. И если песенка про “жизнь прекрасна, пока ты – часть команды” и утро по шагам не убеждает, что не все спокойно в LEGO-королевстве, то сцена бурной радости при покупке дорогущего кофе должна развеять последние сомнения. Тут явно пахнет Большим Братом!
История простачка Эммета, оказавшегося в роли Избранного, казалось бы, банальна до невозможности. Сколько раз мы читали \ смотрели про неумех и неудачников, находивших в себе скрытые таланты и силы, ибо НАДО. Надо защищать мир от диктатора-злодея, надо понравиться девушке, надо, в конце-то концов, спасать свою шкуру. Будьте уверены, Эммет станет героем, по инструкции или нет.

Получается интересная вещь. Для детей ‘The LEGO Movie’ – веселая чехарда в исполнении их собственного конструктора, с погонями, драками, взрывами - и Бэтменом! Для взрослых – неожиданно мощный поток нескончаемых аллюзий и ссылок на всю поп-культуру современных стран первого мира. Тут и гигантское количество культовых фигур (Гэндальф, профессор Дамблдор, Авраам Линкольн, Уильям Шекспир – you name it!), и насмешки над кино-штампами (одних ссылок на современные блокбастеры не счесть), и много чего еще (для меня лично главным моментом мульта стал Плохой Коп, мурлыкающий ‘Oh Danny Boy’).
Забавно, но мультфильм про конструктор получился конструктором. Хочешь – воспринимай его как единое целое (т.е. история про борьбу простого хорошего парня против злобной диктатуры и тирании), хочешь – разбирай по деталькам, насколько хватит знаний сегодняшних культреалий. И дети рады, и взрослые не зря время провели. Пять баллов!

Я совсем недавно закончила читать совершенно замечательную книгу Эда Катмулла ‘Creativity, Inc.’ про особенности работы студии Pixar (кстати, всем очень советую, совершенно потрясающая по градусу вдохновения книга). Он там рассказывает, среди прочего, о любопытном явлении под названием ‘the beautifully shaded penny’ – ‘монетка с красивой тенью’, которое проявляется в работе многих аниматоров его студии. Помните сцену из “Корпорации Монстров”, где Бу сшибает горку аккуратно сложенных CD дисков, а Майк стонет: «Они же были сложены по алфавиту!». Зрители видят диски секунды три, но для каждого из них были созданы обложки и специальная программка для фиксации изменений движений. Для каждого. Это была, конечно, совершенно лишняя работа, никакой пользы не принесшая, что Эд честно и признает. Но этот “эффект пенни на ночном столике, которое вы никогда и не заметите” приводит к любовному отношению к деталям в принципе. Кусочкам и деталькам целого мультфильма, которые делают его не просто красиво анимированным, но максимально приближенным к реальности.
Тоже самое с деталями в ‘The LEGO Movie’: вы едва ли остановите видео на середине, только чтобы воскликнуть: «Гляньте, да ведь трещинки на левой руке третьей фигурки во втором ряду совсем как настоящие!» Мы не обратим на это внимание осознанно, но подсознательно эти детали – царапинки, потертые детали, шарниры и прочая мелочевка – позволяют создать эффект stop motion, настоящего кукольного представления, но с драйвом и энергией компьютерной анимации.

Можно было бы, наверное, и поныть по поводу некоторых минусов: главный конфликт разрешается слишком уж патетично и легко (не верю, что папашка так уж взял и отдал свое игрушечное царство на растерзание детям), любовный треугольник совершенно лишний, некоторые сцены несколько затянуты и для детей откровенно скучны (диалоги, к примеру). Но зачем? Стопроцентно идеальных мультфильмов не бывает, а ‘LEGO’ очень близко подошел к высшей отметке на моей шкале оценок. Чудесный юмор, который даст посмеяться детям, но и взрослых не забудет; отличный саундтрек (отдельный плюс – за речитатив Бэтмена – darkness, no parents…); шикарная анимация; про сюжет я уже все сказала выше.

Готова спорить, что сразу после премьеры коробок с LEGO на полках детских магазинов резко поубавилось. Я, так и быть, покупать конструктор не побегу, а вот вторую часть мультфильма пойду смотреть обязательно.

Как придумать историю о достижении мечты? Самый простой, банальный и легкий способ - найти такую пару «мечтатель - мечта», которые, чисто физически не могут соответствовать друг-другу. Обычно для этого подходят оксимороны. Что-то вроде «травоядный медведь», «пустынный дельфин», «честный политик», все такое. Но, увы, летающие рыбы уже есть в природе, крыса-повар была блестяще анимирована и представлена широкой публике «Пиксаром» и даже могущественный червяк, которые спасал принцессу благодаря инопланетному костюму – уже был занят. Ничего создателям не оставалось, кроме как остановиться на улитке, желающей победить в гонках Инди 500. Вот такая простая мечта для сложной улитки. Что от этой истории можно ожидать легко предсказывается буквально до начала фильма. У нас будут и моменты сомнения в собственных силах, и непонимание окружающих и наконец, финальное испытание реализовывающее мечту. А чтобы зрителям было понятно – ради чего этот сыр-бор необходимо пустить красной нитью через фильм мысль «Надо верить в свою мечту и стремиться к её выполнению всеми силами». В этом фильме нить настолько красна (читайте «достигается самыми простыми способами»), что дальше уже, пожалуй, и некуда. Видимо создатели ставили перед собой простую задачу - даже самый глупый зритель должен выйти из кинозала просветленным. О том, что не самым глупым зрителям это будет казаться несколько назойливым – как-то не подумали.
Но что еще хуже для зрителя – в этом фильме нет ничего смешного, то есть практически и абсолютно. Забавных моментов практически нет и улыбнуться даже не на что. Из всех диалогов фильма ни одна фраза не годится на роль цитаты или там афоризма. А после просмотра, в памяти ничего не остается. Особой харизматичностью герои не отличаются – такие стандартно-шаблонные, как будто их делали по учебнику для начинающих сценаристов. Взять хотя бы «Семейку Крудс» - вроде бы и герои достаточно шаблонные, но благодаря мелким деталям и харизматичности – они запоминаются надолго. Но, наверное, благодаря тому же учебнику для сценаристов – время за просмотром пролетает исключительно незаметно. Все рассказано лаконично и компактно – вот персонаж пытается достичь своей мечты, вот он получает возможность, вот его замечают… ну и так далее. Только сел за просмотр – а время уже пролетело.
Ну и чтобы окончательно избавить этот фильм от надежды на признание сценаристы щедро добавили сюда морально-сценарийных ляпов вперемешку с абсурдом. Вокруг главного героя куча существ, как людей, так и улиток, которые сомневаются в том, что он способен достичь своей мечты (и это при том, что вся реальность указывает на это – елки, это же улитка, носящаяся со скоростью гоночного автомобиля, почему ей не участвовать в гонке?). А потом неожиданно для зрителя, буквально за три метра до финиша сам главный герой испытывает кризис веры в себя и отказывается от продолжения гонки. Почему? Ну, видимо, в том самом учебнике по сценарному мастерству написано – герой ближе к концу фильма должен разочароваться в собственных силах, чтобы потом ему все подробно расписали. Причем сделать это должны те самые неверящие в него личности. Вот он и разочаровывается. И вроде бы соглашаешься с авторами фильма на принятие их правил игры, но все равно, они кажутся какими-то слишком уж условными. Вроде людей, которые реагируют на улитку, словно это не мега-событие, а просто выдающийся случай. В том же «Рататуе» к этому подходили постепенно, не хотели показывать крысеныша-повара, а здесь – вот улитка, вот она носится – удивляйтесь все. И это странно…
Графика тоже не хватает звезд с неба. В плане качества – она достаточно средняя и во многом похожа на другие проекты этого класса. Сделано старательно, но без особой души. В плане атмосферы – мрачновато как-то. Ярких красок практически и нет, а некоторые моменты вообще похожи на картинку из какого-нибудь триллера. Вспомнить хотя бы момент с воронами. Черное небо, вечерний город и так далее.
И хотя падать до уровня «Би-муви» этому фильму еще далеко, но и до уровня «Эпика» оно тоже не дотягивает. А «Эпик» я считаю достаточно средним фильмом.
Короче – фильм скучноват, нудноват и выглядит не слишком притязательно. Он создан именно для того, чтобы на его уровне остальные фильмы выглядели хорошо. Ну, или чтобы просто убить время. И в целом с этой задачей он справляется неплохо. Но от этого сам он не становится хорошим – ниже среднего по всем показателям.

ак порой бывает приятно пересматривать фильмы, особенно если ты пересматриваешь фильмы или мультфильмы давно ушедших лет. Шрека я решил пересмотреть не только из удовольствия но и из недавнего известия украинских СМИ, которые увидели в этом фильме пропаганду распутного образа жизни и неуважение к оригинальным сказкам. После сей акции мультфильм запретили к показу на Украине, да и в России матушке к нему теперь относятся настороженнее. Лично я считаю, что в этом мультфильме нет ничего такого уж откровенного или противоестественного, просто не надо принимать все близко к сердцу и уж тем более учить по ним сказки.

Но зато по франшизе о Шреке можно проследить семейный статус: в первой части он холостяк волк-одиночка без друзей, но с множеством врагов. Троллей не любили во все времена, как сказал Шрек: «Судят о человеке толком его не узнав». В этом мультфильме поднимается проблема личности, когда о человеке судят поверхностно, не стараясь вглядеться в него повнимательней и обнаружить скрытые таланты. Dreamworks у многих ассоциируется в первую очередь именно с Шреком, а уже только потом с ранними их работами. Конечно слабовато у них со смыслом, но он есть и в сочетании смысла и приключений как раз и кроется их лидирующая позиция в списке самых знаменитых студий выпускающих мультфильмы. Поверхностный взгляд на человека так и остался главной проблемой нашего общества.

Второй главный козырь фильма- это сатира на классические сказки, но это ни в коем случае никак не влияет на оригиналы, просто фантазия создателей решила сделать оригинальный мультфильм, потому что нас больше ничем не удивишь, сейчас даже этим нас не удивишь, чем дальше движется время, тем более предвзято относятся к мультфильмам. Но у этого мультфильма нет срока годности: в любое время и в любом месте этот мультфильм всегда может поднять настроение и передать позитивное настроение. Самые смешные и веселые персонажи здесь все, но особенно выделю Шрека и Осла, уж эта парочка точно не разлей вода, их постоянные подколы и разговоры приводят в полный восторг. Абсолютно ломает все сказочные стереотипы.

Майк Майерс и Эдди Мерфи просто спелись за время озвучивания, а уж не узнать Мерфи в Осле просто невозможно, потому что его забойные песни в американском стиле- это просто что-то.

Итог: Вечный мультфильм, мультфильм на века. Приятный вечер вам обеспечен, посмотрите много раз, потому что для того и создаются шедевры, чтобы их пересматривать. Оценю в девять баллов

После успеха первой части… впрочем, вы и сами уже знаете, что последует за этими словами. Это уже такой штамп для стандартного начала рецензии на все продолжений. Зачем это здесь? Да потому, что в фильме «Мачо и Ботан 2» подобное скрывается за каждым кадром. Создатели честно признаются нам – считаете, что мы повторяемся? Тогда мы и не подумаем этого скрывать, даже пойдем дальше – будем об этом напоминать при каждом удобном случае и при любом поводе. Нет-нет даже еще дальше – чтобы вам не было скучно придумывать возможные продолжения и напрягать свое остроумие – посмотрите-ка концовку! Попробуйте нас упрекнуть в том, что мы боимся смеяться над собой и над всеми штампами, которые в настоящее время составляют кинематограф, практически целиком.

Действительно, они настолько этого не боятся, что временами даже заставляют переживать за героев. Вот по сюжету герои задумывают что-то совершить. Теперь приходиться переживать о том, получится ли то, что они задумывают, потому, что «в фильмах это срабатывает всегда» или они это провалят, потому что «а создателям наплевать, что и где там срабатывает, будем веселить народ». Вот и сидишь в пограничном состоянии между двумя мыслями: «да, я знаю, что там будет дальше, потому что это штамп» и «блин, не может быть, чтобы они этот штамп оставили в этом фильме». И, несомненно, подобное идет на пользу всем фильму. По крайней мере при первом просмотре. Давайте добавим к удовольствию от просмотра все разнообразные шуточки и издевательства над штампами. Впрочем, нет, совсем без штампов обойтись не удалось. Например, тут есть знаменитый на просторах Рунета, а ныне незаслуженно забытый «взрывающийся вертолет». Даже от финальной погони, пусть и с необычными вставками, отказаться не получилось, как и от её развязки. Так что да, есть законы в Голливуде, которые просто так нарушить не получится.

К минусам - хронометраж фильма. Два часа. Этого вполне достаточно, чтобы начать замечать все те затянутости, которые есть в этом фильме. В первую очередь это, конечно же, касается диалогов. Ладно бы они все были запоминающимися и оригинальными. Но нет, очень часто они следуют одному формату: один из главных героев что-то говорит, второй на заднем плане отчаянно тупит и пытается что-то сказать в тему. У него не получается, зато во время следующего диалога, герои меняются ролями. И все это на фоне каких-то больших пауз и ничего не значащих фраз, призванных показать тупизм второго героя. Нет, я понимаю, что тут импровизация и прочее. Но зачем её так много? Один раз – это еще смешно, второй раз – забавно. Здесь же подобное повторяется слишком часто для того, чтобы смеяться. Выбросить вот эти моменты, и фильм выиграл бы в динамике и заодно уменьшился бы хронометраж. Возможно «я просто стар для всего этого дерьма», но меня это откровенно раздражало.

В этом фильме все доведено до абсурда и над всем не возбраняется стебаться. Иногда складывается впечатление, что авторы в своем творчестве следуют девизу «Да, и чё?». Они словно заранее отвечают подобным образом на любые возможные претензии зрителей. Но ведь нам, как зрителям, понятно, что «качок» станет звездой футбольной команды? Да, и чё? Эй, сцены с переносом семейной психологии на друзей в комедиях не вставлял только ленивый! Да, и чё? Ха! Я так и знал, что на любовном фронте у этого паренька все так и будет! Да, и чё? Но самое забавное то, что обычно после этого «Да, и чё?» следует переосмысление, ставящее все с ног на голову. Вам кажется, что здесь явные отголоски «На гребне волны» и «Форсажа»? Ну-ну. Вы, кажется, догадались, кто здесь главный злодей? Ну-ну.

Фильм, конечно же, не образец комедии достойный занесения в палату мер и весов. Но смеяться мне приходилось довольно часто. Многие шуточки из диалогов запомнились и по-прежнему вызывают ухмылку, уже задолго после просмотра фильма. Ну и, естественно, то самое чувство самоиронии и желание актеров сыграть как можно лучше. Это, пожалуй, одна из лучших ролей Хиллы, и наверняка лучшая роль Татума. Продолжение оказалось лучше, чем первая часть. Глупая, забавная, стебная комедия.

Не занимаясь долгими прелюдиями, я сразу хочу выделить несколько недостатков, которые, на мой взгляд, помешали мультфильму «Синдбад: Легенда семи морей» стать хорошим.

Во-первых то, что бросается в глаза, если у тебя есть хотя бы глаза. Тут не нужно быть киноспециалистом, или разбирать сюжет или моральную, идеологическую составляющую. Я говорю об анимации мультфильма, которая ужасна. Конечно, смотря с чем сравнивать, но когда студия дарит нам такие работы как «Шрек», «Спирит» и «Мадагаскар», ты ждешь от нее нечто большее, чем некачественное и режущее глаз сочетание компьютерной и анимированной графики. Где аниматор действительно постарался, так это над главной злодейкой – прямо глаз радовался каждый раз, как она появлялась на экране, переливаясь в виде дыма с одного места на другое.

Вторая проблема появляется, если уже копнуть глубже и взглянуть на сюжет и героев. Сама история мне правда понравилась. Друг поставил на кон свою жизнь, настолько сильно доверяя Синдбаду (хоть он и мерзкое морское чмо). Да еще и перед Синдбадом есть нелегкий моральный выбор – вернуться после этого ни с чем и умереть, или свалить за горизонт и жить с любимой. Такая завязка даже заставляет о многом задуматься (например, как бы ты поступил на месте каждого из друзей?). Но вот некоторые моменты мульта слегка ставили в тупик. В начале злодейка заключает с Синдбадом сделку – я так и не поняла к чему вообще это было, если сюжет дальше продвигался не зависимо от этого эпизода. Злодейка всё равно всё сделала сама. Я не поняла, зачем нужна была эта книга жизни (что героям, что злодеям) и чо с ней так все носились. Что касается героев, то Синдбад ни разу не вызвал симпатии, даже не смотря на то, что у него случились потуги человечности в конце. Дело не в том, что он вор и априори не может быть добрячком. Герои «Дороги на Эльдорадо» тоже те еще сволочи, но такие классные :)

Но удовольствие от просмотра «Синдбада» я всё же получила. Всё-таки как приключенческая картина данный мультфильм удался. Бескрайнее море, битва с кракеном, коварные сирены, ледники, огромная птица (?), плаванье почти на край света, царство хаоса и еще много всего. Показано динамично, смотрится на одном дыхании, и ты реально переживаешь за героев.

Давайте согласимся с фактом – «Мадагаскар» уже давно стал «деньговыжималкой». На основе первой, особо удачной части, вскоре появилась неплохая вторая, собравшая свою кассу. Потом вышла потрепанная третья, тоже неплохо прокатившаяся по экранам мира. Где-то среди них был еще сериал про пингвинов, и разбавляло все это куча «праздничных» выпусков. И вот плюс к этому – похоже на наших глазах зарождается новая стартовая площадка для очередной франшизы. Уже непонятно куда еще запихнуть Алекса & Ко? Так почему бы не начать раскручивать слегка позабытый тренд пингвинов, «которые улыбаются и машут»? И вот – первая ласточка этого подхода…

При всем этом, «ласточка» выглядит гораздо лучше, чем я от нее ожидал. Начинал я смотреть его со вполне понятным скепсисом – «неужели опять они? Сколько можно?». Но закончил просмотр со вполне положительными эмоциями и даже весельем. Это как раз тот случай, когда результат не соответствует ожиданиям, в положительном смысле этого словосочетания.

Тут на первый взгляд все скроено по уже привычным и проверенным меркам. Команда пингвинов раздолбаев, которые при всей своей раздолбайности вполне крутые, решают очередную сложную задачку, которую подкидывает им жизнь. Просто раньше они выполняли это на заднем плане, а сейчас вышли прямо под софиты. Теперь им предстоит сражение с загадочным доктором-океанологом, каким-то образом, связанным с их прошлым.

Вселенная «Мадагаскара» неконтролируемо расширяется. Теперь в ней появляются секретные службы, разумные осьминоги, владеющие боевыми искусствами, скоростные самолеты, летающие ранцы и прочие радости шпиономана. Как все это соотносится с остальными сериями, где животные были хотя и разумные, но жили «в тени» людей? Да никак не соотносится, но всем плевать. Точнее мне было не плевать в начале, скепсис копился, копился и… выдохся. В какой-то момент даже задумываться об этом не хотелось. Мозг и здравомыслие отключилось.

Разгадка, в общем-то, проста как мычание. С экрана зрителя просто накрывает высококонцентрированными действиями и немудрящим юморком в промышленных количествах. Такая пародия на шпионские фильмы. Героев кидает по всему миру, они влипают в разнообразные события, и делают все, чтобы оставить злодея. Все тропы и штампы фильмов о различных «Джеймсах Бондах» переосмысливаются, недоосмысливаются и просто так запихиваются в этот фильм. Засады, операции, налеты на секретные базы и так далее.

По всем заповедям развлекательного кинематографа – на экране все время должна быть активность. И тут действительно так. На экране все время что-то происходит. Даже обычные диалоги и монологи героев наполнены какими-то действиями. Пингвины хамят, жуют чипсы, развлекаются с креслами, пока остальные герои произносят напыщенные речи. В остальное время – прыжки из самолета, штурм хранилища, и «дай ласт».

Насчет юморка - примерно то же самое происходит. Юморок немудренный, но его реально много. Видимо решили побить количеством качество. Особых запоминающихся реплик, реприз и гэгов здесь как бы и нет. Но зато более мелких и не слишком запоминающихся – буквально в каждом кадре. Пингвины все время демонстрируют собственный подход к решению проблем, хохмят, строят рожи и «падают на ровном месте». Так что под этим потоком не улыбнуться – буквально невозможно. Будь то пингвинний способ хранения вещей, или разработка плана вторжения на базу совместно с «крутыми» парнями. Большая часть потока этих шуток, конечно, проходит мимо, но часть все-таки задерживается где-то по дороге. И хотя бы что-то из этого улыбку вызывает.

Так что у нас тут есть хоть и достаточно детский, но все равно забавный и наполненный действиями фильм. Особой логики и сценария тут нет, все больше на уровне – «эй, а ведь это будет выглядеть круто». И действительно, различных запоминающихся «аттракционов» здесь много. Пробежка по улицам Венеции на гондоле. Нет, я не ошибся – это действительно пробежка. Подобных хохмочек здесь достаточно. Хоть одна, но зацепит. Для такого «вбоквела деньговыжимательной франшизы» это вполне неплохо. Надеюсь, что если будут эту тему разрабатывать дальше, то авторы не напортачат. Надежда, конечно, слабая, но кто мешает в это верить.