Отзывы на фильмы Питера Ламберта

Люблю фильмы о живописи. И о второй мировой. А тут обе темы сразу, плюс безгранично талантливая Хелен Миррен - фильм был обречен запасть в душу и подарить массу впечатлений.

Конечно же мне понравилась увлекательная история с участием "австрийской Моны Лизы", тети Адель, гениального художника Густава Климта, мощеных улочек Вены и памяти, требующей восстановить справедливость.

Живущая в Штатах Мария Альтманн, заручившись поддержкой начинающего адвоката - неуклюжего простака, решила вернуть отобранную нацистами картину. Для всех это шедевр живописи, не одно десятилетия являющейся символом Австрии, но для пожилой женщины - это память о семье, которую ей пришлось оставить в оккупированном городе; о тете, которой она обязана своим жестким и волевым характером; о жизни, которую у нее отняли. Хелен Миррен удивительна в образе пожилой еврейки. Такая суровая, даже колючая. Саркастичная и полная чувства собственного достоинства, готовая бросить вызов не только конкретным чиновникам, но и всему австрийскому народу. А ее акцент просто чудесен)

Персонаж Рейнольдса - душа мятущаяся. Ввязывается в борьбу, когда узнает стоимость картин. Но поездка в Вену меняет его безвозвратно. После посещения памятника жертвам холокоста что-то пробуждается в нем и дает силы для победы. Сам Райан несколько бледен на фоне великой Хелен, все таки комедийные роли удаются ему больше. Да и адвокат, которого он играет вызывает неоднозначное отношение. От того, что и как он делает меня "терзают смутные сомнения" – а о том ли фильм. Идея восстановления справедливости тихо подменяется мыслью о том, как хорошо быть гражданином Америки. Ну очень тихо) можно и не заметить, увлекшись игрой Хелен Миррен, красивыми видами и сентиментальной историей.

Немного экранного времени получили Макс Айронс и Дэниэль Брюль. Первый запомнился исполнением оперной арии и грустными глазами, второй - неясными мотивами своей помощи. Весь фильм я подозревала подвох и только в финале он сказал правду, покорив окончательно своей искренностью.

В качестве бонуса фильм подарил интерес к истории создания портрета в 1907 году. Выяснилось, что жизнь художника и его модели увлекают даже больше чем киношные страсти) так что спасибо создателям кинематографической "Женщины в золотом" за двойное удовольствие!

Начнём с лучшего фильма квинтета, который был обозначен тегами «комедия» в Кинопоиске. Первое, и самое главное, я терпеть не могу Диккенса. Мало того, что он дерьмовый человек, так еще и пишет нудно, морализаторски, тяжеловесно. На нашего, свет его, Толстого похож. Никогда не считала, что над его произведениями можно смеяться, или это такой тонкий английский юмор?!? Впрочем, фильм получился действительно забавный. Без долгих и таких любимых Дикинсом описаний страданий сироток, голодных, холодных и обездоленных. Все тяготы герои преодолевают под звуки горсовет и с шутками. Второе, режиссеру удалось собрать невероятно звездный актерский состав. Безусловно, самые любимые: Каппальли, Лоури и Тильда. Они гениально отрабатывают свои роли чудаков. Каждый на свой лад и каждый мастерски. Уишоу опять злодейный злодей с кем гипертрофированными ужимками льстеца, подхалима и лжеца. У него есть роли честных парней? Третье, съемки очень светлые и оптимистичные. Воздушный змей, чаепитие на траве. Даже трущобы кажутся не такими грязными. Четвертое, гениальные костюмеры. Особенно Тильда. Как тонко оттенки костюмов гармонируют с ее характером и настроением.
Впрочем, есть у всех плюсов осадок в виде крошечного минуса. Из-за своей легкости фильм становится поверхностным.

Редкий случай, когда я смотрю экранизацию раньше прочтения книги.
Всю историю, мы наблюдаем с рассказа бабушки своим внукам. Времена, когда никто не знал кто такой Санта-Клаус и не ведал о духе рождества. В эти времена, в бедной семье жил был мальчик по имени Рождество. Так нарекла его мама, которой, к сожалению, уже нет на свете. Мальчик живет в двоем со своим отцом. У него есть друг - мышонок. Но вот однажды, король приказал найти чудо - волшебную деревню Эльфхельм. А потому, отец отправляется с другими далеко на север, а за Николосом должна присмотреть тетка - милая на вид, правда пока отец дома. Но стоит отцу переступить порог и отправиться в путешествие, как милая тетушка превращается в злобную мигеру. Николос не смог вытерпеть подобное отношение и, прихватив с собой мышонка, отправляется на север в поисках отца и мистической деревни Эльфхельм.
Волшебство - оно рядом и ты поймешь это, когда начнешь разговаривать с мышью. Мне понравилась пикси-правда, которая всегда говорит только правду, даже в самый сложный момент не в состоянии приврать и поддержать. Я немного занизил оценку т.к. за последний год много прочитал и пересмотрел фильмов связанных с появлением Санта-Клауса и духа рождества. Если бы не это, то поставил бы высший бал, а так, очередная интересная история, но не более того.

Даже сама не понимаю, почему мне в итоге не понравилась эта экранизация, ведь книгой я в свое время просто зачитывалась, не могла оторваться. И вроде все в фильме хорошо, особенно те моменты, которых в книге-то и не было. Мне понравилась обрамляющая история про детей, потерявших маму, Мэгги Смит в роли нелюбимой тетушки была похожа на добрую, но строгую бабушку. И жирные намеки на притеснения саамов норвежцами (не одна же я их увидела, правда?) были интересным дополнением, хотя на просторах интернета вроде уже начинаются споры, насколько это была позитивная репрезентация. Тем более, что для пущей репрезентации фильме в роли некоторых саамов выступают индийцы, что смотрится ну прям очень странно. Саамов я узнала по очень стилизованным, но все же похожим костюмам. Меня конечно немного смутило, что вместо реального объяснения саамских цветов вставили какую-то билиберду, но в целом приятно увидеть, когда малые народы играют важную роль в фильме.

То есть получается что мне должно было не понравиться в фильме именно то, что понравилось в книге, мистика какая-то. Почему-то то, как поступил отец, в фильме произвело на меня еще большее впечатление, чем в книге. В общем, я неравнодушна к этой истории, но пока еще как-то совсем не устаканила свое к ней отношение. Наверное, надо будет вернуться к ней в следующем году, может тогда что-то встанет на свои места.

Интересная альтернативная версия происхождения Рождества и Святого Николая.
Старая няня рассказывает деткам, которые разуверились в чуде сказочную историю. Эта история произошла давным давно в северной стране. Жил был мальчик по имени Николас, но мама называла его Рождество. Жил он в ветхой избушке вместе с отцом, от матери у него остался красный колпак и старая игрушка. Король страны собрал граждан и сказал, что они так плохо живут, потому что нет доказательств чуда. Вообще этот момент в фильме один из самых смешных, король спрашивает почему мы так плохо живём, из зала ответы - может у нас низкий прожиточной минимум или низкий уровень социальных услуг, а король нет, мы утратили веру в чудо. Хороший троллинг современной власти)
Так вот, отец Николаса отправился в потерянную страну эльфов, чтобы принести королю доказательства чуда, а сына оставил на злобную и вредную тётку. Поэтому Николас решил найти отца. По дороге он конечно же находит эльфов, теряет отца, помогает эльфам, приносит чудо королю. И в итоге становится именно тем Святым Николасом, который дарит веру в чудо всем, кто в этом нуждается.
Фильм не слишком уж местами детский, местами очень осовременен. Но основная идея - деньги не заменят доброго дела все же вселяет надежду в этот мир. Ведь подарок нашелся даже для вредной тётушки. А это настоящее чудо:)

Крис Вайц постоянно мечется от жанра к жанру. В его послужном списке есть молодежная комедия «Американский пирог», вторая часть сумеречной саги «Новолуние», сказка в стиле фэнтези «Золотой компас» и вот теперь чистая драма. От него я не ожидал такого финта. Серьезный подход к теме фильма меня даже озадачил. Наверное, он еще в поиске себя, поэтому пока что не выработал собственный почерк. Стоит заметить, что прогресс, как говорится, налицо. Пусть лучше продолжает двигаться в направлении серьезного кино.

Сюжет нельзя назвать новым. В американских фильмах часто поднимается тема иммигрантов из Мексики, которые едут в Штаты попытать счастья. Например, «Мачете», «Вавилон», «Пятнадцатилетняя» и др. Но везде она раскрывается по-разному. Жанр подобных фильмов я определяю, как бытовая драма, то есть тут показывают обычные судьбы обычных людей. Любители зрелищности и пиф-паф киношек сразу могут проходить мимо. Это не для них.

Конечно, жизнь нелегалов в чужой стране априори не может быть безоблачной. Они сталкиваются со многими трудностями. Карлос Галиндо работает без выходных садовником и воспитывает самостоятельно сына. Приятель предлагает продать ему грузовик, чтобы он смог зарабатывать больше денег. Главный герой долго сомневался. Нет ни документов, ни водительских прав, ни денег. С последним пунктом помогла сестра. Втайне от мужа она одолжила брату крупную сумму. Но, увы, на этом цепочка проблем не закончилась, а скорее понеслась с новой силой.

Никому не пожелаю оказаться в такой ситуации. Наверное, нет хуже чувства, чем понимание того, что не можешь дать ребенку нечто лучшее. Вообще за линией взаимоотношений отца и подростка наблюдать не менее интересно, чем за их приключениями. Сначала Луис казался неблагодарным эгоистом, но потом его персонаж стал более понятным. Может я бы тоже себя вел так, окажись на его месте в его возрасте. А персонаж Демиана Бишира как-то сразу к себе расположил. Он отлично сыграл и номинация на Оскар вполне заслуженна. Я бы даже хотел, чтоб статуэтка досталась именно ему. Фильм советую посмотреть любителям драм.

В своё время мне очень понравился первый фильм – даже пересматривала, и я была рада, когда решили выпустить сиквел. Но если первый фильм был красивым, драйвовым, забавным, с приятными музыкальными номерами, то во втором не порадовало практически ничего.

Да, визуальный ряд хорош, колорит греческого острова делает своё дело. Но сценарий совсем не понравился: Софи готовится к открытию нового отеля, и это перемежается сценами о молодой Донне, её путешествии на остров и первых знакомствах с так называемыми отцами Софи. И не было в этом никакой душевности, сюжет показался очень скучным и пустым, даже нудным, просто паразитирование на успехе первого фильма. Музыкальные номера тоже не порадовали, видимо, все интересные песни достались первому фильму, во втором не было ничего зажигательного и цепляющего, да и в первом песни органичнее вплетались в картину, здесь же это именно номера. Касательно актёрского состава: плюсами для меня стали прежние актёры и молодые версии Донны и Тани, а вот подбор актёров на роли молодых кавалеров Донны совершенно разочаровал. Да, субъективщина, но мне не понравился ни один из парней, могли и посимпатичнее выбрать, не сказала бы, что сходство со старшими версиями тут было таким уж точным, чтобы за него цепляться.

Может, фильм не так уж и плох, но для меня он оказался весьма разочаровательным и я предпочту забыть о его существовании, лучше лишний раз первую часть пересмотреть.

Пока я жива

Когда начинала читать книгу, не думала, что она настолько мне понравится, что я настолько ей проникнусь. Читая я плакала навзрыд практически над каждой сценой, проживала каждый эпизод, каждое мгновение вместе с Тессой. И как же я была рада узнав, что эту книгу экранизируют, да еще и с Дакотой Фаннинг в главной роли.

Не каждому из нас говорили, что он умрет. Мы все когда-нибудь умрем, ни для кого это ни секрет, все давно это знают, разница в том, что кто-то умрет в старости(я лично предпочитаю думать, что я умру лет эдак в 70, окруженная кучей внуков), мучаясь или может быть просто во сне, а кто-то и не доживет до своего 18-летия. Это и о Тессе Скотт, ей 16 лет, у нее осталось совсем мало времени. И она решает отказаться от лечения, которое хоть как-то поддерживало ее жизнь и начать жить так как всегда она хотела. Но в считанные дни. Тяжело жить и знать, что ты никогда не выйдешь замуж, никогда не поведешь детей в школу, тяжело видеть боль родителей, которые теряют ребенка. Особенно больно отцу, который не хочет терять свою дочь, боль и слезы которого я с трудом выносила и плакала вместе с ним. Пэдди Консидайн как же невероятно хорошо у него получилась роль отца, настоящего, любящего отца.

Отец не хочет, чтобы Тесса умирала. А Тесса хочет успеть сделать вещи из своего списка. Она еще ребенок и желания у нее соответствуют возрасту «секс, наркотики, рок-н-ролл». Но после встречи с Адамом, ее список меняется, меняется и сама Тесса. Это уже не глупые детские желания, это то, что она действительно хочет успеть. Тесса хочет жить хотя бы еще немного. Здесь и сейчас. А еще хочет, чтобы все жили, несмотря ни на что, раз она этого не может.

«Адам, ты должен начать жить. Так что подумай, что ты хотел бы. О чем ты мечтаешь?» — Говорит Тесса Адаму. Но это и к нам относится. Почему мы живем так, как будто у нас времени вагон и маленькая тележка. Я каждый день откладываю какое-нибудь дело и думаю, что это не так уж важно. Успею, говорю я сама себе. Пора прекратить это делать. И жить.

Актеры. Они невероятны. Дакота Фаннинг, про нее нечего и говорить, она талантливая и на роль Тессы я вижу только ее. Джереми Ирвин он потрясающий Адам, нежный, искренний и благородный. И новый актер, который меня заинтересовал. Пэдди Консидайн и Оливия Уильямс — хороший дуэт родителей. Особенно отец, он выложился по полной. Кроме Тессы для меня наиболее интересным был именно он. Кая Скоделарио тоже очень понравилась. Мне вообще очень импонирует весь актерский состав. И фильм не оставил меня равнодушной. Спасибо за то, что так хорошо экранизировали книгу, лучшего я ожидать не могла.

«Ты повсюду, Тесса.»

«Жди от меня вестей. Быть может я напишу на запотевшем зеркале, когда ты будешь принимать душ, или стану шелестеть листвой яблони, когда ты выйдешь в сад. Или просто тебе приснюсь»