Отзывы на фильмы Тобиаса Моретти

Признаться честно, до этого дня относилась к Тилю Швайгеру очень предвзято, потому что его образы, созданные в американских фильмах да и в "Красавчике", выглядели через чур комедийными и глуповатыми. Не знаю почему, но именно сейчас меня перемкнуло. "Босиком по мостовой", "Достучаться до небес", а теперь и "Мед в голове" - настоящие шедевры кинематографа и по праву заслуживают высоких мест в мировых рейтингах.
Это очень светлый, добрый, безумно красивый и вдохновляющий фильм. Основная его сладость в подаче - в том, как нам преподнесли серьезную проблему в рамках непринужденного юмора, в захватывающих дух пейзажах Италии, в потрясающей легкой актерской игре, в заставляющей "парить" музыке. После этого фильма просто хочется жить, не смотря ни на что. На мой взгляд, это высшая степень мастерства.
А главное, фильм учит нас ценить каждое мгновение, каждое слово, каждый поступок.

Фильм просмотрен в рамках игр MovieVision. Тур 3 и Флешмоб 2016
За совет благодарю Justmariya

Какую важную тему попытался поднять этот фильм. О личном вкладе каждого в происходящих событиях. Всегда думала, что каждый вносит свою лепту, даже когда он не главный, а так пятый колосок в десятом ряду. И вот эта всегдашняя отговорка :"А что я мог сделать. Я - обычный маленький человек. Я бы не сделал, сделал кто-то другой." А тут нашёлся очень маленький человек, простой австрийский фермер, который не поступился свой совестью, взглядами и принципами. Пошёл до самого конца, не глядя, какая от этого кому будет выгода. Один фермер против всего фашистского режима!
Режиссер Террен Малик , несомненно, сделал глубокую философскую ленту. Она вся буквально пронизана глубокой любовью к простому крестьянскому труду. Во время просмотра самой хотелось попробовать пособирать, подоить, покосить, попахать... Сама природа тут тоже главный герой фильма. Конечно, создателей подвело воплощение этого на экране. Чудовищный хронометраж при таком не динамическом характере фильма сыграл с ними плохую шутку. Три часа неспешного рассказа могут отбить желание смотреть даже у преданных зрителей.
А вот актерские работы хороши. Полное погружение в сельскую жизнь, ни одной фальшивой ноты, все живут в том месте и в том времени. Особенно главный герой- что-бы ни делал: косил, пахал, стоял перед своими мучителями в тюрьме, ждал очередь на казнь - внешне ничего не проявлялось, говорящими были только глаза. Ему под стать его жена и мама.
Фильм еще до конца мною не осознан. Пусть каждый выбирает из аннотации сам - смотреть или нет

Такой примечательный жанр, как «альпийский вестерн», конечно же, не создал Андреас Прохазка — австрийский режиссер со слишком эклектичной фильмографией, чтобы можно было с успехом вычленить из нее какие-то определенные тенденции и явную стилеформирующую выделку. Право это — быть демиургом современной разновидности европейского вестерна — принадлежит Штефану Рузовицки(между тем, тоже австрийцу), который еще в далеком 1995 году в своем громком фестивальном дебюте «Наследники» выковал все первоосновы этого жанра, подхваченные ныне с чрезвычайным энтузиазмом.

«Темная долина», экранизация одноименного романа Томаса Уиллманна, бережно перенесенного на экран режиссером при сохранении практически всей аутентичности авторского повествования(редкий случай, когда книга и фильм созвучны друг другу), по сути стремится завершить окончательное формирование «альпийского вестерна», таковым — вестерном то есть — являясь в гораздо меньшей степени, чем даже должно быть. Прохазка, наконец-то обретший свой режиссерский стиль без копирования и поддакивания, вовсе не ставит перед собой амбициозных задач создать классический образец вестерна, соблюдая форму, зримую оболочку, но, как и Серджио Леоне, мысля категориями высокого искусства, многозначительности и полифоничности. Впрочем, полифоничность эта внутреннего порядка, а не внешнего, не уровня полистилистического, постмодернистского. «Темная долина», снятая в аскетичной художественной манере, сдержана в своих изысках — что визуального(тут царит стильный монохром), что сюжетного плана. Синематическая структура фильма решена в многожанровых векторах, каждый из которых адекватен избранному авторами лапидарному киноязыку, сотканному преимущественно из преисполненных символизма монтажных фраз, зарифмованных в единое цельное полотно. «Темная долина» хороша и как альпийский вестерн, аутентичный всей современной европейской форматике; но при этом лента Прохазки органично соединяет в себе элементы психологической драмы в стиле «Догвилля», философской картины с явным звучанием Андрея Тарковского и беззвучного кошмарного, но при этом гуманистического по интонациям гран-гиньоля, в котором все получат по заслугам и никто не останется безнаказанным. Крайне интересна и личность рассказчика в фильме. Им выступает не Грейдер, не отстраненный от прямых выводов режиссер, а одна из жительниц и соучастниц всех дальнейших событий. По сути это дает возможность для прямого диалога с самими зрителями, которые будто видят все глазами не протагониста, а фактического антагониста. Глазами той, которую пришли спасти.

Андреаса Прохазку, как, впрочем, и Уиллманна, интересует не центростремительность, не острые повороты в меланхоличном нарративе, которые в финале становятся обоюдоострыми, но та предельная природа условности, проистекающая и из самой природы — изумительной природы долины, контрастирующей резко, нарочито выпукло с темной природой самого человека, ее, долину, населяющей. Здесь не горная долина темна, а человек, существующий вне правил обыденного бытования, общежития. Гуманизма в этом поселке будто и не было с самого начала; он разрушен, извлечен из душ человеческих, которые и не стремятся вовсе жить по-иному. Дикость, атавизм для них привычнее морали, нормы, праведности. Режиссер прибегает к нарочитому панорамированию художественного пространства картины, вырисовывая тонкими чуткими мазками портрет социальной общины, где добра никогда и не было, а зло исконно, но не неискоренимо. В конце концов, далеко не все тут лишены человечности, потому открытый по сути финал начинает новую историю бытия горной долины, которую зритель обязан сам додумать, прибегнув и к самокопанию, к самоанализу, но уже после ухода Грейдера, исполняющего роль как классического героя-одиночки, без страха и упрека, пришедшего из ниоткуда и в никуда же ушедшего, вся осознанная жизнь которого посвящена восстановлению справедливости в мирах, от нее далеких, но с другой и более важной стороны — Грейдер это само воплощение божественной длани карающей, овеществленный Мессия без личной истории, главная цель которого в невоплощенном мире горной долины — спасти души тех, кто еще этого достоин. Лишь притворяясь формалистским вестерном, «Темная долина» становится притчей о столкновении двух, в прямом смысле, различных цивилизационных пластов, двух миров, которые при соприкосновении друг с другом своеобычно приходят к деструкциям. Даже любовная линия, вынесенная сугубо на периферию, становится чем-то невысказанно большим и значительным, чем просто историей обреченной любви между спасителем и спасенной. Это не банальный конфликт между Добром и Злом, белым и черным, Сатаной и Богом, так как ни первого, ни второго в картине не видно, но противостояние это извечно. Противостояние между людьми, которые не хотят понять друг друга, хотя и говорят на одном языке. Но в картине речь практически обесценена. Правит не logos, а actio. Бездна взаимонепонимания здесь достигла своего апогея, инстинкты и хаос правят всем. И Грейдер, посланник Порядка, призван разрушить старые правила, старый быт, но вот насколько это спасение нужно обитателям долины? Вопрос скорее риторический, ведь изменить человека дано лишь Богу, а именно его светоча в Темной долине катастрофически не хватает.

Провокационная тема продажных женщин меня всегда привлекала в искусстве. Я прочитал много книг и пересмотрел много фильмов о куртизанках и проститутках. Каждый автор раскрывает тему на свой лад. Это может быть откровенное порно (Джон Клелланд «Фанни Хилл. Мемуары женщины для утех») или социальная драма в форме мемуаров (Эльчин Сафарли «Туда без обратно»). Я не зря привожу в качестве примеров книги, поскольку этот фильм основан на мотивах романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Но не стоит воспринимать его, как экранизацию, потому что трактовка местами слишком вольная. Это как российский фильм «Кармен» 2003 года. Вроде за основу взята новелла Проспера Мериме, но ее настолько адаптировали под другие реалии, что даже не хочется сравнивать с первоисточником.

Вот и здесь сюжет перекочевал в Милан. Главную героиню зовут не Маргаритой Готье, а Виолеттой Валери. Вместо Армана Дюваля не менее молодой и прыткий Альфредо Жермон. И знакомятся они не в театре, а в магазинчике у модистки. В остальном, сюжет соответствует роману. Будет и туберкулез, и уединенное поместье, и разговор с отцом юного парня. Только концовка немного другая. Да и сама история рассказывается в виде расследования, поскольку действия происходили во времена революционных настроений в Италии. Фильм состоит из двух серий, что в общей сложности составляет аж три часа! По-моему, это огромный минус. Интерес начинает пропадать уже к концу первой серии.

В целом, история довольно мила. Эдакий мини-сериал со всеми вытекающими отсюда последствиями (маленький бюджет и театральные страсти). Виттория Пуччини мне не понравилась. Не тянет она на роль главной обольстительницы городских мужей. Харизмы в ней мало. Родриго Гирао Диаз, напротив, просто роскошно смотрится в образе студента, опаленного страстью и ревностью. Хотя временами эмоции его захлестывали, но это уже вина режиссера, который не всегда вовремя его останавливал. Короче говоря, милая костюмированная драма, но ничего особенного из себя не представляет. Если нравятся экранизации любовных романов в стиле BBC, то можно попробовать этот фильм. Остальным будет скучно.