Отзывы на фильмы Андрея Мартынова

R.I.P. Robin McLaurin Williams 7.21.1951 - 8.11.2014

Буквально недели две или три назад я впервые (!) посмотрела этот фильм.

Мне в жизни повезло. У меня была учительница, любившая литературу так, что готова была говорить о ней часами, часами, часами. Она была нашим классным руководителем в 10-11 классах. Но из всех моих одноклассников она почему-то всегда выделяла меня. Вернее, даже не "почему-то"... Просто - выбирала. Только со мной она говорила на равных (пожалуйста, не сочтите за самолюбование. Ведь когда тебе 15 лет и ты самая младшая в классе, не самая красивая, не самая умная, из семьи с очень скромным достатком, это действительно много значит).

Она же, кстати, первая страдала от моего слишком вольного и свободолюбивого характера. "Мстила" она мне по-своему - трояками "за недостаточно раскрытый образ того или иного героя". Но все же она навсегда осталась для меня Учителем. Именно с большой буквы. В память о дружбе с ней у меня осталась книга Тынянова "Смерть Вазир-Мухтара".

Наверное, это очень важно встретить в своей жизни такого Учителя. В школе, на работе... Учителя, который увидит в тебе Личность и поможет тебе развить эту личность так, чтобы тебе, действительно, было не обидно за безцельно прожитые годы. Учитель, который научить тебя думать, мечтать, чувствовать и, самое главное, - не бояться.

"Capre Diem". Эта фраза в фильме повторяется не однажды. "Лови момент". Нужно всегда помнить, что наш жизненный путь не безконечен, и, если мы что-то не сделаем сегодня, то вероятней всего завтра уже будет слишком поздно.

Как по мне, это самый великолепный фильм Робина Уильямса, да, пожалуй, из всех, виденных мною.

О капитан! Мой капитан! Рейс трудный завершен,
Все бури выдержал корабль, увенчан славой он.
Уж близок порт, я слышу звон, народ глядит, ликуя,
Как неуклонно наш корабль взрезает килем струи.

Но сердце! Сердце! Сердце!
Как кровь течет ручьем
На палубе, где капитан
Уснул последним сном!

О капитан! Мой капитан! Встань и прими парад,
Тебе салютом вьется флаг и трубачи гремят;
Тебе букеты и венки, к тебе народ теснится,
К тебе везде обращены восторженные лица.

Очнись, отец! Моя рука
Лежит на лбу твоем,
А ты на палубе уснул
Как будто мертвым сном.

Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершен,
В надежной гавани корабль, приплыл с победой он.

Ликуй, народ, на берегу!
Останусь я вдвоем
На палубе, где капитан
Уснул последним сном.

Уолт Уитмен

Роберт Земекис снимает стопроцентно коммерческое, развлекательное кино, которое при этом является произведением искусства и образцом жанра. Думаю, секрет не только в профессионализме и стопроцентной отдаче создателей, но и в любви к своему детищу и живой вовлеченности в процесс. Зритель все-таки чувствует, когда ему предлагают бездушную пустышку, а когда работу, выполненную с интересом.

«Кто подставил кролика Роджера» — невероятно обаятельная работа, а еще интересная и захватывающая. Сценарий — просто идеален, ничего не «провисает», никакие линии просто так не торчат, все к месту и ведет к логичному финалу.

Идея фильма — остроумное скрещивание классического нуара, который фильм пародирует, и классической же мультипликации. Тут есть и спивающийся частный детектив с трррагедией в прошлом, и дама-вамп, и умные злодеи с тупыми помощниками, и порочные магнаты, и грязные притоны — и при этом целая толпа знакомых и незнакомых взбалмошных и очаровательных существ, придуманных аниматорами.

Из взаимодействия этих двух миров получается гремучая смесь, безумный коктейль, наблюдать за которым не скучно снова и снова.

П. С. «Игра в ладушки», подразумевающая интимную связь, напомнила «Сказку о царе Салтане» Птушко. Интересно, это сознательная цитата? Птушко в Голливуде знали.

П. П. С. Смотрела вместе с подругой, которая раньше не видела «Роджера». Она сказала, что ей все это знакомо с детства по мультсериалу «Чокнутый». Я его не видела и только сейчас узнала, что Земекис отказался превращать фильм в сериал, и «Дисней» просто наваял сериал с похожими героями и сюжетным раскладом. Молодец Земекис, принципиальный. И ремейк «Назад в будущее» он снимать не разрешил…

Неприятно это осознавать, но есть в кино темы, за которые фильмы запрещено ругать нельзя априори. А ругать советские фильмы про войну - и подавно. Легче впасть в патриотично-боевую эйфорию, с восхищением глядя на то, как "наши немцев бьют", объявить стандартную агитку глубочайшим посылом к молодому поколению, а трешовый голливудский боевик с бестолковым сюжетом про Рембо (неудивительно, что фильм понравился американцам) и пятерых бесполезных девиц - лучшим фильмом про войну. И тогда можно закрыть глаза на дешевые манипуляторские приемы со сценами довоенной жизни и слезодавильной концовкой, на фальшивейшую сцену с чтением стихов, на юмор ниже пояса (другого в фильме попросту нет) и на абсурдно бестолковых немецких лазутчиков, которым хватило ума пробраться в тыл, но потом у них что-то переклинило и они стали как бараны бегать по всему лесу за первым встречным. Ладно бы ещё догоняли, так нет же, подстреленный контуженный старшина убегает от них как от детей. Девушки, которые по сюжету претендуют на звание героев, Васькову только мешают, в одиночку он убивает гораздо больше немцев, чем с ними. Не говоря уже о том, что эти герои в первой половине фильма только и занимаются тем, что глумятся над Васьковым. Повезло, что фашисты пришли, бедный ветеран себя хоть человеком почувствовал, а не объектом для насмешек. И девушки сразу же по-другому к нему стали относится, чуть ли не с материнской нежностью и заботой. Вот и выходит, что фашисты-то на самом деле - катализатор доброты и сочувствия, атрофированных в небоевой обстановке, а не сеятели смерти.

А самой запоминающейся сценой фильма является сцена в бане, вызвавшая активные бурления цензурных масс. Однако, именно это интуитивное решение режиссера превратило механические, лишенные индивидуальности женские персонажи в живых людей. Возможно, эта сцена нужна была также для того, чтобы сами актрисы лучше ощутили, кого они на самом деле должны играть. В этом месте склоняю шляпу, блестящее решение. Потому что к игре актеров в этом фильме точно не придерешься, все молодцы. Другим хорошим решением является разделение фильма на черно-белую войну и цветные воспоминания о довоенной жизни. И вообще в техническом плане фильм хорошо снят, тем более что длится почти 3 часа - большая редкость для советского кино.

Но все же, чтобы я поверил в фильм, я должен чувствовать, что он сделан с душой, а не с целью меня растрогать и поиграть на патриотических чувствах. Это не просто наивно, но и грязно, в фильмах про войну такого быть не должно, на мой взгляд. Разве есть что-то подобное в таких шедеврах как "Иваново детство", или "Подранки"? Любовь к Родине и память ветеранам не нужно насаждать насильно, они сами себя проявят. Нам и без этого есть за что любить и почему помнить.

Этот фильм очень часто попадался мне на глаза в похожих кинолентах к моим любимым драмам "Песня для изгоя" и "Хористы". Поэтому я изначально настроился на то, что увижу душещипательный шедевр. Тем более, что у ленты Питера Уира столько положительных отзывов, что даже мысленно не допускаешь такого варианта, как неоправданные ожидания. Но, к моему удивлению и сожалению, мне придется повторить легендарную цитату из советского мультфильма: "А Баба Яга против!". То ли я чересчур завысил планку ожиданий, то ли сюжет померк на фоне более сильной драмы "Песня для изгоя", которая лично для меня стала эталоном среди подобного рода фильмов.

В "Обществе мертвых поэтов" практически ничего нового я не увидел. Обычный закрытый пансионат для мальчиков со строгим регламентом, где свято чтут семейные традиции и уставы учебного заведения. В новом учебном году появляется необычный учитель литературы Джон Китинг, пользующийся совершенно другими методиками для обучения и общения со своими воспитанниками. Его эксцентричные и новаторские выходки, вроде вырывания страниц из учебников и гулянья по столу во время урока, кажутся странными для консервативных коллег. Но мистер Китинг объясняет это тем, что хочет научить детей думать самостоятельно. Ну, тут, конечно, все будут солидарны с его методами, потому что создатели фильма противопоставляют воспитание муштре. Хотя если судить объективно, то дети не стали проявлять больше индивидуальности. Они стали просто подражать другому примеру, не более того. Поэтому я не склонен идеализировать образ Китинга.

Да и его список приоритетов весьма спорный. Я не отрицаю, что надо ценить духовное развитие, но на одном романтизме далеко не уедешь. И его задача, как профессионального педагога, не только заставить учеников мечтать, но и подготовить их к взрослой самостоятельной жизни. А вы сами понимаете, что далеко не все из нас вырастают поэтами, художниками и артистами. Пусть творчество остается на уровне хобби. Это же здорово, что личность вырастет многогранной. Но Китинг выставляет этот путь, как единственно верный, а всё остальное - это малодушие и трусость. Вот тут весьма показательный момент, когда отец забирал сына после спектакля. Если мистер Китинг подбадривает юношу, вселяя в него уверенность в том, что он может заняться актерским мастерством, то почему бы ему не поговорить с родителями лично, аппелируя к своему профессиональному опыту?

Сам посыл про capre diem до жути банален и высокопарен. Даже как-то смешно становится, что вполне себе здравомыслящие парни внезапно прозрели и осознали, что жизнь у них одна. И всё это было так по-юношески блаженно и наивно, что еще больше подпортило впечатление своей наигранностью. Сам кружок, давший название фильму, вообще ни о чем, если честно. Единственное, что концовка хоть как-то будоражит эту елейную сказку для послушников воскресной школы. Вот тут было забавно смотреть, как деспотичные родители быстренько нашли козла отпущения, на которого можно переложить свои ошибки. В прочем, ничего не меняется и по сей день. Родители почему-то свято верят в то, что воспитание детей - это прямая обязанность учителей и школ, но не их самих. В общем, я слегка разочарован. Кто хочет действительно сильных эмоций от фильма, то рекомендую всё же "Песню для изгоя". Там и драматизма в разы больше, и пищи для размышлений.

Дайте две
Выбор: Big_Pikku

Флэшмоб 2015
Совет: Deny

О капитан! Мой капитан!​

Чему очень рада, так это тому, что «Общество мертвых поэтов» попало ко мне именно сейчас. Не раньше и не позже. И дело даже не в той прекрасной эстетике, которой проникнут весь фильм. Закрытая элитная школа, строгая форма, пиджаки и брюки, латынь как обязательный предмет. Не в этом дело.
Иногда достаточно какой-то мелочи, чтобы началось движение лавины. Здесь же катализатором послужило появление в школе нового учителя английского, принесшего в школу дыхание чего-то нового, чего-то, что не подчиняется строгим правилам и нарушает все планы.
Потому что мистер Китинг учил не только (или не столько) литературе. Он учит и призывает своих учеников жить мгновением. Сегодняшним днем, потому что мы все умрем. И будет ужасно, если перед смертью мы оглянемся назад и поймем, что в сущности и не жили.
Жить ради чего-то большего, чем карьера в банке. Быть кем-то большим, чем просто хорошим учеником. «То, что великая игра продолжается и ты можешь внести свой вклад в виде строчки стихов»
Он не призывает умирать во имя искусства. Китинг призывает жить этим искусством, оставить после себя хоть что-то. Стремиться к чему-то великому.

Для меня это история про то, что нужно жить здесь и сейчас. Мечтать. Действовать. Наслаждаться чем-то прекрасным, что неизмеримо больше, чем ты и твоя жизнь. История о том, что свой голос человек имеет в любом возрасте, что нет той возрастной черты, до которой человек не имеет права на собственное мнение, собственные мечты. О том, как можно извратить любые добрые начинания. О том, что благодарность к педагогу может быть безграничной. О том, что плохие люди будут всегда. Но ты должен остаться выше их.

Как хорошо, что этот фильм попал ко мне именно сейчас.

"Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершён,
В надёжной гавани корабль, приплыл с победой он"
Уолт Уитмен. 1865 год​

Фильм я смотрел в семилетнем возрасте единственный раз в жизни 31 июля 1982 года. Правда, еще читал книгу, но это мало связано с тем, что до сих по помню фильм, отчетливо и в деталях. Наверное, это самый страшный фильм детства, который мне довелось смотреть. Говорят, что с детскими страхами нужно бороться, но этот я собираюсь хранить и лелеять, моя ватага кошек, которая живет у меня дома, об этом знает гораздо больше меня.

Вообще, если обратиться к киношной теме "возроди детский страх" (чтобы не углубляться в более ужасающую тему о Биме), то в моя память сразу же подсовывает образ Чумы в фильме "Сказка странствий" Александра Митты и добрых пресмыкающихся из японского фильма "Легенда о динозавре" (недавно включал этот фильм и смеялся, настолько не впечатляют эти игрушечные динозаврики).

Душераздирающая история Белого Бима осталась в памяти каким-то надрывом, затрудненным дыханием и желанием заплакать без каких-либо причин. Как же я ненавидел тетку, соседку Тихонова! Мне она потом виделась в некоторых гнусных женщинах. Не менее удручает образ одинокого человека, созданный Тихоновым. Мысли по этому поводу, кончено, определенные, а имеет ли право человек надеяться исключительно на самого себя, имеет ли право заводить животное, если он один? Не буду развивать мысль, слишком уж она ужасающая.

"Белый Бим" навсегда остался для меня чем-то настоящим, это больше чем фильм, потому что смотреть его я больше никогда не стану. С одной стороны, эта картина слишком сильно на меня повлияла, а с другой, она сохранился во времени, в моей памяти, как образец качественного фильма, вряд ли еще таковой будет, несмотря на то, что советские фильмы, как оказалось, смотреть вполне себе можно.

Фильмы Станислава Ростоцкого я люблю. Причем люблю абсолютно все, даже, казалось бы, самые дурацкие. Например, "Зверобой" или "На камнях растут деревья". Этот режиссер умел выбирать темы, хотя, конечно, эти пропитые наши морды в "Зверобое", что играют индейских вождей племени, нелепы, а боевик из "На камнях растут деревья" выдающийся только для середины 80-х.

"Белый Бим Черное ухо" не советую, его не смотрят, им живут.

Рад тому что наконец-то нашёл время для пересмотра этой истории. В фильмографии Роберта Земекиса фильм имеет такой же вес как и его визитная карточка — трилогия «Назад в Будущее», из последних его работ смотрел фильм «Союзники», неплохой фильм, романтика в сочетании с исторической атмосферой и шпионскими страстями сработало неплохо, мне понравилось. Возвращение к классике — это возвращение к истокам, нужно иногда так делать чтобы не забывать мэтров в период их творческой потенции. Пересмотрел этот кинематографический эксперимент и готов поделиться впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Данный фильм представляет собой сочетание фильмов-нуар первой половины двадцатого века с весёлыми мультфильмами. В одной ленте объединены персонажи мультфильмов таких студий как Paramount pictures, Warner Brothers и Universal. Спилберг, являющийся продюсером картины уговорил вышеупомянутые студии о временном владении их правами чтобы организовать по сути первый кроссовер, когда все персонажи мультиков нашего детства оказались в одном полнометражном фильме. Голливуд 1947-ой год. Кролика Роджера обвиняют в преступлении и главный герой — частный детектив Эдди Валлиант начинает проводить расследование, выводящее на заговор с большими последствиями…

Из нереальной затеи получилась натуральная бомба, удостоенная четырёх премий Оскар. Тому способствовали противоречивая стилистика (сочетание мрачного нуара и весёлых мультяшек, вещей по сути антонимичных) и ненормальный акцент на сексуальности Джессики размывают целевые возрастные рамки, фильм будет одинаково интересен как детям, так и взрослым. Пересматривая сейчас я в который раз ощутил холодок по коже, когда увидел смесь бензола и ацетона, именуемую растворителем, как уничтожают бедную туфельку, есть даже некоторые моменты, нагоняющие нешуточный саспенс, а детективное расследование обладает нормированной долей интриги и клубок интриги в расследовании получает неожиданную развязку, давно я не ощущал эффект жалости к злодею, редкий фильм играет именно на этих струнах. Здесь я испытал полную гамму эмоций и переживаний, плюс невероятная атмосфера большого приключения с традиционным хэппи-эндом.

Этот фильм возродил интерес к анимации и послужил толчком для бума трёхмерной анимации конца 1990-ых — начала 2000-ых, даже сейчас пересматривая фильм невольно задумывался над тем что так уже никто не сделает, то что когда-то кануло в лето, не будет забыто потому что эти работы оставили след в истории и периодически это кино всё равно будут пересматривать и наслаждаться единственным удачно воплощённым сочетанием анимированного и игрового кино.

Актёрские работы хороши. Боб Хоскинс отлично сыграл Эдди Валианта. Это персонаж с историей и личной драмой, такой трагикомедийный персонаж отлично сыгран и воплощён актёром. Кристофер Ллойд мастер актёрской игры, в этой роли он бесподобен, образ Судьи Дума ярко контрастирует с образом Дока Брауна из известной трилогии. Док Браун — весёлый, немного безумный гений в ожидании большой любви. А здесь он — беспринципный злодей с абсолютно серым гримом и сильными тёмными интонациями, особенно он фонтанирует в конце. Отдельно хочется упомянуть всех мультяшек, отвечающих здесь за юмор, больше всех тащусь от сцены в баре у Акме, где за роялем Даффи и Дональд и пытаются контактировать друг с другом, лучше один раз увидеть чем сто раз услышать, а уж Джессика как хороша…

В качестве итога: Лёгкий и обаятельный игровой фильм на стыке эпох, когда осуществляется детская мечта о встрече с любимым персонажем мультфильма, ведь в детстве нарисованный мир кажется не менее реальным чем серое и унылое настоящее, сопровождающееся взрывами, терактами и другими ужасами бытия. В детстве всё это не важно и хочется мира, добра, света и тепла. Но современный мир заставляет нам вырастать слишком быстро, уничтожая в нас сказку и веру в лучшее. Остановись мгновение, ты прекрасно… Фильму ставлю максимальный балл и рекомендую к ознакомлению. Получите удовольствие! Всем добра и приятного просмотра

Фильм супер! Не ожидала я, что снятый в 1991 году, он получится настолько ярким, запоминающимся. Динамичный, снятый на хорошей плёнке, с добротными декорациями фильм смотрится вполне современно.
Сюжет его несколько изменён по сравнению с романом. Что-то упущено, сжато. А кое-что передано реалистичнее, чем в книге, и это плюс. В некоторых местах, правда, зрителю, не знакомому с литературной основой, будет трудно сориентироваться, но при повторном просмотре или прокрутке всё прояснится.
Сценарий оправдывает и изменение названия. Ведь Серебряный в фильме появляется несколько реже, чем в книге,и выглядит, кстати, таким же несколько невнятным персонажем, каким был и в романе. Царю зато уделено больше внимания. Например, его кошмары. В книге они описаны не так подробно, да и жена его там не упоминается. Ну и Басманов в сюжете фильма играет куда большую роль. Надо отдать должное, актёр прекрасно сыграл, на его персонажа обращаешь даже больше внимания, чем на прочих. А вот роль Годунова сократили.

Но, не смотря на все эти и другие изменения сюжета, фильм хорошо воспринимается и как самостоятельный фильм, и как экранизация, превращающая образы, возникающие в воображении при чтении книги в чёткие изображения. Актёры, на мой взгляд, подобраны отлично.

Лично я получила большое моральное удовлетворение от просмотра, хотя некоторые режиссерские решения мне и не понравились. Но общее впечатление положительное, и фильм вполне достоин повторного просмотра.

В мире мультяшек бывает всякое…

До сих пор этот фильм остается довольно популярным, не теряет своего обаяния, атмосферы и прелести. Ведь не зря же он получил несколько премий «Оскар». Я бы назвала его нестареющей классикой, хотя до классики или шедевральности ему далеко. Но есть в нем что-то такое особенное. Может, мультперсонажи — попытка вернуться в детство вот таким вот странным способом. Может, атмосфера — мультяшная, наивная, сказочная. Может, необычность фильма — сочетание живого действия и анимации. Картинка все еще воспринимается органично, хотя комбинированные схемки бросаются в глаза. Детективная интрига в стиле нуар, емкие реплики, язвительные комментарии, цитаты и аллюзии, многие из которых очень узнаваемы, интересные диалоги — все это создает удивительный внутренний мир фильма. Что интересно — в фильме появляются персонажи, созданные двумя киностудиями, — «Disney» и «Warner Brothers».
Валиант — персонаж со сложным характером. под внешней суровостью и наносной холодностью и отстраненностью прячется несколько наивный, все еще верящий в сказку человек с ранимой душой, переживающий гибель брата. Он так и не смог смириться с этим, растерял коиентов, стал пить. Однако он не утратил своей привязанности к жителям Мульттауна, потому и берется помогать кролику Роджеру. Сам Роджер — милый, немного нервный, непоседливый, сумасбродный, яркий и харизматичный персонаж, не лишенный обаяния. удивительно, как же ему удалось заполучить в жены шикарную Джессику — женщину-вамп, покорившую не один десяток мужчин.
Судья Рок вышел блестяще исполненным — классический злодейский злодей. Образ на удивление яркий. Не всегда понятно, чего он так взъелся на мультяшек, или же они досадили ему самим фактом своего существования.
Сюжет динамичный и закрученный. Удивительно гармонично сочетаются и дополняют друг друга и вплетаются в сюжет реальные люди и мультяшки — каждый на своем месте, каждый играет отведенную ему роль. Образы очень колоритные и запоминающиеся. Все герои четко делятся на плохих и хороших, но раздражения это не вызывает.
Милая сказка, где добро побеждает, а хорошие герои живут «счастливо с большой буквы Щ».

9 из 10

Прекрасный мультфильм для семейного просмотра в новогодние праздники, в лучших традициях старых диснеевских мультиков.
Обаятельнейший главный герой, оленёнок Рудольф, которого судьба сделала особенным - у него красный светящийся нос. Из-за этого носа в детстве Рудольфа ждёт много проблем - над ним смеются, и даже собственный отец считает нос несчастьем сына. Но, может быть, благодаря этому носу Рудольф растёт добрым и правильно понимающим жизнь, и, конечно, именно этот нос приведёт его к увлекательным приключениям, в итоге которых Рудольф достигнет своей главной цели - станет летающим оленем в упряжке Санты.
Мультфильм очень красочный: предновогодняя суета в городке Санта-Клауса, фабрика игрушек, на которой работает множество гномов, оленьи игры - всё нарисовано очень ярко, это настоящий мир, в котором так мечталось оказаться в детстве. К тому же мультфильм музыкальный, в нём много весёлых песенок, и, на удивление, они не надоедают, а наоборот, придают ещё больший колорит и создают предновогоднее настроение.
Замечательная, добрая и во всех отношениях милая сказка, высший балл.