Уэс Бентли. Отзывы на фильмы

Сколько раз я читала научную фантастику, где фантасты пользуются всеми знаниями науки сегодняшнего человечества, впервые я увидела это воочию и по человечески. Интерстеллар, для меня - это ода физике, ода всему тому, чего человечество достигло на сегодняшний момент. Я полностью отключаюсь от сюжета, от соплей, от разговоров о любви и колониях; только физика, биология и психология - все это было изображено восхитительно. Еще долго после окончания фильма я объясняла другим те или иные моменты, и все глубже проникалась самыми светлыми чувствами.
Обожаю фильмы, где персонажи изображены интеллектуалами, учеными, инженерами - носителями действительно ценной и нужной информации, нужной не сейчас для добычи денег, а всегда для эволюции человечества. Больше всего меня удивила реалистичность, кино до последнего не выглядит фантастикой, кажется что все это происходит на самом деле, что это и есть истина (а ведь я шла именно на фантастику и напрочь об этом забыла). Фильма было очень мало. Я бы хотела, чтобы вращение, придающее вид, что стыковка происходила в состоянии покоя, а мир вокруг вращался показали с больших ракурсов. Я бы хотела чтобы нам показали больше миров, ведь у ученых много предположений и открытий о возможных во вселенной мирах. Я бы хотела больше информации о станции у Сатурна, о его кольцевой форме. Мне нужно больше, больше, больше!
После 332 отзывов, где самой популярной фразой было "неплохо, но только для убийства времени", становится страшно, сколько время я убила за зря. Совсем не хочется больше смотреть пустые однообразные фильмы и аниме, скачала документальный сериал и наслаждаюсь, ибо нет больших фантастов, чем ученые.

Ничего внятного про этот фильм я, наверное, не напишу, просто мне хочется поговорить о нем. Поэтому, пусть и мой отзыв упадет в общую копилку.
Сказать, что я в восторге - ничего не сказать! Не фильм, а сплошная эмоция, оголенный нерв. Примерно половину времени я рыдала в три ручья. Не только от грустных поворотов сюжета, но и от восторга, от впечатлений, от полноты чувств-с. В остальные же моменты сидела с открытым от восхищения ртом, не в состоянии отвести взгляд от экрана. У меня захватывало дух от фантастической картинки и от бесподобного музыкального сопровождения. Звук здесь - отдельный персонаж. Он невероятно уверенно контролирует атмосферу фильма и подпитывает чувства зрителя. Не музыка, а именно звук, точно ударяющий в самое нутро.
Изображение... словами описать невозможно. Это обязательно нужно видеть самому и в первый раз непременно в кинотеатре. И не нужны ни 3D, ни прочая мишура, потому что гениально уже так, как есть.

Я очень люблю сюжеты, построенные на временных парадоксах и здесь всё это показано, на мой взгляд, прекрасно. Возможно (даже наверняка) с научной точки зрения легко отыщутся минусы, но я абсолютный гуманитарий и мне было достаточно уже того, что я в принципе понимаю, о чем идет речь.
"Интерстеллар" - выдающийся, очень сильный и умопомрачительно красивый фильм. И вовсе не длинный, он пролетел мгновенно.

Сколько шумихи вокруг этого сериала по всем интернетам, школьницы табунами кипятком писают, такие постеры шикарные к каждому сезону, а на деле это ведь даже не ужасы. Кто в английском шарит, подскажите, название ведь правильно переводится не "история ужасов", а "ужасная история"? В этом контексте оно приобретает совсем иной смысл. История Америки в контексте национального фольклора. Это хоть как-то объяснило бы, почему сюжет сплошь состоит из нагромождения штампов и всем знакомых клише.
Или таки не всем?
В настоящих хоррорах такие приёмы давно приелись и не вызывают ничего, кроме скуки, но у меня такое чувство, что ужасы и сериалы смотрит несколько разная аудитория. А поэтому по-настоящему пугать незачем, достаточно мистического триллера - чтоб чуток держало в напряжении и интересе. И как можно больше разных сюжетных линий в одну кучу - чтоб постоянно переключаться. К чести сценаристов, скажу, что им всё-таки удалось более-менее достойно увязывать большинство линий, хоть хвостов тоже немало торчит.
В целом же это ужасы для трусливых. Чтобы те, кто боится смотреть настоящие хорроры, могли бы тоже не отрываться от общих тенденций. И это пугает больше всего.

Раньше мне почему-то казалось, что каждая серия - это отдельная история, но оказалось, что история - это сезон, как я уже сказала, дополнительно заполненный спиноффами и флэшбэками. Кажется немного странным, когда в последних сериях появляется какой-то новый персонаж и вдруг всё переворачивает, но, может, только я не люблю такие рояли.
1 сезон посвящен самому классическому из всех сюжетов: семья переезжает в новый дом, где обитают призраки, дело усложняется проблемами в самой семье, странными соседями и тем, что не с первого раза можно понять, кто жив и кто мёртв. Скучно до зевоты, дело не спасают даже гомерические потрахушки с призраками.
2 сезон переносит нас в 1960е годы и жуткую психушку из тех, где активно проповедовали лоботомию. Демоны, монашки, пришельцы, нацисты и маньяки - смешались люди и кони. Концовка бодренькая, но всё же это самый унылый сюжет о проклятой психушке, какой я видела.
3 сезон показался наиболее вменяемым, действие происходит в настоящее время и повествует о потомках салемских ведьм - ну то есть да, просто о ведьмах, точнее, о школе-убежище для ведьм. Подростковые проблемы, расизм, параллельные сюжеты в нескольких веках, зомби, вуду, войны ведьмовских кланов и охотники на ведьм. Это весело, но не страшно абсолютно. Главным просчетом, на мой взгляд, было показать школу ведьм и ни одной минуты не уделить процессу обучения. Такое впечатление, будто девки все эти заклинания из воздуха берут.
4 сезон - это вообще 1950е и разъездное цирковое шоу уродов. Опять маньяки, психи, нацисты, клоуны, боди-хоррор во всей красе. Трёхногой девчонки с постеров, кстати, не было, только двухголовая. Но для американских детишек, которые почему-то все поголовно срутся от клоунов, должно быть страшно. У меня же вызывало, скорее, жалость. Еще сюжет весьма остроумно перекликается со 2 сезоном. Поначалу было неплохо, но потом опять понамешали всякого и стало скучно.

Лили Рейб, Кэти Бейтс и прекрасная Пеппер Наоми Гроссман по мере сил скрашивали мою вселенскую печаль, но им не под силу изменить того, что от одного вида Джессики Лэнг я теперь буду блевать до конца вечности.

Сюжет классический для ужастиков: семья переезжает в новый дом, и начинается странное...

Воплощение. Я посмотрела пока только первый сезон и по его итогам с уверенностью могу сказать, что это действительно явление. Я не фанатка жанра, ужастики перестала смотреть лет десять назад, но этот сериал действительно стоит просмотра!

Это, конечно, ужастик, со всеми необходимыми для жанра атрибутами: куча странно ведущих себя персонажей, привидения, убийства, сумасшествия, истерики, страх, бу-моменты, все что доктор прописал. В общем, атмосфера жуткая, а уж заставку я просто проматывала, от нее прямо мороз по коже. Но вместе с тем сюжет совершенно не тупой, не линейный, как в большинстве фильмов этого жанра. Есть интрига, есть интерес, есть развитие персонажей, постепенно открывающаяся подоплека событий, и вместе с тем постоянно сохраняющееся напряжение, новые и новые загадки и тайны. В общем, сюжет написан мастерски, все истории, происходящие в доме, по-своему интересны и трагичны, но вместе с тем, все загадки и непонятности в итоге находят объяснение (с учетом мистической составляющей, конечно).

Что еще радует - это не просто страшилка, чтобы попугать. Райан Мерфи известен тем, что ему интересны человеческие странности, необычности и закидоны, он любит людей с тараканами и историями, с любопытством их изучает и показывает. Поэтому сериал прежде всего про людей, про то, что они друг с другом и с собой делают. И это очень интересно.

Чем еще для меня просмотр этого сериала отличался от других - сразу после очередной серии я лезла в интернет, чтобы почитать, как в этот раз упоминаются реальные преступления, какие в каждой серии аллюзии и отсылки к кино и другие интересные детали. Этого всего навалом, и это очень интересно, не только узнавать самостоятельно, но и читать про это.

В общем, действительно крутой и неглупый сериал, с интересной историей и массой “пасхальных яиц”. Обязательно буду смотреть дальше. Тем более что в каждом сезоне - новая история, но те же актеры в совершенно новых ролях.

Лестер Бернэм - типичный скучный представитель американского среднего класса. Он живёт в пригороде в одном из белых домов с небольшим садиком (этакая Вистерия Лейн), его жена - агент по недвижимости, а сам он работает в рекламном агентстве. С женой его уже давно не связывают никакие чувства, с дочерью-подростком не удается найти общий язык (с её стороны одно лишь презрение), в общем, не семья, а одна условность. Унылый, скучный, тоскливый относительный комфорт - вот и всё существование Лестера. Американская красота - американская мечта в действие.

Неожиданно для себя, Лестер влюбляется в подругу дочери. Она стереотипно красива (блондинка с пухлыми губами и грудями), слегка развратна и, вроде бы, способна доставить мужчине удовольствие. Чувства окрыляют Лестера - он как будто бы просыпается от глубокого липкого сна и начинает чувствовать жизнь.

Фильм "Красота по-американски" разбивает красивую американскую мечту (по крайней мере те тезисы, что можно заложить в её определение). Счастливые семьи из пригорода...Как же! Собственность на частный дом и имущество оборачивается зависимостью от ненавистного супруга, которого так и хочется пристрелить. А успешный любовник, чей девиз "Для того, чтобы добиться успеха, нужно постоянно выглядеть успешным.", переживает сложный развод и отходит в сторонку. Закладные, дающие деньги на разные блага, оказываются ещё одной западней. В строгой благополучной семье отставного военного, повернутого на порядке и дисциплине, сын торгует травкой. Да и у самого военного, затерроризировавшего жену, такого строго и сурового, оказывается скелет в шкафу, который делает понятным и его гомофобию, и его страсть к дисциплине. А стремление к комфорту, красивым вещам, обстановке - всё, что делает со стороны жизнь такой красивой - лишает спонтанных чувств и эмоций. Расчет и страсть вообще плохо сочетаются.

За показным благополучием, за тем, к чему каждый из старшего поколения шёл годами, за красивой жизнью скрывает депрессия, пустота и полная бессмысленность существования. Ни страстей, ни духовных ценностей - одна материальщина, раздражение и потребление.

Младшее поколение ещё только находится в начале своего пути к прекрасному. Анджела, в которую влюбился Лестер, боится быть банальной, но выбирает своим идеалом физическую красоту. Её и интересует лишь физическая часть взаимоотношений между людьми. Рикки, сын военного и бойфренд Джейн, дочери Лестера, пытается поймать красоту во всём окружающем, заснять её на плёнку. Любопытного актёра взяли на эту роль - Уэса Бентли - есть в его чертах что-то ненормальное, угрожающее. Для него всё, что создано Богом - прекрасно. Даже если это смерть. А Джейн, также стремящаяся к физической красоте, сближаясь с Рикки, начинает принимать себя. Бедные дети, страдающие от неполноценности своих родителей! Не даром говорят, что у счастливой матери счастливые дети. Та, которая отравляет жизнь себе, легко отравляет её и своему ребёнку.

Лестер решает вырваться из круга показного благополучия. Он позволяет себе делать то, что хочется, жить, как нравится. Казалось бы, его свобода, его жизнь, его решение - какое дело до него другим, ведь он их отпустил? Но его проявление воли становится оплеухой окружающим, которые предпочитают придерживаться страусиной политики. Теперь каждому хочется от него избавиться, как от мешающего медленному разложению фактора. И всё это будет усыпано пошлыми лепестками алых роз.

Кевин Спейси очень хорош в этом фильме. Совершенно неудивительно, что в своё время он получил Оскар за сыгранную им роль. Вы только понаблюдайте за его мимикой. Вот он скучный тюфяк, с кислой миной смотрящий в строну жены, а вот он расплывается в улыбке, высказав ей всё, что накипело, или вот он болтает с Рикки или смотрит одуревшим взглядом на Анджелу. Все эти мелочи прекрасны.

Сэм Мендес снял отличный фильм, рассказав понятную и хорошо выстроенную историю. В том же году вышел "Бойцовский клуб", попытавшийся в более жесткой форме донести идею о потребительском обществе и искусственных ценностях. Видимо, на стыке веков это была наболевшая тема. Все значимые награды ушли "Красоте по-американски", что неудивительно. Истории, в которых зритель легко может узнать себя, задевают намного сильнее.

Почему Нолан крут? Потому что ему одному из немногих (и кажется, на данный момент - лучше всех) удается сочетать лихо закрученный сюжет, потрясающий по качеству и зрелищности визуальный ряд, небанальность и интеллектуальность, и при этом его фильмы способны заинтересовать и привлечь самые широкие зрительские массы. По-моему, он нащупал формулу успеха, практически философский камень нынешнего кинематографа.

Вот это все есть и здесь. Фильм каким-то странным образом одновременно и размеренный, и динамичный. Есть время полюбоваться офигенными кадрами, послушать разговоры, погрустить и проникнуться моментом, призадуматься над словами и смыслом. Но это не зависание, сюжет меж тем идет вперед. По-моему нет ни одной лишней сцены. И хотя действие идет параллельно на земле и в космосе, фильм не распадается, они одновременно набирают обороты. Конечно, самый смак происходит в космосе. Но и земная линия меня почему-то очень тронула. Она какая-то грустная без слезовыжимательства. Растущие вдалеке дети, их жизнь, проходящая без тебя. Этот дом на отшибе, какое-то одиночество и неизвестность с привкусом обреченности. В принице, это созвучно происходящему с человечеством.

Самое классное, что фильм многоплановый - он работает и как космическая приключенческая фантастика, и как философская притча, и как семейная история. В нем есть и локальные и глобальные смыслы. Он и про веру, и про любовь, и про инстинкты, и про самопожертвование, и про будущее, про человечество. И создатели фильма на них не давят, как мне показалось, а будто бы размышляют прямо там, в зале, вместе с нами.

Конечно, даже оставив в стороне сюжет, надо сказать, что и визуально фильм потрясающий. Что в космосе - ну просто дух захватывает (я только сейчас прочитала, что все эти космические спецэффекты рассчитывались и создавались по реальным астрофизических рассчетам). Но и земная часть не хуже, вот что важно! Этот дом, поля, песчаные бури… конечно, это более знакомо, чем космические пейзажи чужих планет. Но снято, я бы сказала, с такими же отрешенным и каким-то магическим настроением. Я была зачарована. А эпизод со множеством комнат - хоть слегка подмигивает в сторону "Начала", но все равно нереально красив и крут! В общем, визуальная часть на пятерку.

В общем, подводя итог. Действительно очень классный фильм, хоть и неожиданный. Нет в нем дешевизны, сиюминутности. Он заставляет вспомнить золотой век кино, когда создавались великие фильмы, которые удивляли и восторгали.

Да, он зовет туда, заставляет поднять взгляд в небо и подумать о далеких звездах - вот что классно. О галактиках над нашими головами, о романтике познания нового, исследовании и освоении, о тайнах вселенной. О величии мира. В общем, о великих и прекрасных вещах. А если фильм побуждает оторвать взгляд и мысли от земли и от себя - это уже немало, правда ведь?

Счастливых вам Голодных Игр. И пусть удача всегда будет с вами.

Будущее. Какое же оно? Еще один вариант будущего показан в «Голодных играх». Тут нет вампиров, зомби, апокалипсиса. Тут люди, живущие в страхе и в подчинении. Когда -то народ провинился и теперь каждый год проходят Голодные Игры, из 12 существующих дистриктов выбираются по два участника — парень и девушка. Всего 24 человека. 24 смертника. И выжить может только один. И никто не может ничего сделать, все вынуждены подчиняться государству. Еды совсем нет, а если ты возьмешь у них немного еды — тебя внесут в список. И люди живут как только могут, охотятся, продают все, что у них есть. Китнисс охотится и хорошо стреляет из лука. А Пит готовился к этому долгое время. Всем главное зрелище, а Питу и Китнисс нужно выжить любой ценой. Подготовка к играм похожа на то, как животных откармливают перед убоем, они пару дней живут в роскошных апартаментах, едят и пьют, то чего возможно никогда в жизни не пробовали, ей даже выщипывают брови а потом отправляются на верную смерть. Умереть нужно красиво. Зрелищно. Китнисс очень сильная девушка и не зря она пошла на игру заместо своей сестры, младшая там бы просто не выжила. Пит сильный. И он хотел попасть на игру, старался засветиться больше всех, старался понравится спонсорам и он делал это не только потому что хотел выжить, он не боялся умереть.

Мне бы только дать им понять, что они мне не хозяева. Даже если придется умереть, хочу остаться собой. (с) Пит

Еще один персонаж, который невероятно понравился — это Хеймитч. Веселый, без башенный, чем-то походит на Китнисс, тоже не пытается никому понравится. Ему плевать. Несмотря на то, что он часто пьет, хороший наставник. И он единственный кто когда-то выжил на Играх.

Дженнифер Лоуренс мне лично понравилась, как актриса и внешне она очень даже ничего. Джош Хатчерсон нравится очень давно и мне кажется он отлично вписался, правда ему уделялось меньше внимания, но на фоне Дженнифер он не терялся.

Ленни Кравиц потрясающий. Хоть и мало его было. Вуди Харрельсон… ммм он привлекал внимание, когда был на экране, на него приятно было смотреть.

«Голодные Игры» — это новая история, которую все ждут. Ждут продолжения этой захватывающей истории. Захватывающий фильм, который смотрится на одном дыхании. Ну по крайней мере для меня так. Книгу я не читала и мне понравился фильм. Может когда прочитаю мое мнение изменится, но пока это фильм продолжения которого я жду. А пока до выхода новой части я собираюсь прочитать книги.

Я вам так скажу. "Гравитация", "Аватар", хоббиты и властелины колец вместе взятые нервно курят в сторонке (хотя абстрактно сами по себе, безусловно, хороши). Спойлерить не буду. Детская мечта Кристофера Нолана, подпитанная "Чужим" и "Близкими контактами третьего вида", за которую Спилберг так и не взялся, понравилась Стивену Хокингу. Для меня как для киномана-самоучки "Интерстеллар" - пока что апокалиптическая вершина киномастерства (пока что - потому что на пятки Нолану наступают Ридли Скотт и компания, апокалиптическая - потому что я искренне счастлива, что родилась в период, когда вообще существуют такие фильмы и я их могу смотреть). В общем, когда выходишь из кинотеатра и понимаешь, что все тлен и что завтра утром ты уже так не будешь считать Вангую мешок Оскаров и тренды на книги Хокинга (теперь можно говорить "Я знал о сингулярности еще до того, как это было мейнстримом"). Ни разу не пожалела, что караулила билеты на премьеру и ждала, довольствуясь бестолковым трейлером и полной секретностью в отношении сюжета.
P.S. Из кинотеатра я вышла только с одним словом "ващееееее".
P.P.S Пока что imdb 9.3, кинопоиск 9.3. На выходных упадет до 9 наверняка, когда в кино пойдут более ленивые и апатичные зрители. Ващеееее.

Очевидной тенденцией в мире большого Голливуда последних полутора лет является обращение к его корням, истокам, к постижению его истинной непредельной сущности, существующей на тонкой грани между явью и вымыслом, реальностью кинематографической и реальностью обыденной, а по сути — вневременной. Голливуд пытается понять сам себя, но все больше запутывается. И «Звездная карта» Кроненберга, и «Хичкок» с «Девушкой», и — частично — «Бердмен» Иньярриту(хотя тамошнее пространство много больше обычного высказывания на тему театра и актерствования), не говоря уже о готовящемся к выходу «Аве, Цезарь» братьев Коэнов — все эти фильмы в той или иной степени, но переосмысливают природу Голливуда, превращая его в место бесконечного кафкианского кошмара, в котором синематические творцы стали заложниками собственного искусства. Впрочем, с последней по счету крупной режиссерской работой Терренса Малика, «Рыцарем кубков» 2015 года, представленном в рамках Берлинале, все крайне относительно. С Маликом вообще все относительно, ибо, как ни пытайся встроить его в общепринятую канву, все будет не то, половинчато и отрывочно. И, хоть на первый взгляд кажется, что «Рыцарь кубков» продолжает линию острокритических выпадов в сторону Голливуда, увы, сие мнение ошибочно и поверхностно, хотя без едких уничижительных плевков и издевательски эффектных комментариев в сторону нынешней лос-анджелесской праздной знати Малик не обошелся совсем, но без излишнего зацикливания.

Завершающий неформальную трилогию о бытие, начатую еще в 2010 году «Древом жизни», в 2012 году продолженную «К чуду», «Рыцарь кубков», в отличии от тех двух картин цикла, даже не пытается иметь видимую сюжетную структуру, хотя сама история главного героя со множеством ответвлений все равно вырисовывается более-менее конкретно. Начав высчитывать логарифмической линейкой перпендикуляры нарратива, зрителя ожидает самая, пожалуй, доступная из всех Истин противоречивого Малика. Сценарист Рик, утративший вдохновение и вкус к жизни, на всем протяжении лишенного любых всплесков осознанной драматургии повествования блуждает по Лос-Анджелесу, кружится в медленном танце рефлексии на фоне веселящейся публики, кричащей гламуром голливудской знати, для которой он свой, но фактически уже чужой, далекий, иноприродный. Но блеск и нищета голливудских кинокуртизанок меркнут перед личной историей самого Рика, которую Малик рассказывает намеками. Рик — это муж, разлюбивший свою жену и полный несусветной апатии вообще ко всяким женщинам(Рик и Женщины в картине ловко рифмуются с аналогичной расстановкой в «Сладкой жизни» Феллини, более претенциозной вариацией которого и является отчасти «Рыцарь кубков»). Рик — все равно что Мерсо из «Постороннего» Камю, встроенный в современную систему координат большого Голливуда, который предстает в своем китчевом лоске и выхолощенной пустоте. Глянец буквально слепит глаза, искусственность, вычурность и манерность побеждают все и всех. Долина Кукол становится Долиной Смерти, и Рик фактически обречен или на погибель, или на бунт. Но первое Маликом лишь только предполагается, а второе — невозможно. Рик плывет по жизни да и только. Он — наблюдатель, не вмешивающийся в большую игру; он лишь ждет воли свыше, сбывшихся предсказаний, неутраченных надежд. Но с той же высокой степенью уверенности можно трактовать все происходящее в «Рыцаре кубков» и как плод невоплощенного на бумагу воображения самого Рика, как его тягучий кинематографический сон, который длится ровно столько, сколь пожелает сам исписавшийся сценарист, творящий в своем пограничном разуме словно Бог, лишенный божественной сущности — Человек-миф, помещенный в бессмысленный по сути своей мир архетипических мифов Голливуда. Рик и сам режиссер, который предпочел свой творческий уют большой суете, становятся пресущественными Отцом и Сыном, создающим на экране собственную субъективную реальность, в которую зритель должен просто поверить, отменив и подменив любые реальные контексты, не интересующие Малика ввиду своей очевидной прозаичности. Прозу жизни режиссер заменяет ритмической поэзией кадра, изысканным монтажным рисунком, философической всеохватностью.

Вообще, характерная для Малика стилистика остановившегося времени, приправленная вербализацией «правильных», морализирующих авторских тезисов, оборачивающихся в ряде случаев прямолинейным морализаторством в полном же отсутствии зримого нарратива и эдакой струящейся визуальной многослойной и многословной декларативностью(Малик-Пророк и Малик-эстет едины в своем лике с наступлением нулевых, хотя с темой Платона он, допустим, чересчур переборщил, буквально ткнув зрителей в одну из основных философских твердынь, на которых стоит его фильм), в «Рыцаре кубков»(а таковым является сам Рик) достигает своего апогея, красота запечатленного момента неслучайным Любецки сосуществует с красотой зрелой умозрительной авторской мысли, которая движет всем в фильме, но при этом в картине четко соблюдено единство времени и действия. За пределы Лос-Анджелеса Рик почти не выходит. Малик намеренно делает хронотопическое пространство замкнутым, превращая Город Грез в Город Слез — невыплаканных, невыстраданных, невысказанных, откуда, покуда не придет Знание, невозможно будет выйти, покинуть пределы собственной экзистенциальной ловушки, в которую Рик загнал себя сам, пресытившись, но не пожелав искать что-то новое, неизведанное.

Рик — это старший брат, ненавидящий младшего. Сын, который боится собственного отца, истово служащего Богу. Сызнова рефренизируя темы религии, «Рыцарь кубков» из метафизической притчи, из которой жанрово расходятся волны семейной драмы и сатиры на поп-кинематограф, становится притчей религиозной. Рик — это Каин, близкий к тому, чтобы убить своего Авеля, и блудный сын, не желающий возвращаться в родной дом, ибо там, среди мельтешащих в своей бесконечности призраков прошлого, придется исправляться. Ну, или хотя бы попытаться. Однако сложно поддаться чужой воле того, кто ломает собственных детей, того, для кого вера это много больше чем смиренные молитвы и покаяние. Безжалостный Отец, в уста которого режиссер вкладывает легенду про юного египетского принца, забывшего самого себя и смысл своего существования — легенду-лейтмотив всей картины, бесспорно, склонен быть неправым, его жесткость привела к очевидному краху семьи, в которой нет более согласия, но Отец, по Малику, равен Богу, и отвергая Отца, его непутевые сыновья отвергают и самих себя, свою истинную сущность. Только вот младший по-прежнему обитает подле, тогда как старший предпочел предательски надеть маску, спрятаться на голливудском маскараде, до поры до времени не понимая, что прошлое его настигнет. Глубинный кризис личности Рика не решить уже просто вернувшись к началу, к питательному витальному естеству.

Фантастические триллеры, которые я так люблю, они ведь чаще всего не о далеком будущем, а о примерно нашем времени. Полеты в космос еще не стали обыденностью, механизмы и опасности еще не отработаны, искусственная гравитация не шпарит сама по себе где-то под полом, хотя половина корабля уже снесена фотонными торпедами. Еще ничего не изучено, это только первые шаги, и шанс вернуться есть далеко не у всех.
В общем, примерно середина 21 века, на Земле легкое преддверие апокалипсиса, экологическая катастрофа, и группе отважных надо срочно лететь через внезапную червоточину искать пригодные для заселения планеты в чужой галактике, раз уж такой шанс появился. Первый десант сгинул, так что герои по сути летят в никуда без догадок и особых надежд.

Научно-фантастическая часть держит на себе весь фильм, все эти пейзажи планет, теории многомерного пространства, а вот семейно-психологическая линия меня немного подбешивала. Не отрицаю, что она во многом держала развитие сюжета, но что ж они все такие истерички-то? Хладнокровию и логике в этом антиутопическом будущем не учат? Хотя у них там вообще проблемы с образованием, да.
А еще ключевая фишка всей идеи. Относительная теория времени. Замедление при высоких скоростях да вблизи черных дыр и всё такое. Теория непоследовательного времени - мой худший кошмар. Наряду со Слендерменом. Не спрашивайте. Но этот фильм я смотрела, как самый натуральный ужастик да еще и бьющий по живому.

В целом же оказалось намного ровнее, чем я думала. Оценки разнились от гениальных и прошибающих сюжетных ходов до трехчасовой тягомотины. Не знаешь, кому верить. То, что три часа - это да, башка моя сейчас взорвётся. Но бывало, что и более короткие фильмы смотришь с куда меньшим интересом. По крайней мере, есть интрига, за которой хочется следить, а значит, всё отлично.
Ну и роботы, конечно. Сама не верю, что это говорю, но квадратные роботы бесподобны со всем своим сарказмом.

Сначала я не понимала, что такого в этом фильме: юная девушка, раскрепащающаяся в браке, потом решившая помочь мужу, снимаясь в порно. Ну странно немного, что такая тихоня пошла на это, но все бывает.
А потом пошли флэшбэки... И оказалось все не так просто. Точнее наоборот: все просто. Все как со многими другими женщинами, которых учили повиноваться мужу в его желаниях и прихотях. Все как со многими другими женщинами, которые не хотели подчиняться самодурству, унижениям, побоям. Вот только резонанс другой. Потому что в отличие от многих других мужей Чак - муж Линды, сделал ее проституткой и порноактрисой, с чем Линда так и не смирилась. И в отличие от многих других она нашла в себе силы вырваться из того ада в котором жила.

В порноиндустрии я провела 17 дней. И получается, что эти 17 дней определяют меня до конца моих дней?

.
Кратко, но ёмко показана реакция публики на автобиографию Линды, в которой она рассказывает свою настоящую историю. На съемках программы об этой книге одна из зрительниц говорит, что ей трудно поверить, что Линда изменилась. В этой реплике всё. Недоверие к автобиографии, недоверие к насилию, недоверие к тому, что самой Линде не доставляло удовольствия то, что она делала. "Вы изменились" - измениться - это стать другой, изменить свои вкусы, пристрастия, привычки. В чем изменилась Линда? Полюбила съемки в порно? Полюбила секс за деньги? Хотя в чем-то зрительница и права, хоть и не подразумевала этого: Линда действительно изменилась, она поняла, что исполнять прихоти мужа, подчиняться ему - это неправильно. Она стала сильной, она сумела уйти и изменить свою жизнь.

Я понимаю, что людям очень трудно понять как тяжело мне было вырваться, но думаю что те, кто знает, что такое страх поймут меня без труда.