Отзывы о фильмах

  • Расколотая битвой синева небес (сериал) Отзыв о фильме «Расколотая битвой синева небес (сериал)»

    Боевик, Приключения (Китай)

    Долго же я подходила к просмотру этой дорамы, год назад начала её смотреть и остановилась на 14-й серии, сделала перерыв и снова продолжила просмотр. Дело было в самой истории? Нет, просто на тот момент я не была готова к приключенческому сериалу. Но всё же стоит это сказать, если бы данная история была всего 30 серий, она понравилась бы мне намного больше. Поскольку я не читала первоисточник, не смотрела аниме, то в данном случае, мне не с чем сравнивать и поэтому расскажу лучше о том, что меня больше всего впечатлило.

    Как и все приключенческие сериалы, основа это – путь героя. Какой же он у Сяо Яня? Восстановить свои боевые навыки и отомстить за смерть своей матери. Только вот что делать, если весь мир настроен против тебя? Для начала – не сдаваться и идти напролом. А для этого необходимо заручиться поддержкой, поступить в академию и найти себе союзников. Признаюсь честно, до 30-й серии мне было интересно следить за тем, как герой учит боевые тактики, получает силу, обретает новых друзей и союзников, борется со злом, решает головоломки и ищет свою настоящую любовь, но вот дальше сюжет стал пробуксовывать, и мне просто хотелось узнать, чем всё закончится.

    Но я очень рада тому, что здесь очень хорошо подобрали актёров на роли. У Лэй для меня идеально вписался в образ Сяо Яня, потому что он был и игривым, он был и серьёзным, он был и жестоким в некоторые моменты, а то что он был худощавым лишь играло ему на пользу, подчёркивая что перед нами именно мальчишка, а не взрослый мужик, готовый всех изрубить в капусту. И хорошо, что это не романтизированный образ, хотя в количестве возлюбленных ему не откажешь, потому что сам по себе персонаж не склонен к романтике, точнее не может сформулировать, что это для него такое. Не стоит ждать здесь всех этих бурных романтических порывов и особых любовных страдашек.

    Что уж говорить про Бэйрона Чэня в роли крутого наставника для главного героя. Признаюсь честно, давно уважаю его актёрские навыки и с радостью смотрю его работы, потому что знаю, скучать с ним не придётся, однозначно. И вот именно таким и должен быть наставник для персонажа: с характером, с умением дать хорошего пинка, но при этом не лишённый толики юмора. Одни его только размышления в духе «а что ты хочешь, я старик, сижу в кольце, выбраться отсюда не могу» чего стоят.

    И, конечно же, я отмечу друзей главного героя (которые по продвижению сюжета потихоньку отпадают), представленных здесь группой X-nine . Ведь именно из-за главного оста я сюда и пришла. Я очень люблю и уважаю этих ребят, слежу за ними с самого начала их карьеры и однозначно могу заявить, что они не только круто поют, но ещё и очень хороши как актёры. Стоит ли говорить о Сяо Чжане, Гу Цзя Чэне и Чэнь Цзэ Си? Уже ради их группы стоит смотреть эту дораму.

    Так что если вы любите приключения, молодёжные сериалы с крутыми ребятами, тогда вам однозначно стоит посмотреть эту историю.

  • Холостяк кибана Отзыв о фильме «Холостяк кибана»

    Исторический, Комедия (Южная Корея, 2019)

    Посмотреть этот фильм я хотела ещё с момента его выхода, но всё руки до него не доходили. Поскольку корейские фильмы и дорамы я смотрю уже не первый день, то достаточно хорошо знакома с тем, кто такие кисэн и что такое кибан и мне хотелось как раз узнать, какую именно роль мужчина будет занимать в этом доме. Потому что сюжет мог пойти совершенно в любую сторону, но то, что вышло, не то что меня немного не убедило, просто не раскрыло мысль в достаточном ключе.

    Для начала я хочу сказать, что я не собираюсь читать морали, потому что кисэн для меня не характеризуются с дешёвыми проститутками, которые готовы были за деньги отдаться первому встречному. У них была чёткая иерархия и большинство девушек, всё-таки занимались именно разговорами с гостями, развлекали их танцами. Основные развлечения происходили как раз в зале, где гости могли поесть, отдохнуть от трудов дня. И именно от количества гостей зависело то, сколько прибыли будет у кибана, поэтому, если гостей не было, у владельца этого заведения начинались серьёзные проблемы. Что, собственно говоря, и произошло в этот раз. И чтобы решить этот вопрос, Хо Сэк, сын кисэн, решил стать куртизаном.

    Так вот, что мне конкретно здесь не понравилось именно в мужском персонаже? Его излишняя легкомысленность, как сын кисэн он должен был осознавать то, что это тяжёлый и совершенно не приятный труд – зарабатывать подобным образом на жизнь, соответственно он должен был осознавать ценность денег, а не тратить их так глупо. По сути, вся его юность прошла абсолютно бессмысленно и нелепо. Он сам виноват в своих душевных страданиях и в том, к чему всё это привело. Ведь ему с самого начала говорили, что он может сдать государственный экзамен, он имел на это полное право и занимать высокую должность и тем самым, обеспечивать и себя и свою кибанную семью. И вот то как он себя вёл было совершенно не смешно.

    Гораздо интереснее для меня было наблюдать за тем, как несправедливо было общество по отношению к женщинам. По сути дела, ты должна была быть чуть ли не монахиней, только сидеть дома, читать книги по добродетели и никуда не выходить. Тогда как мужчины имели абсолютную свободу. То есть получается, мужчина имел право выпивать и ночевать с кисэн, а женщина должна была сидеть дома и терпеть оскорбления мужа. Именно поэтому, когда появились мужчины – кисэн, женщины стали находить отдушину в кибане. Для большинства из них это не было никаким новым сексуальным опытом, это просто была отдушина, где они могли провести время, расслабиться и излить свою душу.

    Но вот линия Хо Сэка с главной героиней, изначально не была обречена. Дело было не в том, что он сын кисэн, а в том, как он себя вёл и как он себя подавал. Он не задумывался о том, что будет ждать его возлюбленную, он не думал о том, как он будет её обеспечивать и куда приведёт. Лично для меня было бы интереснее, если бы он всё же был сыном кисэн, сдал бы экзамен и потом бы столкнулся с предубеждением общества. И тогда было бы намного убедительнее всё происходящее.

  • Бладшот Отзыв о фильме «Бладшот»

    Боевик, Драма (США, Китай, 2020)

    Никогда не любил писать по фильмам глубинной аналитики, мне это мало интересно, я стараюсь высказывать впечатления от фильма, немного делиться мыслями и делать определённые выводы, если то требуется. Не гонюсь за славой великого журналиста, просто стараюсь делать хорошо своё дело. Ни больше ни меньше. Трейлер фильма «Бладшот» видел в кинотеатре ещё до пандемии и из головы выветрился быстро. Но спустя время нашёл возможность ознакомиться с фильмом и готов поделиться впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествование  - этот критерий для меня состоит из оценки работы сценаристов, небольшого пересказа сюжета, иногда подробного. И выявления идеи и посыла, насколько она мне близка, хорошо ли раскрыта. Военный Рэй Гаррисон возвращается из очередной горячей точки к любимой красавице-жене. Супруги проводят отпуск в Европе, но счастье длится недолго - террористы, не сумев вытянуть из Рэя нужную им информацию, убивают жену, а затем и его самого. Но вскоре корпорация RST возвращает его к жизни. Армия нанороботов в крови превратила Рэя в бессмертного Бладшота, и теперь солдат наделен сверхсилой и способностью мгновенно самоисцеляться, вот только память оставляет желать лучшего. Но вскоре воспоминания о последних мгновениях жизни возвращаются, и Бладшот отправляется мстить за смерть жены. Бутылка хорошего виски с новой подругой, - и ты готов мстить. Задумка не нова, скелет навеян Джоном Уиком и боевиками нулевых. Мысль, стоящая за ключевым сюжетным поворотом, совсем не нова, актуальности она не теряет: создать жажду мести и образ врага – дело техники. А уж где эта пропаганда работает, в отдельно взятом мозгу или в общем для всех телевизоре, – зависит от задач манипулятора. В целом неплохо, есть нелогизмы и штампы, новизной даже не пахнет. Но в фильме есть посыл, что меня порадовало. Твёрдая тройка из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Здесь я оцениваю операторскую работу, спецэффекты, саундтрек, темп развёртки событийного ряда. Оператор умеет орудовать камерой, правильно выставлять ракурс, подбирать грамотное освещение, особенно оттенки красного в эпизоде, где главный герой выполняет первое задание. Главный спецэффект «Бладшота» – фокус с кровавой регенерацией героя. Он решительно идет навстречу пулям и разрывным снарядам, потому что дырки в нем зарастают мгновенно, оторванные части тела восстанавливаются за считанные секунды и даже размазанные по асфальту мозги успевают вернуться на место, пока Бладшот настигает врага, чтобы убить его подвернувшимся под руку джипом или просто кулаком. Экшн не как в блокбастерах, но неплохо смотрится при бюджете в сорок пять лямов. Саундтрек хороший, есть нагнетающие атмосферу мелодии, в финале даже песенки проклёвываются. По этому критерию оценю на тройку с половиной, чуть более выразительные мелодии в саундтреке и бюджет побольше. А в целом - not bad.

    Актерские работы. Вин Дизель никогда особо сильной глубины не выдавал, а здесь он вывозил одной лишь упёртостью и твердолобостью, благо больше и не нужно, не видел Риддика, но по органике эти персонажи схожи, насколько я понял. Гай Пирс снова злодействует, неплохо играет. Из женских персонажей запомнилась Эйса Гонсалес, проявляет сочувствие и хорошие бойцовские навыки. В целом сработали неплохо.

    Вердиктируя. Не идеально, но стоит ознакомится. Идеи не новые, есть много лучшие картины, раскрывающие суть корректировки реальности и манипуляции сознанием. Это боевик, в котором всем правит Вин Дизель, экшн и больше ничего. Фильму семь звёзд, не идеально, но смотрибельно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Перси Джексон и похититель молний Отзыв о фильме «Перси Джексон и похититель молний»

    Приключения, Семейный (Канада, США, 2010)

    Вполне себе нормальный фильм для подростков. Интересный сюжет, но я сильно фейспалмила от главного героя, его самоуничижения и местами непроходимой глупости и наивности. Выгуглила, что Перси тут 17 лет - не верю! Не верю я, что в 17 лет парень себя так глуповато ведет!

    А, еще меня расстроило, что Цербер не о трех головах, не по канону.

  • Песня Юга Отзыв о фильме «Песня Юга»

    Анимация, Музыка (США, 1946)

    Честно говоря, я решила посмотреть этот фильм, узнав, что его убрали из каталога "Диснея" за расизм. Стало интересно, что в нем такого ужасного.

    Что я ожидала? Расистский пасквиль про агрессивных, глупых и ленивых негров.

    Что я получила? Миленькую пасторальную историю для детей мелкого размера про дружбу и говорящих зверей.

    Видимо, расизм заключается в том, что дело происходит на рабовладельческом Юге, как в книге-основе "Сказки дядюшки Римуса". Создателям надо было то ли сделать черных персонажей свободными, наплевав на историческую правду ("Сказки дядюшки Римуса" построены на фольклоре черных рабов), то ли сделать рабовладельцев кровожадными чудовищами а ля герой Ди Каприо из "Джанго", а то они тут неплохие люди.

    Кроме этого пердимонокля, фильм еще интересен совмещением в одних сценах игрового кино и анимации. Не знала, что это было технически возможно так давно, в 1946 году.

    В целом фильм мне не понравился. Собственно, сказок про братца Кролика тут мало (всего две), а анимация в этих сценах напоминает не столько "Диснея", сколько "Уорнер Бразерс" с Багзом Банни.

    Основное действие - скучноватый рассказ про мальчика, приехавшего к бабушке в деревню... пардон, на плантацию, подружившегося там со старым негром Римусом, негритенком-рабом и милой девочкой, и его нехитрых приключениях.

    В детстве я обожала эту книгу - мудрую, забавную и увлекательную - и предпочла бы полнометражный мультфильм про братца Кролика и компанию, а не нудную историю про этого юного рабовладельца. Сними его "Дисней", глядишь, сейчас бы не пришлось прятать фильм. ;)

    П.С. Очень приятно было посмотреть на Хэтти МакДэниел - Мамушку из "Унесенных ветром". Правда, здесь у нее роль аналогичная.

  • Белая лента Отзыв о фильме «Белая лента»

    Детектив, Драма (Австрия, Германия, Франция, 2009)

    Михаэль Ханеке, в своём творческом методе во многом схож с Ларсом фон Триером, который также нетороплив, медлителен и рассуждает на непростые темы бытия человеческого. Белая лента вышла в российский прокат в марте десятого и мнения об этом фильме разделились. Познакомился с картиной и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Сюжет и сценарий. Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года. Канун первой мировой войны. История о детях и подростках церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Происшедший загадочный несчастный случай постепенно принимает характер карательного ритуала. Кто стоит за этим всем? Только желание получить ответ будет двигать вами при дальнейшем знакомстве с лентой. Здесь социальное исследование завёрнуто в форму детектива. Есть происшествие, есть цепочка событий, следующих за ним. Но Ханеке в каждом преступлении что-то кодирует превращая простую развёртку событий в символизм. Его сверхзадача - устами рассказчика дать приговор всему кровавому столетию иксов (XX век) и показать насколько смутно и неточно устройство человеческого сознания. Лучшие намерения порождают чудовищные результаты. Именно в нём скрыты настоящие причины насилия, по мнению сценаристов. Я с этим мнением согласен, но мне показалось повествование монотонным, отстранённым. Ханеке настолько закапывается в символизм, что отпугивает этим массового зрителя, далёкого от режиссерских экспериментов с аудиторией.

    Визуал, или как снято. Технически к этому фильму не придраться. Организация пространства кадра, детализированность окружения, даже рюшечки на занавесках в домах бюргеров и те попадают в фокус камеры. Почему фильм снят в черно-белом варианте, возможно, потому что для жителей деревни кроме повинных и безвинных больше никого не существует. Греховность и святость - основания их картины мира. Дети видят и чувствуют больше, чем то мыслят взрослые и их слепота к своим отпрыскам аукнется в будущем. в техническом плане всё идеально – работа оператора, визуальный ряд, прекрасно выстроенная стильная картинка, темп повествования медлительный, кино полностью диалоговое, оно состоит из образов, но нет личностей, потому многим будет нечего ассоциировать.

    Актерские работы. Больше всех мне запомнились дети - Леонард Проксауф (Мартин), Мария-Виктория Драгуш и Мильян Шателейн. Кристиан Фридель в роли школьного учителя, в кадре он появляется редко, но если появляется, то способен проявить очарование простоты. Из всех героев он мне приглянулся также, как и дети. Поколение, в будущем превратившее полмира в руины.

    Вердиктируя. При всех технических достоинствах и хорошей актёрской игре, фильм вышел сухим, схематичным, будто бы по учебнику. Режиссер увлекся деталями, но забыл главное - сделать так, чтобы это увлекало и зрителя. При этом Ханеке не пришел к каким-то выходящим за пределы обычных клише выводам. Мне такого рода картины нравятся, но когда в них есть что-то большее чем просто следование шаблону. Триер сумел меня поразить своим "Антихристом". Ханеке дал пищу для размышлений и миллион смыслов, но не показал, какой из них в основе. Советую к знакомству ценителям фестивального кино. Всем добра и приятного просмотра!

  • Босс-молокосос Отзыв о фильме «Босс-молокосос»

    Анимация, Комедия (США, 2017)

    Вот в целом смешной мультфильм, да. Корпорация на небесях, производящая младенцев и посылающая их на землю - когда в подгузниках, а когда в полном офисном прикиде. Много удачных шуток, интересный способ подачи - через фантазии ребёнка, превращающие простой сад в джунгли, а попытку подсмотреть в замочную скважину - в операцию агента 007. И морализаторство такое доброе, семейное, брат за брата за основу взято, если вы понимаете, о чём я. Но блин. Блин.

    Если отбросить антураж, останется главное - история о том, как меняется жизнь старшего ребёнка, когда появляется младший. И как после ревности и отвержения наступает настоящая суровая сиблинговая дружба. И как семья важнее всего на свете. И знаете, каков рецепт создания отличной семьи? Вот он -
    1) Не предупреждайте своего ребёнка о грядущем пополнении в семье. Пусть будет сюрприз, чо.
    2) Как только появился младший - начинайте игнорировать старшего. Забейте на все совместные ритуалы, к которым он привык. Не показывайте виду, что всё ещё к нему что-то чувствуете.
    3) Дождитесь, когда озверевший старший попытается убить младшего. Сурово отругайте его и в качестве наказания - держитесь за стул - посадите его под домашний арест, пока не научится дружить с малышом и за ним ухаживать. Никак этому не содействуйте. Не следите, что они там вместе делают.
    5) Профит! У вас прекрасная семья, и ваши дети обожают друг друга!
    Я фраппирована.

  • Аврил и поддельный мир Отзыв о фильме «Аврил и поддельный мир»

    Анимация, Детектив (Бельгия, Канада, Франция, 2015)

    Какая судьба ждала бы наш мир, если бы некие загадочные силы вели себя подобно "прогрессорам" из книги "Трудно быть богом" - то есть попросту воровали учёных, исключая их возможные изобретения из истории науки? Если бы достойные изобретатели растворялись в воздухе в самом начале карьеры? Стимпанк - вот самый популярный ответ на такие вопросы, и именно он ярко представлен в мультфильме "Аврил и поддельный мир". Это увлекательная история об альтернативном будущем, в котором люди изничтожили планету ещё хлеще, чем мы с вами - без респираторов ни в одном городе дышать нельзя, слово "лес" - архаизм... а ещё это антиутопия - за уцелевшими учёными гоняются полицейские, чтобы поставить их на службу милитаризированному государству. В таком вот мире живёт сирота Аврил, пробавляясь мелкими кражами продуктов, книг и химических реактивов - ведь Аврил учёная и дочь учёных, и она пытается завершить дело своих родителей, создать сыворотку бессмертия. Бессмертия, неуязвимости и вечной молодости. Помогает ей больной и старый говорящий кот, очень трогательный персонаж.

    Рисовка грубоватая и мрачная, ложится елеем на душу, измученную Диснеем и Пиксаром. Сюжет местами затянутый, а чем ближе к финалу, тем более предсказуемый. Любовная линия раздражающая. Но в целом всё равно хороший мультфильм, смешной, добрый и с рептилоидами. Не думаю, что когда-нибудь буду его пересматривать, но не жалею, что потратила на него своё время.

  • Императорская наложница (сериал) Отзыв о фильме «Императорская наложница (сериал)»

    Исторический, Комедия (Китай)

    Вот обычно как у меня получается? Я просто беру и смотрю дораму или фильм, без особого просмотра какого-то дополнительного материала. Но в этот раз первым для меня оказалось знакомство с аниме, которое в целом мне понравилось, ну люблю я немного наркоманские сюжеты (смотри опенинг) и действие сюжета происходит в императорском дворце/гареме. И ещё тогда я хотела увидеть это всё в виде экранизации, с живыми людьми и как это сможет быть реализовано. Так вот, скажу сразу, экранизация вообще не отличается почти от аниме, поэтому в принципе решать можете сами, единственное, у аниме пока нет второго сезона, тогда как здесь он имеется. Единственное, что может показаться зрителю не совсем привычным – это сериал для смартфона, поэтому серии такие короткие и идёт видео вертикально. Если вас всё это не смущает, то добро пожаловать к просмотру.

    Что ждёт нас зрителей здесь? Итак, наша героиня, Цянь Юнь Си, является старшей дочерью главного министра. Но старшая, не значит признанная и любимая, именно поэтому она жила почти всю свою жизнь на горе Лин Юнь и практиковала там боевые учения и магические способности, пока её не вызвали домой. Она должна была выйти замуж за принца Е, вместо своей младшей сестры.

    Что мне нравится конкретно в этом сюжете, так это то, что Юнь Си вообще всё равно до того, что хочет принц Е, лишь бы он на своих правах не настаивал. Её устраивает то, что никакой брачной ночи не было, и её сослали в заброшенный дворец, где она, при помощи своих друзей – призраков, создала тепло и уют. И она бы так и жила в своих покоях, довольствуясь тишиной и блаженством, пока на её территорию наглым образом не стали врываться родственнички её супруга, да и он сам стал проявлять к ней интерес.

    В общем, вышло достаточно миленько, серий не много, они короткие и их как раз очень удобно смотреть в дороге. Мне понравилось, как это получилось реализовать, да и актёров подобрали очень даже подходящих. Одна только Хуан Жи Ин чего стоит, которая обладает очень весёлым нравом.

  • Шеф Хуа (сериал) Отзыв о фильме «Шеф Хуа (сериал)»

    Исторический, Комедия (Китай, 2020)

    Вот наконец-то исполнилась мечта всех любителей дорам про готовку, а именно увидеть историю, где герои будут не только готовить и красиво расставлять тарелки, впоследствии к ним не прикоснувшись, но и активно это всё дело есть. Так что радуйтесь, здесь как раз еду ждёт полный круг до абсолютно чистой тарелки – всё съедят и ни кусочка не оставят, прямо на ваших глазах, под соответствующие звуки. И нет, чавканье здесь не показатель плохих манер, а как раз того, что данная еда была ну оооочень вкусно приготовлена.

    Перейду сразу к делу. Главной героиней здесь является Хуа Сяо Май, которая вынуждена переехать жить под одну крышу к своей сестре и её мужу. Оба её безгранично любят и не хотят, чтобы она была слишком занята работой по дому или готовкой. Однако, то и дело до Сяо Май доносятся слухи о том, что во-первых, её сестра просто ужасно готовит и это позор для всей деревни, а во-вторых, то что сама она нахлебница, посмевшая сесть на шею сестре. Стиснув зубы, и не поддаваясь на провокации со стороны других, Сяо Май решилась взяться за готовку в доме.

    И вот как раз однажды, во время своего эксперимента с едой, молодая девушка встречает Мэн Юй Хуая. И это буквально была любовь с первого взгляда, без всяких прелюдий. И это, кстати, был очень верный ход для данного сериала. Этим-то история и выделяется на фоне других дорам – здесь не будет никаких метаний героя или героини от одного поклонника к другому, здесь как они влюбились в друг друга с первой серии, так они друг друга и будут любить до самого конца. Мне нравится то, что оба молодых человека оказались очень верными друг другу и находили даже самые маленькие мгновения, чтобы увидеться. Что мне понравилось в мужском персонаже, так это то, что он не был особо богат, он не был выдающимся по красоте, но он был действительно искренен в своём проявлении чувств: будь то поддержка трудов своей возлюбленной, постройка для неё лотка для готовки или же отстаивание её интересов перед другими. Ни разу не было такого, что Юй Хуай усомнился в Сяо Май или наоборот.

    Плюсом этой истории служит то, что она полностью посвящена готовке и эта готовка будет показана очень подробно и актёры действительно съедят всё приготовленное, а не то, что укусят пару кусочков и отставят. А самое главное, вот могут же когда хотят, сделать сериал без особых разборок с конкурентками. Была здесь одна такая, пыталась ухватиться за героя, но её хватило лишь на пару серий, потому что герой не стал тянуть с ухаживаниями за Сяо Май и сразу же предложил ей брак. Так и правильно, чего они должны были тянуть кота за хвост и ждать 36 серий, чтобы сыграть свадьбу, когда чувства очевидны и никаких сомнений в них нет. Поэтому, да, вас ждёт множество милых моментов с героями, при этом главные проблемы будут не человеческого плана, а достаточно бытового, например, проблема с беременностью сестры или победа в кулинарном конкурсе.

    Поэтому, если вы любите такого рода сериалы, не любите излишнюю драматизацию и желаете, чтобы герои от самого начала и до конца были вместе, тогда данная история для вас.

  • Комната смерти Отзыв о фильме «Комната смерти»

    Детектив, Драма (США, 2009)

    Давно я не писал столько текстов за один месяц, хотел просто смотреть фильмы и спустя время возвращаться к ним для написания текстов. Теперь к фильму. Подобных я в этом году уже насмотрелся, приятно удивил Экзамен, а лучшим для меня является немецкий Эксперимент, лучший образец герметичного триллера лично для меня, поскольку ещё не видел Кубов. Но расчленёнка точно на уровне франшизы Пила. В целом получилось неплохо, вполне смотрибельно. Дальше поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Несколько незнакомых человек, согласившихся принять участие в новой правительственной программе, понимают, что участвуют в жестокой игре на выживание.Глубокое и серьезное кино чаще всего создается либо для фестивалей, либо для того, чтобы боссам голливудских студий можно было оправдать засилие блокбастеров тем, что они раскошеливаются и на «другое» кино. Социальная ответственность и все такое. Случай с «Комнатой смерти» — как раз из этой категории. Фильм откровенно фестивальный и низкобюджетный, но для психологического триллера об экспериментах над людьми, не нужны большие бюджеты. Нужен лишь хороший сценарий и хорошая игра актёров. Правительство проводит секретные исследования по возможности манипулирования человеческим восприятием и самоидентификацией, самоопределения собственно роли в социуме с одной лишь целью – найти патриота столь фанатичного, насколько фанатичен враг Америки. Эксперимент, понятно, проводится поэтапно. Но все умрут – именно это является главным лейтмотивом всего фильма, его квинтэссенцией, его сутью. Все умрут, просто каждый по-разному. Кто-то – в начале эксперимента будет застрелен в упор, кто-то в конце – став смертником-контртеррористом. Сюжет крепкий, но не идеальный - три из пяти.

    Визуальный критерий или как снято. Локаций от силы пять, основное действо происходит в белой комнате, с кровью на стенах. Это не динамичное кино, полностью диалоговое, а потому никуда не торопиться по темпу развёртки событий. Всю гнетущую атмосферу создаёт саундтрек, иногда даже его отсутствие. Много белого, немного чёрного и обратная сторона медали похожа на Молчание ягнят, где экспериментатор напоминает Ганнибала Лектера и методы его жестоки. По этому критерию ставлю три с половиной из пяти.

    Актеры могли раскрыться лучше. Но сценарий многим не даёт раскрыться, мне запомнился Питер Стомар, смотревшийся на фоне всех остальных наиболее выгодно. Хлоя Севиньи неплохо сыграла, но не более того. Такие фильмы не должны быть настолько вялотекущими,на мой взгляд. Три из пяти.

    Вердиктируя. Очередная копия Кубов с экспериментами, моя насыщенность этим жанром сказалась на общей оценке. Один раз в качестве знакомства с материалом вполне можно посмотреть. От меня шесть баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Серп и молот Отзыв о фильме «Серп и молот»

    Драма (Россия, 1994)

    Довольно мрачная история о судьбе жертвы научного эксперимента. Под лозунгом «Родине будут нужны солдаты — мы сделаем ей солдат!» из простой женщины Евдокии Кузнецовой делают мужчину Евдокинма Кузнецова, это происходит в СССР в 1930-е, из чего понятно, что фильм фантастический, а ученый Бакрадзе с внешностью Нодара Мгалоблишвили и голосом Армена Джигарханяна — родственник булгаковских профессора Преображенского и Персикова. Впрочем, им двигает не желание поиграть с природой, а помочь любимой женщине, которая работает в его экспериментальной «шарашке». Опыт прошел успешно, впрочем, Бакрадзе это не помогло — его собрались обвинить в антисоветских экспериментах, но он успел покончить с собой. А вот живой результат опыта Кузнецов стал жить вполне успешно и делать образцовую советскую карьеру — стал метростроевцем, ударником, женился на ударнице-трактористке, супруги остаили свою тяжелую работу и стали заниматься общественной деятельностью и удочерили ребенка — девочку, эвакуированную из Испании. Все бы хорошо, но прошлое не оставляет Кузнецова-Кузнецову, что приводит к трагичному финалу.

    Фильм — памятник смутному времени, в которое снимался. Начинается он с эмблемы — трех бабочек. Кто там был, знает, что это значит.)

    Лучшее в фильме — эпизоды-стилизация под агитационные съемки 30-х, где бодрым голосом рассказывается о счастливой судьбе четы Кузнецовых.

    Замечательная история с их позированием Вере Мухиной для «Рабочего и колхозницы».

    Хороши актерские работы. Не могла поверить, что брутальный и тогда еще не побитый жизнью Серебряков играет бывшую женщину (пластикой лица для советской ФтМ его создатели не заморачивались). А вот поди ж ты — нашлось в нем что-то женственное. Убедительная Клюка в роли его жены, шустрой выскочки. Авангард Леонтьев очень живой в роли отвратительного чиновника.

    Прекрасная музыка Леонида Десятникова просто украшает собой фильм.

  • Неудержимые Отзыв о фильме «Неудержимые»

    Боевик, Приключения (США, 2010)

    Десять лет со дня премьеры фильма в российских кинотеатрах, время показало, что кино не самое выдающиеся с точки зрения художественной, но с точки зрения развлекательной для отдохновения душ, истосковавшихся по боевикам девяностых - самое оно, поэтому ожидать заранее  высокой драматургии от фильма, где главное достоинство - маскулинность и остроты не стоит. Фильм пришёлся по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Отряд профессиональных наёмников и отчаянных парней во главе с Барни Россом получает непростое задание - любой ценой найти и уничтожить кровавого тирана-диктатора, нагнетающего страх на мирное население и сеющего хаос в южноамериканской стране. Отправляясь на выполнение нелёгкой миссии, закалённые огнём и водой, прошедшие не одну войну, люди Росса попадают в самое пекло. Отныне им придётся выживать: сплотиться и достигнуть цели, либо отчаяться и погибнуть. И всё же эти храбрые, поистине невозмутимые ребята готовы реализовать даже не реализуемое. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд... Костяк сюжета с золотых времён классического боевика не изменился ни на йоту. В каждом втором фильме свергали военные режимы в странах Третьего мира. Или прерывали трафик наркотиков из Южной Америки по всему миру. Но всё это для того чтобы начать, войти во вкус. Необходимо отметить юмор, которым наполнена картина. Партнёры постоянно подкалывают друг друга, причём каждая реплика запоминается (огромный плюс тем, кто озвучивал). Здесь нет "тупого американского юмора", что действительно порадовало. Сталлоне не постеснялся и постебаться и над самим жанром боевика, в котором несколько парней расправляются с целой армией. Самоирония добавляет картине ещё один плюсик в копилку. Не лишена лента и любовной линии, правда здесь она выглядит несколько неуместной и высосанной из пальца, поэтому поцелуев на фоне взрывающихся машин ожидать не стоит. По этому критерию ставлю крепкую тройку.

    Визуальный критерий или как снято. Здесь интересна не столько операторская работа и его умение орудовать камерой, сколь постановка драк и перестрелок, всего что связано с тестостероном. Драки и стрельба – вот главный атрибут мужского кино. Все схватки поставлены на высочайшем уровне, сразу видно, что работали профессионалы, которые на этом не одну собаку съели. А такого количества выпущенных пуль я не видел уже давно, лучший саундтрек к фильму – это именно звук стрельбы. Каждая сцена проработана настолько точно, что диву даёшься. Чего только стоит появление Терри Крюса с гигантским пулемётом, когда его товарищей готовы уничтожить человек тридцать из вражеской армии! Темп развёртки отличный, сочетание динамики и диалогов приемлемое. Саундтрек в лучших традициях боевиков тех лет, есть даже неплохие темы в эпизодах с драмой, где герои толкают монологи. По этому критерию однозначная пятёрка.

    Актерские работы. Сталлоне, которому на тот момент было 64 года(вдумайтесь в эту цифру!), дрался, бегал и прыгал наравне с более юным Стэтхэмом. Каждый создал своё образ, даже Дольф Лундгрен отлично исполнил роль предателя, да ещё и наркомана. А появление губернатора Калифорнии вместе с Брюсом Уиллисом в храме надолго запомнится зрителям, каждая фраза – афоризм. Также отличный дубляж - Антоник и Зайцев прекрасно звучат в устах своих персонажей. Дэвид Зайас хоть и сыграл неплохо, но в нём мало злодейского обаяния, свойственного генералам, Эрик Робертс в качестве злодея был более убедителен.

    Вердиктируя. Кино для ценителей крепкого словца, перестрелок и погонь, с этого фильма классический боевик стал возвращаться на большие экраны. Чему несказанно рад, а фильм получил ещё два продолжения, слышал о том, что в разработке четвёртый фильм, но там видно будет. Этому фильму максимальный балл как боевику. А большего от него и не нужно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • В случае убийства набирайте «М» Отзыв о фильме «В случае убийства набирайте «М»»

    Детектив, Криминал (США, 1954)

    Заметила особенность классического американского кинематографа. У них в кадре всегда порядок, у них даже беспорядок – «в полном порядке». Поэтому кадры все продуманные до последней мелочи, приятно такие фильмы смотреть, глаз радуется.
    Этот фильм - детектив от Альфреда Хичкока, одного из самых больших американских перфекционистов, так что фильм получился и интересным, и напряженным и …красивым. А сценарий ему писал Фредерик Нотт, по чьей одноименной повести, и снят этот фильм. Гениальная пара создала фильм, действие которого почти полностью происходит в одной комнате, но он настолько динамичен, что это не ощущается.
    Так и хочется сказать. Мораль этого фильма такова. Как бы злодей не продумывал , все равно нет идеальных преступлений , и мелочь, штрих, обстоятельства все равно выведут на «чистую воду» и смешают все планы, даже самого гениального и хладнокровного преступника.
    Захватывающая сцена, когда писатель Марк Холлидэй фантазируя, интуитивно угадывает самые основные детали произошедшего преступления и рассказывает это всё именно «виновнику торжества».
    Один маааааленький недостаток - немного возрастной актер в роли молодого мужа-мерзавца . Зато на его партнершу ( актриса Грейс Келли ) можно только любоваться! Ни одного недостатка. Я знаю, что сам Хичкок много снимал именно эту актрису. Она идеально подходила для его замыслов, этакая типичная американская блондинка.
    Рекомендую всем! Заслуженно входит в список «250 лучших фильмов мира по версии IMDb » и в десятку лучших детективов по версии Американского
    Института кино.

  • Величайший шоумен Отзыв о фильме «Величайший шоумен»

    Биография, Драма (США, 2017)

    Смертная скука и очень много песен.
    Начало "биографии" вообще не уловила, они сразу петь начали, это выматывает.

    А еще танцы. Помню такие в Вестсайдской истории - прыжки на месте и бег из одного конца гаража в другой.
    Под одну длинную и категорически не запоминающуюся мелодию.
    Это ж надо, так много петь и ничего не спеть в итоге.
    А! Ну кроме шоумастгоуон. Это я узнала и могу даже натопать и нахлопать.

    Оперная дива проняла до слёз. Особенно, когда лохматая пришла на приём к королеве. Впрочем манеры царствующей особы тоже оставляют желать лучшего. Гогот королевы Виктории достоин цирка оригинальных талантов Барнума.

    Музыка в фильме никакая, пение убивает атмосферу, оно такое попсовенькое современное - ни на миг не удалось поймать дух 19 века. Да и характер шоумена, который строил все свои проекты на обмане, иллюзиях, талантливых изобретениях и подделках, передать не удалось совсем. Личность ведь интересная (его образ вдохновляет многих и в кино и в литературе) - а фильм, как яркая обёртка без конфетки.

    Я не жалею, что посмотрела кино, но вряд ли вспомню о нём завтра.

  • Полночный маскарад Отзыв о фильме «Полночный маскарад»

    Комедия, Мелодрама (США, Канада, 2014)

    Не могу найти фильм в интернете

  • Я псих, но это нормально (сериал) Отзыв о фильме «Я псих, но это нормально (сериал)»

    Комедия, Мелодрама (Южная Корея, 2020)

    Что на самом деле страшнее, быть человеком без души или человеком без тела? И что на самом деле является болезнью, а что нет? Казалось бы, это такие простые вопросы, но вот ответы на них не будут одинаковыми. Все мы родились в разных семьях, в разных условиях: есть те, кто никогда не сталкивался с психологическим давлением; есть те, кто жил в подвешенном состоянии каждый день, раз, за разом пытаясь выжить. К сожалению, никто из нас не может выбирать, где ему родиться, когда родиться и в какой семье это произойдёт, но мы можем вырасти и сделать свой осознанный выбор – бороться, уйти или продолжить терпеть. Но что если у тебя никогда не было возможности всё это сделать? Тогда ты становишься заложником своих воспоминаний и навсегда остаёшься ребёнком, запертым в теле взрослого человека.

    Когда ты начинаешь смотреть этот сериал, ты сразу же ощущаешь себя частью достаточно мрачной сказки. Но как все мы хорошо знаем, у каждой истории в основе лежит достаточно тяжёлая жизненная ситуация, а история является лишь отображением её. Поэтому, иногда становится страшно от того, что размываются грани мира выдуманного и мира реального. Потому что страхи, порождённые в детстве, очень часто остаются с человеком на всю жизнь. Поэтому, мир этой истории очень сильно напоминает творчество Диккенса. Вспомните Эстеллу и миссис Хэвишем. Отношения, которые порождены болью и желанием сделать больно другим, пропитанные тенью прошлого. И эти герои не могли выбраться из этого жуткого дома, из этого жуткого эмоционального давления до тех пор, пока не стали бороться. А что же с героями тут? Действительно ли они безумны, или же есть тот, кто намного страшнее тебя? Что такое настоящее сумасшествие?

    В чём разница между человеком, который болеет психическим расстройством и тем, кто является сумасшедшим? Как ни странно, это оказался самый лёгкий ответ, при просмотре этого сериала. Человек, который болен, искренне желает поправиться, хочет изменить свою жизнь к лучшему, сумасшедший же никогда не признает, что он болен и так и будет продолжать мучить близких ему людей. Именно в такой ситуации и оказалась Ко Му Нён, знаменитая детская писательница, славящаяся своим экстравагантным поведением. Холодная красавица, запертая в башне своих детских кошмаров, неспособная радоваться простым мелочам, но плачущая каждую ночь наедине с самой собой. Элегантна, как Чан Ман Воль из «Отель дель Луна» и такая же непредсказуемая и взрывная, как Ли Ён Со из «Последняя миссия Ангела», всё это грани Му Нён. Но что общего у неё с Мун Ган Тэ и Мун Сан Тэ?

    Потому что все они застрявшие в теле взрослых дети, которые не способны были побороть свои страхи и продолжали раз за разом убегать от них. Страшно ли быть ребёнком в теле взрослого? Страшно, очень страшно, одиноко и больно. Больно из-за того, что ты ни с кем не можешь поделиться этим, и никто не видит твоих слёз. Крики, ссоры, слёзы это всё то, что они подавляли и сдерживали, и только тогда, когда они смогли проявить все эти эмоции, они смогли сбросить груз со своих плеч. Да, это будет жестоко, местами даже кроваво, настолько, что зритель задохнётся от происходящего, но как же это будет прекрасно в финале.

    Здесь не будет правильных или не правильных ответов, потому что жизнь это вариант выбора. Кому-то он покажется правильным, кому-то нет, но так и должно быть. Возьмем, к примеру, Ган Тэ и Сан Тэ. Кто-то скажет, что зачем нужно было вообще мучиться, отвечать за больного человека, когда можно было бы отправить его в специальное заведение и всё. Но Сан Тэ же тоже живой человек, пусть и особенный, но человек, имеющий своё собственное мнение. А с кем в этом мире легко? Если сдаваться из-за первой трудности, то зачем тогда мы существуем? Скандалы и ссоры есть у всех, проблемы есть у всех, но важно совершенно другое – умение решать эту ситуацию. Потому что каждый достоин права на жизнь, но вопрос в том, как именно он её проживёт: злясь на несправедливость мира, или же решая проблемы, ища плюсы в жизни.

    Но что делать, если ты принцесса, которая заперта в замке и не можешь из него выйти? Да, может быть Му Нён жестока и в какие-то моменты зрителю становится очень страшно за то, что происходит с ней и что делает она сама, но действительно ли она ужасный человек, как о ней говорят? Быть может, её способы решения проблем и не совсем стандартны, но позже мы понимаем, зачем и ради чего она всё это делала и вместе с этим приходим к выводу «а она же была права». И вся та жестокость, что здесь есть, она не просто ради того чтобы показать какое-то неправильное действие со стороны персонажа, а для того чтобы зритель увидел, как ощущает себя жертва семейного насилия и насколько тяжело ребёнок (и взрослый тоже) переживает жизнь с родителем который оказывает на него эмоциональное давление.

    Именно потому, что Му Нён и Ган Тэ имели тяжёлый жизненный опыт и отнюдь не сладкое детство, романтическая линия между ними настолько искрит и пылает даже тогда, когда нет физического контакта. Впрочем, это зритель и так увидит, без лишнего моего напоминания. Но, любовь здесь имеет и другие грани. В греческом языке есть слово αγαπη которое не просто переводится как «любовь», а имеет гораздо более глубокое значение – искренняя и безвозмездная любовь к своему ближнему, что отличается от любви физической к кому-то, именно на эмоциональном уровне. Так почему мне хочется применить это слово тут? Да потому что здесь именно этой стороны слова «любовь» очень много, причём от абсолютно чужих и посторонних для героев людей. Но как раз эта любовь и позволяет им чувствовать себя нужными и понимать, что отныне они не одиноки.

    Казалось бы, в таком сериале вообще не может быть никаких смешных моментов, ведь нет ничего смешного в том, что тут происходит, однако, они тут тоже имеются. Спасибо огромное за то, что в характер Му Нён была вложена непредсказуемость и благодаря этому случалась масса разных смешных моментов. Что уж говорить про прекрасный тандем Му Нён и Сан Тэ, за их спорами и разборками наблюдать одно удовольствие и вот уж правда, они действительно выглядели как настоящие брат и сестра. Ещё одним таким моментом и минутой юмора стал олень – сталкер. Вот серьёзно, каждый раз когда он появлялся, у меня начинался приступ смеха, потому что по части обламывания эпичных моментов, он однозначно специалист. Причём он неубиваемый, в моём топе прикольных дорамных животных он теперь занимает второе место после Юань Бао – хомячка У Цзи из «Легенда о Фу Яо».

    Хотите ли вы попасть в этот обволакивающий и пугающий мир? Если да, то помните, что жизнь иногда, намного страшнее, чем сказка.

  • Ливан Отзыв о фильме «Ливан»

    Военный, Драма (Германия, Франция, Израиль, 2009)

    Этот фильм стоял на очереди в списке картин, выходивших в августе десятого года. Внедрение видеокастера в телефон избавило от необходимости закачивать фильм на носитель, или подключать сервер хранилища, что занимает определённый объем памяти. Радуясь этому факту, смотрю в равном количестве старые фильмы вместе с новыми, что облегчает задачу. Не буду много говорить о фильме в предисловии, скажу лишь, что он однозначно стоит просмотра. Далее раскидаю свои мысли и впечатления по критериям.

    Повествовательный критерий. Июнь, 1982г. Первая ливанская война. Израильский танк под управлением четырех молодых солдат призван обеспечить огневое прикрытие немногочисленного десантного штурмового отряда. В их задачу входит зачистка вражеского города, по которому ранее был нанесен авиаудар. Но простая, на первый взгляд, миссия очень скоро превращается в настоящий ад. Прямо на глазах фактически замурованных в бронированной машине танкистов один за одним гибнут их товарищи. Давно утратив контроль над ситуацией и повинуясь лишь инстинкту самосохранения, ребята отчаянно пытаются не потерять себя, оказавшись в самом пекле ужасной и непонятной бойни. Обычно на такую тему ожидаешь какого-нибудь динамичного триллера, или масштабного боевика, но режиссёру и сценаристам данной ленты удалось создать не только фильм практически без красивостей. «Ливан» — фильм о субъективности восприятия, которая обостряется в экстремальных условиях. Перед началом съемок Маоз запер своих артистов в монструозной машине, сконструированной художником-постановщиком Ариэлем Рошко (снаружи «танк» выглядел наподобие «инопланетного трактора»), накалил корпус до допустимого предела и не выпускал их наружу из жаркого ада на протяжении нескольких часов, раскачивая аппарат и колотя по его стенам металлическими палками. Предельная физиологичность подготовки не мешает увидеть в танке глобальную, абсолютно прозрачную метафору: это голова главного героя, сотрясаемый всеми возможными способами мозг человека на войне. «Танк — лишь железо, человек — сталь», — написано на внутренней стене машины. Проверке этого небесспорного тезиса посвящен основной сюжет.

    Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа достойна похвал, поскольку здесь есть эпизоды, где глазок камеры действительно превращается в оптический прицел танкового орудия, а каждый кадр вне этих эпизодов выстроен чётко, видна даже самая распрследняя капля рябой воды в сценах, где танк едет по разрушеному городу. В фильме «Ярость» не имел возможности наблюдать такого плана работы, радиус действий ограничен внутренним убранством танка, и это влияет на решения по визуальным эффектам и постановке кадра. Музыкальное сопровождение немногочисленно, но всегда к месту, каждый звук выведен по звуку ровно и подчёркивает атмосферу, особенно в сцене, где у стрелка дёргается зрачок. Чувствуешь адреналин, разливающийся по венам персонажа, это состояние передаётся и зрителю. По этому критерию ставлю твёрдую пятёрку.

    Актёрская игра. Отечественному зрителю многие из этих актёров неизвестны, но это ни о чем не говорит, ибо каждый из них играет так, чтобы запомнится, особенно убедительным был Йоав Донат в роли Шмулика, чьими глазами мы и видим события, в большинстве своём. Не охота никого особо выделять, ибо все актёры помогали режиссёру переживать заново тяжёлый военный опыт.

    Вердиктируя. «Золотой лев» 66-го Венецианского кинофестиваля фильму «Ливан» вручён абсолютно заслуженно, более того - это вообще первый в истории израильский фильм, удостоенный награды в Венеции. Уже один этот факт уготовил почётное место режиссёру и актёрам в истории кино Израиля, несмотря на сдержанное отношение к фильму в самом Израиле. Кино получилось, оно наградное, но его основные идеи понятны - никто не хочет умирать, любой снаряд может оторвать несколько жизней, я поневоле начал переживать за каждого. Фильму твёрдую восьмёрку, советую к знакомству, ценители жанра не проходите мимо! Всем здоровья, добра и хорошего кино.

  • Камуфляж и шпионаж Отзыв о фильме «Камуфляж и шпионаж»

    Анимация, Боевик (США, 2019)

    Двадцатый год начался с очень интересных проектов, один из которых я посмотрел сегодня. Не попал в кинотеатр на этот мульт, но уже по первым трейлерам проект мне показался интересным. Теперь, когда прошло чуть больше полугода с момента премьеры, поделюсь своим мнением об анимационном проекте.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Супершпион Лэнс Стерлинг и молодой ученый Уолтер Беккет - полные противоположности. Жизнерадостный Лэнс с удовольствием каждый день спасает города и страны. Хмурый Уолтер хочет отгородиться от всех в мире собственных изобретений и гаджетов. Но когда события принимают неожиданный оборот, этот маловероятный дуэт вынужден объединиться и проявить все свои способности в совершенно новом ключе. Странной паре потребуются невероятные чудеса маскировки ради спасения всего мира. Мультфильму предшествовала короткометражка где голубь играет с чемоданом спецагента и активирует оружие массового поражения. Никто из боссов не обратил внимания на проект и о нем на время забыли. Спустя время к проекту вернулись. В нем заложен очень простой и вместе с тем остроумный сюжет, в котором всячески обыгрывают стандартные приемы из известных фильмов о суперагентах. Сценарий высмеивает неуязвимость главных героев, вступающих в драки, демонстрирует смену локаций, копирует надписи на экране, появляющиеся в фильмах о Джеймсе Бонде, и всячески издевается над шпионскими гаджетами. Плюс ко всему эта история о месте незаметного изобретателя в мире больших шпионских игр, как размеренная жизнь лучшего агента может изменится, никуда без дружбы и отличного юмора, я давно не получал от фильма такой ударной дозы юмора. Здесь нет оскаровских притязаний, но есть глубокие мысли о месте науки в окружающей действительности борца со злом. Миролюбивый Уолтер и вояка Лэнс контрастируют в своих ценностях и убеждениях, что создаёт так необходимую таким историям игру на контрастах. По этому критерию крепкая четвёрка.

    Визуальный критерий или как снято. Графика в мультфильме достойная, декорации нарисованы достоверно, порой казалось, что локации гживали в натуральную величину, как в жизни, а детализация кадра также приятно удивила, особенно в кадре, где нам удаётся рассмотреть отражение с туфель злодея здания, находящегося на противоположной стороне. Оператор и цветокорректоры заслужили каждый полученный в свой карман цент. Постоянные перпалки между персонажами и саркастические замечания от голубя придают картине динамизма, помимо погонь и хорошего юмора. Пятерка по этому критерию.

    Актерские работы здесь немного вторичны, но отмечу что главные герои срисованы со своих актёров очень достоверно. Уолтер похож на Тома Холланда, а Лэнс прямо анимационная копия Уилла Смита. Непривычно слышать не Всеволода Кузнецова в устах Смита, но Дмитрий Поляновский звучал отлично. Приятным открытием стал Даниил Бледный, сын Ильи Бледного, одного из моих любимых актёров дубляжа. Редко сейчас работает, но всегда бьёт точно в цель. Сын пошёл по стопам отца.

    Вердиктируя. Камуфляж и шпионаж» – смешная пародия на боевики со спецагентами, которую рекомендую к семейному просмотру, вечер пройдёт в приятной атмосфере шпионских интриг, забавных изобретений и истории с правильным посылом. Мультфильм получает от меня твёрдую девятку за все вышеперечисленное и крутой юмор. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Статский советник Отзыв о фильме «Статский советник»

    Детектив, Драма (Россия, 2005)

    Почему в этом фильме так мало Фандорина? Ну почему? Ведь такой колоритный персонаж. Я вообще ничего не поняла. Я что, какую-то обрезанную версию фильма посмотрела? Нет слов.

  • Имя мне Ночь (многосерийный) Отзыв о фильме «Имя мне Ночь (многосерийный)»

    Детектив, Драма (США, 2019)

    I Am the Night # Имя мне Ночь (Мини)
    .
    Люди вокруг меня просты как безоблачный денек, живут открыто, без секретов. А когда в зеркало смотрюсь я, то вижу иное создание, которое мне не понятно. Но я выбрала его сама!
    .
    Сюжет: США, 60-е годы. Пэт живет с матерью неподалеку от Рино (Невада). Девушка случайно узнает, что была удочерена в младенчестве и её настоящее имя — Фауна Ходел. Она решает найти своих родителей. Фауна считает, что Джордж Ходел, известный врач, живущий в LA может быть её дедом и отправляется на его поиски. Журналист Джей Синглетери тоже хочет узнать о Ходеле больше, но по иной причине. Он подозревает, что мужчина как-то причастен к убийству Элизабет Шорт/она же Black Dahlia Фауна и Джей не подозревают какие жуткие тайны скрывает семейство Ходел.
    .
    I Am the Night частично основан на биографии настоящей Fauna Hodel Женщина долго считала себя уроженкой смешанной семьи и страдала от нападок сверстников, а позже узнала, что её дедом был врач Джордж Ходел.
    .
    Мини-сериал снят в стиле Noir Золотой век Голливуда, шокирующие тайны, роковые красавицы, упертые журналисты, продажные копы. Когда пути Джея и Фауны пересекаются, они продолжают искать правду вместе.
    .
    Понравилась India Eisley в роли Фауны. Она показана не как "девушка в беде", а как девушка, которая ведет себя очень логично, несмотря на юный возраст. Фауна больше живет разумом, чем чувствами. Шикарно сыграл Chris Pine/ IMHO, актеру давно пора уйти от ролей в фантастике и комиксах. Джей Синглетери ветеран войны в Корее, много выпивает, постоянно влипает в неприятности; пронырливый журналист одержим идеей доказать, что George Hodel совсем не тот, кем кажется.
    .
    Сериал вызвал неоднозначную реакцию. Многие утверждают, что книга Фауны это домыслы, не подкрепленные фактами, и в реальности Ходел не имел никакого отношения к гибели Шорт. НО! Установлено, что врач делал подпольные аборты звездам Голливуда и в 1949 году его обвинили в изнасиловании 14-летней дочери Тамар (по её же заявлению!). Считают, что Джордж Ходел оказывал давление на полицию и суд, и только поэтому был оправдан.

  • Предложение Отзыв о фильме «Предложение»

    Драма, Комедия (США, 2009)

    До последнего сомневалась, да и сейчас продолжаю сомневаться, насколько высоко я бы хотела оценить “Предложение”. С одной стороны, есть три огромных плюса, благодаря которым я готова была бы назвать этот фильм одной из самых милых романтических комедий, которые я видела. Первый плюс — это, конечно, Райан Рейнольдс — обаятельный, харизматичный, остроумный, талантливый, совершенно неотразимый красавец и умница; одно удовольствие следить за ним на экране. Второй плюс — Сандра Буллок: отношусь к ней с уважением и симпатией, она замечательная актриса и восхитительная женщина, которая, мне кажется, с возрастом становится только ярче и интереснее. И эти двое невероятно достоверно и убедительно сыграли зарождающуюся влюбленность и составили очень красивую пару. Между ними есть то, что называют “химией”, и это третий и самый важный плюс, без которого для меня просто немыслима по-настоящему удачная романтическая комедия.

    В “Предложении” немало и других достоинств: красивые пейзажи, красивые костюмы, красивые интерьеры, красивые лица — это вообще в целом красивый фильм. Много замечательных актеров в ролях второго плана. Мне очень нравится Малин Акерман, на которую обратила внимание еще в “Хранителях” Зака Снайдера. Или Мэри Стинберген — мама главного героя в “Предложении”, а еще красавица Клара в третьей части “Назад в будущее” и, похоже, ведьма в реальной жизни :) Ну и мой любимец — Дэнис О’Хэр — мистер Гилбертсон, визовый инспектор. Всё, что мне показалось в фильме смешным, было связано именно с ним, его игрой и мимикой. И конечно, last but not least, “Кевин” — щенок самоедской лайки. Ну вы понимаете, такой пушистый комок очарования может сделать лучше вообще всё, что угодно.

    Но вся беда в том, что лично для меня здесь есть один огромный, гигантский_просто_до_небес минус, который почти сводит на нет все достоинства. Я терпеть не могу фильмы, в которых герои попадают в неловкие, нелепые или унизительные ситуации, а тем более прилюдно, когда кто-нибудь обязательно придет и застукает их в глупом положении. Возможно, это привет из подросковых времен, возможно, еще что-то, но такие фильмы я стараюсь избегать. И вот “Предложение” как раз — это одна сплошная череда неловких ситуаций, в которых непрерывно барахтается бедняжка Маргарет, героиня Сандры Буллок. Конечно, если у вас такой проблемы нет, то я даже немного завидую, вы сможете насладиться всеми теми достоинствами, о которых я писала вначале. А я вот через фильм продиралась с трудом, и особенно расстроила сцена финального признания.

    Спойлер
    Неужели сценаристы в самом деле считают, что чем больше народу присутствует во время объяснения двух влюбленных, комментируя и отпуская дурацкие шутки, тем более романтичной становится эта сцена?
    закрыть

    Вот так и получается, что сам фильм, может, и неплохой, но я, к своему сожаления, пересматривать его никогда не буду, и любимым он для меня не станет.

  • Круглосуточный магазин Сэт Бёль (сериал) Отзыв о фильме «Круглосуточный магазин Сэт Бёль (сериал)»

    Комедия, Романтика (Южная Корея, 2020)

    Многие по-разному выбирают себе сериалы на просмотр. Кто-то ищет знакомых и любимых актёров, кого-то привлекают жанры дорамы или аннотация. Я же шла чтобы посмотреть как раз на бытовые моменты работы круглосуточного магазина, ну и ещё сказывается роман «Супермаркет» Сатоси Адзути. Так и что в итоге-то для меня? Оправдался просмотр, или всё-таки нет?

    Начну с того, что Ким Ю Чжон и Чжи Чан Ук мне нравятся и я вполне хорошо отношусь к их проектам, поэтому я готова была принять их в любом образе. Поэтому мне не так было критично, какого именно свойства их персонажи, потому что мне важен был именно смысл. А смысл здесь действительно есть и он понятен большинству людей, кто не родился в бункере, а сами персонажи, их можно встретить в абсолютно любом городе. Ну, например, разве не встречали вы в магазине продавца, очень напоминающего ленивца с вечно уставшим выражением лица? Или у вас никогда не было слегка странного друга? Или, быть может, у вас не было подружки, которая чуть успешнее вас в финансовом вопросе? Лично я на всё это было, потому что этот сериал срисован с реального мира, где у каждого свои проблемы и свои предубеждения, это не хорошо и не плохо, это естественно.

    Но именно о том, как предубеждения влияют на людей, по сути дела этот сериал. Все мы живём со стереотипами в нашей голове, ну например, девушку которая может уложить кучку бандитов, мы скорее всего воспримем не как защитницу общества, а как хулиганку, которая не может решить вопрос мирным путём. Или же парня с косичками мы воспримем вовсе не как творческого человека, а как человека, опустившегося на дно общества, который вероятнее всего, употребляет какие-то запрещённые вещества, хотя он даже алкоголь-то не пьёт. Что уж говорить про людей, которые не имеют законченного образования, в понимании многих, они не достойны вообще занимать высокое положение в обществе, но что на самом деле кроется за этими людьми?

    Так что это дорама будет об обычных людях и о том, как то или иное мнение, в итоге влияет на их жизнь. И начну я с Чхве Дэ Хёна и его семьи. Что мы видим самым первым? Молодого человека, вполне симпатичного и доброго, который в столь молодом возрасте стал владельцем собственного магазина и достаточно хорошо на этом зарабатывает. Да, он добрый и отзывчивый человек и всё в нём замечательно, но есть одно большое «Но». Он типичный представитель улиток, об которого можно вытереть ноги и которым можно манипулировать, потому что своего мнения он особо никогда и не имел. Что уж говорить о том, чтобы дать кому-то сдачи или постоять за себя. Однако, всё в его жизни меняется с приходом Сет Бёль.

    И вот она здесь как раз двигатель прогресса. Почему? Да потому что Сет Бёль с самого детства вынуждена была защищать себя и свои интересы. Родители умерли, а тётя, которая взяла её и её сестру на воспитание, очень плохо с ними обращалась. В результате чего, Сет Бёль была вынуждена бросить школу и пойти работать, для того, чтобы прокормить свою младшую сестру Ын Бёль. Нередко она применяла кулаки, из-за чего о ней складывалось не самое приятное мнение. Но действительно ли она была бандиткой? Нет. За сильным стержнем крылась очень скромная и робкая девушка, которой было очень стеснительно применять помощь от других. Каждый раз она чувствовала себя виноватой и некомфортно из-за того, что ей приходится брать чужую еду или оставаться на ночь в чужом доме. Но говорит ли это о том, что она никчёмный человек? Совершенно нет. Да, она не могла похвастаться дипломом престижного Вуза, однако её умение общаться как раз и привлекало к ней покупателей, что позволило ей сделать достаточно успешную карьеру в продажах.

    Интересно здесь показана и семья Дэ Хёна. И вот как раз из его семьи и видно, почему их сын вырос таким. Он почти, что копия своего отца по характеру, но с деловой жилкой своего отца. И вот как раз такая семья, это очень наглядный пример повсеместных случаев в любых странах. Например, семейная жизнь моей бабушки и моего дедушки была точно такой же, как здесь. Вроде, как и хорошие люди, вроде, как и любят друг друга, но при этом у них нет никакой романтики. Почему? Да потому что этот брак был не по любви, а потому что «лучше любящий человек рядом, чем никакой». В результате это вылилось в то, что муж стал подкаблучником, вечно испытывающим чувство вины, а жена постоянно его пилила. И всё это в итоге вылилось в неуверенность мамы героя в своих силах. Именно поэтому она так отчаянно и слепо стремилась к тому, чтобы её сын получил как можно больше преимуществ от жизни. Хорошо что она вовремя поняла, что лучше пусть сын следует за своим сердцем, чем будет там и с тем с кем ему некомфортно.

    В противовес этой семье выступает девушка Дэ Хёна, которая как раз благодаря связям семьи смогла подняться достаточно высоко. Я ничего не имею против таких людей и знаю, что есть очень хорошие союзы между адекватно настроенными людьми, разного социального положения, однако здесь проблема в другом. То, что человек богат, не означает, что он может распоряжаться человеческими жизнями так, как ему хочется, просто заплатив за это деньги или поугрожав своим статусом. Конечно, можно говорить о том, что никакой девушке не понравится вертящаяся вокруг парня соперница, однако, это вопрос не статуса и положения, а уверенности в себе. Если человек действительно любит и ценит, то никакая девушка не помешает продолжить отношения и перейти к более серьёзной стадии. Любовь, это всё-таки больше чем просто хорошая внешность, потому что 2 года это очень большой срок для того, чтобы принять серьёзное решение, но оно так и не было принято. Когда женщина просит своего парня уволится, ради защиты своих интересов, это уже о многом говорит. Каким бы хорошим и любящим парнем не был Дэ Хён, она всё равно стыдилась его. Об этом прямо говорила её мама в фразе «если бы она действительно хотела, то она бы сразу привела его к нам». Когда одна сторона смущается другой, то ни к чему хорошему это не приведёт. Обычно про расставание таких парочек говорят « они не сошлись характером,и у них было слишком мало времени друг на друга».

    Но самой развлекательной частью в этой дораме было наличие Огненного Вулкана и Афродиты. Вот эта парочка как раз тут всех и веселила своими разборками. Оба пытались казаться такими крутыми, однако в глубине души их сидел хрупкий и робкий ребёнок. А так, по секрету, какой он там Вулкан и 18+, ему бы сначала опыт получить жизненный.

    Так что если вы ищете бытовой-социальный сериал с элементами лёгкой романтики (зарождения отношений), тогда эта история для вас.

  • Обыкновенное чудо Отзыв о фильме «Обыкновенное чудо»

    Мелодрама, Фэнтези (СССР, 1965)

    Очень любопытно было сравнить этот фильм с экранизацией 1979 года. Если там стопроцентный Захаров (у которого все - Малкович... пардон, Захаров: и Толстой, и Горин, и даже Сорокин), то здесь стопроцентный Шварц. Добрая, мудрая, глубокая сказка, с корнями в фольклоре, с шутками-намеками для взрослых, но понятная и интересная и детям.
    Понятно, почему один из Эраст Гарин захотел стать одним из режиссеров, очень они со сказками Шварца друг другу подходят (достаточно вспомнить "Золушку" и "Каин Восемнадцатый"). И роль у него тут выигрышная и самая яркая: Король, злой, мстительный, коварный и сумасбродный, словом, деспот, который во всех своих недостатках винит наследственность. При этом он обаятельный и очень забавный. И костюмы у него - огонь! Часть фильма он ходит в шотландском национальном наряде, с килтом и беретом. Часть - в чем-то условно-барочном, с короткими штанишками из соболей и белыми чулками с подвязками.)))
    Остальные персонажи более бесцветные, особенно положительные (или условно-положительные: чего стоит главный герой Волшебник, который в качестве подарка жене играет судьбами людей! Жена, впрочем, от этого не в восторге (кстати, актриса тут ее сыграла интереснее прекрасной, но вечно сонной Купченко).
    Из прочих героев хочется выделить пару Эмиля и Эмилию. Если у Захарова их линия комическая, как бы в противовес романтической паре Принцессе и Медведю и драматической - Волшебнику и его жене, то здесь она вполне серьезная, красивая и грустная. А как охотно они помогают юным влюбленным!
    Олег Видов в роли Медведя прекрасен, как и Александр Абдулов. Как и Александр Абдулов, почти не играет, просто ходит туда-сюда с прекрасным видом.)) Зато гораздо обаятельнее!
    Значительный плюс картины Захарова - музыка Гладкова. Она придают происходящему дополнительную глубину и, пардон за громкое выражение, философичность (про "Бяк-бяк-бяк" и дуэт Эмилии и Эмиля я вежливо промолчу)). А здесь музыка необязательная, фоновая.
    Еще существенное различие - Захаров снимал почти всё в студии (кроме финальной сцены), это по сути телеспектакль. А здесь много сцен "на пленере": дом Волшебника, гостинца, королевский дворец (судя по всему, снималось где-то в Крыму, от этого еще волшебнее)).
    У Гарин и Локшиной получилась прекрасная традиционная сказка для детей и взрослых, стопроцентно органичная экранизация Шварца.

  • 1
  • 2