Отзывы by-isti

Анимационная студия «Мельница» в настоящее время является практически единственным стабильным поставщиком мультфильмов для российского проката. Первые полнометражные анимационные фильмы ее производства, начиная с "Карлика Носа", «богатырской» и других сказочных серий заслужили положительные отзывы критиков и всеобщую любовь зрителей. Однако, соблазн бесконечной эксплуатации полюбившейся темы быстро привел к исчерпанию проверенных временем идей и внедрению в закрытый мир условного «тридевятого царства» современных идей и технологий. Сказочные герои, привыкшие к консерватизму и строгим правилам, не терпят современных влияний и быстро превращаются из ярких личностей в картонных глуповатых персонажей, а истории о них — в глупые анекдоты вместо поучительных сказок. И уже начиная с "Трех богатырей и Шамаханской Царицы" в 2010 году каждый последующий мультфильм «Мельницы» выглядит издевательством над самым важным кинозрителем — ребенком.

Не удивительно, что эта тенденция затронула и серию мультфильмов про "Ивана Царевича и Серого Волка". Уже во второй части наметившийся франшизы создатели растеряли весь шарм и успехи заглавного фильма. Поэтому дальнейшее дублирование «Иванов» можно было дальше не продолжать. Однако, за написание сценария взялся уже упомянутый «Квартет „И“», и детский по духу мультфильм превратился в странную, доходящую чуть ли не до абсурда практически не прикрытую современную политическую сатиру, которая, кроме заглавных героев, не имеет практически ничего общего с первой частью.

В новом мультфильме и крылатое «Я устал, я ухожу» из уст Царя, который оставляет в роли приемника Ивана, пусть и обаятельного и харизматичного, но дурака; и местная газета «Враки»; и вездесущее бесценное «повидло», бьющее фонтаном из земли; и группа бизнесменов-злодеев, накинувшихся на внезапно разбогатевшее царство. Только в отличие от реальности, несмотря на горькую полынь, помогающую вернуться в действительность, заканчивается в мультфильме все как в сказке — хорошо и жизнерадостно.

Режиссер Павел Руминов - яркий представитель "новой волны" (если можно так выразиться) в российском кинематографе. Уже начиная с разорванных в клочья, но важного для российского кино хоррора "Мертвые дочери" и заканчивая титульным "Статус: свободен" он постоянно ищет новые проекты и пробует для себя новые жанры, пусть и не всегда достойно, но практически всегда интересно и необычно.

После смерти своего отца от рака, из-за чувства вины от того, что в период болезни он сильно от него отдалился, Павел Руминов погрузился в мир раковых больных, чтобы прожить часть жизни вместе с ними и понять то, что они действительно чувствуют без показной жалости и сочувствия. И на протяжении четырех лет с 2011 по 2014 выходят два документальных и художественный ("Я буду рядом", завоевавший главный приз на Кинотавре-2012) фильмы, которые полностью посвящены этой проблеме.

После продолжительного погружения в "раковую" тему и накопившейся усталости, Руминов решил "переключиться" на жанр романтической комедии (ромком). Фильм "Статус: свободен" - первый его опыт в этом жанре.

В основе фильма - история отношений Никиты (Данила Козловский) и Афины (Елизавета Боярская) от случайного знакомства до болезненного расставания. И если Афина быстро находит Никите замену (Алексей, Владимир Селезнев), то Никита, не привыкший проигрывать не прекращает попыток вернуть девушку обратно.

Не стоит обманываться, пусть и синопсис обещает нам шаблонную голливудскую романтическую историю, все пойдет не так, как обычно бывает, пусть и завершится не обычным, но хэппи-эндом. Визуальные аналогии, отсылки и флэшбэки, когда разрыв отношений сравнивается с неудачной стыковкой космических аппаратов, а поведение брошенного мужчины, который борется за восстановление прежних отношений - с реакцией маленького мальчика (в исполнении сына режиссера - Милоша), от которого ушла мама, потому что на детском утреннике ей понравился другой мальчик (!) - главное украшение картины.

Актерское троица с поставленной задачей справилась с переменным успехом. И если Данила Козловский (он выступил также в роли продюсера фильма), которому после "Духless'ов" и "Легенды №17", его звездный статус стал очень мешать, выкладывается на полную, даже несмотря на натужные шутки и инфантильное поведение, не соответствующие его брутальному образу, то Елизавета Боярская и Владимир Селезнев со своими ролями явно не справляются (хоть все трое играют вместе в питерском малом драматическом театре). Афина после разрыва старательно демонстрирует странное полное отсутствие эмоций как по отношению к своему бывшему, так и нынешнему парню. Алексей же практически незаметен на фоне игры известных актеров и вяло, точно из-под палки, демонстрирует какие-то чувства по отношению к Афине.

Важнее же всего в фильме режиссерский посыл, который старательно уводит зрителя от голливудского глянца и розовых очков и демонстрирует, что в понимание нормы в отношениях мужчины и женщины входит не только совместное проживание и замужество, дружба так же, а возможно и более важна для каждой из сторон, пусть и общественное мнение старательно программирует в нашем мозгу совсем другие представления. Правда режиссер, видимо стараясь донести свои идеи до каждого зрителя, раздувает хронометраж финальной части фильма до неприличных размеров, что несколько смазывает впечатления после просмотра.

Всегда обидно проигрывать, вдвойне обидней проигрывать слабому сопернику, втройне - сопернику, который даже не подозревает о том, что ведешь с ним борьбу. Масс-культ нельзя не любить, пусть он
зачастую использует твои самые низменные инстинкты, выставляет тебя на посмешище и еще просит за это деньги, но несмотря на все это, иногда выдает такие сюрпризы, от которых голова идет кругом.

Супергеройское кино - отнюдь не современный тренд, фильмы с супергероями начали появляться еще в 30-х гг. прошлого века, и до настоящего времени не пропадают с экрана. Однако, именно начиная с
двухтысячных годов, с выходом "Людей Икс" Брайна Сингера они не только приобрели второе дыхание, но стали мрачнее и взрослее, и то фильмов для подростковой аудитории постепенно стали охватывать и
старшую возрастную категорию.

Комиксы про Дэдпула начали появляться еще в 90-х, где он один из второстепенных и малозаметных героев (но безумно любимых в России!) вселенной Марвел, связанной с миром Людей Икс, и до настоящего времени появлялся в кино лишь единожды - в спин-оффе Людей Икс про Росомаху, но там его образ был сильно извращен в угоду сюжету - лишь один из членов команды главгада фильма, Росомаха его быстро убивает, и еще точно в насмешку создатели сделали самого словоохотливого героя комиксов бессловесным.

Удивительно, но благодарить за сольный фильм про Дэдпула следует киностудию Fox, именно они решились (пусть и не без боязни потерять права из-за истечения срока на героя, как было уже со
Сорвиголовой и Халком) на то, на что никогда бы не пошел Марвел - снять нестандартный блокбастер с рейтингом 18+. Однако, все шло не так гладко, Рейнольдс (исполнитель и главный идейный вдохновитель героя) не раз рассказывал, что съемки снова переносятся и откладываются из-за проблем с пошлостью и откровенностью сценария. Студийные боссы долго не могли решиться выпустить ТАКОЕ в прокат.

В сольном фильме Дэдпул - до преображения - наемник-вышибала с военным прошлым, который обладает обостренным чувством юмора и вваливает плохим парням по заказу за деньги, внезапный "рак всего"
приводит его в подпольную кузнецу потенциальных мутантов-рабов с доктором-садистом во главе, где Дэдпула преображают до неунаваемости. Казалось бы - типичнейший сюжет для шаблонного супергеройского блокбастера. Однако все не так просто.

Создатели показали Дэдпула не просто саркастичным и пошловатым болтуном, он прекрасно осознает свою роль в фильме, критично относится к супергеройскому образу, охотно общается со зрителями и
насмехается не только над своими собратьями - экранными друзьями и врагами, но и над самими создателями фильма. Уже в самом начале - в титрах - никаких фамилий, только комментарии вроде
«бунтарствующий тинейждер» или «режиссеры-кретины», озвученные голосом гундосого переводчика.
Рекламная компания фильма была в довесок ко своему герою - назойливая, приставучая и прилипучая, она была (да и есть) практически везде - в соцсетях, на городских билбордах и афишах, на радио и
телевидении. Рекламный Дэдпул, точно в насмешку в День Святого Валентина (день цветочника), глубоко проникает в твое жизненное пространство и гундосит: "Сходи в кино! Ты обязательно сходишь в кино!" Удержаться просто невозможно!

Удивительно, но сочетание всех этих факторов вкупе с режиссером-дебютантом Тимом Миллером (кортокометражка "Суслик обломался", номинированная на Оскар - не в счет), сложилось в удивительный коктейль (здесь должна быть шутка про минет :)). Получился супергеройский фильм в настоящем значении этого слова, такой, таким, каким он должен быть без заискивания и сюсюкания перед зрителем, стараясь соблюсти условную реалистичность и законы природы.

Дэдпул - пусть и сыпет прибаутками, остротами и шпильками в адрес экранных соперников со скоростью пулемета в любом месте и в любых условиях, но когда действительно сталкивается с непреодолимыми обстоятельствами может откровенно взгрустнуть и даже заплакать, если его никто не видит. Для разборок со злодеями ему не нужны пистолеты, пушки и прочий оружейный хлам (ситуация чудесно обыгрывается в фильме), разборки с главгадом и его подручными происходят чуть ли с не голыми руками (как может и должен бороться настоящей бессмертный супергерой). Его не заботят (как бы не настаивал на этом tarkus) всеобщее благо и справедливость, он намеренно бежит от этого, не беспокоят последствия для других, кроме тех, кто непосредственно близок и дорог. Прочие изгои-мутанты - колосс-богатырь с репликами доброго Терминатора-Шварценеггера и колючая и взрывная девочка-подросток с самым взрывоопасным именем во Вселенной - казалось бы должны привлекать Дэдпула в качестве поддержки и опоры, но он сознательно дистанцируется и насмехается на типичными супергероями.

В итоге, Дэдпул - необычный кинокомикс, это супергеройский блокбастер, который не старается следовать канонам и строгим законам, созданных по крупицам Вселенных. Он сознательно нарушает все правила и условности, сквернословит, насмехается, живет, наслаждается и страдает вместе со зрителем. Очень жаль, что такое срабатывает только один раз, но хочется верить, что даже этого раза достаточно, чтобы что-то изменить в застоявшемся, набившем оскомину жанре.