Кристина Хендрикс. Отзывы на фильмы

There's no place I can be since I found Serenity.

Долго думала, на что бы мне написать свой первый отзыв на новом сайте, и в результате решила, что это должен быть один из самых классных сериалов, увиденных мною за последнее время.

У «Светлячка» довольно занятная история: сериал вышел в 2002 году, но привлек настолько мало внимания, что его закрыли, даже не показав до конца. А потом у него ВНЕЗАПНО появился довольно крупный фандом, который расширяется до сих пор, и этот фандом даже сейчас требует у режиссера Джосса Уидона продолжения. «Светлячок» занимает 10 место в списке лучших сериалов на IMDB, и стоит наравне с современными телесериалами, которые продляются каждый год. А секрет такой зрительской любви очень прост – сериал банально не успел испортиться как почти все современные сериалы, которые продляют до 3, 4, 5 сезонов. Да, у нас есть всего 14 серий, но какие это серии! На мой взгляд, гораздо лучше в миллионный раз пересматривать хорошие старые эпизоды, чем с грустью следить, как любимый сериал превращается непонятно во что.

В «Светлячке» есть все, что нужно хорошему сериалу: динамичный сюжет, отличные актеры, юмор и крутая песня в заставке. Огромнейшая часть очарования сериала, конечно же, в его героях. Каждый пассажир «Серенити» уникален и интересен по-своему. Уже к середине сериала все герои становятся родными, и с ними не хочется расставаться. И строгий, но добрый капитан Рейнольдс, и красавица Инара, и милый доктор Саймон в модных жилеточках, и забавный Уош – вообще все-все герои вызывают отклик в душе и желание их обнять и потискать.

Каждая серия интересна и может расцениваться как самый настоящий самостоятельный фильм, но у меня есть любимчики. Это Safe (за танец), Jaynestown (за памятник и песню в честь Джейна), Out of Gas (за трогательную историю рождения команды), Ariel и финальный Objects in Space.

Я знаю о полнометражном продолжении «Serenity», но, честно говоря, нет никакого желания его смотреть, так как я словила один ужасный спойлер, и мне просто не хочется это видеть. Я предпочту, чтобы сериал остался для меня вот таким оборванным, с кучей незавершенных сюжетных линий, но замечательным и любимым.

P.S. Ривер лапочка!

Когда находишься среди такой любви, без неё уже нельзя жить. От неё невозможно оторваться. (Инара)

Ну всё — я влюбилась. В экипаж "Серенити". И одного раза мне недостаточно — буду смотреть ещё, и ещё, и ещё)) Точнее — пересматривать. Самое же удивительное во всей этой истории то, что я со всей моей любовью к фантастическим фильмам и сериалам (даже мультсериалам когда-то!) снятого в начале 2000-х "Светлячка" до сих пор не видела. Как я могла пропустить такую прелесть? Впрочем, ладно, теперь-то уж она моя, точно!

У сериала, между прочим, интересная и печальная судьба. Из-за низких рейтингов его показ, начатый телеканалом FOX в 2002 году, был прекращён после одиннадцатой из четырнадцати отснятых серий, после чего о дальнейших съёмках не могло быть и речи. Однако спустя время сериал неожиданно обрёл самую настоящую популярность и зрительскую любовь.

Успех "Светлячка" во многом определяется хорошо скроенным сценарием, продуманной вселенной — с предысторией и множеством вариантов дальнейшего развития событий, особой атмосферой, качественной игрой актёров, шикарнейшими диалогами и искромётным юмором.

Помимо этого, режиссёр сериала Джосс Уидон показал зрителям историю, снятую в необычной для научной фантастики форме, а именно — на стыке жанров космооперы и вестерна. Частично мир, в котором живут его персонажи, напоминает американский Дикий Запад ХIХ века — здесь мужчины носят ковбойские шляпы и сапоги, стреляют из револьверов и винтовок, ездят на лошадях и хлещут алкоголь в придорожных салунах. Правда, происходит всё это безобразие в 2517 году, в то время как космические корабли вовсю бороздят просторы вселенной, а от нашей когда-то цветущей планеты остались только воспоминания. Люди исчерпали ресурсы "Старой Земли" и занялись освоением новой галактики. Её центральные планеты высокоразвиты во всех отношениях — здесь сосредоточены главные силы Альянса — тоталитарного межгалактического правительства. Альянс жесток и беспощаден, в своё время он выиграл Объединительную войну, установив свою диктатуру над всей звёздной системой. Однако, несмотря на технологическую силу и военную мощь, руки Альянса ещё коротки и до галактических окраин достают не всегда. Здесь, на периферии, в сухом и жарком климате маленьких лун люди, оторванные от центра и лишённые достижений науки и техники, постепенно забывают, что такое "цивилизация" и живут по своим собственным законам. И здесь же "работает" экипаж космического корабля "Серенити" (что в переводе, кстати, означает "Безмятежность"), промышляющий контрабандой и прочими неугодными Альянсу делами.

Возглавляет экипаж бывший военный, сержант Армии Сопротивления, потерпевшей поражение в войне с Альянсом, капитан Малькольм «Мэл» Рейнольдс. Идеальный командир, лидер и центральное звено группы, человек, не понаслышке знающий, что такое оказаться на проигравшей стороне, увлекающийся и увлекающий, иногда беспечно-безрассудный, но в то же время обладающий безмерной отвагой и мужеством, а главное — безгранично преданный команде и своему кораблю. А команда на борту "Серенити" собралась ещё та — как я уже говорила, не полюбить невозможно!

Вот Зоуи Уошбёрн, например. Первый помощник Мэла, его давняя боевая подруга, надёжный товарищ и верный солдат, никогда не покидающий свой пост. Воплощённое здравомыслие команды. Довольно часто Зоуи приходится выполнять функцию тормоза, сдерживающего рискованные порывы капитана, а ещё чаще — роль "бога из машины", вытаскивающего и спасающего отчаянную капитанскую задницу то из одной, то из другой опасной переделки. Потому что капитан хоть и прислушивается к советам, но поступает-то всё равно по-своему. Хотя его приказы Зоуи исполняла всегда... За исключением одного правда — на борту "Серенити" она вышла замуж.

Уош — пилот от Бога и по совместительству муж Зоуи. Впрочем, юмор тут вряд ли уместен, потому как семья у них что надо. Уош любит "Серенити", любит космос, любит своё дело и свою жену. Он не воин, в бою от него мало толку, но "унести" команду за пределы досягаемости ему под силу. Иногда он ведёт себя как мальчишка, в детстве не наигравшийся в солдатиков, иногда сердится на Зоуи и ревнует её — не то чтобы к Мэлу, скорее к их общему военному прошлому, в котором Уоша не было. Однако, несмотря на внешнюю мягкотелость, внутри у парня стальной позвоночник — в моменты острой необходимости он дерётся не хуже других и за капитана горло порвёт любому.

Чего, кажется, поначалу не скажешь о Джейне Коббе, у которого всему на свете есть денежный эквивалент. Не случайно Мэл и его самого "перекупил" когда-то у более жадного работодателя. Ведёт себя Джейн грубо, изящными манерами не отличается, в команде выступает демо-версией принципа "сила есть — ума не надо", бывает, что и косячит, бывает, что и предаёт. Но... Мэл бы не выбрал пустого человека и уж точно не доверил бы ему свою жизнь. И Джейн — не пустой. Он даже склонен к рефлексии, а о проступках сожалеет искренне и с раскаянием. И за Мэла, между прочим, порвёт тоже, да и не только за Мэла, за любого из команды, если надо будет и если не проспит случайно всю заварушку. А ещё он обладает каким-то непостижимым животным обаянием (от него глаз не оторвать, честно) и очень любит свою маму, её письма и вязаные шапочки, что она шлёт ему с какой-то далёкой-далёкой захолустной луны. Трогательный в общем парень, хоть и придурковатый. Шут одним словом.

В команде, кстати, есть ещё один талант от Бога — очаровашка Кейли Фрай, механик-самоучка, чувствующая сердце корабля как своё собственное. Однако, помимо этого, девчонка обладает ещё одним редким даром — она умеет видеть хорошее в любой даже самой безнадёжной ситуации. Открытая, добрая, отзывчивая, мечтающая о нарядных платьях в оборках-кружевах и большой любви. Излучающая тепло и свет. Душа "Серенити", сама Безмятежность...

Эти пятеро — экипаж корабля, но не вся его команда. Почти с самого начала полётов с "Серенити" путешествует Инара Серра — компаньонка XXVI века, аналог земной гейши века XVII-го. Как и у последних, у Инары высокий социальный статус и серьёзная школа за плечами. Свободные куртизанки будущего ценятся в галактике на вес золота, и присутствие на транспортном корабле одной из них открывает двери на многие планеты и луны Альянса. Но Инара летает с "Серенити" не только работы ради — у неё особые отношения с Мэлом, а у Мэла — с ней. Но рассказывать о них — значит, раскрывать чуть ли не главную интригу, поэтому не буду.

Однако и это ещё не все. Сериал начинается с "пополнения" команды. На планете под названием Персефона к ней присоединяются трое весьма и весьма непростых личностей. Первый гость "Серенити" — "Пастор" Бук, поистине тёмная лошадка, человек, чьё прошлое покрыто плотной завесой тайны (страшной наверняка). У него обширные, не обычные для священника знания о криминальном мире, он отлично владеет оружием и имеет серьёзные связи в правящих кругах Альянса. При этом искренне верит в Бога и не расстаётся с Библией, для жизни выбирает Светлячок, а в качестве друзей и паствы — группу государственных преступников.

Помимо священника со странностями, на борт "Серенити" поднимаются не менее странные брат и сестра Саймон и Ривер Тэм. Саймон Тэм — талантливый врач, хирург, совсем недавно практиковавший в лучшей клинике Альянса. Он любит свою работу, знает её, но, не задумываясь, бросает ради спасения младшей сестрёнки. Саймон — интеллигент до мозга костей, воспитанный в аристократической среде, сдержанный и серьёзный. Многое на "Серенити" ему непонятно и чуждо, как и сам он поначалу чужд и непонятен команде авантюристов, однако именно здесь Саймон обретает кров и свою настоящую семью.

Ну и Ривер, малышка Ривер, ребёнок-вундеркинд, с которой всё началось и на которой замкнулось в итоге. Девочка, отправленная родителями в лучшую закрытую школу вселенной, но вместо классной комнаты угодившая на экспериментальный стол безжалостных учёных Альянса в качестве подопытного кролика. Что с ней там делали и в кого превратили в итоге — главная загадка, которую изо всех сил пытается разгадать её старший брат Саймон. Ривер непредсказуема и временами опасна, она читает мысли, предвидит будущее, а после того, как в её мозгу бесцеремонно покопались люди в синих перчатках, ещё и не особо дружит со своей гениальной головой. При этом она всего лишь ребёнок, маленький ребёнок чуть было не потерявшийся в неведомых просторах галактики.

Сюжет "Светлячка" построен по вертикальному принципу — каждая серия посвящена отдельному "делу" экипажа "Серенити", однако при этом все эпизоды так или иначе связаны между собой. Есть сквозные второстепенные персонажи, которые появляются в нескольких, разорванных во времени сериях, есть "дела" с продолжением, чаще всего развивающиеся по простой схеме "добыть — сбыть", и, конечно же, есть общая нить, объединяющая все эпизоды в одно гармоничное целое. Это преследование "Серенити" Альянсом с целью заполучить назад сбежавшую с помощью брата Ривер.

Интересен и подход к раскрытию характеров персонажей — в каждой последующей серии мы узнаём о них чуть больше, чем в предыдущей, как если бы снимали с лиц вуали, постепенно, одну за другой. То же самое с отношениями между ними. В самом начале мы не знаем, что связывает таких разных людей и даже сомневаемся в их психологической и профессиональной совместимости, однако к концу сезона уже не представляем, что стало бы с командой при изъятии хотя бы одного её звена.

Я, кстати, подозреваю, что изначальный неуспех сериала как и его внезапная популярность, не в последнюю очередь связаны именно с тем, что в проекте по сути нет главного героя. Ведь даже Мэл с его харизматичностью, обаянием и должностным преимуществом над остальными — не главный герой. Главный герой здесь — команда.

Редкий случай, когда звёзды или что там ведёт создателей сериалов, сложились так удачно, что актёры абсолютно вписались в свои роли, настолько вписались, что пока сериал смотришь, совершенно не думаешь о них в отрыве от вот этой вот конкретной истории. Да и потом не думаешь. Сложно представить, что Кейли, например, не Кейли, а какая-то Джуэл Стэйт, и с остальными — то же самое. Каждый уникален, каждый по-своему велик, и при этом неотъемлемая часть целого. Настоящая команда, настоящая семья, настоящие люди. И — ну как тут не сорваться на писк и всхлипы! — когда все они... такие родные, милые и любимые уже навсегда! Прелесть, прелесть и ещё раз прелесть! Одни совместные посиделки за столом на кухне "Серенити" чего стоят! Не в каждой семье такое увидишь. А как они разговаривают! Диалоги в "Светлячке" можно запросто растаскивать на цитаты — тут такое мастерство, такая виртуозность, такой юмор! И нежность. И любовь в первую очередь. Концентрация последней здесь, на мой взгляд, бьёт все рекорды.

Супружеская любовь, любовь брата к младшей сестрёнке, дружеская любовь, любовь только-только зарождающаяся и та, что существует давно, но не решается себя обнаружить, любовь, граничащая с самопожертвованием, любовь, способная свернуть горы и преодолеть непреодолимое, любовь к делу, которому служишь, любовь к жизни.

Когда находишься среди такой любви, без неё уже нельзя жить. От неё невозможно оторваться (Инара). И когда на тебя с экрана, где идёт вроде бы простенький космический сериальчик, обрушивается эта непостижимая любовь, ты за пару каких-то вечеров настолько к ней привыкаешь, что тоже не можешь жить вне её и тоже не можешь от неё оторваться. И в этом ещё одно объяснение невероятной популярности сериала.

И если уж говорить о любви, у меня, как и у многих зрителей "Светлячка", есть свои любимые эпизоды, которые, чувствую, будут пересматриваться чаще других. Это «Спасение» ( Safe) — ах как там танцует Ривер, как там она танцует!, «Джейнбург» (Jaynestown) — после которого я уже не могла не любить Джейна, «Нехватка воздуха» (Out of Gas) — создание и испытание команды, «Ариэль» (Ariel) — Джейн и ещё раз Джейн, предательство и искупление, «Военные истории» (War Stories) — Мэл и другие как они есть, со всем что внутри, «Послание» (The Message) — если не можешь бежать — ползи, если не можешь ползти — найди того, кто донесёт тебя (с), и, конечно же, «Объекты в пространстве» (Objects in Space) — эпизод, которому вообще нет равных, на мой взгляд — один из лучших в мировом кинематографе.

Как итог: "Светлячок" стоит внимания не только тех, кто любит фантастику. "Светлячок" стоит внимания вообще. Потому что шедевр. Шедевр без лести. Не столько сериал, сколько Кино. Кино с большой буквы. Firefly.

В этом космическом вестерне есть какая-то магия. Он затягивает с первой серии и уже не отпускает.
Команда под предводительством Малькольма Рейнольдса - самый дружный коллектив в Галактике, это практически семья. Джейн - универсальный солдат, пойдет на все ради денег. Уош - один из лучших пилотов, весельчак и балагур, по совместительству муж Зоуи. Вместе с Зоуи Малькольм воевал в войне за независимость одной из планет, но они проиграли. Теперь всем заправляет победитель - Альянс, как собирательный образ всех правительств, для них люди просто винтики в огромном механизме. То ли дело наши контрабандисты) У них есть свой кодекс чести.
Странное стечение обстоятельств привело на борт сначала в качестве пассажиров, а потом как полноправных членов команды, очень специфичных и таинственных людей.
Бук, брат Южного аббатства, миссионер-проповедник с весьма загадочным паспортом. Доктор Саймон, спасающий свою младшую сестренку Ривер от правительственных экспериментов. Сама Ривер с феноменальной памятью и воистину непостижимыми способностями. Инара Серра - компаньонка, что-то типа элитной гейши, арендует шатл у капитана Рейнольдса для своих дел.
Каждая серия - отдельное приключение. Наши герои берут груз, чаще всего не вполне законный, влипают в неприятности, геройствуют. На планетах и спутниках живут колонисты, для развитых технологий не у всех есть средства, поэтому антураж действительно напоминает времена Дикого Запада. Уж сколько раз пересматривала, все равно через несколько лет тянет вернуться на Светлячок (это, кстати, марка корабля) к знакомым персонажам и поноситься вместе с ними по закоулкам Галактики.
Сериал уже стал культовым, хотя и провалился по рейтингам в свое время. Зрители только потом распробовали его на вкус. Может и к лучшему, а то бы скатился в какое-нибудь непотребство.

О сериале много слышал так как увлекаюсь фантастикой и всем что с ней связано, помнится даже на диске был фильм «Миссия Серенити», но почему-то довольно долгое время боялся его посмотреть, и вот сейчас на меня вдруг нахлынуло, ибо уже соскучился по фантастическому кино или сериалу и принялся за просмотр этого сериала. Как прискорбно что такую потенциальную задумку сезонов этак на десять пришлось срубить буквально на стадии расцвета. Сериал перестали транслировать уже на одиннадцатой серии, когда было отснято четырнадцать. Идея сериала пришла в голову молодому талантливому уму по имени Джосс Уидон, известного на тот момент лишь парой сериалов «Баффи — Истребительница вампиров» и «Ангел». Сериал постигла ужасная судьба из-за низких рейтингов, но фанаты не сдались и организовали целое движение для возобновления съемок сериала. Результатом стал фильм «Миссия Серенити». Сериал хорошо продавался на DVD-носителях. Итак будем разбирать, что же это за зверь такой и с чем его едят.

Будущее человечества. 2517 год от Рождества Христова, если верить этому отсчету то на дворе двадцать шестой век. Наша планета, известная как «бывшая земля» исчерпала все ресурсы и не смогла уместить на себе всё человечество. Гнойник достиг огромных размеров и люди покинули этот мир и отправились в новую звездную систему со множеством планет и несколькими сотен лун. Эти планеты пришлось терраформировать, чтобы они стали пригодными для жизни, но поскольку до этого терраформация никогда раньше не проводилась, то технология не была на пике совершенства и в результате поверхность большинства планет оказалась пустынной, то есть опустошенной и безводной. Человечество сформировало галактический Альянс двух планет -Синона и Лондиниума. На одной планете существовала американская культура, а на другой Китайская, потому этот союз еще по другому называют «Китайско-американского» поэтому там преобладают ругательства обоих языков. Это небольшой экскурс в историю становления показываемой нам Вселенной.

Наша история начинается в период Гражданской войны, когда ядро объединяло вокруг себя государства. Воевали Альянс и Независимая фракция. Сериал открывает сцена, где мы встречаем главного героя — Малкольма Рейнолдса и его верный взвод ведущего бой против противника. Бой оказался неравным и война была проиграна. Альянс взял власть над всей системой. С тех пор прошло несколько лет и теперь Мэл и Зои покупают корабль Осветительного типа под названием «Сиренити» и нанимают команду. История эта очень увлекательна и с каждой серией ты узнаешь что-то новое о каждом из членов команды. Взаимоотношения между ними являются едва ли не основой сериала. По декорациям, атмосфере и сеттингу это космический вестерн высшей пробы, где найдется место и дракам в баре и гону скота и прочим радостям жизни космических контрабандистов, ненавистных для Федерации.

Главное достоинство сериала помимо всего остального — это диалоги, поистине подробно раскрывающие характеры персонажей, сценарий к некоторым сериям писал сам Джосс Уидон, а потому за эту часть волноваться не приходится, ибо в каждой серии есть интриги, перестрелки, экшн и отличный юмор. За четырнадцать серий я странным образом прилип к этому сериалу и каждый день смотрел по две серии. А теперь немного о персонажах и актерах их сыгравших.

Малкольм Рейнольдс, сыгранный Натаном Филлионом. Знал что за плечами этого актера не только Ричард Касл, благодаря которому я и познакомился с этим актером. Теперь я рад увидеть его в роли капитана корабля «Сиренити». Мэл — личность оригинальная и он не перестаёт удивлять, а иногда даже и раздражать многих членов команды, но он бесконечно предан своему экипажу, ставшему для него семьёй и остальные отвечают ему взаимностью.

Зои Аллейн Уошборн отлично сыграна Джиной Торрес. Единственный член экипажа, называющий капитана Сэром, вместе с Малкольмом они прошли многое и потому подчиняется ему как вышестоящему офицеру.

Хобан «Уош» Уошборн, один из первых попал на корабль, еще до этого получил славу известного пилота, многие хотели его взять но он принял правильное решение, о чем не пожалел. Алан Тьюдик сыграл прекрасно, наделив своего персонажа обаянием и не меньшей харизмой чем у капитана, нравится мне этот актер.

Кейвинитт ли Фрай или Кейли. Механик корабля. Оптимистичный человек, добрая и светлая, но при этом она еще и большой профессионал, смогла определить поломку, не пробыв и часу на корабле. Джевел Стэйт справилась на все сто, приятное открытие.

Далее по списку идут наёмник Джейн с подозрительно женским именем, что придаёт его образу немного комичности, пастор Бук в исполнении Рона Гласса, оплот веры и Бога на корабле, моральный центр команды и два героя, из за которых весь сыр-бор — доктор Саймон и Ривер — брат и сестра, за последней остается доля загадочности и непредсказуемости по причине экспериментов, проводимых Академией в её голове. Каждый из этих персонажей раскрывается по новому с последующей серией, и жаль, что сериал не продлили на несколько сезонов. Мы могли бы увидеть эволюцию каждого.

Отличный сериал, который если и захватит вас, то не отпустит до конца, потому что в этом маленьком сериале хорошо всё. Firefly — это целый мир, от которого невозможно оторваться. Не захочется покидать так полюбившихся персонажей, ту атмосферу космического вестерна, а самое главное тот абсолютно разношерстный экипаж, который некогда сплотил обыкновенный корабль класса «Светлячок». Творение Уидона затягивает в себя многих зрителей в свой выдуманный, но вместе с тем такой реальный на уровне эмоций и ощущений мир. Жаль что дальше чем полнометражка «Миссия Серенити» это не двинулось, но произошло так как произошло, о лучшем исходе остаётся только грезить. Рекомендую всем любителям хорошей фантастики и просто для ознакомления. Мне очень понравилось. Ставлю максимальный балл. Смотрите только отличные и хорошие сериалы

Фильмы 80-тых и 90-тых годов все еще являются неистощимым источником положительных впечатлений. Все эти агрессивные и не слишком подверженные цензуре события, брутальные и немногословные герои. Та же игра «Hotline Miami» - прекрасный образец этого тренда – романтизация того времени, какое-то ультра-насилие, переосмысление деталей. Этот фильм – аналог этой нашумевшей игры в кинематографе. Все лучшее, что собрали в себе фильмы 90-тых, на новый лад и с учетом чувства ностальгии и замечательной эстетикой. Получилось, на мой взгляд, отлично, замечательно и просто шикарно.

Главный герой – не то чтобы уникальный и оригинальный герой. Он такое переосмысление героя «Перевозчика» от Джейсона Стетхема. Днем он – каскадер и работник автосервиса. А по ночам – участник множества ограблений в качестве водителя. У него свой собственный кодекс, собственные условия (вы можете согласиться на них, или идти куда подальше), ну и он чертовски хорош в своем деле. Немногословен, уверен в себе, хладнокровен, и отлично водит автомобиль. Но вот внезапно, как и положено по всем законам жанра, он оказывается втянут в одно ненужное ему ограбление, а дальше уже все завертелось. Тут будет и любовь, и внезапные бандиты, и не менее хладнокровные убийцы. Все то, что нравится людям в экшн-фильмах девяностых.

Но только… чем дольше смотришь фильм, тем больше понимаешь, что этот фильм – это совсем не то, что было в фильмах 90-тых. Вот, например, сравнивать этого героя и «Перевозчика» было бы крайне глупо. Тэд – не тот человек, который будет в прыжке красиво бить в морду ногой врагам или, обмазавшись в масле сражаться с толпой противников. Этот герой больше по простым, приземленным способам сражения. Не будет каких-то зрелищных драк в стиле кунг-фу. Более простые методы справляться с противниками - убийства молотком или опасной бритвой здесь вполне в духе вещей. Сальто и отпрыги от стен никто крутить ради этого не будет – лишняя трата времени и сил. Главный герой замечательно сочетает в себе две крайности. С одними людьми он добрый и милый. С другими – опасный и холодный.

А еще в этом фильме прекрасная атмосфера, с аутентичной музыкой и декорациями, шикарная игрой актеров и главное – операторская работа с нестандартными подходами. В общем, фильм получился совсем не таким, каким кажется на первый взгляд. Есть в нем своеобразное изящество и тонкость. Кажется, что подобные описания фильма слабо сочетаются с фильмами из 90-тых годов. Но стоит только посмотреть вступительную сцену с музыкой, шрифтами, переходами и долгими кадрами, чтобы понять, о чем я тут пытаюсь сказать. Создатели умудрились очень умело зацепить тонкую струну в душе любого человека знакомого с той самой эстетикой.

Это такой ретро-нуар из 90-тых. Здесь нет роскошных спецэффектов. Наоборот, если честно, он вообще оставляет обманчивое ощущение, что снять подобное может любой, у кого есть минимальный набор техники. Здесь нет многих привычных деталей. Вроде обязательного музыкального сопровождения динамичных сцен. Но и без всего этого фильм получился отличным. Если вы вдруг любите такой жанр музыки «Ретровейв» - этот фильм придется вам по вкусу (и опять же вопрос – почему вы его не посмотрели раньше).

Вам нравятся мощные тачки, куртки со скорпионом на спине, электронная музыка и неоновое освещение – этот фильм точно для вас. Если ничего из вышеперечисленного не отзывается в вашей душе – попробуйте все равно его посмотреть. Хотя бы ради Райана Гослинга – он здесь просто шикарен.

«Cold Case/Детектив Раш».

Впервые я увидела этот сериал на одном из кабельных каналов несколько лет назад. С большим удовольствием посмотрев парочку серий – нашла о нем более подробную информацию.
А сегодня наконец посмотрела последнюю 156 серию…поэтому позвольте рассказать Вам об одном из своих любимейших сериалов.
«Cold Case/Детектив Раш» — это детективный сериал о расследовании «замороженных», закрытых дел, которые в силу тех или иных причин, остались нераскрытыми. Детектив Лилли Раш самоотверженно, порой забывая про себя и свою личную жизнь, бросает все силы на расследование таких дел. Преступление могло произойти в 1944, 1975, 1986 или даже в 1900 — если оно было закрыто и забыто, но кто-то что-то о нём знает или желает узнать — коробку с делом достанут из хранилища. И начнется новое расследование и его результаты могут быть весьма неожиданными. По композиции каждая серия — это отдельный фильм-расследование. В сезонах есть несколько серий сюжетно связанных друг с другом – поэтому их так же можно легко объединить в единую картину.
Для меня «Cold Case/Детектив Раш» любимый сериал потому, что как юрист я полностью согласна с его общей концепцией «Ищи рядом». Очень часто люди весьма ошибочно полагают, что в убийствах может быть замешан либо закоренелый преступник-рецидивист, либо маньяк, либо сумасшедший… Спешу Вам сказать – это не так. В 70% случаев жертва прекрасно знает своего будущего палача. А мотивом преступления служит сиюминутная обида, зависть, ревность, страх, отвращение, даже любовь, как бы странно это не звучало.
Каждая серия обладает своим собственным стилем. Начало серии – несколько эпизодов из прошлого - сняты по той же технологии и с помощью тех же камер, которые использовались в тот период. Поэтому одни серии яркие и красочные, другие черно-белые, каждый раз новый подход к съемке — как режиссерский, так и операторский. Впрочем, это касается только моментов из прошлого, в нашем времени картинка всегда цветная.
Ещё одна очень интересная находка - когда свидетели рассказывают о том, что было в прошлом — картинка на пару секунд меняется, и мы увидим этого же человека, но уже в том возрасте когда было совершено преступление.
И конечно же, прекрасные логически продуманные финалы каждой серий. Некоторые сериалы отличаются прямо скажем, откровенно «слитым» и неинтересным окончанием серий. «Cold Case/Детектив Раш» - совершенно другое дело - конец каждой серии здесь — это полноценное завершение каждой линии, практически каждого персонажа. Без слов, под музыку (причем музыка использована именно та, которая была популярна когда было совершено преступление!). Каждый раз буквально замирает сердце. Особенно когда видишь вместе с кем-то из детективов (чаще всего именно с Раш) призрак жертвы, который наконец-то обретает успокоение. Каждая концовка — это отдельный маленький шедевр.
Про саундтреки из «Cold Case/Детектив Раш» вообще хочется говорить бесконечно. Такого тщательного подбора музыки я не встречала. Я великое множество достойнейших песен утащила в свою личную коллекцию! И конечно же, композиция «Nara» E.S. Posthumus из заставки — заставляет ее не пропускать.
И ещё «Cold Case/Детектив Раш» отличается от иных похожих по типу сериалов тем, что в нём часто поднимаются очень непростые и неоднозначные темы… К примеру, затронуты темы однополой любви, межрасовых конфликтов, насилия над детьми… Это непростой сериал – тут нужно думать.
Главная героиня - Лиллиан Раш — чуть ли не единственный персонаж к которому я прониклась буквально всепоглощающей любовью и нежностью. Это женщина, которую я действительно люблю и уважаю. Актриса Кэтрин Моррис потрясающе ее сыграла. Я поверила в Раш и ее идеалы. В ее жизнь, непростую судьбу и оптимизм.
Единственный минус для меня это русское название –«Детектив Раш», я бы остановилась на «Нераскрытые дела», к примеру. Ведь другие персонажи тоже сыграны блестяще – это отличная актерская команда которая работает вместе и наравне с героиней Кэтрин Моррис. Проходных персонажей практически нет – каждый вносит свою особую лепту в расследование дела. А ещё достаточно часто в сериале появляются ныне очень популярные актеры – так в одной из серий можно увидеть молоденькую Джениффер Лоуренс.
Любимый сериал! 10 из 10 – стопроцентное попадание.
PS. Как куратор этого сериала, я прямо таки настаиваю на его просмотре:))))))
Смотрите и Вы не пожалеете!

Обожаю актера Эдриана Броуди, поэтому и решила посмотреть этот фильм, а еще и потому что очень близка тематика. В целом мне показалось довольно условно показано общение учителя с детьми, слишком уж быстро всё у них наладилось. С другой стороны, явно не детальность была целью фильма, а смысловая нагрузка здесь очень серьезная. И она, кстати, совсем не ограничивается двумя сторонами – учитель-ученик. Здесь подчеркивается важная составляющая – это родители. И создатели фильма подчеркивают проблему отсутствия должного участия внимания родителей в воспитании современных детей.
Меня очень зацепил момент в начале фильма, когда учителя рассказывали о том, как они пришли в эту профессию. Возможно, так часто бывает в Америке, когда человек и не собирался всерьез и надолго, да так и остался на многие годы. Зато конфликты трех сторон ученик-учитель-родители очень даже узнаваемые. И обозленность любой из сторон, как результат недопонимания, усталости, зашоренности – тоже до боли узнаваем.
В общем, я увидела в фильме довольно жизненную картину, она очень неприглядна, и честно говоря, свет виден только в отдельных личностях. А вот сама система образования и воспитания – беспощадная и какая-то беспросветная.

"Неоновый демон" - очередное творение датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, известного своими нео-нуарными фильмами "Только Бог простит" (2013) и "Драйв" (2011). В обоих фильмах главные роли исполнил Райан Гослинг. Но в случае с "Неоновым демоном", напротив, режиссер полностью сосредоточился на женских персонажах как в главной, так и во второстепенных ролях.

Фильм "Неоновый демон" - смесь психологического триллера о жестоком мире модельного бизнеса, с элементами незатейливого ужастика и мелодрамы. Приправлено некрофилией, каннибализмом и кровавой резней. Есть немного сюрреализма в стиле Алехандро Ходоровски, и скромные попытки намекнуть на что-то из Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Каждый кадр, каждая пауза, каждая реплика, каждая пульсация саундтрека от Клиффа Мартинеса кажутся такими просчитанными и тщательно взвешенными, что зрителю кажется, будто режиссер действительно знает, что он затевает, и хэппи-эндом это определенно не закончится. Остается лишь одна надежда - может быть, это всего лишь кошмарный сон подгулявшей модели.

Сюжет "Неонового демона" прост, как грабли, и начинается как вполне предсказуемый триллер. Начинающая юная модель Джесси (в исполнении Элль Фэннинг) только что переехала в Лос-Анджелес. Джесси подписывает очень выгодный контракт с влиятельным модельным агентством и привлекает внимание знаменитого фотографа. После супер-успешной фотосессии юная модель отправляется отпраздновать первый успех с друзьями, но вскоре ее ждет очень неприятный и шокирующий сюрприз. Даже менеджер мотеля (в исполнении Киану Ривза) отказывается уладить неприятности. Успехи Джесси свежей, как персик, шестнадцатилетней чередуются с завистливыми действиями коллег по модельному бизнесу, ядовитых гадюк. Тут на смену мелодраме и триллеру из жизни старлеток приходит гротескный бред маньяка-пранкстера. Что неудивительно, с учетом того, какой фильм решил судьбу Николаса Виндинга Рефна - еще в детстве, посмотрев "Техасскую резню бензопилой" (1974), он решил, что хочет посвятить всю свою жизнь кино, и попробовать себя во всех аспектах кинопроцесса.

В мире "Неонового демона" модельный опыт ничего не стоит, уверенность в себе лишь мешает должным образом раскрываться на фотосессиях. Камера жаждет свежей, невинной плоти на самой грани смерти! ("Ну, как типа олень на дороге, застывающий в свете фар"), говорит одна из многоопытных героинь фильма. Другая опытная модель употребляет еще более плоскую метафору: "Кому нужно прокисшее молоко, когда есть свежее мясо?"

В фильме "Неоновый демон" почти все персонажи, кроме бойфренда Джесси и ее самой (ее главным пороком, кажется, становится приобретение тщеславия и излишней самоуверенности), либо являются извращенцами, психами и маньяками, либо хотя бы кажутся ими. Например, зловещий менеджер мотеля делает нечто ужасное со своим большим длинным ножиком, а фотограф, который покрывает тело напуганной дебютантки Джесси золотой краской, кажется, лишь украшает свою жертву перед ритуальным закланием. На фоне всех этих хитрых извращенцев Джесси стремится избавиться от своей робости и стать настоящей хищницей, чтобы не бояться сжигать за собой мосты - ведь все ее хотят и превозносят, она прирожденный талант и воплощение естественной красоты, которой не нужны никакие ухищрения из области пластической хирургии.

Доброжелательно настроенный зритель, склонный покопаться в материале "Неонового демона" в поисках чего-то более-менее глубокомысленного, может, пожалуй, обратить внимание на то, что три женщины из ближайшего окружения Джесси представляют три разных аспекта женской красоты. Одна из них красива снаружи, другая красива внутри, третья пытается стать красивой с помощью искусственных средств - пластической хирургии.

Менее доброжелательный зритель, которому помимо визуальной эстетики и саундтрека хочется еще и сюжета, может подумать, что "Неоновый демон" - это киноверсия журнала "Вог" - множество страниц со стильными фотографиями, мало текста, еще меньше смысла, и единственная идея всего этого пиршества красоты - заставить всех думать, что "Красота - это не главная вещь. Это вообще единственная вещь".

В целом, это как бы экспериментальная драма об одержимости современного общества гламуром и идеальной красотой, о зависти и соперничестве. Режиссер всасывает эстетические решения своих богов (в первую очередь, очевидно, Дэвида Линча и Стэнли Кубрика), но на выходе не выдает ничего выше Дарио Ардженто. Фотомодельный шик и глянцевые картинки смешиваются с тошнотворными кровавыми сценами. Несчастная юная модель, невинное свежее мясо, становится жертвой прокисших соперниц, уже слишком опытных, и слишком подправленных пластической хирургией. Когда фильм уже достигает своей логической развязки, режиссер просто не может остановиться и пост-финальное тошнотворное безумие может заставить зрителя или взвыть от ужаса, или задергаться в приступе неудержимого хохота. Как говорили в начале 2000-х: "Спасибо, взблевнул".

Нереальные дети. Когда ты смотришь — ЧТО они творят. На что они способны, и не только по отношению друг к другу...
Сколько злости, сколько ненависти.
Невозможная жестокость. К этому, тоже, надо быть готовыми...
Учителя, которые стараются разглядеть в этих детях что-то стоящее. Они не сдаются (не все, по крайней мере) и делают все возможное, чтобы оть кто-то смог получить надежду в будущее.
Детская проституция и порнография. Секс и наркотики стали обыденностью в этой школе...в этой среде.
Известные актеры. Сложные роли, которые удались.
Очень тяжелый фильм, смотреть сложно.
Никто не говорит спасибо. Родителям наплевать. Властям наплевать. Самим детям — все равно, что будет с ними дальше. Они, просто, не задумываются. Так легче пережить еще один день.
Сумасшествие, от которого сложно отгородиться, когда видишь подобное.
Невозможность что-то изменить ломает людей. Они становятся такими же безразличными, как большинство...ведь, все равно — ничего не поделаешь...так зачем стараться?!
В фильме слишком много негативного. Никакой надежды. Никакого выхода.
Ощущения не из приятных, после просмотра. А уж во время, я молчу.

Скверный фильм. Фильм без рейтинга. Не знаю, кто все эти люди, что в нем играют, но от фильма несет чем-то по-настоящему дешевым. Не то, чтобы он низкобюджетный, он какой-то очень невнятный. Дети в период поступления может и бывают такие вялые, особенно американцы, над которыми не висит перспектива пойти в армию или, о, ужас, на работу без профессии, но в фильме нет никакой целостности. Сценарий явно какой-то левый, а режиссер сам не знал, что хотел сказать.

В фильм привлекли Хелен Хант, единственную, кого я узнал, но выглядит она так ужасно, что пришлось свериться с интернетом. Молодые люди принимают участие в каких-то глупых конкурсах, где нужно выдать максимум информации за короткое время. Каждый тараторит всякую чепуху, наверное в оригинале смотреть интересно. Вернее, не смотреть, а слушать их спортивного интереса эту тарабарщину.

Мама выглядит чуть ли не моложе дочери, да еще и меньше отягощена нравственностью. Этот прием американцы любят, психологически это довольно верно. Стимулирует у детей самостоятельное мышление типа "так кто же из нас мама". И очень молодит мам. Дети играют плохо, смотреть на них скучно. Разумеется, он чернокожий, а она нет. Он богатый, а она нет. Он мужчина, а она нет. Тем наподнимали миллион и не одну не смогли нормально обыграть. Все навалили в кучи, разгребайте сами.

Операторская работа даже на мой дилетантский взгляд отвратительная. Звуки какие-то тоже доносятся. В общем, я хотел комедию и ее получил, но не на экране, а во время просмотра. Посмеяться можно только над самим собой, над смешными смыслами этого фильма и зря потраченным на него временем.

Руками не трогать.

«Драйв» — фильм очень странный для американского кинематографа. Такое могли бы снять в Южной Корее (и часто снимают), такое могли бы снять в России 90-х.

Его сравнивают с «Таксистом» Скорсезе, и атмосфера этих двух лент действительно схожа. Но если тот таксист был просто потерявшимся человеком, не находящим своего места в сложном и лживом мире, герой «Драйва» уже давно перешел грань, за которой закон не имеет силы, а человеческая жизнь стоит крайне дешево.

Его можно сравнить с «Братом» Балабанова, но Данила Багров, при всех его недостатках, все-таки Герой с большой буквы. Человек в куртке со скорпионом — вовсе не предмет для подражания, не мачо и не рок-герой. Он совершенно «отморожен», а остатки человечности в его душе стали только стимулом для его окончательного превращения в машину мести и разрушения. Хотя, может быть, кто-нибудь из подростков, посмотревших фильм вопреки возрастному рейтингу, и захотел бы стать на него похожим. По крайней мере, в 90-е, в то смутное время, когда я рос — точно.

Больше всего «Драйв» похож на корейские криминальные триллеры — такие, как «Горечь и сладость», «Олдбой», «Желтое море». Особенно отстраненной, будничной демонстрацией дикой жестокости. Если тарантиновские персонажи обожают кого-нибудь расстрелять, то в этом фильме что ни убийство — то целое «фаталити» с применением колюще-режущих предметов. (Есть, кстати, отсылка к легендарному «олбоевскому» молотку, правда, тут его применяют далеко не так зрелищно).

О чем и зачем этот фильм, сказать трудно. Но в эстетической ценности отказать ему трудно. Психоделичные мелодии со сладким женским вокалом убаюкивают, в то время, как на экране назревает безумие. Иронично контрастируют с неонуарной стилистикой розовые титры. На экране царит тревожная ночь, полная вкрадчивых пульсирующих ритмов. Время действия — наши дни, но стилизация под китч 80-х то и дело проявляет себя — то в экстравагантной куртке главного героя, то в уже упоминавшихся титрах…

Так зачем это снято? Наверное, чтобы напомнить, что рядом с нами есть другой мир, куда большинство нормальных людей не хотело бы попасть. Мир, где не только общечеловеческие ценности и законы, но даже деньги и криминальные понятия о чести отходят на второй план. Остается только драйв — жажда крови и скорости. Руки на руле, нож за пазухой, ночь отражается в холодных немигающих глазах. Для кого-то — семья, дом, жизнь. Для него — только дорога в никуда. И это его выбор — путь хищника в человеческом обличье.

Итог: стильно, мрачно, нуарно. Не для всех.

Спасибо Lihodey за совет!