Отзывы на фильмы Дж.К. Симмонса

И пусть у всех есть недостатки, и все делают ошибки, надо лишь понять, что перемены начинаются в нас самих. (с)

Зайка Джуди Хоппс с детства мечтает стать полицейским, она храбрая и никогда не отступает, как говорится “есть мечта - добейся”. Теперь все звери перестали быть дикими и живут сообща в городе Зверополисе. Но от стереотипов и предрассудков никуда не деться. Мэр города - могучий Лев, в полиции служат только сильные и крупные звери, лисы все хитрые и им нельзя доверять, а зайцы должны трудиться на своей морковной ферме… “Что это ты еще удумала, стать полицейским”, твердят Джуди все вокруг, “тебя же раздавят и не заметят”, а Джуди только вздыхает и прыгает к своей цели. Академию с отличием закончить это полдела, но когда тебя никто не воспринимает всерьез, даже у самого целеустремленного человека или зверя в данном случае, лапы опускаются, ведь наша крольчишка хочет быть полезной, а ей дают работу клеить штрафы на парковке… Джуди и тут захочет быть лучшей, а там глядишь и попадется дело, в котором можно доказать, что маленькие звери тоже могут быть полицейскими и не хуже, чем большие.

Вот тут появляется Ник, он лис, и несмотря на то, что он не человек обаяние из него таки прет. Он веселый, милый и конечно же жулик, как он говорит “если ты лис, то от тебя ничего другого и не ждут кроме как жульничества, так зачем же людей разочаровывать, буду таким”. А ведь у него как и у Джуди тоже есть мечты и он совсем не такой, каким его видят все остальные. Наши друзья расследуют дело особой важности, детективная линия мне понравилась, она интересная, хоть и все же с ожидаемой развязкой.

Смешные персонажи! Кроме самых главных обаятельных и привлекательных лиса и крольчихи, здесь есть очень прикольный персонаж Фенёк, полицейский любитель пончиков с умилительными щечками, или ленивец, над которыми мы очень смеялись :DD И как вишенка на торте - пародия на Крестного отца)))

Замечательный мультфильм! Добрый, веселый, с захватывающими приключениями, с хорошим и правильным посылом, о том, что не все хищники плохие, а травоядные хорошие (применительно и к людям), что не нужно судить по внешности, что наш враг не всегда таковым является и очень много всего другого интересного. Красивая графика, приятная музыка, можно как посмеяться, так и задуматься. Очень рекомендую к просмотру. Думаю этот мультфильм будет претендентом в списке лучших за этот год)

- Хитрый кролик.
- Глупый лис.
- Брось, я же тебе нравлюсь?
- …А я и не спорила.

Музыкантов всегда хватало в мире, но далеко не каждый из них становится всемирно известным. Как можно вписать свое имя в историю? Что нужно для того, чтоб стать музыкальным гением - природный талант, счастливый случай или гены родителей? Или достаточно одного упорства в достижении цели и постоянных тренировок день за днем на пределе своих возможностей? Пожалуй, не получится хорошего музыканта из того, кто обладает природным талантом, но плохо владеет техникой, как и не будет толку от того, кто играет без страсти, не чувствуя сердцем музыку и ее ритм.

Для главного героя быть барабанщиком - это мечта с раннего детства, к которой он самоотверженно идет по тернистому пути, не взирая на унижения преподавателя, кровоточащие раны, личную жизнь и пр. факторы. Стремление этого молодого юноши заслуживает восхищения, поскольку не каждому хватит усидчивости и терпения. Эндрю показал своему учителю, что он хоть и выглядит тихоней, но по сути является борцом, что музыка занимает главное место в списке его приоритетов. Майлз Теллер замечательно сыграл эту одержимость мечтой. Видно, что актер не просто держит палочки в руках, но и умеет ими пользоваться. Теллеру очень повезло сыграть главную роль здесь. Он отошел от шаблонного образа лузера в молодежных комедиях и раскрыл себя с иной стороны.

Но в этом тандеме более яркий образ получился у преподавателя музыки. Дж.К. Симмонс отработал свой Оскар на 100%. Его экспрессивная игра делает образ учителя максимально выразительным. Конечно, его излишняя грубость по отношению к ученикам мне совершенно не импонирует, какими бы благими помыслами ни была она прикрыта. Но меня просто завораживали его движения, когда он дирижировал. Его жесты всегда были отточены и бескомпромиссны, поэтому не возникает сомнений в том, что он чувствует джазовую музыку. В принципе, я согласен с ним в том, что здоровая конкуренция помогает многим активизироваться и мобилизовать все свои силы и возможности, выходя за пределы своей зоны комфорта. Он часто перегибал палку, но в этом образе тирана и самодура всё-таки привлекает его перфекционизм. Кстати, очень понравился момент, когда он выгнал парня из хора, потому что кто-то фальшивил.

Кульминационный момент тоже был прекрасен. С замиранием сердца наблюдаешь за решающим разговором двух мужчин с характером. Но этот баттл был культурным. Никаких кулаков и физического насилия. Только сила духа и музыка. До изнеможения, до крови... Так и выглядит одержимость. Немного даже напомнило мрачную психологическую драму Даррена Аронофски "Чёрный лебедь". Но у нашего главного героя одержимость еще не приобрела патологический характер, поэтому есть еще шанс на другой финал. Замечательная режиссура и поучительная история о том, что путь к мечте непрост, но только самым упорным покорятся вершины.

MovieVision: США
Совет: Nikivar

"Зверополис" – это уже третий по счёту мультфильм компании Дисней, действие которого разворачивается во вселенной, населённой исключительно антропоморфными животными без единого человека. Предшественниками "Зверополиса" были милейший мультфильм о лисе-Робин Гуде, а также средненький мультик с отталкивающими персонажами "Цыплёнок Цыпа". Каким же получился "Зверополис"?

Плюсы:

• Рисовка и анимация. Я бы лично дала семь, нет, десять Оскаров художникам и аниматорам, которые потрудились над мультфильмом. Шерсть зверей прорисована с точностью до волосинки, мимика идеально копирует человеческую, а движения плавные, без резкости или замыленности, которая иногда присуща 3D-моделям. Любого мелькнувшего в кадре зайчонка хочется взять и немедленно затискать;

• Персонажи. Тут хороши все, особенно главные герои. Джуди Хоббс (Джиннифер Гудвин) прелестна до невозможности, а её дёргающийся носик вызывает немедленную судорогу восторга и умиления. Её невольный напарник, обаятельный мошенник Ник Уайлд (Джейсон Бейтман), – просто жемчужина картины! Лис великолепен многогранностью своего характера и вполне бы потянул сольный проект, в отличие от крольчихи. Кстати, в первом варианте сценария именно он был главным героем картины! Остальные персонажи ленты тоже не торопятся играть свиту при короле, и упорно тянут одеяло харизматичности на себя. Один шеф полиции Буйволсон (Идрис Эльба) дорогого стоит;

• Радость для всех. "Зверополис" – это ещё один великолепный пример того, какие чудесные картины создают люди, сохранившие ребёнка в душе. Фильм просто напичкан отсылками к известным фильмам, а над шутками в голос хохотали абсолютно все зрители. Не бойтесь, в трейлере показали только малую часть этих самых шуток;

• Саундтрек. В песню Шакиры "Try everything" вы влюбитесь. Гарантирую. А ещё она, как и весь мультфильм, дико мотивирующая. :)

Минусы:

Таковых не заметила. Конечно, можно было бы назвать минусом некоторую предсказуемость и наивность сюжета, но разве мультфильм обязан быть закручен лентой Мёбиуса, если на постере стоит пометка "6+"? Он достаточно простой, но не скучный, лёгкий, но не примитивный, а, самое главное, не поучающий.

Итог: 9 баллов из 10. Потрясающий мультфильм. Я прямо-таки настаиваю, чтобы как можно больше народу посмотрели его и получили несказанное удовольствие. :)

P.S. "Зверополис", кстати, выглядит не просто преемником традиций "Робин Гуда", а самым настоящим сиквелом оного. Может, так и есть, и Ник Уайлд не зря так отчаянно похож на рыжего и хвостатого лучника из Шервудского леса?

Диснеевский сериал для детей. Да, все они разные. Иногда у них получается банальное и унылое продолжение полнометражного мультфильма. Иногда что-то достойное отдельного внимания. Все мы, прошедшие 90-тые помним «Чипа и Дейла», «Алладина», «Утиные истории», или там, например, «Черного плаща». А этот мультсериал – уже, похоже, станет легендой для нынешних детей. И, как это не парадоксально – взрослых.

Одна из вещей, которая меня поразила – Алекс Хирш, создатель, продюсер, сценарист и актер озвучки этого сериала заявил, что продолжения не будет. Удивительная вещь для Диснеевского сериала. Сняв всего два сезона и войдя в самый зенит своей славы, обретя целую армию поклонников, шоу просто закончилось. Как обосновал свое решение сам создатель – «сериал не закрывается, он заканчивается». Он объяснил, что в этом сериале есть свое начало, середина и конец. И что он благодарен Диснею, что они полностью поддержали его решение, а не стали пытаться снимать бесконечно, когда искра уже погасла. Так что, вот оно, перед вами – полностью законченное произведение искусства.

Почему оно произведение искусства? Все очень просто, но при этом, невероятно сложно. Этот сериал отлично попадает в свою аудиторию – детей, и взрослых, которые до сих пор, глубоко внутри остались детьми. Для них здесь есть все, что может пожелать ребенок – тайны, приключения, отличные герои, непростые вопросы. Тайны, здесь можно раскрывать вместе с героями. В каждой из серий есть зашифрованное послание, небольшой ключ к тому, что произойдет дальше. А еще есть вещи, незаметные с первого взгляда, которые можно увидеть только после того, как нам их объяснят. Такие ружья, незаметно развешанные по стенам, чтобы потом, через несколько серий выстрелить. Особенно это касается путешествий во времени. Куда же без них в фантастической истории?

История и приключения – это еще одна прекрасная черта этого сериала. Я не скажу, что они сверхоригинальные, но они отменные и необычные. Новый паренек, кажущийся зомби, а на самом деле состоящий из… гномов? Таинственный журнал. Культ стирания памяти. Огромный младенец – хранитель времени. Мужикотавры – наполовину мужЫки, на половину быки. И все это спрятано, скрыто и существует параллельно привычному миру. Такие «Секретные материалы» для детей. Есть и жутковатые, и милые эпизоды. Но все они исключительно смешные. Все здесь перемешано и открывается внезапно, в самый неожиданный момент. И что особо радует – как же все это органично и прекрасно сочетается друг с другом. Все это имеет свое объяснение, и складываются в мифологию этого небольшого городка. Стоит только внимательнее присмотреться к его обитателям.

Герои, это еще одна причина для того, чтобы назвать этот сериал прекрасным зрелищем. Главные герои – два близнеца-подростка Диппер и Мейбл. Они совершенно разные по характеру. Диппер – всегда ищет разгадку всех встреченных тайн, всегда серьезен, и не склонен к особым шуточкам. Волнуется и переживает. Мейбл – оптимистка для мозга костей, генератор отличного настроения и веселья. Не замечает ничего плохого вокруг, любит щеночков, поросят и все что можно потискать. Если Диппер – мозг этого мультфильма, то Мейбл – сердце. Если продолжать эту анатомическую метафору, то прадядя Стен – желчь этого фильма.

Он владелец небольшого музея «Хижина Тайн», где демонстрирует всем доверчивым туристам различные странные экспонаты, которые сооружает в свободное время, выдавая их за диковинки этой местности. Рогатые зайца, чучела снежных людей – все такое. Он циничен и не слишком рад своим племянникам, готов на все ради денег и отказывается воспринимать чудеса в этом мире. Или… он только притворяется? Может быть, он скрывает что-то? Впрочем, это можно сказать практически обо всех героях этого сериала. Каждый из них не так прост, как кажется. И каждый из них прекрасен. Каждый выполняет свою функцию, здесь просто нет лишних. У каждого есть своя история и свое развитие в процессе развертывания сюжета. Даже злодей умудряется совмещать в себе ощущение ужаса, опасности и при этом восприниматься как юмористический персонаж.

Рассказывая историю для детей, Алекс Хирш умудряется разговаривать с ними, по заветам Маршака – «Как для взрослых, только лучше». Он не делает скидок на какие-то детские «стереотипы». Можно смеяться над всем и пытаться описывать любую проблему знакомую ребенку. Что делать, если ты влюбился? Как быть, если ты не хочешь взрослеть? Что может помочь, если ты вдруг отчаялся? На все эти вопросы мы незаметно найдем ответы вместе с героями сериала. Ну и по ходу сюжета спасем мир от неминуемой опасности.

Серьезно, когда этот сериал закончился, по моей небритой мужской щеке скатилась скупая слеза. Эта история – прекрасна. Она яркая, добрая и беззаботная. Её хочется вновь пересмотреть, выделяя особо запомнившиеся места, как хочется пересмотреть фотографии из отпуска или каникул. После просмотра остается ощущение насыщенного лета, которое вдруг внезапно закончилось. Как всегда на самом интересном месте. Спасибо за прекрасное лето, Алекс! Спасибо за Гравити Фолс!

История успеха - типичный сюжет, особенно нежно любимый американцами.

Откуда-то пришёл кризис словосочетания good job и понимание, что на одном этом "молодец" успеха не добьёшься.

Плеяда обаятельных и талантливых кинематографических мерзавцев, возглавляемых Грегори Хаусом, марширует по миру.

И вот, значит, из этих трёх составляющих и слеплен очередной фильм.

Что характерно, против первых двух слагаемых я ничего не имею. Третье приемлю опосредованно. Но вот их сумма настолько часто оказывается банальщиной и обыкновенностью, что сводит скулы.

Талантливый барабанщик, одержимый идеей совершенства и мировой славы, попадается на глаза дирижёру оркестра. Дирижёр последовательно чморит весь оркестр в попытках вытрясти из них душу и заодно получить на выходе хотя бы одного великого - нового Чарли Паркера. Отец героя всегда готов подставить плечо и сказать сыну: "Ничего страшного, если ты не станешь великим". Две противоборствующие стороны: посредственность против таланта, утешалки против кровавых трудовых мозолей. Цель, оправдывающая средства.

Может быть, если бы фильм хоть как-то продемонстрировал, что дирижёр сам талантлив или даже гениален, и хотя бы на основании этого имеет право вытрясать из оркестрантов душу своими издевательствами, может быть это его бы и оправдало. Но его власть выглядит просто властью по праву начальника, который громче кричит. И оттого противно, какие бы цели он себе там ни ставил.

Если бы одержимость главного героя не свелась к желанию доказать что-то именно дирижёру, может быть, всё выглядело бы оптимистичнее.

"Чарли Паркер стал птахой, потому что Джонс швырнул в него тарелку"

История фильма повествует о дирижёре, который всю жизнь искал своего Чарли Паркера и, в конце-концов, видимо, нашёл.

Русское название фильма, в отличии от английского, мало отображает суть фильма. Метод кнута - только с помощью него, считает наставник, можно найти гения. Вынуждать, подгонять талантливого человека выйти за пределы своих возможностей. Да, на кого-то это действует. На того, кому нужно одобрение некоего авторитета, и кто обладает желанием кому-то что-то доказать. Не даром, наверное, у главного героя столько проблем - мать ушла из семьи, когда он был маленький, а родственники с пренебрежением и неодобрением относятся к его увлечению.

"Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем "молодец", - говорит Флетчер, наставник Эндрю. Но каждый человек уникален и некоторых именно "молодец" вдохновляет на новые свершения. Если у человека есть внутренний критик, желающий постоянного развития, такому человеку не нужен будет надзиратель, подстёгивающий его к совершенствованию (Эндрю, наоборот, потерпев неудачу, засовывает свою барабанную установку поглубже в чулан). Так что в данном случае Эндрю и Флетчер нашли друг друга.

А настоящий герой этого фильма, судя по справке с Кинопоиска, Майлз Теллер. Больший, чем его персонаж. Стирал пальцы в кровь, играл до изнеможения ради того, чтобы сделать эту картину и передать образ - моё восхищение его работе. Дж.К. Симмонс, в свою очередь, очень хорош и убедителен в образе ищущего талант мастера. Чудесный у них вышел тандем.

В фильмах мне очень нравится, когда есть загадка, подтекст, недоговоренность. А этот, к сожалению, вышел прозрачным. Зрителю не приходится разгадывать мотивов такого отношения Флетчера к Эндрю или к другим музыкантам - в конце фильма всё выкладывается на блюдечке.

Каждый из нас способен на большее. Просто кому-то нужна заинтересованность, кому-то одобрение, а кому-то кнут.

Отличный фильм. Прям десять из десяти, я даже не ожидала. Казалось бы, что может предложить очередная вариация истории Санта Клауса? Ещё и испанская. Я вообще не помню, чтобы видела когда-либо испанские мульфильмы, по-моему они вообще не на слуху и в мировом прокате никогда не блистали.
Да и постер с аннотацией, прямо скажем, откровенно скучные.

Однако, зацепило сразу как только показали главного героя. Он совсем не является однозначно положительным персонажем, особенно в начале. Но, мне кажется, почти любой современный человек легко способен его понять и проникнуться всей печалью того положения, в котором он оказывается.
Впрочем, несмотря на свою избалованность и даже эгоизм, главный герой по-своему обаятельный, совсем не глупый и... небезнадёжный.

Но дело не только в нём. В "Клаусе" доброта и наивность сказки соседствуют вместе с, не побоюсь этого слова, жизненностью. Особенно в том, что касается характеров персонажей. Я как-то очень быстро прониклась их историями и вообще им поверила.
И во-многом этому поспособствовали некоторые яркие и достаточно оригинальные сцены, их характеризующие.

Ну и сами посылы мультфильма очень вдохновляющие и жизнеутверждающие. :)

Я в восторге. Нет, не так. Я В ВОСТОРГЕ!
Но я была предвзята с самого начала. Потому что я очень люблю Гослинга вкино. Кто бы мне что не говорил. Я влюбилась в его Дневник памяти и это навсегда)
Начну с маленького минуса (лично для меня) — танцы Эммы Стоун. Она мне показалась очень деревянной. Тут (но только тут) ясогласна с Собчак, которая так жестко прошлась по этой картине.
Очень много музыки. Хорошей музыки!
Настоящие чувства, которые так сложно найти в современном мире.
Мечта, от которой нельзя отказываться — ни за что на свете! Никакие деньги не стоят того, чтобы быть счастливым.
Казалось бы, сюжет не так затейлив. Двое со своими желаниями и надеждами — в городе, где можно получить все или остаться ни с чем. Что ожиает этих двоих?!
Отличные диалоги!
Красивый актерский состав.
Выбор, которые делает каждый герой. Чувства или мысль о будущем? Возможность или обман?
Двое, которые смогли построить свой мирок. Но не смогли сохранить. И вот тут будет большой СПОЙЛЕР! Я не приняла героиню Эммы.
Последние минуты — самые волнительные. Самые сильные. Мы уже привязались к героям, пропустили их историю через себя. И вот — несколько мгновений, когда глаза встречаются в темноте полного зала... Эти секунды — лучшее в фильме. Когда на зрителя обрушивается волна возможностей, которые упущены. Эмоции, которые никуда не делись, как бы героиня не строила свою красивую жизнь.
И Гослинг..(точнее его герой) — не забыл, не предал. Он живет своей мечтой и прошлым, которое могло бы быть лучше. Ну где найти такого мужчину?!
Смотреть обязательно!

Старый, но небесполезный!

Я из того типа (или даже поколения) людей, которые трепетно любят первую и вторую части Терминатора. Я всегда буду считать их самыми лучшими, сколько бы продолжений, нашпигованных спецэффектами, не вышло. Но если третья и четвертая части меня вообще не впечатлили (там плохо почти всё), то вот "Терминатор: Генезис" меня приятно удивил.

Актеры: Большинство критиков этого фильма ругают актеров, мол деревянные, "никакие", не подходят к любимым персонажам. Но новых Сару Коннор и Каила Риза я любила еще в их прошлых проектах, и здесь они мне так же импонировали. Про Арни я вообще молчу - он может быть каким угодно актером, но увидеть его снова в роли Т-800, отпускающего нелепые шуточки и защищающего Сару, - бесценно. А вот новый Джон Коннор мне не приглянулся. Играл неплохо (как один характер, так и другой), но для меня актер какой-то неприятный.

Визуальная часть: Сцены драк, погони, разрушенного моста, машины времени - всё неплохо (не "вау, круто, обалдеть", но неплохо). Но, что мне прям конкретно не понравилось - это воплощение на экране модели Т-800 без плоти, то есть те самые, классические человекоподобные роботы. На мой взгляд, для 2015 года они сделаны плохо и недалеко ушли от старых фильмов. И что это за дурацкие человеческие челюсти?! Я вообще не поняла смысла включать их в образ робота. И смотрелось крайне тупо.

Сюжет: Мне понравилось, что создатели затронули такую сложную для воплощения и понимая тему, как множественность реальностей. Но не понравилось то, что они ее именно только затронули. Включив в этот фильм слиишком много всего, я считаю, что эту тему им не удалось раскрыть полностью (или хотя бы достаточно). Но сам факт альтернативной реальности в данной франшизе довольно интересен, я ничего не имею против (хотя это, конечно, хитрость со стороны сценаристов, потому что руки тогда развязываются ого-го).

Ностальгия: Ностальгия - это то, что больше всего позволяет мне поставить этому фильму высокую оценку. Я очень падкая на это чувство, поэтому увидеть на экране хорошо-сделанного молодого Арни, услышать фразочки из тех самых старых фильмов, снова испугаться жидкого Терминатора - это вынуждало чуть ли не сдерживать слезы.

В целом фильм неплох. А если не сравнивать его с лучшими частями Терминатора, то очень даже неплох.

С лозунгом «художник должен быть голодным» можно не соглашаться. Как и с фразой «страдания очищают душу». Но судя по всему, создатели этого фильма решили, что из этой идеи может получиться неплохой фильм. И, как не странно, они были правы. В чем-то…

История о том, как «через преодоление приходит совершенство» явно не нова. Даже целый жанр под это дело есть. Ну, помните все подобные фильмы, где под бравурно-пафосную музыку показывают, как герои тренируются для достижения своей цели. Ну, или не тренировка, а монтажная нарезка разных мероприятий, в зависимости от того, чем занимаются герои.

В этом фильме подобные моменты растянуты больше чем на половину фильма. История преодоления трудностей, история преодоления себя, история преодоления отношения тирана. Попробуете сказать, что это неоригинальная завязка и я… с вами соглашусь. Тут нет ничего особенно нового. Разве что историю со спортивной сферы, где все эти фильмы с «превозмоганиями» обычно случаются, перенесли в музыкальную сферу. Амбициозный барабанщик (хотя нет, вот это оригинально) может получить место в престижном оркестре, где руководит признанный дирижер. И этот дирижер - истинный тиран.

И это, одна из лучших вещей, что есть в этом фильме – игра Дж. К. Симмонса. В его Теренса Флетчера по-настоящему веришь. Едкий сарказм, резкие смены настроения, когда он заставляет переигрывать один небольшой фрагмент по несколько десятков раз, а потом внезапно может накинутся на исполнителя. Его взгляд, словно проникает в душу. Выражения лица, жесты. В общем – он действительно прекрасен в этой роли.

На этом фоне даже главный герой как-то тускнеет. Не то, чтобы он плохо играет. Играет он очень хорошо, но до высот заданных Симмонсом просто не может. Не получается. В него веришь, когда он демонстрирует опустошение от частых тренировок, отчаянье от неудач, и ту самую одержимость музыкой. Но стоит появиться режиссеру – все внимание зрителей переключается на него. На его жесты, фразы, поступки, которые прекрасно описало бы слово «демонические».

Понятно, что посыл фильма – спорный. Может ли один человек ломать других людей, в надежде, что они высвободят свой истинный потенциал? Имеет ли смысл разрушать жизни десятка (может даже сотни) людей, чтобы подарить миру одного гения? И на что можно пойти, чтобы достичь своей цели? От чего при этом нужно отказаться – здоровье, семья, собственная личность? Вот создатели явно считают, что ответ на все эти вопросы – да. Ну и на последний – от всего. Истинная одержимость должна превозмогать все. Если ты действительно хорош в чем-то и хочешь быть лучшим – ты сможешь преодолеть все и пожертвовать ради этого всем без остатка. Как я уже сказал раньше – спорное утверждение.

Но кроме этого здесь есть еще и история развития персонажей. Конечно, дирижер Теренс Флетчер особо не развивается – все-таки возраст и вообще как личность он уже состоялся. А вот молодой Эндрю получает свое развитие в полной мере. Видно, как он изменяется, как сомневается и как ломается… ну или проявляется, как вам будет ближе его личность под воздействием его наставника и собственного эго.

Но сразу отмечу, что смотреть этот фильм очень просто и легко. Он буквально пролетается в одно мгновение – даже не успеваешь осознать, сколько времени от фильма прошло. Час и сорок минут просмотра не замечаешь. Я очень люблю такого рода фильмы – за ними прекрасно проводить время. И после просмотра остаются мысли, которые интересно обдумывать. Вот, например все то, что я написал выше.

Отличный фильм, прямо без оговорок. Тут обошлось без провисаний и без заторможенности сюжетной линии, отличные актеры, хорошие диалоги. Смотреть легко, есть над чем подумать – что еще надо от фильма?