Отзывы на фильмы Филиппа Лебедева

Сегодня я посмотрел мультфильм, который хотел посмотреть еще с момента лицезрения первого трейлера. Я большой поклонник мультфильмов от студии Disney я с глубокого детства питаю к ним огромную симпатию и поскольку на моих глазах по отношению к ним всегда висел здоровенный нимб то я априори жду от студии всегда хорошей поучительной истории и юмора. В создании юбилейной пятьдесят пятой анимационной работы студии были задействованы такие режиссеры как Байрон Ховард («Рапунцель: Запутанная история», «Вольт»), Рич Мур («Ральф», «Симпсоны», «Футурама»), ну а Джаред Буш нам пока что неизвестен, но только пока. Ну что же приступим к обзору.

Идея мультфильма родилась у Байрона Ховарда после очередного просмотра мультфильма «Робин Гуд», где все герои были антропоморфными животными, а сам Робин — весёлым лисом. В мультфильме создатели попытались представить как выглядел бы идеальный мир без человека, а хищные и травоядные мирно сосуществуют друг с другом. Своеобразная утопия торжества природы. Из вышеприведенного утверждения можно сделать вывод что изначально главным героем должен был стать лис Ник Уальд — мошенник, но в принципе неплохой парень. Его обвиняют в преступлении, которого он не совершал и Ник вынужден пуститься в бега, его преследует лучший полицейский города, лейтенант Джуди Хоппс. Парочка становится лучшими друзьями и раскрывает преступления. Но потом решили сместить акцент с Ника на Джуди. Ник принципиальных изменений не претерпел, а вот Джуди превратилась в новичка.

Рокировка удалась на славу. В итоге мы имеем три пласта. Пласт первый — вместе с Джуди мы познаем Зверополис — «лучший город земли» в котором песня плывёт, а сердце поёт. Пласт N2 и главный — социальное неравенство, в мире мужланов полицейских с мощными клыками, рогами и исполинскими размерами зайцу не место, но Джуди отчаянно пытается доказать всем что гнусно вестись на стереотипы и даже лис хитрый по определению может оказаться позитивным зверем со своей историей взросления, которой тоже стоит посочувствовать. В детстве она считала Зверополис идеальным городом, но её представления разбиваются о скалы реальности. И её предназначение бороться с предрассудками в обществе, прежде поборов свои собственные в отношении своего напарника. Правда в отличие от многих Джуди признает свою неправоту. Пласт N3 — детективное расследование, оборачивающееся в нехилое противостояние системе, когда в верхушке зреет потенциальный заговор всегда найдутся герои, которые поспособствуют его раскрытию, мне понравился сюжет и его подача, в которой сохраняется интрига до самого конца, проскакивают даже ушки триллера, за что еще большее спасибо, ибо героям действительно сопереживаешь.

Главное достоинство «Зверополиса» — на редкость живые и многогранные персонажи. Джуди — настоящее сокровище, она весь фильм развивается, учиться на своих ошибках и работает над собой. Но и Ник не так прост как кажется. Поначалу он предстаёт перед нами обычным мошенником, затем мошенником с золотым сердцем, а потом мы узнаем о скелете в его шкафу, только в отличие от Джуди Уальд сдался и стал вести себя так как все ожидают от хитрого лиса. Персонажи кажутся живыми еще и благодаря первоклассной анимации. Кажется, что каждую шерстинку на мордочке Джуди можно пересчитать. А как умилительно расплывается в улыбке лицо ленивца Флэша! Художники ответственно подошли к работе и насытили видеоряд множеством деталей, как смешных, так и просто любопытных, добавляющих реализма миру «Зверополиса».

В итоге хочу сказать что получился великолепный во всех отношениях мультфильм, помню еще за несколько дней до выхода у мультфильма на сайте был девятибалльный рейтинг и после его просмотра я только еще больше убедился и 21-ое место в «Топ-250» говорит о многом. «Зверополис» сложно назвать фильмом для детей: здесь много шуток, которые юные зрители просто не поймут, но абсолютно всем понравится мораль: недостаточно просто верить в мечту, надо её добиваться; настоящие друзья познаются в беде; и, наконец, не надо судить других «по одёжке». Мультфильм определенно в любимые: симпатичные герои, интересный сюжет и мощная мораль позволяют мне это сделать. Порекомендую к просмотру, потому что это правильный мультфильм о дружбе народов и не надо слушать меня — скорее в кинотеатры!

10 из 10

Скучно. Комиксы не читала, этих персонажей я на знаю. Разборки некой мадам с зелеными орками не цепляют вообще. Персонаж - стандартный набор клише. Ее способности не понятны, а, значит, не понятно, когда ей грозит опасность. Видимо, никогда, раз ей открытый космос не навредил. За нее не переживаешь, и смотреть не интересно.
Масса непонятных моментов. С монстро-кошкой, например. Фильм мог бы и объяснить, что это за зверь и откуда взялся.
Ник Фьюри примечателен, в основном, тем, что ведет себя не как Ник Фьюри. Забавно, но странно. Да, он намного моложе, но не 15 же ему, чтоб вести себя, как клоун. Кстати, привыкайте к мысли, что директор Щ.И.Т.а еще и сумасшедший кошатник, и при виде кошки сюсюкает, как бабуля. Судя по сцене после титров, эта кошка много лет жила у него прямо в кабинете. Его подчиненных это настолько не удивляло, что за всю франшизу об этом даже никто не упомянул? Они-то не знают, что это инопланетян в виде кошки. И как Фьюри объяснял окружающим, почему это животное еще не сдохло от старости??
Еще появляется Ронан из "Стражей Галактики", и он внезапно... никакой. В "Стражах" он был одноразовым злодеем, но хотя бы харизматичным. Здесь у него голос звучит, как будто ему неделю не давали выспаться. Как будто эта война - где-то на 25ом месте его списка дел на сегодня.

Не понимаю, откуда такой низкий рейтинг. Я в восторге! Да, это очень детский мультфильм, но а чего вы ожидали то?!
Шикарная графика с яркими цветами.
Всеми любимые песни. Хотя для меня это — и плюс, и минус. Ужслишком много они пели. Но для детей — очень здорово.
Легенда троллей. Задумка мне понравилась.
Храбрость и дружба, слава о которойпредается из поколения в поколение.
Мало того, что все поют — все еще и танцуют. Но тут, хоть, забавно.
Хорошие диалоги. А для детских мультиков — это показатель.
Пукающие блестками тролли — для меня было перебором, но у детей, неизменно, вызывают улыбку.
Зато в Цветана я влюблена! И еще облачко отмечу, хотя его совсем мало было в картине.
Как и любой мульт, в этом есть уроки. Не стоит быть слишком беспечным и забывать о том,что тебе говорят взрослые. Обычно это плачевно заканчивается. Так происходит и в этом случае.
Принцесса, которая меня чуть чуть подбешивала. Вся такая милая, навязчивая иулыбчивая. Но с другой стороны, в этом мире и так много зла. Кто-то должен противостоять этому.
Любовная линия, которая оказалась для меня неожиданностью. Но должна признать, что она хорошо вписалась.
Первое свидание. Неуверенность в себе. Страх быть отвергнутым. Желание похудеть.
Конечно же будет поворотный момент. Зрители понимают, что зреет переворот.
Опасности и трудности на пути за своими лучшими друзьями, которые в беде!
Как бы не было странным, но даже в этом мультике будет неожиданный поворот и...даже предательство!
Конечно же будет момент, когда кажется, что все было напрасно. Но ведь у нас у каждого бывают такие минуты!
Финал яркий, хотя и достаточно простой. Но это детский мультфильм, поэтому не будем так строги.
Негодяи наказаны, любовь восторжествовала и...все поют!
Смотреть с детьми и, просто, получать удовольствие!

На мой взгляд, сейчас за титул «суперкоманды аниматоров» сражаются две корпорации «Pixar» и «Disney». Учитывая, что эти команды взаимопроникающие по составу, их одинаковый «вес» и нахождение на «вершине» вполне логично. Но по моим ощущениям, это взаимопроникновение совершенно не мешает соперничеству между ними. Недавно «Pixar» рассказала нам историю «Хорошего Динозавра». Но, увы у них это получилось чем-то вроде демо-версии под покровом простенькой истории.

И вот «Зверополис» от Диснея. С «Динозавром» его роднит история о эволюции созданий и из будущем обществе. Только вместо рептилий, в этом фильме перед нами предстают обычные млекопитающие. И в отличие от «Динозавра», этот фильм получился просто отличным. Да, он не дотянул по технологическим красотам. Здесь нет красивых листиков и небес, словно сошедших с фотографий. Есть просто красивые листики и небеса. Они не притягивают взгляд, но и не бросаются в глаза. Они очень органичны в своем стиле.

И надо сказать, со стилем здесь работать умеют. Настолько умеют, что его даже особо и не замечаешь. Просто весь мир выглядит прекрасным в своей гармонии. Наблюдать за этим стильно-гармоничным миром - как живут все эти животные, какие вещи предусмотрены для их комфорта, это особое удовольствие. В нем отдельные двери для леммингов и для слонов. Особые вагоны для жирафов. Целый отдельный район для животных размером с мышей. Куча подобных деталей. Чтобы их заметить – приходится всматриваться в каждый кадр, который делался с любовью и вниманием к деталям. И авторы этого не скрывают – наоборот, старательно, но при этом ненавязчиво демонстрируют нам эти самые кусочки мира.

Но кроме этих деталей, здесь неплохой сюжет. Я вначале даже несколько обалдел от смелости людей, которые решились вставить в детский мультфильм такую непростую тему. Это не просто проблема толерантности. Но и важный вопрос – а что делать, если все эти опасения оправданы? Что если хищники действительно опасны? Что делать, если все, то во что ты верила с детства, ставится под сомнение?

Зайка, которая хочет стать полицейским, внезапно обнаруживает, что она здесь особо никому не нужна. Её никто не воспринимает всерьез. Ну, еще бы, травоядный грызун в полиции? Это же чушь. При том, что она всегда верила, что в этом мире все равны, и все по-своему уникальны. Но, похоже, что переступив через взаимную вражду хищников и травоядных, многие все еще не смогли преодолеть расовые предрассудки.

Сложный вопрос для детей? Да, без сомнения но, создатели умудряются все равно все свести к простому решению. С одной стороны – это понятно, заканчивать фильм как-то надо. С другой стороны – это слегка разочаровывает. Словно нам показали огромный булыжник, показали силача, который его собирает подниматься. А потом взяли и сказали – булыжник то у нас надувной. Посмеяться можно, но как-то это «нечестно». Впрочем, это так, последствия моего занудства.

Но если не обращать внимания на это разочарование – все остальное прекрасно. Поступки персонажей – вполне логичны. Герои, при некоторой шаблонности, замечательны. Лис-авантюрист и правильная зайка со склонностью к решительным действиям в первую очередь личности, а не персонажи. Даже второстепенные герои, вроде помощницы мэра Барашкис или дежурного Когтяузера - прекрасны.

Здесь вполне хватает забавных вещей, которые приятно вспоминать после просмотра. Много прекрасных персонажей и отсылок к явлениям популярной культуры. Хохотать в течение всего просмотра у меня не получалось, но сидеть с довольной улыбкой приходилось достаточно часто. Начиная с милоты разнообразных зверей и заканчивая теми самыми деталями, вроде «бизнеса» одного из главных героев.

При просмотре у меня оставалось ощущение, что это такой «Блэксэд» для детей. Антропоморфные животные, внимание к деталям, сложные вопросы. Все это действительно прекрасно. Отличный фильм. Я бы с удовольствием посмотрел продолжение. Но боюсь, что этот фильм прекрасен сам по себе, без сиквелов.

Посмотрела сразу два фильма Шьямалана - "Стекло"(2019) в кинотеатре и за день до этого "Неуязвимого" (2000) дома. Расскажу сразу об обоих, потому как это части одной трилогии.

Для начала, Шьямалан мне в целом нравится почти всегда (чудесные "Шестое чувство" и "Деревня" тому в подтверждение), хотя случаются и проколы. Беда в том, что в большинстве своих фильмов он действует по одной схеме - нагнетание-нагнетание-нагнетание, потом - бац! - и финальный твист-развязка. Из-за этого его фильмы становятся несколько "одноразовыми", зная конец смотреть уже не так интересно.

Трилогия Eastrail 177 (по названию поезда, потерпевшего крушение в первой части - "Unbreakable' и ставшем отправной точкой для развития всех героев истории) крайне неоднородна, да и создавалась неравномерно: после выхода в 2000 году "Неуязвимого" Шьямалан сразу задумался о продолжении, но вторая часть ("Сплит") вышла только в 2016, а завершилась трилогия в 2019. Сам Шьямалан описывает всю серию фильмов как первую "авторскую" супергеройскую вселенную, но звучит это, хм, самоуверенно? Назвать все эти три фильма "супергеройскими" у меня лично язык не поворачивается.

Но давайте рассмотрим все три части по порядку.

2000 - "Неуязвимый". В главных ролях - ещё довольно молодой и приятный взгляду Брюс Уиллис и полный харизмы Сэмюэль Л. Джексон. Сама идея звучит не очень интересно: герой Уиллиса якобы обладает суперспособностью не испытывать никаких травм, а герой Джексона наоборот чрезвычайно подвержен травмам из-за редкого генетического заболевания (зато одарен невероятным умом). Фильм однако снят изумительно: это тягучая, тусклая история о человеке, не способном принять самого себя, запутавшемся в своей депрессии и неудовлетворенных амбициях. Тут и семейные проблемы, и вопросы отцов и детей, и самовнушение. Много очень интересных находок в визуальной части, в постановке кадров, в цветовой гамме. Фильм ну СОВСЕМ не напоминает о супергероях, единственный экшн происходит в самом конце минут на пять. Смотреть его приятно и из-за постоянной недосказанности, многие вещи так и остаются на суд зрителя.

2016 - "Сплит". Абсолютно не похожий на первую часть фильм, да и практически с ней не связанный (герой Уиллиса появляется на пару секунд в самом конце - и всё). "Сплит" - в первую очередь психологический триллер, а не драма. Он напичкан экшаном и саспенсом просто до отказа и больше всего напоминает "театр одного актёра", так как всё там держится на Джеймсе Макэвойе, который играет некоего Кевина, страдающего от расстройства расщепления личности. Соответственно, весь фильм мы любуемся, как он меняет роли от чопорной дамочки до отвязного подростка. Фильм в целом я посмотрела с удовольствием, хотя конец (когда неожиданно и вылезли сверхспособности) меня немного разочаровал. Тогда я ещё не знала, что меня ждет в третьей части.

2019 - "Стекло". Третья часть стала просто огромным лопнувшем мыльным пузырем для меня, много раз за фильм я ловила себя на мысли, а ни комедию или пародию я смотрю?.. Все герои из двух предыдущих частей встречаются в психушке чтобы как-то решить свои проблемы и разобраться, супергерои ли они или твари дрожащие. Смотрится это всё страшно нелепо, всё, что было хорошего в предыдущих частях, довели до абсурда. Забавно-странные рассуждения героя Джексона о природе комиксов о супергероях из первой части теперь вынуждены произносить все персонажи, что вызывает просто неприличный смех в зале. Уиллис заметно постарел (но это ладно), но и утратил всю харизму, его игра совершенно "деревянная", смотреть больно. Макэвой пытается ещё петушиться, но вместо ограниченного количества личностей из "Сплита" ему дали ещё с десяток, из-за чего он из интересного персонажа превратился просто в психа-кривляку (особенно жалко смотрится ПОСТОЯННОЕ появления "Зверя", который в "Сплите" был мудро показан лишь в самом конце). Джексон всё ещё не плох. Зачем-то всунули сюда девочку из "Сплита", которая никакой функции полезной не выполняет и только раздражает. В целом, создалось впечатление ОЧЕНЬ маленького бюджета, так всё смотрится бедно и невыразительно. Особенно жалко, что почти нет приятного взгляду визуального аспекта из первой части. Конец смазан, затянут и просто смешон.

Итог:

"Неуязвимый" - 5\5

"Сплит" - 4\5

"Стекло" - 3\5

Миссис и Мистер Дори

- Надеюсь, вы найдёте то, что ищете!
- И я тоже. А что это?

Как же я обожаю этот мультфильм. Чудесная и беззаботная рыбка Дори с проблемами кратковременной памяти вызывает только симпатию и положительные эмоции. Студии Disney понадобилось целых тринадцать лет, чтобы решиться на сиквелл. И каким же удачным он оказался!

Много лет назад (даже по рыбьим меркам) эта самая "беда с кратковременной памятью" разлучила маленькую Дори с её родителями. И вот уже спустя год после поисков известного всем нам Немо эта забывчивая рыбка вспомнила, что когда-то у неё были родители, которых она потеряла. Теперь Дори и её друзья Марлин и Немо снова отправляются на поиски. На своём пути они встречают очень много забавных рыбок, многие из которых становятся их друзьями, как, например, осьминог-семиног, который постоянно вытаскивает Дори из очередной проблемы.

А все проблемы у них появляются в том месте, где, по идее, проблем не должно быть. В институте морской жизни. Там обитателей океана ловят, лечат и отпускают обратно на волю. И всё это происходит под добрый и успокаивающий голос Николая Дроздова, доносящийся из громкоговорителей. Там же обитают осьминог-семиног Хэнк, близорукая акула Судьба и типа-потерявший эхолокацию белуха Бэйли, которые уж точно не дадут зрителю заскучать. Кстати, о Хэнке, я думаю, должны снять спин-офф, разъясняющий почему он боится океана.
В общем, этот сиквелл получился если не лучше первого мульта, то хотя бы наравне. Обычно, любое продолжение любого фильма - это просто жажда денег, не более, что зритель видит сразу невооруженным глазом. "В поисках Дори" - не из их числа. Конечно же, создатели этого фильма думали о деньгах, но они и оправдали их с лихвой.

И вот я снова выбрался в кинотеатр. Два месяца искал повод, чтобы совершить крестовый поход по последним фильмам. И вот специально поджидал момента, когда «Головоломка» выйдет на экраны. От студии «Pixar» мультфильмов не было целых два года, последняя их работа — «Университет монстров» выходила в 2013-ом году и с тех пор ни слуху, ни духу. Новый мультфильм снимает Пит Доктер — человек, снявший, на мой взгляд один из лучших мультфильмов студии за последнее время. От создателя таких мультфильмов как «Вверх» и первая «Корпорация монстров» не стоит ждать халтуры.

Работа над мультфильмом началась еще в 2011-ому году, когда в прессу просочились первые подробности о новом проекте режиссера, а если в прессу что-то просочилось, то уже можно считать, что старт работе дан. На идею этого фильма Доктера подтолкнула его дочь Элизабет. Когда ей исполнилось одиннадцать лет, она стала отдаляться от семьи и родители не могли понять, что твориться с их ребенком. Согласно «Головоломке», поведение любого человека определяется пятью основными эмоциями: Радостью, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. В первоначальном сценарии их было больше, но в итоге было решено сократить число действующих лиц, чтобы не усложнять сюжет. У взрослых все эмоции работают сообща и даже их персонификации похожи как две капли воды. У детей же чаще всего превалирует какая-то одна эмоция. У Райли таковой стала Радость и вот когда из «головного центра» исчезают Радость и Печаль, тем самым материализуя фразу песни «Всё пройдет: и печаль, и радость». В голове у девочки начинается настоящий хаос.

Синопсис «Головоломки» у многих вызвал опасение, что для детей такой сюжет будет излишне сложным, но не надо волноваться, несмотря на многопластовость смыслов костяк всё же прост для восприятия, потому что тема близка каждому ребенку, который уже стоит на пути взросления. Две основных сюжетных линий: путешествие Радости и Печали через фантастический мир детского подсознания и как события, происходящие внутри головы, влияют на поведение Райли. Но основное внимание уделяется всё-таки взаимоотношениям двух противоположностей — Радости и Печали. Этим двоим предстоит за полтора часа узнать друг о друге больше чем за всю предыдущую жизнь.

Через историю радости и печали создатели пытаются до нас донести мысль, что человек не может существовать благодаря какой-то одной эмоции. Даже самые светлые и радостные моменты невозможны, если не испытать перед этим печаль или горечь утрат. Каждая эмоция получает свою минуту славы. Например, лучшие юмористические сцены приходятся на долю Гнева и его спортивная злость помогает Райли играть в хоккей. Но в то же время когда злость берет в руки управление сознанием маленькой девочки, понимаешь что не надо отдавать управление этому чувству, потому что зло во главе всего превратит человека в далекое от идеала существо.

Теперь перейдем к визуализации. В визуальном плане «Головоломка» выполнена прекрасно, без сучка и задоринки. Создатели показали подсознание маленькой девочки как целый фантастический мир. В нём киностудия снимает сны, отдел познания разбирает понятия на абстракции, по коридорам гуляет воображаемый друг девочки, а ненужные воспоминания отправляются в черную бездну забвения. Хранилище воспоминаний мне напомнило отдел Тайн из «Ордена Феникса», где Гарри находит предназначающееся ему пророчество. Хорошо прорисованы и персонажи: реалистичные — в мире людей и карикатурные — в голове Райли. Облик эмоций основан на каком бы то ни было предмете: для Радости — это звёздочка, для Печали — слеза, для Гнева — горящий кирпичик, но более всего, на мой взгляд, получился Страх, как отражение творческого гения. Он предстал перед нами в образе оголенного нерва, забыл об отвращении, она — брокколи.

Что хочется сказать в итоге? «Головоломка» идеально подходит для семейного просмотра, поскольку может предложить каждому что-то интересное. Здесь есть и необычайно устроенный мир, и яркие персонажи, захватывающий сюжет и оригинальный юмор. Плюс ко всему это еще и актуальная история, вкупе с поучительностью и некоторой долей философии дает нам невероятное времяпрепровождение и надежду на приз в грядущем Оскаре, как минимум будет в списке номинантов. Мультфильм в любимые и рекомендация к просмотру

10 из 10