Шахаб Хоссейни. Отзывы на фильмы

Персидские трещины

Оценка 7 из 10

«Коммивояжер» Асгара Фархади, этого яркого представителя иранского кинематографа, попал в шорт-лист «Оскара» в 2017 году как «Лучший фильм на иностранном языке». Вполне возможно, когда вы читаете эти строки, Фархади уже стоит на сцене, держит статуэтку в руках, благодарит Всевышнего, семью, съемочную группу и показывает всем своим видом, что в глобальном до последней точки на карте мире есть еще места, где могут снимать неоднозначное и свободное по духу кино. В чем секрет этого мужчины средних лет, фильмы которого способны вызвать в первую очередь вызвать эмоциональный отклик, а уже потом собирать награды на фестивалях и церемониях? Фархади снимает свободно, вне рамок жанров и не заигрывает с постмодернизмом, его работы поднимают актуальные темы, в них — только отличные иранские актеры международного класса и, самое главное, его фильмы остерегаются прямолинейной морали и полны нюансов. Поэтому «Коммивояжера» можно отнести условно по жанрам к мелодраме без музыки, к детективу без следователя и к триллеру без убийства.

Эта лента прагматично грезит Тегераном как локацией города рушащихся зданий, где красный цвет одежды и яркий макияж актрисы символизируют наготу в маленьком любительском театрике при постановке пьесы американского (!) автора и цензура режет не только сцены в постановке. Фархади удается показать эту просвещенную столичную приглушенность столичных интеллигентов, когда даже после очевидного криминала герои избегают общения с полицией и когда европейский внешний вид скрывает фундаментализм в душе. Вот здесь-то и поселяется тот страх, который не снился Хичкоку, вот здесь-то Фархади выходит в один лайн-ап с покойным Балабановым и его «Грузом 200», всаживая от души в иранского интеллигентика столько внутреннего разложения, что начинают трещать все общегуманитарные ценности. Мастерство автора «Коммивояжера» — это мастерство художника, который при помощи нюансов в каждом кадре и каждой реплике, оставляет зрителя один на один с тревожным чувством иррационально меняющегося мира. Фархади пускает историю не по классическому, традиционному для западной культуры, пути триллера мести Иньярриту в «Выжившем», он действует по-восточному мудро и выводит историю в отношения мужчины и женщины внутри их социальных ролей в современном Иране, в то, как внешнее насилие может их изменить навсегда.

Общество в «Коммивояжере» и его главные герои уклоняются от открытых контактов с правосудием, все это производит впечатление самоорганизующейся системы, живущей по своим законам. Главная героиня, Рана (Таране Алидости), попадает в больницу по сюжету, но мы не видим ни полицейских, ни адвокатов, ни священника, только соседи, которые ее знают совсем плохо. Фархади иронизирует над иранскими цензорами, потому что есть преступление, но общество и потерпевшая стараются его изо всех сил скрыть, молчание в этом случае — это самый лучший, самый умный выбор Раны, которая понимает что именно она должна оправдать этот странный приход постороннего мужчины. Удар по ее репутации женщины может быть нанесен куда более внушительный, чем по костям разбитого черепа. Режиссер дает точке зрения женщины привилегию и право на прощение, но старательно избегает исследования ситуации, давая зрителю расставить акценты правосудия самому в финальной части ленты.

Шахаб Хоссейни в роли Эмада очень точно передает образ рефлексирующего бородача-учителя, в котором прорастают семена беспокойства и мести, способные не только разрушить его самого, но и его брак с Раной, в котором еще до событий фильма было движение по инерции. Несправедливость мира либо требует возмездия, либо может быть исправлена через прощение, по мысли Фархади, жизнь продолжается. И режиссер в «Коммивояжере» выстраивает своеобразную гендерную развилку типичных карающего местью мужчины и прощающей преступника женщины, которые разъединены самим отношением к ситуации и стереотипами общества. Фильм искусственно намекает на многие проблемы, но не дает рецептов их решения. Во всей экзистенциальной нестабильности этой ленты Фархади выступает не только как организатор сложных моральных дилемм, но и как организатор соответствующей визуальной среды, которая каждым кадром соответствует духу сюжета.

Очень и очень хороший фильм. Даже не ожидала такого от иранского кинематографа. Совсем для меня чужая страна с чуждыми для меня менталитетом и образом жизни.
У меня есть твердое убеждение, что страна, в которой мужчина обращается с женщиной как с вещью и ограничивает ее права, еще не дошла в развитии до демократической стадии.
Очень приятно удивил иранский режиссер Астар Фархади, который не побоялся снять фильм с такой острой тематикой. Актеры , сыгравшие главные роли, хорошо справились со своей задачей. Образы получились разнообразными, жизненными, интересными.
Интересно проанализировать этот фильм с финансовой точки зрения. Бюджет фильм – 800 тысяч долларов. По киношным понятиям – это фильм «сделан на коленках». А сборы у него, на минуточку, 11.8 миллинов долларов! Это космос!!
С точки зрения премий этот фильм тоже выделяется тем, что имеет «Золотого» и четырех «Серебряных» медведей от интеллектуального Берлинского МКФ и бомондного «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке и еще 26 (!) штук разнообразных призов.
О чем фильм? Семья, в которой жена хочет уехать из страны, а муж не может из-за больного отца.Главная проблема: с кем останется их единственная дочь. Жена подает на развод и уходит пока жить к маме. Муж нанимает к отцу сиделку, муж которой обвиняет его в грубом обращении с беременной, приведшем к выкидышу. Фильм очень понятный, простой ,очень доходчивый, домашний. Но проблемы он поднимает острые, социальные и национальные.
Смотрелся на одном дыхании. Рекомендую всем взрослым и думающим людям.

Основной драматизм этой картины - в неразрешимых противоречиях.
Сам развод, несмотря на то, что выносится на первый план, является лишь ширмой, маскирующей более глобальные проблемы этой семьи. Он является лишь поводом для того, чтобы окунуться в глубину противоречий, раздирающих эту семью.

Посмотрев этот фильм, я была потрясена и раздавлена одновременно.
С экрана на меня лавиной неслись эмоциональные взрывы, напряжение, которые, ошеломив, пригвоздили к креслу и не давали возможности пошевелиться.
А потом, ещё несколько дней, я ходила под впечатлением. Очень глубокий фильм. Я влюбилась в иранское кино после картины «Карамель» и моё восхищение только возрастает с каждым просмотром новой картины.

«Развод Надера и Симин», в первую очередь, – сильная психологическая драма семейных отношений, зашедших в тупик. В картине затронуты также проблемы воспитания, веры – как движущей силы человека, и силы лжи во благо.

Надер, Симин, Разие — главные герои фильма, которые являются обычными людьми со своими сомнениями и прегрешениями, и режиссер смотрит на них под углом сопереживания и соучастия. Впрочем, лента представляет собой и обобщающий портрет современного иранского общества, художественное осмысление жизни Ирана.

На последних минутах фильма меня охватила неописуемая грусть, и навязчиво застучал вопрос: «Неужели конец?», «А что же дальше и может ли вообще быть какой-нибудь выход из сложившейся ситуации?». Это, пожалуй, решать зрителю!

Тесная компания из то ли друзей то ли родственников с детьми едет отдыхать на три дня к морю. С ними едут двое, которых давно женатые друзья-родственники хотят свести. Правда Делают они это с изяществом слона в посудной лавке и с деликатностью солдафона, что нередко типично для глубоко женатых пар в любой точке земного шара. Им только дразнилки "тили-тили, тесто" не хватало, все остальные дурацкие вещи они уже совершили
Он привлекательный свежеразведеный парень Ахмад, проживший какое-то количество лет в Германии. Она - симпатичная учительница дочки одной пары, приличная скромная девушка Элли. Все идет своим чередом, на маленькие неприятности как-то недостатки комфорта жилья и его удаленность от цивилизации компания внимания не обращает, двое сводимых общаются между собой и кажется, что все на мази. На другой день Элли что-то начинает бузить и высказывает настойчивое желание уехать. Остальные женщины сначала убеждениями, а потом и небольшими хитростями вынуждает ее остаться. На этом беззаботное пребывание компании на море закончилось. Сначала один из детей чуть не утонул, а потом обнаружилась пропажа Элли. И на этом месте все заверте, ибо весь оставшийся фильм компания пытается прояснить вопрос Who the f*ck is Элли и заодно куда она пропала.
Вот люблю я такое кино, где совершенно простыми (читай незамороченными, без красных занавесок и абажуров) приемами показывают человеческую натуру и взаимодействие колектива. Реакция компании опять же нисколечки не иранско-специфическая, а общечеловеческая. Испуг, паника, предыстерическое и истерическое состояние, апатия, угрызения совести, взаимные обвинения, еще взаимные обвинения, снова взаимные обвинения. попытки найти виноватых и переложить ответственность на кого-то другого. анализ проис ходящего. безнадежность. печаль. страх перед правдой. и наконец легкое облегчение "она сама виновата".
10 из 10. И препарировать, что там где провисло и кто недоиграл не хочу. Понравилось и все тут.

Хочется отметить необыкновенную красоту исполнительницы роли Сепидэ. Она потрясающая!