Отзывы на фильмы Кима Сан Бома c положительными оценками

После просмотра мультфильма вспомнилась фраза из песни Евы Польной: "Только грустные сказки, наверное, тоже нужны". С этим сложно не согласиться, потому что именно грустные сказки формируют у детей наиболее реальное представление о жизни. "Отважная Лифи" - это меланхоличная история о неизбежности. Ведь все мы понимаем, что каждый птенец со временем должен выпорхнуть из-под родительского крыла во взрослую самостоятельную жизнь. Так уж устроен этот мир, как бы грустно это ни звучало. Для взрослой аудитории мультфильм затрагивает банальные истины о том, что любой птенчик останется для своей матери навсегда малышом. Но подобные темы всегда найдут отклик в сердце сентиментальных зрителей, а образ самоотверженной и храброй матери, которая встают грудью на защиту своего, пусть не биологического, но всё же своего дитя, априори вызывает симпатию.

Хотя изначально курочка Лифи казалась мне экзальтированной сумасшедшей птицей с цветком в заднице. Но, видимо, автору этого сценария знакомо выражение про "куриные мозги", поэтому главную героиню умом не наделили. Жутко раздражала её привычка давать всем прозвища и наивность, граничащая с глупостью. Зато её наделили материнскими инстинктами и добрым сердцем. Когда Лифи начала высиживать чужого птенчика, она уже стала полноценной наседкой, оберегающей своего малыша. И уже во второй половине сюжет способен увлечь более взрослую аудиторию, потому что тут больше драматичных моментов. Например, когда героиня без раздумий бросается на помощь, несмотря на обиды. Или когда всю ночь напролет разбивает себе клюв до крови, чтоб снять алую ленточку. Конечно, тут много морализаторства и пафоса, как и в любой другой притче для детей. Но в целом вышла неплохая сентиментальная история на тему взаимоотношений родителей и детей.

Отдельно порадовало то, что зло здесь не было слишком однозначным. Вот вроде даже ребенок понимает, что ласка плохая, потому что охотится на кур и уток. Но создатели мультфильма показывают историю и с другой стороны, где такая же мать пытается выжить в этом жестоком мире и прокормить свое потомство. То есть здесь не просто показали, что ласка - это зло по умолчанию. Но всё-таки объяснили причины, по которым она вынуждена быть такой. Это, пожалуй, стало для меня самым приятным сюрпризом. И еще хочу отдельно отметить прорисовку брутального селезня с модельной стрижкой. Действительно образ Странника красиво смотрится на экране и запоминается. В остальном стандартный набор для детского мультфильма: дружба, соревнования, слезовыжимательный финал и прочие обязательные элементы для семейного жанра. Советую показать детям. На фоне мультфильмов со стандартными хэппи эндами точно будет выделяться.

MovieVision: Южная Корея
Совет: raima

Сюжет. Обычного обывателя О Дэ Су кто-то похищает прямо на улице и держит взаперти 15 лет. Когда О Дэ Су оказывается на свободе, единственное чего он хочет – найти человека, который сделал с ним такое, разобраться, за что он это сделал, и конечно же, отомстить.

Воплощение. Я знаю, фильм легендарный и культовый, но я его очень долго избегала из-за страха, что там ничего нет, кроме мрака, жестокости и беспощадности. И зря избегала, как оказалось.

Фильм ярче и зрелищней, чем я ожидала. Оказалось это вполне цельная история, интересно рассказанная, есть даже любовная линия. К тому же он яркий и действительно зрелищный. Жестокость конечно там нереальная. Но опять же, очень гармоничная именно в этом фильме и именно так - без смакования и хореографии. Молоток и вперед. И как-то чисто по-кинематографически интересно снятая и поданная.

Хорошая, логичная история (по-азиатски логичная) с интересным смысловым разворотом, который вполне понятен и естественен, когда смотришь. Человек, жаждущий мести за то, что его несправедливо наказали, обнаруживает, что сам готов себя наказать. Каково, а? Что сильнее – злость на обидчика или чувство вины за свои поступки? Как жить, когда месть, ради которой ты жил, реализована? Есть о чем подумать.

Плюсы. Очень понравилась игра главного героя, даже одними глазами он может держать сцену. Да и напарник его тоже впечатляет.

Минусы. Ну разве что особо жестокие сцены. Хотя это одновременно фишка фильма, без этого он не был бы таким сильным.

Вердикт. В общем фильм не зря считается культовым. Он достоин просмотра всяким, кто считает себя любителем кино. И совершенно неясно, зачем надо было снимать римейк. Фильм прекрасен в оригинале!

Два брата-акробата сбегают из одной актерской труппы и почти сразу же создают новую. Правда, уже в столице и выбрав объектом насмешливых постановок самого государя. Такое редко остается без внимания и горе-артисты оказываются в тюрьме, откуда только одна дорога через улыбку правителя.

Симпатичное кино получилось. Драматичное. Даже есть простор для размышлений перед финальными титрами. Красивый антураж, несложные, но весьма зрелищные трюки, делают фильм более достоверным. Как будто бы сам оказываешься на улицах средневекового Сеула, смеешься над пошлыми шуточками лицедеев, переживаешь о их злоключениях. Как я обычно думаю в после таких лент, дожатый, но не выжатый :)

Актеры тоже добавили посильный вклад в общее впечатление о фильме. Абсолютно неадекватный император. Все его ужимки, бешеные глазюки, какой-то нездоровый смех, и вообще с мимикой и выражение эмоций у него были явные проблемы. Порочная и отстраненная императрица. Наверное, в те времена все были сначала чистыми и светлыми, а потом пошлыми и коварными. Не мой типаж. Мальчик, который главный герой, видимо еще юн и зелен. Видимо смазливая мордочка проложила ему тропу к фильму. Единственным сильным и вызывающим хоть какое-то сопереживание был его старший товарищ. Вроде немногословный в обыденной жизни, но такой яркий и эмоциональный на сцене или в минуты эмоциональных потрясений. Хорош, пусть и страшен :)

Вердикт - на любителя. Мне понравилось.
Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "азиатский исторический фильм, вышедший с 2000 по 2014 год".
За совет благодарю silkglow

Уже само название фильма изначально навевает на зрителя меланхолию, подготавливая к тому, что он увидит очередную летнюю историю любви. Нотка грусти чувствуется практически сразу. Ведь понятно же, что просто так никто не станет впадать в ностальгию по прошлому. Поэтому зрителю просто необходимо погрузиться в рассказ пожилого профессора о своей первой и единственной любви, получая от этого эстетическое удовольствие и эмоциональный коктейль из умиления, возмущения, сожаления и сочувствия. Причем начало кажется вполне себе жизнерадостным, когда молодой человек отправляется в деревушку и знакомится там с молодой библиотекаршей.

При первой же встрече Юнь-Ин окатила Сук-Ена водой, а потом он начал безобидно троллить девушку, насмехаясь со всей деревней над её "вокальными" данными. В прочем, обоюдная симпатия была понятна с самого начала. Да, это была действительно красивая история со множеством сентиментальных эпизодов. Мне, например, больше всего понравились моменты, когда они прижимаются к стеклу и слушают бессмертный хит "Yesterday, When I Was Young", который еще больше усиливает меланхоличную атмосферу, когда они впервые смотрят фильм в импровизированном кинотеатре, когда встречаются в лесу под дождем... Этот список можно еще долго продолжать. Я даже думал, что наверняка поставлю одну из высших оценок, если бы не одно "но".

Когда в сюжет вмешалась политика партии со всеми вытекающими отсюда последствиями, то меня прям покоробило. Я не скажу, что это было снято плохо. Напротив, очень даже реалистично ударили обухом по голове ближе к финалу. Вот умиляешься себе и радуешься за развитие отношений героев, а тут потом такой драматичный поворот событий, которого не ждешь и не хочешь даже. Эти демонстрации и допросы, как будто по ошибке вклеили в чужую историю. Но, черт побери, как прекрасен эпизод, когда герои встречаются глазами, когда в эмоциональном всплеске Сук-Ен сжимает в объятиях любимую. Наверняка в этой сцене у многих встанет ком в горле. И тут нельзя однозначно осуждать поступки героев. Мы не были в таких ситуациях, слава Богу, и не можем утверждать, что поступили бы иначе. И я сам не знаю, что сделал бы, будучи на его или на ее месте. Понимаю чувства обеих сторон, а это уже говорит о том, что миссия создателей фильма выполнена.

Ли Бен Хон открылся для меня сначала в образе крутого и стильного парня в таких экшн-фильмах, как "Горечь и сладость", "Хороший, плохой, доблбанутый" и "Я видел дьявола". Тем приятнее мне было убедиться, что он может быть совершенно другим, играя романтичного юношу со взором горящим. Честно скажу, хоть это и не самый сильный фильм в его копилке, но именно этот чувственный образ стал моим любимым. У него очень красивые и выразительные глаза, поэтому просто веришь, что он не выдавливает из себя слезы на камеру, а проживает жизнь своего персонажа. Не менее эмоциональной была игра Су Э. Она тоже активно пользовалась своей мимикой. На её лице и в жестах можно прочитать абсолютно любые эмоции: печаль, страх, радость, смиренность... Это был замечательный актерский тандем. Тем сильнее цепляет концовка этой истории.

Опять же снижу балл за специфический корейский юмор. Местами было смешно, когда Юнь-Ин, например, читала взрослым мужчинам книгу эротического содержания, придумывая на ходу более целомудренный сюжет. Но встречалась и несуразица вроде грибка ноги, что просто вызывает отвращение. Ну, еще раз повторюсь, что исторически-политический фон конкретно подпортил мне впечатление от этой мелодрамы. Но я влюбился в актеров, поэтому готов простить им даже такой финал. Кажется, я тоже медленно, но верно начинаю очаровываться к азиатскому кинематографу и привыкать к его специфике.

Прежде чем говорить о фильме, от себя замечу одну такую вещь, что я была знакома с восстанием в Кванджу и я знаю разные позиции по этому вопросу, поэтому для меня это извините не политика, не влияние кого-то на кого-то, а именно разрушенные человеческие жизни и убийство ни в чём неповинных людей.

Данный фильм, лично для меня, стоит на том же месте, что и «Айла: дочь войны», потому что эмоционально это всё примерно на одном и том же уровне, потому что показывает обыкновенных людей и их судьбы, а так же тех, кто понимает, что не всё бывает правильно, как это пытаются показать. И в этом плане очень тяжела жизнь военных корреспондентов, которые ездят в горячие точки и с риском для жизни берут интервью, снимают увиденное. И эта история как раз основана на реальных событиях, участником которых стал журналист Юрген Хинцпетор и корейский таксист Ким Са Бок.

Это действительно сильный, глубокий, честный фильм, который рассказывает не о таком уж далёком времени и когда ты видишь то что ты видишь и читаешь обо всём этом, то ты не можешь представить то, что в цивилизованной стране, в современном обществе, могло быть вот такое и творится такое.

Единственное, что меня немного скажем так пошатнуло в конце, это вот как обычно любят добавить для красоты гонки таксистов в конце, которые там полицию пытались остановить. Ну реально такое вряд ли могло произойти, ну только разве что за ними изначально кто-то гнался, но как по мне и того что было хватило с лихвой.

Это однозначно фильм не для – вот сяду просто отдохнуть, поем арбузик и погрызу семечки, потому что это другой тип сюжета, другой тип истории.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2022" совет от uproar

Историю этого острова Правительство Японии не хотело рассказывать миру вплоть до февраля 2017 года. И понятно почему, ибо стыд и позор. Происходившее на острове - не что иное как военное преступление, сравнимое с преступлениями гитлеровской Германии. А за военные преступления трибунал никто не отменял. Не исключено, что ещё живут те японские военные, которые убивали мирных корейцев на этом злополучном острове.

Фильм жестокий, кровавый, хорошо снятый в плане спецэффектов, массовых побоищ и прочих технических показателей. Костюмы, грим, декорации - на высшем уровне, полностью погружают в атмосферу.
Однако для меня более значима актёрская игра и душевность, которая трогает и заставляет плакать. Но я их тут не увидела и не почувствовала. По сути, фильм держится на хорошей актерской игре Хван Чжон Мина. Но этого мало. Персонажи Со Чжи Сопа и Сон Чжун Ги остались для меня практически пластиковыми. Со Чжи Сопу хоть и более приятна роль крутого парня, нежели героя-любовника, он всё равно остаётся просто "красивым высоким мальчиком с каменным лицом" на фоне мелких соплеменников. Какой-то особо хорошей игры он здесь не показал, хотя дрался хорошо, да. Сон Чжун Ги был более убедителен.

В целом, фильм представляет больше исторический интерес, нежели кинематографический.

Действие этого необычного фильма происходит в психиатрической больнице, полной всевозможных чудиков, куда однажды поступает девушка, считающая себя киборгом. Она не ест, потому что боится сломаться, разговаривает с лампами и торговыми автоматами, а по ночам слушает сообщения, передающиеся для нее по радио.

Ён Гун мечтает перестать испытывать сострадание к другим людям, потому что иначе она не сможет убить врачей, разлучивших ее с горячо любимой бабушкой всего лишь из-за того, что та считала себя мышкой. У врачей ведь тоже есть бабушки… Но чувство сострадания для киборга – это грех, поэтому она пытается работать над собой. В той же больнице проходит лечение Иль Сун, его когда-то в детстве бросила мать и с тех пор он неконтролируемо тащит у других зубные щетки, вещи и… индивидуальные особенности. То украдет манеру игры в настольный теннис у одного больного, то своеобразную походку у другого, к нему-то и обращается Ён Гун в надежде избавиться от греховной слабости.

Реальность и глюки в фильме практически неразличимы, эта больница словно какое-то магическое пространство, где возможно все: люди могут летать (если только перед этим не переесть), стрелять пулями из пальцев и обмениваться своими специфическими способностями. Но при этом и реальность не забывает напоминать о себе. Несколько сцен из детства Ён Гун производят большое впечатление, в ее случае явно и наследственность сыграла свою роль, и «понимающая» мать, которая волновалась не из-за того, что дочь считала себя киборгом, а о том, как бы об этом не узнали другие.

Опять-таки, Иль Сун хоть и принимает как должное уверения девушки в том, что она киборг, но «встраивая» в нее прибор по переработке еды в энергию он не стал резать ее на самом деле, как это сделала она в начале фильма. Значит, вроде бы еще не совсем утратил связь с действительностью. Да и девушка наконец-то открывает врачу свою тайну, что теоретически открывает какие-то возможности для терапии.

Конечно, перспективы этой странной парочки кажутся весьма туманными. Хотя кто знает, может, если все-таки не убьются, то будут вполне счастливы. В конце концов, любовь бывает разная, этот фильм позволяет ощутить ее как способность разделить с другим его сумасшествие…

Вам случалось сомневаться в том, что вы и человек в зеркале – одно и то же лицо? Или, быть может, у вас проскакивали мыслишки, что вы вообще не человек? Угадала? Не расстраивайтесь, все не так уж плохо. Например, Ян-Гун – киборг, и это её совсем не беспокоит. Она питается батарейками, разговаривает с больничными лампами, выполняет приказы познавательного радио и очень-очень хочет узнать цель своего существования. Однажды Ян-Гун решает подзарядиться, примотав к запястью оголенные провода, но её почему-то отправляют в больницу… (Мама, видимо, не знала, что это самый лучший способ зарядки киборгов).

В это время в больнице пятый раз проходит курс лечения Ил-Сун. Симпатичный юноша может украсть все, что угодно – игру в пинг-понг, вежливость, песни тирольских горцев, четверг, полеты по больнице с помощью носков… (Кстати говоря, тюремные надзиратели Ил-Суна оказались не умнее матери Ян-Гун – выгнать человека из тюрьмы лишь за то, что он зубные щетки ворует!). Каждый вечер он тщательно чистит зубы, чтобы не превратиться в точку, носит чудные маски и очень расстраивается, когда все больничные кражи валят на него.

Ян-Гун хочет, чтобы Ил-Сун украл её сочувствие, а Ил-Сун настаивает, чтобы Ян-Гун начала есть. Вот такая у них любовь.

Режиссер фильма Чхан Ук Пак всегда отличался эксцентричной манерой режиссуры. Все его фильмы являются признанной классикой арт-хауса: мощный эмоциональный всплеск «Олдбоя», изящная непринужденность «Сочувствия госпоже Месть», путаный мистицизм «Голода». Фильм «Я киборг, но это нормально» в послужном списке Пака стоит особняком. Это первая, и пока единственная лента корейца в жанре трагикомедии. И определенно, одна из самых удачных.
Чхан Ук Пак берет серьезную драматическую тему (психически больные люди, больница, неполноценность) и лепит светлый, романтический, забавный фильм под лозунгом «Любовь возможна только в дурдоме!».
К героям проникаешься искренней симпатией, будь то девочка-киборг, мальчик-вор, гипертрофированно вежливый юноша, толстая инфантильная женщина, помешанная на своей коже. О причинах их болезней говорится вскользь, как о чем-то незначительном – да, было, ну, и что? Странно, но жалеть больных героинь-героев совсем не хочется. Это вроде как сочувствовать длинным ногам или зеленым глазам. Абсурдно. Пак выносит на суд зрителей парадоксальную мысль: а что, если это и не болезнь вовсе, а своеобразная черта характера? В этом фильме нет ни одного здорового человека, вообще! Даже врачи, гм, со странностями.

На мой взгляд, фильм будет интересен и тем, кто хочет дать пищу мозгу, и тем, кто хочет вкусно покушать глазками. Картинка – великолепная. Яркая, сумбурная. Этакий замес из «Алисы в стране чудес» и «Амели». Смешные диалоги, талантливые актеры. Отдельно хочу похвалить декорации – там есть, за что зацепиться. На стенах больничных коридоров и палат висят сюрреалистические картинки, костюмы и предметы обихода, словно из другого – сказочного – мира. Легкая музыка не раздражает слух и гармонично накладывается на картинку, идеально стыкуется с сюжетом.
Но фильм, если уж смотреть глубже, совсем не развлекательный. Главная его мысль – у каждого человека в жизни обязательно должен быть преданный механик, который примчится к тебе в любой момент, чтобы заменить батарейки и починить рисомегатрон. И не важно, кто ты – киборг или человек. Если есть на свете такой Ил-Сун, который перестроит весь мир ради тебя, да еще и пожизненную гарантию на него выдаст, то все смертные грехи (сочувствие, симпатия, мечты, чувство вины, сомнения, благодарность) рано или поздно отступят на второй план, уступая место чистой, наивной и очень искренней любви.

Фильм вышел в феврале 2007 года, и имеет в своем активе Приз Альфреда Бауэра за новаторство, приз за "лучший сценарий" на Международном каталонском кинофестивале Сиджес, приз за "лучший полнометражный фильм" Фестиваля Новое кино Монреаль.

Светлая грусть, именно так можно охарактеризовать этот фильм. Эта история, подобна страничек в семейном альбоме, который кто-то трепетно хранит, а кто-то настойчиво прячет. История это радостные и трагические моменты, которые откладывают отпечаток на жизни человека. Этот фильм, это действительно произведение искусства, вымеренный до миллиметра, не скрывающий ничего и не прячущий. История любви, история дружбы, история лжи и предательства – всё это мелькает перед глазами зрителя, позволяя очаровываться тем, что мы видим.

Те, кто смотрит много сериалов корейского производства, особенно исторического плана, очень часто видят на экране кисэн. В какой-то степени, это понятие не совсем верно истолковывается и не совсем правильно воспринимается. Да, эти женщины служат для развлечения гостей, в том числе и в интимном плане, однако среди них тоже есть разные уровни «доступности» для гостей. Те девушки, что достигли первого уровня, не являются теми, кто продаёт своё тело, что приближает их к тем же гейшам, если сказать проще, они люди искусства. Они занимаются музыкой, танцами и уходят сразу же после выступления, остальные же девушки остаются с гостями. Не все приходили в кибан для того, чтобы получить какое-то физическое удовольствие, очень многие приходили туда именно за культурой и просвещением, узнать новые вещи, пообщаться с образованными людьми. И я очень рада, что здесь всё было преподнесено именно с этой стороны. В этой истории искусство, а именно музыка, будут как раз на первом месте и создадут волнительную атмосферу для просмотра.

В какой-то момент, мне стало очень тревожно за то, что люди не совсем правильно стали позиционировать кисэн, особенно после войны. Когда японские войска покинули территорию Японии, почему-то все накинулись на ни в чём неповинных женщин, без всякого разбора. Поскольку с этой темой я очень хорошо знакома по книгам именно исторического плана, то иной раз хочется сказать, что они сами не видят бревна в своём глазу. Когда у тебя забирают еду и насилуют детей и жён, то это не «помощь» японцам, это издевательство над личностью человека и геноцид, давайте об этом говорить так, а не искажать суть. Поэтому кисэн, это не те, кто поддерживал чью-то мощь и чьё-то влияние, а те, кто оказались такими же жертвами, как и всё остальное население, их никто не спрашивал, хотят они или нет, их просто заставили. Меня всегда возмущает этот вопрос с той позиции, что всегда винят женщин, тогда как где были в это время мужчины, почему они не защищали свою страну, рискуя своей жизнью? Нет плохого и хорошего народа, есть плохие люди, не все были морально разложившимися и в этом фильме есть как раз пример такого человека.

Если говорить про сюжет и героев, то я бы не стала так резко нападать на них. Это было другое время, другая мораль, другие сложности. Нельзя мерять критериями из разряда «тебе лучше, потому что у тебя руки нет, а вот у меня нет ноги». Вспоминая одну строчку из романа, хочется сказать, что каждый выживал, как мог. Возможно, я ошибусь если скажу, что больше женщин здесь виноват именно Ким Юн У. Если бы только он сразу расставил всё по местам, просто поговорил, тогда бы, возможно, всё не закончилось именно таким образом, потому что это было бы хотя бы честно. Хотя, все они просто жертвы обстоятельств и ситуации, поэтому упрекать их не хочется.

Прекрасный фильм, просто отличная работа актёров, благодаря им фильм смотрелся очень легко, хотя тема очень серьёзная и глубокая, а самое главное – прекрасная сила музыки.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2020" совет от Roly_Poly