Отзывы на фильмы Брэдли Пирса

Мой первый приключенческий фильм, который открыл для меня жанр приключенческий в классическом его понимании. Даже спустя четверть века этот фильм не надоедает. Отличные подростковые приключения, сочетающие в себе еще и мистическое начало. Этот фильм уже стал артефактом из другого времени. Тем интереснее будет поделиться с вами впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Брат и сестра, переехав в новый дом, находят в куче хлама настольную игру. Которая так и манит своим внешним видом — «Сделай первый ход». Джуди и Питер садятся играть и начинается увлекательное путешествие вместе со зрителем по миру игры. Основной идеей, которую можно извлечь из фильма — доводите свои дела до конца, даже если куда-то сильно опаздываете, найдите минутку для того, чтобы сделать ход. Иногда, от этого зависят многие жизни. Также отмечу хорошую драматургию, каждому герою можно переживать. Но самое главное из всех фрагментов складывается цельная история, особенно это касается взаимоотношений между братом и сестрой. На первый взгляд Джуди кажется немного холодной, но это впечатление во второй половине ленты полностью развеется. Хорошая сказка с правильным посылом. Чем мне до сих пор нравится.

Визуальный критерий или техническое оснащение картины. Для своего времени у картины отличные спецэффекты. По улицам города ходят натуральные слоны и обезьяны в супермаркетах. Все это снято оператором, умеющим грамотно выставить ракурс в кадре и декораторы оформляют обзорные планы. Пейзажи, виды зданий и внутренние помещения хорошо детализированы, соответствуя званию локаций. Также атмосферу создает и музыка и потрясающий саундтрек. Джеймс Хорнер написал удивительной красоты мелодии, каждая из которых достойна места в вашем плейлисте. По этой части фильм получился новаторским, поскольку для создания внешнего облика героя были частично применены компьютерные технологии.

Актерские работы. Одна из главных ролей Робина Уильямса в которой он великолепно смотрелся в образе мальчика, перемещенного во времени, дабы завершить злополучную партию. Бонни Хант хорошо смотрелась, но отдельный поклон молодым, на тот момент, талантам. Кирстен Данст хорошо воплотила девочку подростка, Брэдли Питерс хорош. Все актёры смотрелись убедительно и не потеряли огня в глазах. Также получился хороший дубляж. Робина Уильямса писал Вадим Андреев. Сделал великолепно, Марина Дюжева писала Бонни Хант. Питера писал молодой Михаил Тихонов, ныне известного как режиссера дубляжа и голос Дина Винчестера в сериале Сверхъестественное. Наталья Коренченко писала Кирстен Данст, хорошо сделала, попала в образ.

В качестве вердикта. Фильм родом из детства, в котором есть место и приключениям, и триллеру. В детстве некоторые моменты действительно леденили кровь. И по сей день визуально фильм смотрится на пять с плюсом, образцовое приключение для детей, советую к ознакомлению, прежде чем смотреть продолжения. Это кино однозначно способно понравится. Рекомендую к знакомству. Всем добра и хорошего кино!

Если вы считаете лучшей ролью Роберта Дауни Тони Старка, то вы не видели этот фильм. Кино рассказывает фактически о всей жизни Чарли, начиная с раннего детства и до самой старости. Очень интересно и захватывающе окунуться в тот период 19-20 веков, картина полностью отражает нравы, традиции и т.д. Роберту Дауни, несмотря на его неоднозначную биографию, удалось отлично вжиться в роль великого комика. Одной из главных фишек фильма были смонтированные фрагменты из лент с участием Чаплина, на которые поневоле по ходу дела обращаешь внимание. Так что это не только биографический фильм, но и очень хорошая реклама бессмертным лентам Чаплина.
С удовольствием замечаешь, смотришь что не только комедийную ленту, но и драму, показывающую все трудности, с которыми столкнулся Бродяга в своей жизни. Это подтверждают не только эпизоды фильма, но и последняя лента, которая была вмонтирована в фильм. Напряжение достигает апогея как раз к концу картины, в результате невольно наворачиваются слезы, как и у главного героя. Но за эти слезы не стыдно. Ты понимаешь, что Чаплин – очень разносторонняя личность. Это не только комик, но еще и трагик, человек философского склада. Итог своей жизни Чарли подводит следующими словами, которые надолго вклиниваются в душу – «Нас судят по тому, что мы сделали, а не по тому, что не сделали. Я ничего не изменил, я просто веселил людей. Это неплохо». Остается еще раз поблагодарить Роберта Дауни за гигантскую проделанную работу. Но фильм бы не вышел так здорово, если бы не старания всех актеров, гримеров и прочих людей, принимавших участие в его создании, за что им низкий поклон.

Roll the dice

Дум-дум-дум - слышишь? Джуманджи зовет тебя. Осмелься бросить кости и узнай, что приготовила судьба. Ведь всегда нужно смело идти навстречу тому, чего ты боишься.

Алан кинул кости, не зная, к чему это приведет, и игра забросила его в джунгли до тех пор, пока у кого-нибудь не выпадет 5 или 8. Но его подруга Сара так перепугалась, что сбежала подальше от дикой, зловещей игры, и кубики никто не брал в руки - долгие 26 лет! - пока мальчик Питер и его сестра Джуди не услышали бой барабанов. Теперь придется пройти весь путь до конца и завершить игру, и только тогда все вернется на круги своя.

Этот фильм - одно из самых ярких воспоминаний детства. Без того впечатлительного, наивного и доверчивого восприятия мира картина может показаться совсем другой - особенно что касается спецэффектов. Да, все эти обезьяны и носороги, и прочее зверье, которое Джуманджи выкидывает в реальный мир после очередного хода, сейчас покажутся нелепыми. Но как же здорово они смотрелись в девяностые. Да и не в спецэффектах дело.

Все дело в умелом сочетание захватывающих событий с личностной трагедией персонажей. Сражаясь с внешними опасностями, они учатся преодолевать внутренние проблемы: неумение любить и хвалить, нежелание прощать, одиночество и горе, боль от утраты. И самое главное - страх, ведь он корень всего. Страх заставляет нас молчать о содеянных проступках, молчать о чувствах, боясь быть отвергнутыми, и бежать со всех ног. Но он не исчезает. Куда бы ты ни шел, ты несешь свои страхи с собой, и только встретившись с ними лицом к лицу, ты сможешь стать свободным - и счастливым.

Мало кому выпадает такой шанс, как главному герою, - шанс исправить свои ошибки. Поэтому нужно постараться сделать все правильно с первого раза. Сделать шаг навстречу страху. Встретить его с распростертыми объятиями.

Бросить кости.

И победить.

Когда то смотрела этот фильм, и с удовольствием пересмотрела его через много лет.
Отличный приключенческий фильм, который не дает заскучать.
Конечно эффекты на уровне 20 века, за последние годы все поменялось, но и все равно смотрятся они очень даже хорошо. Некоторые даже потрясают и заставляют действительно поверить в происходящее. Дом, который оплетаю корни деревьев, слоны и носороги бегающие по улицам тихого городка, тигр, который развалился на кровати- замечательно придумано. С юмором сделано и смотреть на это любопытно.
Конечно большой плюс тут сыграла игра актера Робина Уильямса. ОН вообще потрясающе играет в фильмах для детей.Но и остальные актеры замечательно передали атмосферу фильма- и страх, и ужас, и готовность в помощи , все оттенки сыграны замечательно.
Ну и сама история просто захватывает зрителя. Игра, в которую начинаешь играть становится твоей жизнью, и выбраться из нее можно только пройти ее. И конечно то, что игра это командная, что твои действия и действия твоих друзей должны согласовывается, что нельзя бросать друзей , что бы не случилось - это хороший мотив.
Хороший повод вспомнить фильм, которые когда то был популярен.

По подсчётам критиков, данный мультфильм признают последней классической мультипликационной лентой студии Уолта Диснея, где на протяжении не одного десятка лет находятся в производстве действительно отличные мультфильмы. У каждого поколения есть свои любимые персонажи. Поскольку я рос в поздние девяностые, то у меня таковыми являются Геркулес, Тарзан, Король лев, Алладин. Все они являются персонажами из нашего детства и каждый мультфильм хочется пересматривать. Считаю, что с анимационными работами студии надо знакомиться ещё в раннем детстве, чтобы воспитывать вкус к хорошим историям, а мультфильмы – это менее ограниченный в средствах передачи способ воплощения историй на экране. Не скажу, что сталкиваюсь с работой впервые, поскольку её сюжет один из тех, что зовутся бродячими. Но об этом ниже. Далее попытаюсь критеировать свои впечатления от знакомства с мультфильмами и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В заколдованном замке, скрытом в темном лесу, живет ужасное Чудовище. Растопить лед в его сердце и вернуть ему человеческий облик, сняв заклятие, может только прекрасная девушка, которая полюбит его таким, какой он есть. Знакомые со сказкой «Аленький цветочек» Аксакова найдут очень много сходства в фабуле сюжета, но то какими путями пришли к основному костяку, девушка разрушает чары и живут они вместе долго и счастливо, сильно отличается от оригинала. Поскольку сценарий для мультфильма был сильно переработан. Стоит сказать, что Белль увлекается чтением и мечтает путешествовать, что является верным признаком феминизации героини. Уже тогда этот тренд назревал, а теперь на этой почве все с ума посходили. Но это диснеевский мюзикл, а потому эта тема аккуратно вплетена в общую канву повествования и не выпирает отовсюду. По содержанию своему история красавицы Белль и Чудовища повествует о чистоте сердца, доброте душевной. И что красота скрыта внутри. В мире цветастых оболочек сие послание давно не актуально, но перешло в разряд вечных, поскольку уж очень многие делают акцент на своих недостатках, а о внутренней красоте, моё такое мнение, периодически необходимо напоминать. Поскольку сейчас идёт обратная картина; выхолощенная обёртка без вменяемого содержания ничего не стоит. По части повествования и доносимых идей мне всё понравилось.

Визуальный критерий. С технической точки зрения всё сделано хорошо. Старая добрая 2D анимация всё ещё в ходу и художники с помощью карандаша и ластика способны были нарисовать целые миры и в этом плане ничего там морально не устарело. Люди похожи на людей, чудовище похоже на чудовище, правда, в нравственном отношении он более человечен, чем некоторый представители рода людского и то, до каких мерзостей готов опуститься этот некто, чтобы заполучить сердце Красавицы. Анимация бытовой техники, вроде тётушки-заварки или гарсона-дворецкого Когсвора. На их перебранки с месье будильником смотреть одно удовольствие. Несомненно, зрительский глаз отдохнёт на этом фильме, поскольку вменяемая цветовая гамма (яркие краски днём, тёмные когда пустота и мрак) не создают эффекта кислотности и обеспечивают комфортное восприятие картинки. По этому критерию, если бы оценивал, то поставил бы пятёрку.
Актёрская игра. Трудно говорить об этом, не слыша оригинала, но я ратую за то, что труд актёров дубляжа тоже должен быть отмечен. Как мне кажется, они справились на все двести, особенно на этапе исполнения песен все актёры-певцы справились со своими непростыми вокальными партиями. В речах чудовища невозможно узнать Олега Куликовича, в речах Люмьера едва-едва угадывается тембр Виктора Костецкого. Касательно мультфильмов, нужно оценивать, по моему нескромному мнению, именно то, как голоса актёров сочетаются с органикой нарисованных персонажей. В этом отношении у меня претензий нет. Магия мультфильма работает так, чтобы мы, слушая и видя не обращали внимание на то, кто там кого озвучивает.

Саундтрек. Как основная статья дохода в мюзиклах также не должен быть оставлен без внимания. Именно в мультфильмах этой студии у композиторов получается придать звуковой оболочке картины особый шарм, песни цепляют сердце, а мелодии проникают в сознание, функцию усилителя впечатлений также выполняет великолепно. Мультфильм до сих пор способен вызвать бурление эмоций, чего так не хватает современному прагматичному кино, выбирающему то зло, которое наиболее выгодно для окончательной кассы картины. Современное кино часто спекулирует на эмоционально-психическом состоянии людей, «Джокер» живой тому пример. Но здесь чистые эмоции, не зло, не агрессия, а всамделишное сопереживание судьбе главных героев. И правильно подобранный саундтрек способен усиливать задевание зрительских чувств, не прибегая при этом к уловкам и ухищрениям. В это отношении, мультфильмы всегда были честнее игрового кино.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, на котором выросло уже три поколения детей. И до сих пор он смотрится отлично, особенно на UHD-телевизорах, где картинка чёткая при любом разрешении. Такие мультфильмы нужно показывать детям, чтобы формировать у них крепкие нравственные ориентиры и сохранить для потомков достижения предков. Да и просто, это отличный мультфильм для детей и взрослых. Всем добра и приятного просмотра!

Прекрасный биографичный фильм, который продемонстрировал нам великого актера, этапы его становления, его проблемы, его увлечения, его поведение, его характер. Все, что только может помочь понять нам как он стал таким известным, знаменитым, как и из чего вырос его неподражаемый бродяга.
Тут и его семья, и несчастливые годы в Англии. Стоит ли удивляться, что именно Америку он посчитал своей родиной, тем местом, где смог расцвести его талант, где он получил признание и смог чувствовать себя человеком, а не где его высмеивали швейцары и не пускали в ресторан как какого-то недостойного сидеть рядом с господами актеришку. А в Америке он получил признание, к нему пришел успех. Нет, это не свалилось ему на голову просто так, он должен был работать, он должен был доказать какой он комик. Но доказав, он смог и сам начать снимать фильмы, перестать зависеть от других режиссеров.
А тем временем англичане обвиняли его, что он не пошел на войну. Они страдают, воюют, а он с экрана смешит зрителей. Но он человек искусства, ему чужда эта политика, чужда война за чужие интересы. А вот Гитлер - он чувствует в нем угрозу, он высмеивает его с экрана, бьет сильно, доступным ему оружием. Но разве это считают достаточным? Более того, многие недовольны, многие предпочитают защищать Гитлера, находя и некоторую пользу в том, что он делает. Поведение Чаплина бросает вызов обществу, а общество не любит, когда кто-то становится выше его, особенно какой-то выскочка даже без гражданства. А тем временем по Европе бродит страшный призрак коммунизма, он заглядывает и в Америку, и его боятся больше, чем чумы. Красная смерть, вот какая зараза считалась самой страшной в XX веке. И если уж тебя заподозрят хоть в малом либерализме, хоть в малом сочувствии к этому страшному вирусу, ты пропал. Не спасет ни имя, ни чин. Тюрьма - нет, слишком громкое имя. Но высылка, аккуратненькая, без скандала, можно же предложить гастроли, а потом забыть возобновить визу. И вот Чарли опять потерял свой дом. Он не может вернуться к той стране, которую любит, и принужден жить на той, которую не считает родной.

Спасибо за совет в ТТТ uproar !

История мальчика, который однажды отказался взрослеть – в эпоху постмодернизма вполне популярна. Она легко запоминается, близка по духу к эскапизму взрослых и вере в чудеса у детей, без проблем расширяется и дополняется, сюда можно впихнуть любое количество аллюзий. Остров, на котором есть место пиратам, индейцам, русалкам и прочим существам. История ребенка, который хочет им оставаться, умеет летать, собирает себе команду. Как пройти мимо такого лакомого кусочка?

Вот и появляются различные «другие точки зрения», сиквелы, приквелы, мюзиклы и чего еще только нет. Какие-то запоминаются надолго. Диснеевский «Питер Пэн» образца 1953 года, «Крюк» с Робином Уильямсом, или даже полупорнографический «Lost Girls» от Алана Мура, с его виденьем взросления Вэнди. А другие, снятые лишь для галочки, не оставляют после себя ничего. Как бы это горько не звучало, но вторая часть знаменитого Диснеевского мультфильма – как раз «второй случай».

Причина в целом понятна. В начале двухтысячных, эра рисованной мультипликации подходила к концу (или так всем тогда казалось). Неподалеку рычал «Шрек» и ему вторила целая «Корпорация монстров», «История Игрушек» за два фильма собрала отменную кассу и почивала на лаврах. Нет, не спорю, из рисованных мультфильмов у Диснея был неплохая, фантастическая «Планета Сокровищ» и забавное переосмысление «Тарзана», «Атлантида» опять же. Но их собственный трехмерный «Динозавр» четко дал понять, что самостоятельно, без поддержки «Pixar», в компьютерную графику «Дисней» не может. Раз не может, так хотя бы закидаем шапками.

И с середины девяностых компания переключилась на новую стратегию. Выпускаем один потенциальный рисованный хит (через пару месяцев после «Питера Пэна 2» выстрелил «Лило и Стич»), а все остальное мы забиваем сиквелами, чтобы хоть как-то отбить деньги на рисовальщиков. Подобные сиквелы вызывали только жалость к убитым вселенным, но при этом чувствовался расчет – «Разве зрители не хотят узнать, что будет с героями дальше»? Вот и появились «Король Лев 2», «Русалочка 2», «Леди и Бродяга 2» и «Питер Пэн 2»…

Знаете, разницу между мастерством и ремесленничеством? Вот если кому-то будете объяснять – смело используете эти фильмы. Просто сравните, например, «Короля Льва» и его продолжение. Аналогично с «Питером». Если просто абстрагироваться от «фильма-прародителя» – сиквел получится вполне себе таким крепким. В нем есть все, что якобы нужно детям. Падения, забавные герои, какая-то, слегка притянутая за уши мораль, развитие событий, старательно нарисованная картинка, яркие краски.

Чего здесь нет, так это, пожалуй, какой-то тонкой, абстрактной и малообъяснимой «изюминки». Умения заглянуть за банальный ответ на вопрос «что было бы если…». Раскрыть новую грань старой истории. Да, Венди теперь большая девочка. У нее у самой дети. И старшая дочь Джейн, не верит в сказки, которые рассказывает ей мама. Время сложное – Вторая Мировая, разрушенный Лондон, бомбежки и голод. И контрастом – яркая Нетландия. Пираты, индейцы, джунгли, «ешь кокосы, жуй бананы». Такой детский рай на земле. Все что ей нужно – это научиться верить в чудеса. Никаких откровений, никаких свежих мыслей. «Крюк» об этом нам уже говорил в 1991.

И, как бы это странно не звучало применительно к мультфильму, который посвящен вопросам веры в чудеса, в него достаточно сложно поверить. Мультфильм просто и банально не цепляет. Мир выглядит ярко, но плоско. Мало деталей, мало полета фантазии, мало захватывающих дух планов. Все потенциально интересные места нам покажут мельком, в момент прибытия в Нетландию. А основные события развернуться в банальных джунглях, на пиратском корабле, в каких-то пещерах, вот и все практически.

Основной юмор в сюжете - издевательство над злобным Крюком. Как его пинают, как он падает, как он порти свои планы, как его настигает его личная Немезида – наверняка это смешно. Кстати, о Немезиде – почему-то на эту роль вместо понятного тикающего крокодила (ну, проглотил он будильник и теперь тикает) взяли какого-то «чпокающего» осьминога. Неужели без него обойтись нельзя было?

Поступки героев тоже правдоподобием не отличаются – девочка мгновенно забывает все обиды, просто после совместной игры? Спишем на психологию детей. Но почему у нее не возникает мысли о том, чтобы всю семью «вытащить» в этот райский мирок из того ужаса, что творится «на Земле»? Или это лишь мое взрослое брюзжание и непонимание основополагающих деталей?

Кстати, да, это еще одна проблема – взрослым людям его смотреть скучно. Тот же «Лило и Стич» захватывал юморком и странными героями. «Планета Сокровищ» мирами, технологиями и романтикой новых открытий. Здесь – ничего такого, что может вызвать интерес у взрослых зрителей. Поставить мультфильм ребенку и идти заниматься своими делами. Не беспокойтесь, здесь все сделано по шаблону, никаких вопросов у детей возникнуть не должно. Лекала сюжета тут выверены и отточены годами. По большому счету, даже знать первый фильм не обязательно. Никаких отсылок к нему нет. Ну разве что, собака по имени Нана Два.

Не сказал бы, что это надругательство над серией, но это и не шаг, это огромные прыжки назад. Никакого смысла в этом фильме нет. Просто похождение нескольких знакомых героев в новых, картонных декорациях. Двигающиеся яркие пятна на экране. Инструмент геноцида фей, в которых после этого фильма очень сложно поверить.