Отзывы на фильмы Тома Холландера

Смотрю на клавиатуру в поиске подходящих слов, а в голове все еще мелькают обрывки фраз, кадры и мелодии из только что просмотренного чуда. А ведь я особо ничего не ждала от фильма с приторным названием "Бойфренд из будущего". Прокатчики опять поленились узнать, о чем фильм, поэтому мы имеем весьма далекий от оригинала и, самое главное – смысла, перевод.
«About Time», как по мне - идеальное название. И его нужно было дословно передать.
Просто и понятно: "О времени", или "Про время".

Многие утверждают, что кинематограф в наше время валится к чертям собачьим... И смотря современные ленты, тяжело не согласиться. В фильмах все больше графики и коммерции, и все меньше души. Но пока будут снимать такие картины как "About Time", я спокойна. Потому, что это действительно искусство, призванное производить впечатление не только на зрительно-слуховые чувства человека, но и прежде всего на мысли, и взгляды на мир. Не поймите меня превратно, этот фильм не из тех, которые кардинально меняют и первое и второе. Тут нет ничего нового, взрывающего сознание. Но иногда полезно напомнить себе некоторые важные факты, например - ценность каждой секунды жизни.

Банально до чертиков, но давайте признаем - мало, кто из нас надолго задерживается в настоящем, скорее все витают в призрачных облаках прошлого или будущего.
"About time" - это фильм-аллегория на идею о присутствии "здесь и сейчас".
У главного героя была "машина времени" - возможность путешествовать в прошлое и изменять свои ошибки, тем самым оказывая влияние на ход будущего, или переживая некоторые моменты не один и не два раза. Многие бы душу продали бы за такую "машину", но главный герой, путем проб и ошибок делает важнейшее умозаключение, и перестает пользоваться своим необычным умением, отказавшись от "Вчера" и "Завтра", он принимает решение остаться в "Сегодня".

Я просто стараюсь проживать каждый день так, как будто я специально вернулся именно в этот день, что бы насладиться им, и, как будто это последний день моей необыкновенной, обыкновенной жизни.

Фильм далек от голливудских стандартов по созданию сценариев. Новозеландец Ричард Кёртис постарался на славу. Главный герой не пускается во все тяжкие, как только узнает о своем необычном даре. В Голливуде он определенно попадал бы в смешные, но похабные ситуации, переспал бы с сотней девчонок, заработал бы кучу бабла нечестным путем, и только в конце одумался бы и женился на хорошей девушке.
Но, хвала Небесам, этот фильм снимали не в Голливуде.

История разворачивается на фоне диковинных ландшафтов Корнуолла и современного Лондона. Уже одно это не может не услаждать «чувство прекрасного».
Диалоги прописаны настолько хорошо, что порой казалось, актерам была предоставлена полная свобода импровизации, от чего происходящее на экране смотрелось более чем естественно. А это, на фоне банальных и безликих сценариев большинства современных фильмов, огромный плюс.
Персонажи просто восхитительные. Это целый набор весьма интересных, чудаковатых, но при этом вполне обычных личностей, прототипы которых вы наверняка найдете и среди своих знакомых. Все мы обычные и странные одновременно. Разве не так?:)
Отдельное спасибо - за грубого, неотесанного, прямолинейного, но такого очаровательного драматурга Гарри, и за взбалмошную, ненормальную, безумную, но такую трогательную сестру главного героя Кит Кат. Я просто влюбилась в них.
А папаня? В его образе не было ничего сверх-выделяющегося, но Билл Найи всегда был моей любовью, и я уверена, что он смог бы сыграть и мусорный бачок, так ярко и выразительно, что затмил бы всех и каждого. Мамы было не много, но она запомнилась своей неординарностью, так же как и Дядя, и Друзья главных героев. Наверное, самым обычным персонажем была героиня Рейчел Макадамс. Но она была настолько очаровательная в этой роли, что это по-своему дополняло общую картину.
Саундтрек так же абсолютно волшебный: The Cure, The Killers, Nick Cave & The Bad Seeds, Amy Winehouse, и многие другие. Наслаждение для меломана.
Но самое главное - не обертка, а именно начинка, которая тут получилась просто вкуснейшей. История любви? Да-да. Определенно да. Только вот не обычной любви между мужчиной и женщиной (хотя за один только эпизод в метро я готова ставить высший балл), и даже не о любви между родителями и детьми (хотя я рыдала как ненормальная в эпизоде с прогулкой отца и сына на пляже), а о любви к самой жизни в целом. Ко всему, что нас окружает в этот момент, ко всем тем мелочам, на которые мы не обращаем внимания, пребывая в постоянной тревоге или страхе или в других "несвоевременных" мыслях…

Как бы нам всем хотелось иметь возможность запереться в чулане, а открыв дверь изменить те ошибки, которые мы совершили. Но фильм показывает, что все имеет свои последствия, и в то же время, все имеет свои светлые стороны.
Главному герою не раз приходилось делать тяжелый выбор - помочь другу, или встретить любовь всей жизни; изменить судьбу дорогой сестры к лучшему, или снова увидеть любимую дочку; рождение третьего ребенка, или возможность провести время с отцом...
Нам ведь самим приходится каждый день сталкиваться с проблемой "правильного решения". Откуда нам известно как поступить правильно, если мы не обладаем даром видеть будущее. Чем обернется тот, или иной поступок?
А ведь даже если бы у нас и была возможность путешествовать во времени, мы бы не смогли избавиться от этой тяжелой ноши – необходимости выбирать. Всегда приходится чем-то жертвовать.
Хочешь, не хочешь, но нужно сделать шаг вперед, а дальше - будь, что будет... Ведь некоторые вещи нам просто неподвластны, как бы ни велико было желание их изменить.
Всему свое время, и нужно научиться пользоваться и наслаждаться этим временем по максимуму. Кто знает, какие сюрпризы таит в себе завтрашний день? Главное не ставить на себе и других крест. Прошлое, каким бы оно не было - печальным или счастливым, остается в прошлом, а свое будущее мы творим именно сегодня.

Мы путешествуем во времени все вместе, каждый день нашей жизни. И требуется от нас только одно - радоваться этому замечательному путешествию.

"О времени". Именно так называется фильм, а вовсе не этот идиотзим, придуманный прокатчиками и навевающий ассоциации с очередным простеньким американским ромкомом, который можно включить для фона и продолжать заниматься своими делами. Это отнюдь не бестолковая романтическая комедия, хотя, несомненно, в фильме есть место и романтике, и поводу улыбнуться. Но и задуматься.
Как замечательно, что этот фильм британский! Если бы он снимался в той же Америке, то, не сомневаюсь, на этом месте вместо хорошего отзыва было бы унылое нытьё о том, как Голливуд очередной раз испоганил неплохую задумку. Но нет, к счастью. А ведь история-то, в целом, самая обычная. Ну да, приправлена лёгким флёром фантастики, но далеко не это в ней главное. И даже не в попытках неловкого рыжего паренька снова и снова исправить один день жизни, чтобы не упустить девушку своей мечты, - как гласит аннотация. Она о большем. О главном, глубоком, о том, что важно для каждого, даже самого махрового мизантропа, как бы он не отбрехивался.
Британцы умеют снимать самые обычные истории как-то по-особенному, придавая им некий шарм и трогательность, при этом не перебарщивая, не пережимая где не следует, сохраняя некий стиль. Именно поэтому, наверное, эти самые обычные истории играют удивительными красками и западают в душу. И, разумеется, только британские актёры могут быть такими великолепно талантливыми, что в какой-то момент начинаешь видеть в их героях старых приятелей, с которыми знаком сто лет.
Каждый человек по-своему представляет счастье, и это представление может полностью отличаться от счастья главного героя фильма, но одно важно для всех: это самое счастье нужно уметь разглядеть. Не в недостижимом будущем или ушедшем прошлом, а прямо сейчас, в каждом прожитом дне.
Уж насколько я сухарь, а фильм тронул, улыбнул и заставил задуматься. Пожалуй, он чем-то сродни картине "Реальная любовь" по дозе искренности, позитива, ненавязчивой романтичности без излишков сантиментов и, главное, доброты. Большой, светлой и чистой.

Очень советую. Он хороший, правда. И музыка отличная.

Стоит разок умереть, и приоритеты тут же меняются

Маленькая мстительная сволочь по имени лорд Бэкит - теперь официальный владыка моря, ведь сердце капитана Летучего Голландца он приватизировал себе, а значит может вертеть Дэйви Джонсом, как хочет. Он наказывает всех, кто когда-либо так или иначе был связан с пиратством, через повешение. Cмогут ли морские разбойники долго терпеть такой беспредел? Ведь должен же когда-то этому настать конец. Им нужно успеть остановить мелкого поганца, пока его руки загребущие не добрались до пиратов. Самого Дэйви Джонса тяготит эта работа на какого-то там человечишку, возомнившего себя Богом моря. Он больше не чувствует себя капитаном корабля, он больше не повелитель океана. Чтобы прекратить массовые убийства пиратов, нужно собрать всех пиратских баронов. Но не хватает одного - Джека Воробья. Ведь, как известно, в предыдущем фильме он оказался съеденным морским чудищем, не без "помощи" Элизабет, и теперь он должен вечность прозябать в тайнике Дэйви Джонса, который находится на краю света. Туда-то и отправляется за ним его команда. Теперь с ними капитаном Барбосса.
А Джек в это время по-своему сходит с ума. Могу сказать, что его весь фильм будет преследовать раздвоение, разтроение и даже раздесятиление личности.

- Господа, этот абсурд меня доканал!

Наконец-то показали весь татуированный торс Деппа, а то его всегда скрывали под кучей лохмотьев.
Плывут его "друзья" сквозь льды и морозы, дабы спасти душу Джека. Или нет? Неужели никто из них не хочет спасти Джека, просто потому что соскучился? Оказывается, нет. Каждый член команды преследует свою цель, и их нисколечко не волнует душа Джека. Ну, может быть, кроме этой мимишной милахи

и этой парочки. Я от них тащусь)

В этом триквелле наконец-то появляется герой, которого все давно ждали - отец Джека Воробья, чью роль исполнил рок-звезда Кит Ричардс. Отец и сын похожи как две капли воды, и неудивительно, ведь Джонни Депп изначально копировал образ Джека Воробья со знаменитого гитариста рок-группы.
Это последний фильм с героями Орландо Блума и Киры Найтли( Я по ним буду скучать. Тем более, финал оставил такое чувство, что всё не так уж и хорошо закончилось. Но зато они вместе. И их поцелуй во время кровавой бойни на корабле напомнил мне один слоган из рекламы:

И пусть весь мир подождет

Случилось чудо)
Я посмотрела британский сериал с любимыми актерами в главных ролях и он меня разочаровал больше, чем восхитил.

Давно, с интересом и уважением, слежу за работой Хью Лори и Тома Хиддлстона. Британские мини-сериалы для меня эталон, с которым я сравниваю все остальное. И тем не менее пять серий из шести мне отчаянно не хватало драмы и повода для эмоционального сопереживания главным героям.

Фантастически красивые локации, приятная музыка, неспешный темп повествования... Если бы не драки можно подумать, что смотришь "клуб путешественников". Как драме, сериалу не доставало напряжения, как детективу - загадок. Дуэт героя и злодея за гранью добра и зла. В том плане, что разница между идеально-положительным Пайном и "воплощением порока" - Ропером так незначительна, что ее почти не видно. Манеры, эрудиция, харизма..Различие только в розданных ярлыках. При одинаковом внешнем сходстве поведения "на публику" одного называют хорошим, а другого почему то плохим. Выбирать между ними не хотелось совершенно. Зачем выбирать, если можно любоваться?

Лишь игра второстепенных актеров радовала без всяких оговорок и создавала хоть какую-то интригу и движение. Корке в исполнении Тома Холландера получился ну ооочень колоритным. Опасный и ранимый, преданный и рациональный. В нем была и страсть и боль и отчаяние. "Глубоко беременная" Оливия Колман не уступала мужчинам в напористости, хладнокровии и изворотливости .. Тобиас Мензис выдал лучшую свою роль из всех виденных мною! Особенно он запомнился мне в финале, где у его персонажа - Джефри Дромгула было всего три коротенькие сцены, в двух из которых он просто молчал, но зато с таким лицом, что слова были лишними.

Хотя финал - это вообще отдельный фильм, максимально близкий к идеалу. Именно этому эпизоду готова поставить 9 из 10, а хотелось чтобы такими были все эпизоды.

Не смотря на всю внезапную простоту и даже шаблонность сюжета, мне сериал понравился. Суть очень проста - плохой парень, продающий оружие в места боевых действий, против хорошего парня, у которого сугубо личные мотивы поднасрать плохому, а содействие спецслужб в этом начинании оказалось очень кстати.

Пять из шести серий были весьма предсказуемыми, но в шестой нашлось пару сценарных моментов, удививших меня.

Снято очень красиво. Кадры с глазами и частями лица, виды, разные города и виллы, эмоции на лицах актеров - отыграно, к слову, сильно и профессионально! Каст вытягивает сериал практически стопроцентно. А уж смотреть на красивых мужчин в красивой одежде (и без неё) всегда доставляет определенное эстетические удовольствие лицам женского пола.

У меня осталось лишь два вопроса.
Первый - мотивация. Судя по показанному, одной ночи со светской львицей, что спит с зажравшимся сыночком арабского магната, хватило, чтобы там появились нев**бенно большие чувства, чтобы потом он весь сериал мучался чувством вины за ее убийство, не успевши ее спасти. Сомнительно, сомнительно.
Второй - касаемо абсолютного везения нашего Главного Героя. И все у него получается, и везде ему фартит. Там его не заметили, тут он проскользнул, здесь провернул дело без палева. Тут уже включился мой внутренний скептик с присказками "ну-ну".

Однако, элемент напряжения и переживания за героя все равно присутствует, а это лишь подчеркивает профессионализм создателей и актеров.

В общем, никаких супер-детективных загадок, драматический момент не дотягивает, чтобы назваться таким, но посмотреть стоит.
Оценка 8 из 10.

Раньше у меня была устойчивая убеждённость в том, что шизофрения - безнадёжное заболевание. Но это не так. Я прочитала книгу женщины, больной шизофренией, которой удалось практически полностью расстаться с симптомами болезни и начать полноценную жизнь. Это Завтра я всегда бывала львом Арнхильд Лаувенг. А теперь вот этот фильм. Он про шизофреника, который не сумел победить болезнь сам и не лечился, из-за чего потерял шанс стать великим музыкантом, а стал бездомным бродягой. Семья тоже отвернулась от него. Он остался один на один со своей болезнью. А это самое губительное для таких людей. Они, как никто, нуждаются в любви, внимании, дружбе.
Журналист заинтересовался бродячим музыкантом из-за перспективной истории, которая сулила немалый денежный куш, и относился к больному бродяге соответственно, поэтому отвергал его любовь и дружбу, в которой тот так сильно нуждался.

Фильм не глубокомысленный, но главную мысль до зрителя он-таки доносит. Она в том, что никакие лекарства не могут заменить больному шизофренией дружеского участия и любви родных людей. Именно эти "лекарства" ему нужнее всего, и ведут его если не к выздоровлению, то к достижению стойкой ремиссии болезни.

Дивный атмосферный фильм. Да, очередная история о том, что не в деньгах счастье и всегда можно кардинально изменить свою жизнь на пути к мечте. Это лишний раз напоминает нам о том, что можно находить счастье в мелочах, о том, как важно единение с природой, общение с добрыми позитивными людьми. Но то, как эта мысль преподнесена зрителям, заслуживает наивысших похвал.
Отдельное спасибо за режиссерскую работу. Каким удивительным раем предстает перед нами Прованс (уверена, что это действительно так, иначе Питер Мейл, по чьему роману и снят этот фильм, не переехал бы туда жить). Прованс - провинция, вдохновлявшая Ван Гога и Сезанна. Он буквально пронизан уютом, теплом и солнечными лучами. Он наполнен ароматами, вкусными запахами, яркими красками. Солнце, круассаны на завтрак, бокал выдержанного вина, бескрайние просторы полей, виноградников и оливковых деревьев. Здесь время течет неторопливо. Этот рай предназначен для людей, влюбленных в саму жизнь, тех, кто любит отдыхать с душой, но и работать в свое удовольствие.
Красивый фильм. Простые, но красивые человеческие отношения. Чарующие фразы на французском. И прекрасное настроение на весь день.

"ТТТ" на тему "Позитивный атмосферный фильм, в котором "чувствуется лето" по совету Zatv

В общем и целом я не являлся никогда фанатом Фредди Меркьюри, хотя и признавал концептуальность некоторых его песен. К самому певцу относился хорошо, считая его исключительно творцом. То есть, думал, что версия сценическая этого человека отличалась от реальной. Фильм мне открыл глаза на него в полную ширь, действительно, для Фредди и жизнь, и сцена слились воедино.

Необычайно порадовало, что песни, о чем я не знал, писались всей группой. "Богемскую рапсодию" в моих глазах спас Роджер Тейлор. Он внес в этот фильм (не только в фильм, потому что, насколько я понял, герои были максимально точно вычерчены с натуры) необходимый позитив и какой-то простоватый свет. Это знал и режиссер, ибо камеры фокусировались на нем чуть ли не чаще, чем на Меркьюри.

В фильме очень много музыки, по сути это один затянувшийся концерт "Queen". Биография легендарного певца показана неравномерно, что, впрочем, и хорошо. Всяческой грязи минимум, фильм, хотя и трагичен, но его как-то выровняли в своем позитиве. Последние годы жизни Меркьюри не показаны и это правильно.

Насчет того, что фильм обязательно смотреть только на большом экране, - в этом не уверен, биография она и в Африке биография. Вернее, применительно к герою - в Азии.

Что до образа главного героя, то, насколько я понял, он по натуре был эдакой артистичной штучкой, поэтому его ориентация в глаза не бросается и в фильме она показана довольно скупо, что тоже прекрасно, потому что лично мне было бы на все это смотреть неприятно.

В общем и целом фильм получился, не знаю, что там говорят о нем фанаты певца, но для среднестатистического зрителя, каковым являюсь и я, воспринимающего "Queen" довольно спокойно, это наилучший вариант.

Насколько я не любитель костюмного кино, особенно о "королевских эпохах", настолько сложнее выразить свое удовольствие от этого фильма. Безусловно, небезынтересный сюжет - в основе его исторические события, изменившие английский театр. Помните "Влюбленного Шекспира?" Женские роли на сцене играли мужчины, в том числе молодые мальчики, тонкие, едва начавшие бриться. После того, как женщинам разрешили выйти на сцену, именно этим парням пришлось заново искать себя в актерской профессии, учиться играть мужские роли, быть мужчинами.
Билли Крудап - искусный шекспировский актер, сыграть два обличья одного человека - уверенного в себе, самодовольного, а затем несчастного и всеми покинутого, - ему удалось великолепно. Клэр Дэйнс ему создает тут бледную тень, на мой взгляд, и как актриса, и как героиня согласно сюжета. Его игра, его страдания меня так захватили, что финальные сцены я смотрела на одном дыхании, тогда как у главного героя в монологе его уже не хватало... Наверное, я потому и не воспринимаю обычно фильмы о той эпохе, туда сложно "провалиться", почувствовать себя среди персонажей, но вот в данном случае - удалось.

Флешмоб-2016

- Здесь что, была вечеринка?
- Вечеринка? С чего ты взяла?
- В гостевой спальне стоит корова. Со шляпой на голове.

Джим Крокер - просто очаровательный шалопай, кутящий ночи напропалую. Но влюбившись, готов, само собой, на все, чтобы завоевать свою любовь. А придется ему непросто, ведь эта самая любовь давно точит зуб на него, Джима. Хотя и ни разу его не видела. Поэтому Джим решает представиться другим именем. И вроде бы у него все получилось, и девушка смотрит на него благосклонно... Даже чересчур благосклонно :) Потому что решает попросить его для осуществления своего сложного замысла прийти в гости к ее тете и представиться... Джимом Крокером. А потом оказывается, что не он один вошел в дом под чужим именем. И вот тут начинается такая суматоха и мешанина :)
Забавная получилась комедия. Особенно повеселило расследование частного детектива, которого пригласила тетушка. :)
Сэм Рокуэлл тут просто очаровашка. Наслаждалась каждым эпизодом с ним. И Том Уилкинсон тоже чудесный, замечательный заботливый папочка у него получился.
P.S.А девушка - извините меня - дура! Мучить такого зайчика! Не хочешь - не надо, выходи за своего лорда Уисбича, а Джима я себе заберу )))

Начало, признаться, заинтриговало. Кучка богатеньких, разбалованных жизнью и родителями мальчиков, учащихся в одном из самых престижных университетов мира - Оксфорде. Вместе они составляют Клуб Бунтарей, поддерживающий свой статус уже не одно поколение. Молодые люди безусловно не глупы, довольно хороши собой и богаты.
В Оксфорд прибывают два новых студента (Клафлин и Айронс), два потенциальных новичка для Клуба, которые, разумеется не ладят между собой. Но это в целом не сыграло значительной роли, кроме как показало, что они достаточно разные, что определило их поведение в кульминационный момент и финальное решение.

После принятия в клуб (одним из испытаний было выпить бокал дорого вина с червями, плевками и даже услужливо предоставленному содержимому носа одного из участников, после которого и подкрались сомнения, что дальше будет только хуже, ведь в жанре не заявлена комедия) должно было начаться самое интересное. Молодые люди отправляются в обычный паб, чтобы отметить, развлечься, побеседовать и набухаться (серьезно, у них даже блевательные мешки на этот случай выдаются). И вместо интересного получилась обычная попойка с самыми, что ни на есть банальными и печальными последствиями. Режиссер, видимо, пытался отразить полную картину поведения и вседозволенности сильных мира сего, но мне показалось уж слишком гипертрофировано и не завуалировано. В итоге, показали обычную вакханалию с оскорблениями и разгромом без особых причин. А ожидались умные, интеллектуальные, возможно настроенные против системы (с таким то названием Клуба) беседы и действия.

Финал таки раскрывает истинную сущность трусливых ребят (не всех конечно, но), оказавшихся на деле не крутыми прожигателями жизни, а обычными нашкодившими детьми, которые не готовы отвечать за свои поступки. И окончательно разделяет позиции двух новеньких, каждый из которых получил свой урок.
Вот только, который из них вскарабкается по карьерной лестнице и будет править другими людьми?

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2.

Существует немало выдающихся фильмов, повествующих о реальных знаменитых деятелях искусства - "Бессмертная возлюбленная" (Бетховен), "Амадей" (Моцарт), "Яркая звезда" (Китс), "Девушка с жемчужной сережкой" (Вермеер), "Призраки Гойи" (Гойя). Степень вымысла в случае с этими фильмами не имеет никакого значения, поскольку они сами по себе являются душераздирающе прекрасными, и самое главное - самодостаточными произведениями искусства=). Есть также фильмы небезупречные, но все-таки замечательные - "Коко до Шанель", "Джейн Остин".
В случае с "Невидимой женщиной" не все так просто. С одной стороны, фильм рассказывает о наиболее интимном эпизоде в жизни Чарлза Диккенса - его романе с Эллен Тернан. Рассказывает именно "интимно" - на грани, что называется, копания в грязном белье. И в то же время, с эмоциональной точки зрения - показывает чрезмерно скупо и сдержанно, т.е. человеку, незнакомому с этой стороной биографии Диккенса и личностью Эллен, будут совершенно непонятны ни тонкости их отношений, ни значение, которое Тернан имела для знаменитого писателя. Ну можно, очевидно, предположить, что по версии фильма Эллен очарована творчеством Диккенса, возможно, даже платонически влюблена в него еще до встречи с ним. Но как хорошо известно всем девушкам, которым (не) посчастливилось встретить объект своей платонической любви, суперзнаменитость - при такой встрече неизбежен когнитивный диссонанс. Вот он как раз и не показан. Эллен, очевидно, смущена тем, что кумир внезапно делает физиологические поползновения в ее сторону, а возможно, даже польщена. Это совершенно неясно из фильма. Зато понятно, что физическая близость вне брачных отношений ее не прельщает, также как и жизнь в полусвете. Показано, что маменька Эллен сводничает исключительно деликатно, и в то же время совершенно не ясно, из каких именно побуждений Эллен становится любовницей Диккенса, если уж в качестве любовника он ее так очевидно не привлекает - финансовые трудности? отсутствие перспективы выгодного замужества?
И тем более неочевидно, перерастают ли постепенно ее чувства к Диккенсу в любовь. Реальная Эллен признавалась в письме своему духовнику, что отношения с Диккенсом всегда были ей неприятны (хотя она продолжала принимать его визиты и деньги даже после замужества).
Соответственно, не совсем понятен смысл бурных метаний Эллен в начале и конце фильма. Сожалеет ли она о погубленной юности?:) Или тоскует по умершему Диккенсу? Вызывают ли воспоминания омерзение или сожаление?
В любом случае, фильм оставил какой-то странный осадок.