Окамура Тэнсай. Отзывы на фильмы

Как часто бывает в интернете, начал я смотреть этот сериал по очень странной рекомендации. То есть прочитал на одном форуме, что это «мистический триллер наподобие «Тетради смерти», а еще там есть говорящий кот». Поэтому поначалу, мягко говоря, удивился тому, что первые серии состояли преимущественно из боевых сцен.

Нет, с «Тетрадью смерти» у этого аниме ничего общего — кроме мрачноватой картинки. «Тетрадь смерти», в основном — мистический триллер с очень сильной детективной составляющей. Фактически, весь первый сезон представлял собой интеллектуальный поединок преступника и детектива, и только во втором начался какой-то сумбурный и несколько неуместный даже экшен. «Темнее черного» — динамичный и жестокий боевик, герои которого предпочитают по большей части не распутывать узлы интриг, а разрубать их руками киллеров и диверсантов.

Идея сериала, мягко говоря, не нова. На ночных улицах идет непрекращающаяся война людей со сверхспособностями, а правительство все скрывает. Своеобразный коктейль из «Людей Икс», «Дозоров» Лукьяненко и конспирологии а-ля X-files. Правда, концепция контракторов — людей, которые расплачиваются за свои необычные способности определенными нелепыми или даже опасными ритуальными действиями — очень оригинальна. Фантазия авторов неисчерпаема — на протяжении 25 серий зритель увидит множество контракторов с самыми необычными способностями и с еще более странными способами расплаты за контракт.

Но контракторы — не единственное, ради чего стоит смотреть Darker Than Black. Среди других достоинств сериала — «нуарная» атмосфера, причем стилистика нуар-детектива раскрывается как в серьезном, так и в пародийном ключе. Тут есть даже мрачный детектив в классическом плаще и шляпе (и даже с блокнотом!) Впрочем, его похождения — как раз пародийная линия, которая изрядно повеселит и отвлечет от пафоса и трагизма сверхчеловеческих разборок.

Так вот об атмосфере — она есть и очень даже радует. «Темнее черного» снят незамысловато, но стильно, в холодно-мрачных тонах. Типично «анимешная» рисовка персонажей контрастирует с реалистичными фонами, проступающими через ночные тени или утренний туман. Названия серий причудливы, а каждая из них заканчивается метафоричным описание сюжета следующей.

О контракторах говорят, что они не чувствуют эмоций — и по ходу сюжета это не опровергается, но постепенно зритель начинает понимать, что это не так. Герои этого аниме не сентиментальны, и формат рассказа истории в арке из двух 25-минутных серий не позволяет подробно выписывать каждого, но создателям это удалось — иногда этот характер обозначен одной-двумя чертами, случайной репликой, которые оживляют персонажа. Персонажа, который, скорее всего, будет убит в ближайшей серии. Зачем? Что бы лишний раз напомнить зрителю, что война — всегда война, и рядом с победой и подвигом всегда смерть и горе. И чаще всего вторые не оправданы первыми.

Контракторы в Darker Than Black — те, кем бы они и были бы в реальности, могучие заложники всесильных корпораций и спецслужб. Всего лишь живое оружие, и если это оружие выходит из строя, об этом мало кто сожалеет. Необычные способности не дают человеку новых возможностей, а обращают его в раба — и рано или поздно возникают те, кому не нравится такое положение вещей. Но что будет дальше? Человечество уничтожит тех, кому не посчастливилось уметь больше, чем простые люди? Или горстка сверхлюдей истребит человечество за то, что оно встало на пути эволюции? Или же возможен компромисс?

Ну, и конечно, какой аниме-сериал без харизматичных героев? Есть здесь и романтичный главный герой, со своим, как водится, темным и трагичным прошлым — Хэй. И естественно, он в своем роде Избранный, хорошо хоть, не японский школьник (зато китайский студент). Во многом Хэй — типичный герой для жанра, и все же он не лишен индивидуальности. В обычной жизни, маскируясь под иностранного студента, он кажется застенчивым недотепой, добродушным и немного оторванным от реальности человеком, мало похожим на жестокого и хладнокровного бойца. Но, по прошествии нескольких серий становится понятно, что две стороны жизни Хэя — это две стороны одной монеты. Вопрос только в том, что выпадет на этот раз тому, кто встретился на его пути — жизнь или смерть. Даже удивительно, что создатели манги и аниме не сделали Хэя японцем — этого персонажа отличают характерные для японцев сдержанность и замкнутость, скрытая эмоциональность, не видная внешне. Это примечательно, поскольку в мэйнстримовом аниме как правило, герои подчеркнуто, на грани истерики, эмоциональны. И пусть его маска Бога Смерти подозрительно похожа на маску Гая Фокса, персонаж он довольно оригинальный.

Кукла-медиум Инь, ввиду своей сущности, принимает не слишком деятельное участие в развитии сюжета, хотя и с ней связано много интересного. В ней осталось мало человеческого, хотя и побольше, чем в других куклах. Вообще, ее персонаж будет полнее раскрыт о второй части сериала — «Близнецы и падающая звезда», где она предстанет в совершенно неожиданном и пугающем образе. Здесь же она боевой товарищ и девушка главного героя, не более того. Впрочем, внешность ее очень запоминается.

Хуан, на первый взгляд, довольно неприятный субъект. Несмотря на то, что он — обычный человек, по части жестокости он способен переплюнуть многих контракторов. Но рано или поздно мы узнаем и его историю — историю человека, потерявшего все и от безысходности ввязавшегося в чужую войну. Его история наиболее приближена к типичному нуар-детективу.

Ну, и конечно, Мао — тот самый говорящий кот, из-за которого я и обратил внимание на этот сериал. Неунывающий контрактор, в результате несчастного случая превращенный в кота, является основным источником смешных ситуаций и главным философом в отряде Хэя.

Если уж вспоминать о веселых персонажах, оттеняющий мрачную суровость мира Darker Than Black, нельзя не упомянуть и пару частных детективов — мрачного обладателя плаща, шляпы и блокнота Куросаву Гая и его напарницу, анимешницу и косплеера Кико. Пафос и депрессивность первого в сочетании с непосредственностью и предприимчивостью второй — и вот перед нами отличный комический дуэт. Чего только стоит одна серия о «парфюмерных» разборках («Благоухание гардении под майским дождём…»).

Итог: «Темнее черного», без сомнения, стоит, чтобы его смотреть. Очень атмосферный сплав городского фэнтези, конспирологического триллера и динамичного боевика, который, несмотря на некоторую вторичность, оставляет очень приятное впечатление.

В далеком будущем, на гибнущей Земле, где доживают последние дни разобщенные остатки человечества, волки отправляются исполнить древнее пророчество — найти дорогу в рай, которую укажет им Дева Цветов.

О «Волчьем дожде» писать трудно, во-первых, потому, что о нем и так уже много сказано и написано. Классику легко только ругать, когда она не оправдывает ожидания — мне было легко объяснить, почему меня разочаровал «Евангелион». А когда шедевр оказывается действительно шедевром — говорить особо и не о чем.

Волки для японцев — существа совершенно особенные. В японской мифологии образ волка сугубо положителен — это божественный Оками, покровитель заблудившихся путников, «горный пес», как и пес домашний, охраняющий человека. С конца 19 века к религиозному чувству прибавилось чувство вины — к этому времени островные подвиды волка, что водились на территории Страны Восходящего Солнца, были истреблены. Собственно, это и ответ на вопрос — «почему волки»? Для японцев возвращение волков — все равно, как возвращение сказочных драконов в европейском фэнтези. Да и зачастую оками несколько драконоподобны — вспомнить истинный облик Мадары из «Тетради друзей Нацумэ» (а драконы волкоподобны, как в «Унесенных призраками» Миядзаки).

Мир «Волчьего дождя» уникален: здесь и мрачные города людей, скатившихся до уровня 20 века (на основе попадающих в кадр документов можно сделать вывод, что на дворе 60 век, но это в случае, если летоисчисление по-прежнему идет от Рождества Христова), и похожие на эльфов Высокородные (официальный перевод «аристократы» мне не нравится — все-таки это не просто аристократия, а фактически, другой подвид или даже вид людей) с их похожими на магию технологиями, и пустоши, заполненные дикими зверями-мутантами, ржавыми, но еще смертоносными боевыми роботами и совсем уж мистическими созданиями. (Непонятно только, почему некоторые причисляют этот сериал к киберпанку — low life тут во все поля, но hi tech нет даже близко.)

Конечно, как и любое хорошее аниме, «Волчий дождь» может похвастаться не только сеттингом и атмосферой мира, но и яркими, запоминающимися и неоднозначными образами героев. Четверо непохожих друг на друга волков: упорный до фанатизма Киба, суровый скептик Цумэ, веселый Хиге, наивный и добрый Тобоэ. Полицейский Хабб Лебовски, пытающийся узнать истину о готовящейся судьбе мира. Жестокий охотник на волков Куэнто Яйден, одинокий и одержимый идеей кровной мести. Его собака Блю — единственное существо, к которому Яйден привязан в этом мире и которому он доверяет. Ну и, конечно, лорд Дарсия — один из самых загадочных и трагических персонажей сериала.

Стоит отметить, что «Волчий дождь» избавлен от специфического японского стиля рисовки и визуально больше напоминает западные мульфильмы — никаких огромных глаз, радужных фейерверков и чибиков. Что делает его доступным и интересным не только для фанатов аниме.

Спорным моментом является то, что сериал вышел в первый раз на телеэкраны неоконченным — последние четыре серии издавались как OVA. Эти серии, являющиеся настоящей концовкой, вызвали немало споров — многие сочли их непонятными и слишком мрачными, в отличие от открытого финала телеверсии. Впрочем, это уже, как говорится, другая история, а вот четыре серии-биографии ключевых персонажей, вклеенные в середину сериала — это было ни к чему. Да, у японских аниматоров есть такая печальная традиция, но зачем это нужно в сериале, который снимается не по манге, а, следовательно, никакого резона затягивать его и дожидаться первоисточника — нет. Возможно, это как-то связано с «отрезанной» концовкой — сетка вещания была согласована на 26 серий, а не 22, вот и пришлось добивать количество? В любом случае, ценной информации в этих сериях нет, а видеоряд — нарезка из предыдущих (по крайней мере, я ничего нового не заметил).

Итог: один из лучших образцов постапокалипсиса в аниме, «Волчий дождь» пожалуй, лишь немного уступает «Эрго Прокси» в философском содержании, зато более поэтичен, и пожалуй, больше придется по душе тем, кто любит не только НФ, но и фэнтези. Однозначно рекомендую всем любителям фантастики и японской анимации — любая коллекция фантастического аниме без этого произведения будет неполной.

*благоговейно*
Ох и дичь этот ваш «Евангелион», однако

В первую очередь, конечно, в глаза бросается рисовка. Между ней и современной анимацией лежит целая пропасть. Грубоватый стиль, выкрученная контрастность, резко выделяющиеся тени и однотонная «плоская» заливка без всяких градиентов — визуал показался мне чуточку отталкивающим, однако было даже любопытно всё рассматривать и сравнивать с тем, как рисуют сейчас. И хоть всё очень простенькое, это не казалось таким уж недостатком, скорее изюминкой. Понравилась и фишка с постепенно меняющим тональность эндингом.

Я не рассчитывала, что мне понравится меха, смотреть этот тайтл засела для общего развития, но неожиданно сюжет увлёк. И хоть местами проскакивала сумбурность, было интересно по крупицам собирать полную картину.

Но когда оставалось совсем немного, пазл будто смахнули на пол небрежным взмахом руки, решив переключиться на игры в психологию. И не скажу, что эти психоделичные потоки мыслей мне не понравились, но всё же это не совсем то, чего я ждала и хотела, так что впечатления от финала неоднозначные. Я пока не решила, как к нему относиться, но по сути весь изначальный замес с Ангелами и Евангелионами оказался просто пшиком.

В плане проработки характеров персонажей и глубины межличностных взаимоотношений эта история не особо отличилась. Мне не хватило взаимодействия малышни, хотелось больше дружбы, а может и романтики. Зато пингвинчик был классный. Да и Кацураги с Кадзи — очень даже горячая парочка, я за них прямо болела.

В общем, зайдёт «Евангелион» не всем, но он стоит того, чтобы потратить время на выяснение, войдёшь ли ты в число фанатов. Меня вот явно понесёт смотреть 100500 сиквелов и перезапусков.

Данный сериал не особо популярен среди любителей аниме, и многим он кажется скучным и не интересным, хотя я с удовольствием посмотрела его дважды: первый раз в оригинале, а второй раз в озвучке. (Не буду оригинальной, и скажу, что лучше все-таки смотреть с сабами). Сразу оговорюсь, что сериал вам понравится, только если вы не имеете ничего против научной фантастики, инопланетян и фильмов 50-60-х гг.

«Проект "Земля SOS"» выполнен в стиле научно-фантастических фильмов первой половины ХХ века. Зрителя погружают в атмосферу альтернативного будущего. Действие происходит в 2000 году, но таком, каким его представляли фантасты прошлого и позапрошлого столетий: летающие автомобили, быстрое развитие науки и техники и покорение космоса. Стилизация сериала под фантастику того времени видна уже со вступительных титров и проявляется во всем, начиная от забавно выглядящих летающих тарелок, заканчивая оружием пришельцев. Многое во внешнем виде инопланетян и в дизайне их кораблей чем-то напоминает «Войну миров» Герберта Уэллса, что тоже радует и вызывает ностальгию по старой доброй фантастике.

В сериале присутствуют как положительные, так и отрицательные моменты. Но положительного, на мой взгляд, намного больше. Во-первых, сериал короткий, в нем нет ни затянутости, ни лишних сцен. Во-вторых, неплохая рисовка, приближенная к западной мультипликации, (причина, по которой я смогла посоветовать этот сериал даже тем своим знакомым, кто не интересуется аниме).
В-третьих, главные персонажи не супергерои. Хотя Билли и Пенни активно помогают ученым и военным, все-таки они не спасают Землю в одиночку (чем грешит большинство сериалов, в которых все взрослые обычно бессильны, и только пятнадцатилетний паренек может спасти планету).
Остальные персонажи тоже получились интересными, продуманными и «живыми». Переживаешь не только за Билли и Пенни, но и за героев второго и третьего плана. Да к концу сериала, даже инопланетянам сочувствуешь! Единственный персонаж, немного меня раздражавший, это Лотта. Девочка а-ля «падаю в обморок при каждом удобном случае, а потом тащите меня на себе кто-нибудь, пока будете убегать от врагов».

К минусам можно отнести наличие "штампов" и некоторую предсказуемость сюжета, а также слабую динамику, но «Проект "Земля SOS"» - работа режиссера, подарившего нам «Темнее черного», который, например, на мой взгляд, также не отличается высокой динамикой, но при этом, все равно получился качественным и интересным.

Если учитывать задумку снять сериал в стиле 60-х, то можно сказать, что авторам удалось отлично передать атмосферу фильмов того времени. И тут уже встает вопрос в том, нравятся ли вам такие жанр и стиль или нет. Если оценивать сериал объективно, я бы поставила ему баллов 7, но по каким-то причинам, он настолько запал мне в душу, что я не могу поставить оценку ниже девятки.

Клон клона
Главный герой – Гари Поттер по-японски, школа бла-бла креста – Хогвартс, рыжая - копия Йоко и призывает животных как в наруте, блондин из Ватикана – Клауд, и меч у него такой же, система экзорцистов шаблона как в любой ММО, цундере недоделанная Герминона и все что в ней недоделали, впихали в блондинку, братья демоны жутко напоминают братьев демонов из ДиГреймана, братья же что главные герои - клоны Ерликов, нападающие статуи как в Гантзе.
Могу продолжать бесконечно. Я, конечно же, наговариваю (и даже не скрываю), но мне все знакомые анимешники в инете и реале сказали что это «просто нереально крутое аниме»! И даже сам великий МегаХауз слепил 2 фигурки в ГЕМ серию.
Я ждала шедевр. Мне обломалось.
Но если не обращать внимание на все выше сказанное, то…
Аниме веселое, смотрится очень легко и не принуждено, я вполне получила удовольствие, вот только мир слишком не продуман, события… детский сад на выезде, так что для меня это аниме одноразовое. (уверенная во всем виноваты сценаристы, и манга как всегда круче!)
Главный плюс – это необычная и интересная рисовка. И, конечно же мальчики: они очень секазные, привлекательные и манящие. Если поступят как с Алхимиком и сделают второй альтернативный сезон – посмотрю обязательно, хотя бы ради пареньков.

Когда-то, когда я была молода и наивна, носила черную косую челку, множество значков и сутками смотрела аниме, я, естественно не могла пройти мимо этого. Сейчас я бы с большим удовольствием не повторяла этого психоделического трипа. Начнем с того, что данное произведение предназначено, как мне кажется, исключительно для закомплексованных подростков, которые ищут высших смысл и виноватых. Естественно, что самый простой и логичный ответ на все вопросы - заговор взрослых. Это они все испортили в борьбе за какие-то свои сомнительные идеалы. Не заботясь о будущем планеты, себя и детей. Это взрослые не могут держать при себе свою похоть, гнев, зависть. К счастью, чтобы спасти планету существует Грета Тумберг (зачеркнуть) группа 14-летних подростков, которые только и могут слиться разумом с чем-то, что непонятно как работает, неизвестно как было построено и загадочным образом проявляет собственную волю.
Естественно, каждый из школьников с таким ворохом обид на взрослых, самих себя, комплексов, больных фантазий и прочих прелестей. Не представляю, как хоть один из этих эгоцентричных персонажей может быть симпатичен.
Спасает сериал то, что большая его часть отдана битвам. Тупое и кровавое мочилово странных тварей, которые нападают на несчастных Токио-3 буквально со всех сторон. С воздуха, из-под земли, с воды. Предугадать их появление невозможно, поэтому пилоты всегда должны быть на месте.
Довольно показателен первый бой Синдзи, когда токсичный отец заставляет его быть хоть чем-то полезным подвергнув смертельной опасности ребенка, который даже не понимал что происходит. Удивительно, почему же он не заразился всеобщим энтузиазмом и только и мечтал о том, чтобы свалить к своему загадочному учителю. А если учесть, что после этого одноклассник дает ему в нос за то, что он - недостаточно умелый пилот, то мотивационный подъем ожидать очень сложно.
В качестве меры его убеждения демонстрируется полуживая девушка, которая только и может его заменить. Гениальный ход. Прежде всего как очень толстая манипуляция, затем как показатель его светлого будущего.
Кацураги - инфантильная алкоголичка в начале сериала превращается к финалу в борца за справедливость. Обиженная тем, что ей никто ничего не рассказывает она начинает думать своим умом после того, как ей приходится принять ряд непростых решений самостоятельно, ведь все крупное начальство свалило подальше и велело себя не беспокоить.
Рей сперва производит впечатление девушки, влюбленной в начальника. Лишь к самому концу мы узнаем, что не совсем она и человек, да и чувств у нее в целом не имеется. Очень удобная в применении кукла с запасными деталями. Интересно, ход создателей о том, чтобы сейю у нее и матери Синдзи одна - это для того, чтобы обратить еще большее внимание зрителей на их странные отношения с Гэндо?
Финал... это самое странное в сериале. Любой начавший смотреть нечто надеется по завершении получить ответы на поставленные в произведении вопросы. Я же получила пол часа галлюцинаций с минимальным видеорядом и скомканный финал ради финала.

Это сейчас я готова расхваливать этот сериал направо и налево, но первое мое знакомство с ним вышло комом. Тогда меня смутила довольно своеобразная рисовка, да и первые серии напоминали скорее бредовую комедию, нежели что-то по-настоящему стоящее. С трудом выдержав три или четыре серии, я бросила просмотр.

Это было довольно давно, так что я уже не помню точно, почему я решила дать "Соул Итеру" второй шанс (кажется, название "Пожиратель душ" слишком сильно заинтриговало меня), но одно я могу сказать точно - я ни разу не пожалела об этом.

Совет: даже если первые эпизоды вам не понравятся, потерпите, дальше будет лучше. Первые серии, на мой взгляд, действительно вышли не самыми удачными. В них постепенно знакомят со всеми персонажами, но основная сюжетная линия еще не начинается, отчего может показаться, что в этом аниме смысла и сюжета нет как таковых. Но уже с пятого или шестого эпизода действия все меняется.

Со временем я перестала замечать и ту самую необычную рисовку и сама не заметила как она мне даже понравилась, и теперь персонажей сериала я не могу представить никак иначе.

Во второй раз я была умнее и начала смотреть аниме с сабами, и это тоже сыграло свою роль. Я не просто с удовольствием досмотрела сериал, я осталась в полном восторге.

В этой анимешке шикарная музыка, отличный сюжет и интересные персонажи. Именно благодаря "Соул Итеру" теперь я практически всегда дарю второй шанс сериалам, даже если первые серии не особо впечатлили.