Отзывы на фильмы Игоря Миркурбанова

История мультфильма "Вверх!" повествует о ворчливом старикашке по имени Карл Фредриксен. В самом начале зрителю предоставляет краткая история его жизни: совсем ещё маленьким он познакомился с одной девочкой со своего двора, она бегали, прыгали, фантазировали в взрослели. Их большая и крепкая дружба переросла в серьёзное чувство и они поженились, выкупили старый заброшенный дом, сделали в нём ремонт, работали, жили в день за днём душа в душу. Нам показывают очень милые моменты, которые происходят между двумя любящими сердцами. Два весёлых человечка с детства мечтали путешествовать и вот в один миг, когда их мечта могла сбыться, суровая реальность приходит к ним в гости - жена Карла не может иметь детей и она больна. Проходят годы, они стареют, но так же любят друг друга до тех пор, пока Карл не остаётся один. Вся его жизнь пролетает для нас за какие-то жалкие 5 минут и ты понимаешь всю щепетильную ситуацию: 78 лет - это много, но даже они прошли на одном дыхании. После этих ярких красок и красивых сцен герой остаётся один. Он медленно есть в одиночестве хлопья, в тишине читает газету и общается с фотографией своей умершей жены. Дай старику дожить свой век спокойно, так нет! И тут помешают! Власти решают снести дом Карла, но тот не сдаётся - как же? Он и его жена целую душу в него вложили, здесь прошла его вся жизнь!
Главный герой всё время мечтал поучаствовать в каком-нибудь великом путешествии, но так и ни разу не решился на этот рискованный шаг. Так что же его удержит сейчас?! Наш старый продавец воздушных шаров привязывает к своему дому тысячи шариков и . . . его дом взмывает в верх!
Мультик "Вверх" доказывает, что можно осуществить свою мечту когда угодно - хоть в 5 лет, хоть в 95, главное - решится сделать первый шаг на встречу к ней! Жизнь коротка, может уместится на 5-минутной плёнке, так может взять и начать действовать? На самом деле сюжет более глубоко может понять чуть повзрослевший зритель, но и самому маленькому очень понравится этот мульт, что изобилует красивыми цветами, интересными животными и просто хорошей сказкой!
Будем честными - если бы Карл полетел один, то его история была бы скучновата, но в его историю вклинивается маленький мальчик - бойскаут, что продаёт печенье. Именно детей и не хватало Карлу, но это он понимает не сразу. ворчливый старикашка то и дело бубнит на мальчика, но делать не чего - его не скинешь с высоты и в джунглях не оставишь, придётся вести путешествие вместе.
Я пересмотрела много мультфильмов, но с таким милым, берущим за душу и одновременно очень позитивным, а главное - чему-то учащим сюжетом я встречалась редко. История Карла и 8-летнего Рассела меня растрогала. Этим обоим так не хватало друг друга и вот история их сближает и не для того, что бы увидеть мир (а это тоже дело не последнее), и не для того, что бы этот мир спасти (что и делают наши герои), а что бы быть с тем, в ком ты нуждаешься. А это очень и очень важно.

Любимые истории на новый лад умеет переиначивать Дисней, поскольку уже давно рассказывает известные истории на новый более добрый лад. Поскольку часто первоисточники мрачнее того что делают в студии. В этот раз добрая и светлая история предстанет в совершенно неожиданном свете. Давайте попытаемся выяснить, насколько это получилось или нет?

Повествоватеоьный критерий. Все мы знаем, что бывает, когда принц целует заколдованную в лягушку принцессу. Но что случится, если переодетая в принцессу официантка поцелует лягушку-принца? Команда мультипликаторов под руководством Рона Клементса и Джона Маскера, создателей «Русалочки» и «Аладдина», а также обладатель премии «Оскар» композитор Рэнди Ньюман поведают самую прекрасную историю любви на свете... с участием лягушек, магии Вуду и поющего аллигатора. Над сюжетом работали те же люди, что создавали "Алладина", недооцененного Геркулеса (мой любимый мультфильм) и Планеты Сокровищ. Поэтому ожидаемо получилась приятная музыкальная сказка в которой старый сюжет царевны-лягушки переиначен под веяния времени. В первой половине десятых много говорили об уравнивании чернокожего населения в правах. Вспоминали Линкольна и в тринадцатом Оскара взял фильм о двенадцати годах рабства, также этой темы коснулся Тарантино. Но здесь тема свободного человека идёт подтекстом и не плавает на поверхности. Есть несколько неожиданных сюжетных поворотов.

Визуальный критерий. Графическое исполнение картины на высшем уровне. Великолепная анимация и нарисованные с любовью персонажи способны очаровать кого угодно, а история, несмотря на предсказуемость финала, удивляет некоторыми сюжетными поворотами. Не подвёл и российский дубляж мультфильма: адекватно подобранные голоса и безукоризненно исполненные песни нисколько не мешают восприятию происходящего на экране. Даже очень взрослые зрители радуются, как дети, — не это ли настоящий успех? Темп повествования быстрый, оператор грамотно работает с камерой, чередуя планы и ракурсы, помогая зрительскому взгляду воспринимать повествование через красивую картинку и приятную музыку. Актёры дубляжа сработали отлично. Тиану, главную героиню озвучивала Эльза всея Руси Анна Бутурлина. Долгое время работает на мюзиклах Диснея и здесь одна из лучших её работ, по моему мнению. Стас Пьеха также отлично сработал, он и поет здорово, и речь отменная. Для мюзиклов Пьеха также подходит на все двести.

Музыка и звук на высшем уровне, песни отлично сочетаются с нитью повествования и срабатывают на все двести, есть даже отдельным диском саундтрек, так что можно послушать мелодии вне мультфильма. Звуки атмосферы также хорошо на неё работают: шум воды, шелест травы, звук режущего инструмента (главные по грибочкам).

Вердиктируя. Возрождение классической диснеевской анимации успешно состоялось. Студия Диснея создала новую чудесную сказку и показала всему миру, что можно пробуждать бурю эмоций и безо всяких новомодных технологий. Понравился особый подход к старому сюжету, смещение повествовательных акцентов и правильная мораль. Советую к знакомству в новогодние праздники, так удастся лучше проникнуться мультфильмов. Всем добра и приятного просмотра!

Мне несколько раз советовали посмотреть этот мультфильм и уверяли, что мне он точно понравится. Хотя я никогда не возлагал на него особых надежд. Всегда считал, что Оскар он получил только потому, что в то время не было достойных конкурентов. Сюжет слишком простенький для приключенческого мульта. Маленький Карл еще в детстве познакомился с девочкой, которая так же сильно любила приключения. Еще тогда они запланировали совершить путешествие в Южную Америку и поселиться у водопада. Но жизнь шла своим чередом, а им так и не удалось собрать денег, чтоб отправиться в путь. После гибели своей жены Карл все-таки решается выполнить давнее обещание и полететь в своем доме к водопаду. Только случайным образом он прихватил одного забавного бойскаута. Кстати, я так и не понял, как этот карапуз оказался на крыльце его дома. Как я уже говорил, приключений тут мало. Герои быстро добираются до пункта назначения и уже там встречают новых друзей и новых врагов. Персонажи яркие, забавные. Понравилась цветастая птица счастья и говорящие собаки. Было несколько смешных и трогательных моментов. Но ничего сверхъестественного я здесь не увидел. Хороший мульт, но есть и лучше. Когда в первый раз смотришь — интересно. Пересматривать я вряд ли буду.

Перед нами лауреат пяти премий, сериал, считающийся лучшим российским сериалом 2018 года. Вообще, я российское кино смотрю мало, сериалы вообще только по работе, но про "Звоните ДиКаприо!" еще и какая-то любопытная статья попалась, плюс название показалось забавным - в общем, я решила дать этому творению шанс.

Если честно, я долго втягивалась. После первой серии осталась в некотором недоумении и не очень понимала, нравится мне это или нет. Оглядываясь сейчас на те ощущения, понимаю, почему это вышло: опять же, эстетика не моя. Дерганый монтаж, беспричинное и непонятное размытие кадров, неочевидный юмор, мрачный сюжет - это не то, про что я обычно говорю: "О да, я хочу еще, давайте, снимите с десяток сезонов". В общем, я долго решала, то ли смотреть дальше, то ли забить. Решила посмотреть еще две серии, и если на третьей мне всё еще будет неинтересно, забить. Как вы понимаете, к третьей серии меня уже затянуло, и одно это - огромный плюс сериала.

Следующий плюс - и лично для меня он перечеркивает абсолютно все минусы сериала: у режиссера есть свое видение, своя позиция, свои ценности. Приведу цитату с сайта parkseason.ru (вообще я с той статьей не совсем согласна, сравнивать "БоДжека" и "Звоните ДиКаприо... ну как-то не знаю, не то): "Интересно, что выход «Звоните ДиКаприо!» не на телевидении, а на онлайн-платформе ТНТ-PREMIER связан с отказом режиссера превращать Егора в более симпатичного персонажа. Об этом Жора Крыжовников рассказал ParkSeason:
«Если бы мы выходили на канале, а не на ТНТ-PREMIER, то какие-то действия и характеристики нашего персонажа пришлось бы продавливать или пробивать, иначе нас бы заставили их изменить. А наш герой много всякого несимпатичного делает. Считается, что на телевидении главный герой не может совершать плохие поступки, даже по ошибке. А если и совершает, то сразу раскаивается. Как будто бы наш зритель не готов к более неоднозначным, реальным героям. Мы решили это проверить и пошли на такой эксперимент. Если вспомнить американские сериалы: «Во все тяжкие», «Родина», «Больница Никербокер», «Карточный домик» – в каждом из них очень сложные персонажи, о которых трудно сказать: «Это хороший человек».» " (бешеное количество кавычек, милль пардон).

И мне действительно понравилось, что героев не стали облагораживать. Потому что именно благодаря этому, например, на третьей серии с конца и на предпоследней серии меня просто в животных судорогах крутило от мерзости, страха, сочувствия и еще доброй дюжины разных чувств и прочего. Да, тут повлиял и личный опыт, и много еще чего, но всё же видеоряд, способный вырубить мою мозговую деятельность и заставить меня корчиться от переживаний - это прям искусство. Да, я только что назвала современный российский сериал, вышедший на канале ТНТ искусством. Сама в шоке, но у меня есть аргументы.

Например, многомерность сериала и возможность разных толкований. Я вот так и не уверена, что знаю, "что хотел сказать автор". Да и затронуто столько актуальных сейчас в обществе тем, что хоть реферат пиши по сериалу. Далее, понравилось отсутствие тупых мужицких стереотипов. Да, один из героев говорит женщине, мол, ты всю мою любовь убила своими истериками (популярный в некоторых кругах тезис). Но мы-то видели достаточно, чтобы понимать, что это просто отмазка и попытка выбить себе индульгенцию на бл@дство. При этом меня доводит до радостной дрожи то, что в сериале практически отсутствует оценочность. Она там очень мягкая, очень тонкая, никто не навязывает тебе своего мировоззрения. Я уверена, что, посмотри этот сериал человек с отличной от моей системой ценностей, он увидит другое и выводы сделает другие. И это же круто, ребята, ну правда.

Дальше хочу сказать об актерском составе. Тут главная типа звезда - Александр Петров, но вот меня как раз его работа не очень впечатлила. Бурковский тоже оставил сложное ощущение: то ли он не умеет играть, то ли так хорошо вжился в образ не умеющего играть актера и зажатого по жизни мужика? Не знаю, по одному фильму не возьмусь судить. А вот от кого я в восторге, так это женская часть труппы. Моя фаворитка - Юлия Александрова (Марина), и персонаж это мой любимый, и сама актриса очень понравилась. Но и все остальные тоже впечатлили, для меня это было полное попадание в образы и я прямо замирала от их игры, девчонки огонь.

Да, можно поставить в упрек сериалу, что он чернушный и всё такое. Но проклят будь тот, кто скажет, что у нас в стране неактуальна тема ВИЧ и несерьезного отношения к предохранению, лечению, диагностике заболеваний и выстраиванию доверительных отношений. По моему не слишком богатому, но всё же опыту, только 50% мужиков заранее думают о презервативах и сами их приносят. И этого мало, согласны? Если после этого фильма цифра вырастет хотя бы до 75%, то уже все было не зря. А уж если женщины начнут более чутко относиться к своей безопасности и более критично - к партнеру, то вообще красота.

Короче, советую посмотреть. Ну как минимум первые три серии )) И расскажите потом мне, что вы думаете.

Опергеймер

Оценка 7 из 10

Есть категория режиссеров, которые всегда привлекают внимание своими работами и не боятся рисковать именем и репутацией. Новейшая работа Павла Лунгина «Дама Пик» размещается на внушительной дистанции от таких громких работ режиссера как нашумевшие «Остров» и «Царь». Фильм представляется постмодернистским парафразом Пушкина и Чайковского с переносом классических тем в новые интерьеры современной Москвы и созданием хорошо визуализированного китча. Тема игры, тема привнесения новой жизни и нового дыхания в консервативное оперное искусство, желание добавить еще большей мистики в опорный оригинал — «Пиковую даму» — и, самое главное, пустить главного героя роковым путем Германна — основные векторы ленты. Жизнь в опере и/или опера в жизни — две колеи, по которым движется развитие «Дамы Пик» с переменным успехом в качестве околобогемно-криминального триллера.

Четырехугольник из главных героев — Андрея (Иван Янковский), Софьи Майер (Ксения Раппопорт), ее племянницы (Мария Курденевич) и какого-то вынурнывшего из прошлого десятилетия полукриминального олигарха (Игорь Миркурбанов) — по определению не является жесткой фигурой и не создает прочного каркаса для сценария. Актеры разной степени мастерства, они в фильме Лунгина так и не образовали ничего даже отдаленно похожего на слаженный ансамбль. Мощь и потенциал нечасто снимающегося Миркурбанова сводятся к коротким фразам усталого Мефистофеля, обитающего в пошлом псевдоантичном доме и с ленивой иронией наблюдающего за жизнью в собственном казино. Героиня Марии Курденевич, оперная Лиза по сюжету, в «Даме Пик» так и осталась актрисой ожившей декорации, поющей, сюжетно необходимой и без явно выраженного предназначения. Ксения Раппопорт — явный экстремум актерского состава ленты, сводящая в итоге на себя все внимание, представляет оперную диву в широкой гамме накрывающего ее порока и, тем не менее, холодно и четко идущая по головам ради обновленного оперного контента «Пиковой дамы», который она представляет. Главное мужское начало фильма — Иван Янковский — таковым является только номинально и старается стряхнуть нафталин с образа юного героя-любовника как будто пришедшего из немого кино, которому не хватает трагичности и безумия будущего оперного гения.

Лунгин в «Даме Пик» с успехом воплощает историю эдипова комплекса Андрея к своей матери в искусстве госпоже Майер, превращая его в триллер. Начиная от чудесного спасения из ледяной полыньи в отроческом возрасте и обретения предназначенного судьбой голоса и заканчивая предсказуемым, кажущимся любовным, треугольником, по-матерински заботливо выстраиваемым Софьей. Убедительность Валерия Печейкина, работавшего над сценарием к фильму, очевидна. Для Андрея дива-режиссер становится и эмоциональным манипулятором, и любовницей, и тем странным фатумом, который подсказывает и подталкивает Андрея на полное вживание в роль Германна. Слишком многого Мейер ждет от этой постановки, слишком много заложено в хрестоматийном «тройка-семерка-туз», слишком движет ей желание успеха ее «Пиковой дамы» и не важно, сколько раз он повторится.

При всей театральности и гипертрофированной предсказуемости волшебного голоса Андрея (ну чем не Карузо, однако), разбивающего силой голоса лампочки и саму Луну, и сакральности холодного расчета Софьи как режиссеру Лунгину не удается сделать в «Даме Пик» главного — четко расставить акценты на действующих лицах и выделить кого-то, на чьей стороне будет зритель сердцем. Того, кому можно простить и одержимость любимой собой с восковыми куклами и коллекционным Роллс-Ройсом, и увлеченность собственной значимостью и самопальными армянскими коньяками. Все хорошие идеи «Черных лебедей» и «Неоновых демонов» витают в воздухе и быстро материализуются на экране. Не совсем успевает за этим маэстро Лунгин и выдает наспех переосмысленную историю Пушкина. Вполне считываемая «Дама Пик» как отсыревший порох — с дымом и бутафорией и почти совсем без огня.

«Судьба тасует карты, хитро глядит в глаза и Даму Пик сдаёт вместо Туза…». Это первое что мне пришло в голову после просмотра фильма Павла Лунгина. Редкий режиссёр в наших краях снимает кино с большим смыслом. До сих пор тепло вспоминаю его «Остров» с Петром Мамоновым, да и «Царь» тоже не прошёл бесследно. Посмотрел фильм и как мне кажется он несколько недооценён. Далее попытаюсь раскрутить тезис и параллельно поделиться впечатлениями от альбома.

В жанре музыкальной драмы Лунгин работает не первый раз. Есть у него картина, основанная на легенде о композиторе Сергее Рахманинове, но там в аннотации сразу предупреждают что это фильм фантазия. А здесь уже после ознакомления с названием в голове возникают обоснованные ассоциации с Пушкиным, но здесь скорее ремейк ремейка, или вернее сказать постмодернистское полотно в котором рассказывают историю одной постановки. Производственный триллер в духе «Чёрного лебедя». «Дама Пик» же визуально беднее оригинала, но фильм всё равно приятно посмотреть, есть отдельные эпизоды, наполненные мистикой вроде тех кукол в костюмах ранних выступлений. Этакое коллекционирование собственного величия в оболочке чего-то близкого к настоящему артисту.

Андрей, София и Лиза являются теми тремя героями на которых акцентируется особое внимание, особенно мне понравилось воплощение идеи о том «что наша жизнь — игра», слышанная не один раз в опенинге интеллектуального клуба «Что? Где? Когда?» воплощённая ещё лучше в устах солирующего певца из оперы Чайковского смело переквалифицировалось в уста Ивана Янковского чья актёрская игра меня подкупила, история его грехопадения и сошествия вниз была им прочувствована и представлена на суд взыскательного зрителя, не знаю об остальных его работах, но здесь он смотрится неплохо. Ксения Рапопорт в образе мистической дамы остаётся элементом толкающим главного героя к свершению тех или иных поступков. Мария Курденевич хорошо смотрится в своей роли, в драматические моменты переживаний и эмоций смотрелась убедительно. Игорь Миркурбанов последнее время редко появляется в кино, здесь он застревает в образе из девяностых, но образ древнего Мефистофеля азартного мира реализован хорошо.

Вердиктируя: Любители классического Пушкина найдут это кино не самым удачным, любители театральной оперы и музыки оценят работу над вокалом, производственная драма в стиле «Одержимости» сочетается с мистическим началом «Чёрного лебедя», пытается вклинивать в общее повествование отсылки, но армянский коньяк и Гагик в качестве лучшего друга накладывают отпечаток определённого колорита на картину. В целом сильная картина, которую можно посмотреть, эмоциональные горки с культурными отсылками к «Салам, Масква» и произведению Пушкина могут зацепить любителей уместных отсылок. Картина неоднозначная, но стоит посмотреть хотя бы для того чтобы составить собственное мнение. Всем добра и приятного просмотра!