French, Edward Lewis. Отзывы на фильмы

Во сколько приличная девушка должна ложиться спать? Неправильно. В семь часов вечера. Потому что в десять ей нужно быть уже дома. Всегда считал, что золушкино 12-часовое ограничение сделано было специально, чтобы она не успела заняться разными нехорошими делами со своим уже принцем. Вся бы романтика сказки тут же улетучилась. Представьте себе, что вы разудалый принц, заваливаетесь с понравившейся вам золушкой в ее крутую тачку, а тут бьет 12 раз и бабах! вам тыквой по яичкам хлоп! Мыши и крысы грызут ремень ваших спущенный штанов, а рядом с вами какая-то чумазая девка. Кстати, Золушка наверняка подхватит какой-нибудь грибок после того, как пол королевства промеряло ее обувь. Но все равно, очередь из желающих испытать судьбу (или ступню) с золушкиной обувью была намного меньше, чем в первый российский МакДоналдс. Но самое лучшее в Золушке, как ни парадоксально, это чешский фильм 1973 года "Три орешка для Золушки".

А наша Золушка была лучше. Знаете почему? Она не такая приземленная дура. Этот французский реализм ужасен, Золушка должна быть более одухотворенная. Для наших. естественно. А мачеху помните в исполнении Фаины Раневской. Американский новый вариант, несмотря на старания режиссера и актеров, оставляет желать лучшего. Девушка на роль Золушки подобрана довольно хорошо, но именно это и удручает. В фильме Клода Лелуша она бы смотрелась еще довольно сносно. Кейт Бланшетт и Хелен Бонем-Картер слишком мало, чтобы вытянуть фильм. Ужасающий образ дурака-принца логичен, но фантастичен. В паре принц-Золушка хоть кто-то должен быть с намеком на интеллект. Смотрите старый чешский фильм, не пожалеете.

Верь в бобро, убейся мордой о ведро.

Долгое время лучшей экранизацией сказки Шарля Перро для меня оставался старый чешский фильм "Три орешка для Золушки", однако отныне придётся первое место делить двум фильмам, потому что новая "Золушка" вышла преотличной.
Студия "Дисней" приняла очень верное решение, поручив снимать фильм британцу, причём по-британски и с британскими (по большей части) актёрами. Смотрим и считаем. Режиссёр Кеннет Брана - британец. Композитор Патрик Дойл - британец. Актёры? Ещё бы! Золушка Лили Джеймс, принц Ричард Мэдден, мама Золушки Хейли Этвелл, папа Бен Чаплин, король Дерек Джекоби, сестрицы Дризелла (Софи МакШера) и Анастасия (Холлидей Грейнджер), фея Хелена Бонем Картер, а также многие актёры в эпизодических ролях - сплошь британцы. Из списка выбиваются разве что мачеха Кейт Бланшетт родом из Австралии и великий герцог Стеллан Скарсгард из Швеции.
Уверен, в том числе и благодаря британскому подходу фильм удался. Сюжет, конечно, никого не удивит, тут всё по-писаному, как в той самой сказке, плюс ко всему некоторые моменты были сняты явно с приветами диснеевскому мульфильму (например, платья Дризеллы и Анастасии всегда были одинаковыми по фасону, но разными по цвету, как и в мультике), но не обошлось и без приятных мелочей, которые в итоге собрались в прекрасное общее целое.
Экранизация вышла очень красочной, яркой, светлой и доброй. При этом - в меру сахарной, то есть милой, конечно, но без перехода к зубодробительной сентиментальщине. Отдельного поклона заслуживают костюмеры и мастера спец-эффектов, потому как визуальный процесс превращения кареты в тыкву, а зверушек в лакеев, кучера и лошадей, ну и старого платья в это невероятное голубое облако - это было потрясающе, очень красиво и по-настоящему волшебно.
Нет, правда, отличная сказка с прекрасными актёрами, замечательной музыкой, костюмами, эффектами... А какие пейзажи! Смотреть однозначно стоит. Думаю, даже тем, кто равнодушен к фэнтези и сказкам, фильм может понравиться хотя бы из-за красивой картинки и актёров.

Замечательный мюзикл, на основе которого снят фильм, и классические импортные актёры заранее наводили на мысль, что фильм будет удачный. (К тому же снят по одной из моих любимых книг, а песни не переведены на русский, а поются прямо на английском, сопровождаемые субтитрами). Французский оригинальный вариант мюзикла ещё лучше английского, гораздо ближе к книге, но фильм снимали не французы и это уже другая история.
Перед просмотром читала про работу декораторов и художников по костюмам. Бережное отношение к каждой детали: даже цвет и фактуру ткани подбирали ориентируясь на знаменитые картины той эпохи и заодно вкладывали во внешний вид костюмов подтексты, дополнительные смыслы. Почти всё создавали вручную, без компьютерной графики. Снимали всё в Великобритании, но выбирали дома и поместья, построенные во французском стиле, в Лондоне по крупицам воссоздавали Париж той эпохи, потому что реальный Париж, описанный Гюго, барон Осман сильно подкорректировал ещё в 19 веке.
Очень уважаю такое внимание к деталям.

Делюсь ссылкой.
Когда посмотрела фильм - в целом понравилось. Актёры сильные, эмоциональные. Достаточно бережное (Насколько можно огромный двухтомный роман втиснуть в 2,5 часа фильма.) отношение к первоисточнику. Минимум кровищи и неприятных сцен (это при показе каторги и боёв на баррикадах), и при этом максимум эмоционального напряжения и сопереживания.
А прекрасные задники с парижским Нотр Дамом и монастырь в горах несомненно заслуживают большого экрана. Но кое-что всё таки в меня не попало:
Даже не Жан Вольжан, хотя я и привыкла к созданному ещё давно(при чтении главы о Козетте) в воображении образу и к Вальжану, сыгранному Жераром Депардье. При некоторой странной отсебятине той экранизации, Депардье как Вальжан для меня всегда был почти идеален. (Видела ещё нескольких, экранизаций "Отверженных" много, но те Вальжаны не запомнились). Хью Джекман был по своему хорош, хотя в описание "a man of your age as strong as you are" ("мужчина Вашего возраста такой сильный как Вы"), когда герой поднимал телегу, совершенно не верилось.
Меня удивил трактир Тенардье в начале фильма. Мадам Тенардье была одета совершенно так же как проститутки в предыдущей сцене: грязно-оборванное клоунадное платье и "взрыв на фабрике мочалок" на голове. Такой облик был вполне уместен во второй части, когда Тенардье жили в съёмных бедных комнатах в Париже и зарабатывали на хлеб воровством и шантажом. Но трактирщица мадам Тенардье одевалась и причёсывалась вполне хорошо. Она уже тогда обманывала постояльцев, но притворялась при этом приличной женщиной. И заведение не было гротескным притоном, где валяются груды пьяниц, лихо отрубают кошкам хвосты и добавляют их в фарш. Это была вполне традиционная сельская гостиница, где хозяева обдирали постояльцев и химичили-жульничали, не были порядочными людьми, но таковыми притворялись.
Ещё не было показано, что Эпонина в детстве обижала Козетту и ставила себя гораздо выше. (Азельмы в фильме не было вообще, и то, что Гаврош тоже сын Тенардье от зрителей скрыли. Но Азельма всегда была только фоном, а деталь, что Тенардье могли запросто выкинуть собственного ребёнка на улицу, сделать беспризорником не добавила бы много. Их характеры и так были достаточно раскрыты.).
В книге было 2 противопоставления:
1. В детстве Козетта ходила в лохмотьях и голодала, а Эпонину с сестрой одевали в хорошенькие платьица и вкусно кормили. В юности у них всё стало наоборот. Это было показано в фильме.
2. Понина и Зельма обижали Козету, не разрешали брать их игрушки, доносили матери, что она смеет играть, а не заниматься тяжёлой работой, всячески "чмырили" и унижали.
Во взрослом возрасте Козетта невольно причинила Эпонине самую страшную боль(одну из) какая может быть на свете: У Козетты была сильная взаимная любовь с молодым человеком, в которого страстно, но безответно, была влюблена Эпонина. Эта история любви была подробно показана в фильме(только финал смазан, я знала, что Эпонина закрывает своим телом Мариуса и во всех предыдущих экранизациях это было показано очень чётко, в этой мне показалось смазано), но для полноты картины сцен из детства не хватало.
Хотя их в мьюзикле, по которому снимали фильм, не было.
Тоже самое с уходом Вольжана из дома Мариуса и Козетты.
Акцента на том, что Мариус фактически выгнал Вальжана за его запятнанное прошлое, не было.
И что Козетта сначала восприняла уход отца почти как должное.
В фильме, как в мюзикле, Жан Вальжан уходил сам.
И смотрелось не очень логично, почему столько времени Мариус совершенно не хотел его видеть, а как только узнал, о том, что тот спас ему жизнь, сразу побежал его разыскивать.

Фильм всячески рекомендую. Музыка, актёры, костюмы - всё замечательное.
Но главное спасибо, за то, что фильм такой получился - Виктору Гюго.
Всё самое сильное и впечатляющие было заложено в литературном первоисточнике.
И создатели фильма этого не испортили.

Давняя любовь к "Трём орешкам для Золушки" и сцена скачущей на коне Золушки из трейлера - вот две главных причины, почему я решили посмотреть новую экранизацию старой сказки. Что ж, пальма первенства осталась у "Трёх орешков...", но на втором месте из всех бесчисленных интерпретаций теперь стоит "Золушка" Кенннета Браны.

Золушка, которую играет Лили Джеймс, вышла совершенно очаровательная, милая и добрая, но не беззащитно-слабая. В ней чувствуется характер и верность идеалам. Принц (Ричард Мэдден) не такой прекрасный, как у чехов, но достаточно целеустремленный и решительный. Интересно, что здесь он ищет не просто девушку, которой подойдет туфелька, а конкретную девушку, с которой успел пообщаться, в которую успел влюбиться и ради которой, собственно, и устроил невероятный бал.

Мачеха в исполнении Кейт Бланшетт получилась по-настоящему стервозной, высокомерной и по-холодному красивой интриганкой. Актриса справилась со своей ролью на все 100%, но образ её не был прописан до конца. С одной стороны, это женщина, которая когда-то потеряла любимого мужчину, а второй муж так и не смог её полюбить, но с другой, она жадная, поверхностная, недалёкая. Так, выдвигая Золушке ультиматум, она хочет прибрать всю власть к рукам, но, получая отказ, пользуется планом Б, соглашаясь на меньшее (фактически на то, что могла бы получить от Золушки и остаться в выигрыше). Таким образом, характер мачехи получился не очень цельным.

Небольшая роль крестной досталась незабвенной Хелене Бонем Картер, которая воплотила её в своём фирменном слегка сумасшедшем стиле. Кто ещё мог сыграть крестную, как не Хелена?

Однако не только прекрасный актерский состав выдвигает этот фильм в лидеры. "Золушка" Браны потрясающе, восхитительно, невероятно красивый фильм. Какие тут декорации! Интерьеры, обои, декор, архитектура, дизайн вещей! А платья, платья! Наряды мачехи продуманы до малейших деталей, а вот у сестер они безвкусны, дурны (как и их характер) и одинаковы (реверанс в сторону диснеевского мультфильма). А наряды принца и бальное платье Золушки? И вообще платья гостей на балу? Так и хочется разглядеть малейшие детали всего окружающего. Бюджет фильма составил $95 000 000, и при просмотре фильма становится понятно, на что пошли эти деньги.

Один из самых запоминающихся моментов в фильме - это превращение кареты в тыкву, пажей в ящериц, а коней в мышей. Дух захватывало от всей этой погони! Другой прекрасный момент - это танец Золушки и принца. Какие фигуры, какие повороты - глаз не оторвать! В общем, художественная часть в этом фильме на высоте. Достаточно просто посмотреть кадры, чтобы убедиться, что каждый из них - картинка, которую можно разглядывать и разглядывать. Великолепная колористика! Да, все кадры выстроены идеально. А шикарная операторская работа собирает сцены воедино и создает красивейший визуальный ряд.

В фильме, кстати, есть отсылки к уже упомянутым "Трём орешкам.." и, конечно же, есть отсылки и к диснеевскому мультику, что определенно порадует любителей этих произведений. Ещё один приятный момент, что, не смотря на то, что страна-производитель США, в фильме нет никакого американизма, а, наоборот, фильм вышел по-аристократичному английским, каким и должен быть фильм-сказка про принца и добрую и прекрасную девушку. Но это и не удивительно: Кеннет Брана, Лили Джеймс, Ричард Мэдден, Хелена Бонем Картер, Нонсо Анози (капитан стражи принца), Софи МакШера (Дризелла), Холлидей Грейнджер (Анастасия) - британцы, и разве что Кейт Бланшетт родилась в Австралии.

"Золушка" 2015 года - невероятно красивое, доброе и увлекательное кино. Потрясающая визуализация любимой сказки.

Мало кто знает, но очень люблю музыку, оперу, балет, мюзиклы, хотя у меня и нет особых способностей к этому. К числу моих самых любимых относится и мюзикл «Отверженные». Конечно же, первоначально был прочитан роман Виктора Гюго «Отверженные», который произвёл на меня неизгладимое впечатление, я настолько сильно прониклась им, что он потом ещё долго меня не отпускал. Если же говорить про данную экранизацию, то они ни капли не уступает роману и полностью передаёт основные мысли и идеи, заложенные в этой истории. В данной ситуации не так важно рассказать сюжет, сколько передать чувства.

Для меня всё здесь идеально в плане подбора актёров на роли. Я просто в восторге от выбора Хью Джекмана на роль Жана Вальжана, потому что фактурно он вписывается в эту роль, но вот вокальные данные, хотя он и играл долгое время в мюзиклах, слабее чем у того же Рассела Кроу, который меня удивил своим пением, приятно удивил. Хотя, если говорить про вокал, то я бы могла предложить альтернативный вариант на роль Жана Вальжана – Ричарда Армитиджа, вот у него однозначно фантастический голос, но, к сожалению, он упорно не соглашается на участие в мюзиклах, но это уже моя отдельная мечта. А так, если говорить про то, как актёры передали своих персонажей – то просто великолепно. Например к Жаверу я именно так и подходила при чтении, что этот персонаж хоть и кажется злодеем, но на самом деле им движут свои внутренние чувства и проблемы и мне его даже было жаль по итогу. Если говорить прямо, то актёрский состав не явился для меня сюрпризом, потому что с каждым из этих актёров я уже была знакома по других их работам.

Если сказать советую ли я к просмотру этот мюзикл, то определённо да, потому что здесь не только всё точно передано по роману, но и топовый актёрский состав, который однозначно запомниться: от Жана Вальжана и Фантины, до исполнительницы роли маленькой Козетты.

тапками не швырять, не проклинать, киллера не нанимать - сугубо мое имхо

Увы и ах! Разочарование небывалое!
Мне очень нравится Гюго, мне нравятся мюзиклы, мне нравился фактически весь актерский состав, я была уверена в высокой оценке этого фильма. Но нет, 4/10.
Сам сюжет я даже не буду обсуждать. Книгу я не читала, но знала, к чему готовиться, так же как и догадывалась, что ооочень многое останется за кадром (увесистый кирпич можно полностью воплотить только в сериале). Потому вопросов не имею.

Что понравилось:
- трактир в первой трети фильма: Хелена - моя вечная любовь, голос и картавость Саши Барона Коэна я обожаю, их дуэт - единственная крупица юмора в этом мрачняке; я умилялась, улыбалась и даже смеялась в голос;
- голоса Рассела Кроу и Эдди Редмэйна;
- основная музыкальная тема, а уж когда она исполнялась хором, мурашки бежали по коже;
- Саманта Баркс в роли Эполин, очень красива и харизматична;
- цветовая гамма.

Что не понравилось:
- в этот раз я совершенно не в восторге от игры Хью Джекмана, не верила я ему фактически нигде;
- сам типаж и игра Эдди Редмэйна (Мариус), слишком смазлив, слишком наивен, порой переигрывает, имхо;
- гадкая и мерзкая Хэтэвэй - честное слово, я обычно не снижаю баллы за нелюбимых актеров, но тут я выла просто от ужаса первые 45 минут, она сама не красавица, но когда ее постригут, она вся такая в слезах и слюнях разевает свой огромный рот, лицо ее искажает такая жуткая гримаса, что я натурально давила в себе рвотные позывы. ужасно-ужасно-ужасно! играть она не умеет, этот вечно раскрытый рот, отталкивающие черты лица. я радовалась, когда она умерла! как оказалось, зря...
- в целом темп песен не попадал в темп действий - битва, все должно быть быстро, четко, надо срочно что-то решать - давайте запоем меееедлеееенно и тягуче.

В общем, передохну я от этого кошмара и почитаю потом лучше книгу. Самое обидное, что фильм был из моего виш-листа.