Отзывы masha-shamraeva — стр. 6

Стильный, красивый, неглупый фильм о компьютерной игре, притворяющейся реальностью.
О фильме я слышала давно, но ищ-за постера представляла что-то вроде старого "Трона".)) Боялась, что на спецэффекты без слез уже смотреть невозможно, а годы шли...
Примерно в одно время с "Матрицей" вышли другие фильмы о виртуальной реальности. К сожалению, они не так известны, как "Матрица", но, к счастью, до сих пор ни капли не устарели (да и актёры в них играют, а не просто ходят со сложными щщами.)) Эти фильмы - "Экзистенция" и "Тёмный город". Теперь к ним я могу добавить и "Тринадцатый этаж".
Занятно, что - снова в отличие от "Матрицы", сёстрам Вачовски икается сейчас, поди, - во всех трёх создатели не показывали супер-пупер киберпанковское будущее, а обращались к прошлому. Здесь это - золотая эпоха джаза, в которую погружаются игроки во время игры.
Будущее появляется только в самом финале. Хотя это для создателей будущее, а для нас - почти настоящее. 2024 год. Увы, до такого ещё бесконечно далеко.
Сыгравший главную роль (вернее, несколько) Крэйг Бирко сейчас играет в совсем непотребстве типа "Игрищ престолов". Переигравший за эти годы кучу маньяков Винсент Д’Онофрио занят в основном в сериалах. Режиссер Йозеф Руснак и вовсе затерялся.
И песенка ультрамодной в 1999 году группы The Cardigans на титрах добавила ностальгической грусти. Время прошло, а будущее не наступило.

Сначала была пластинка. Большая, двойная. С мюзиклом, который я в детстве слушала бессчетное количество раз и выучила наизусть. Наверное, как все советские дети, у которых был этот диск. И у которых до сих пор "Постареешь, поймешь - жарко жить, а умерешь..." - как пароль, "...очень жалко" - как отзыв. Ну, или "Съешь апельсин" вместо "Не парься".
Переслушивая мюзкил взрослой, уже можно его оценить по гамбургскому счету. Музыка Никитина и Берковского просто отличная, каждая песня - запоминающийся поп-хит. Не Эндрю Ллойд Уэббер, конечно, но тоже ничего так.
Что касается либретто, написанного актером Вениамином Смеховым (да, он еще и поэт), то некоторые строчки очень удачные, например:
Любит Аллах
В белых чалмах
Все вершины в горах,
А у нас - старые раны...
А некоторые вызывали у меня финский стыд еще в детстве (цитировать не буду)).
Моя любимая - "Песня разбойников". Уверена, это первый блатняк городской уголовный романс, который советские детсадовцы и октябрята услышали в жизни (первый из выпущенных официально, конечно, так-то "Когда шумели камыши, вели к расстрелу молодого" пели только в путь)).
Ночью город умолк,
Лишь гиена и волк
Нам приятели.
Читатель ждет уж рифмы "розы"... в смысле, там реально рифма "матери". :-D Что мне подсказывает, что текст Смехова, возможно, сперва был не такой приличный и более удачный.
Впрочем, шутки все равно забавные.
- Значит, праздник Навруз наступил, наконец!
А "Навруз" в переводе - "счастливый конец".
- Нет, "Навруз" - "Новый год" в переводе.
- Ты мешаешь немножко, вроде.
В общем, мюзикл шикарен, и не только по ностальгическим соображениям - как привет из тех времен, когда значение слова "зиндан" приходилось пояснять.
А вот киновариант я посмотрела впервые. Это богично. По уровню трэшевости - нечто среднее между финским ужастиком "Кролик, убивающий членом" и новогодним представлением для детишек 1 января в 19.00 (когда актеры к вечеру уже поправили здоровье и скачут бодрячком). А если точно - в духе телевизионных "Бенефисов" эпохи позднего застоя с восточным колоритом. Ну, кто "Будильник" с музой Михалкова Юрием Богатыревым в ролях чеховских и зощенковских гимназистов видел, того таким не испугаешь.
Снято это за три копейки и примерно за неделю, и создатели явно отрывались вовсю.
Самый прекрасный, конечно, Армен Борисович Джигарханян в роли одноглазого атамана разбойников Хасана (после Горбатого ему начали предлагать роли "крестных отцов" всех мастей, а он не отказывался, и слава богу). С мейк апом "смоки ай", повязкой, на которой стразами выложена буква S (доллар, что ли?), черепушкой на волосатой груди и в жилетке из штор. Он поет бархатным голосом, он жесток, хитер и реально жуток. В своем закрытом мужском коллективе он навел драконовские порядки, разбойники его боятся и мечтают попасть в фавориты (которого, правда, лишь до поры до времени целуют, а потом рубят голову). Он Синатра и Аль Капоне в одном лице на фоне танцующих горшков.

Остальные тоже хороши. Например, Наталья Тенякова сыграла роскошную хитроумную Фатиму за год до бабы Шуры в "Любовь и голуби":

Рядом с ней Татьяна Никитина в роли Зейнаб. Кстати, мне очень нравится, что разбойников победили женщины.
Сергей Юрский тут носит вставные крысиные зубы и стоит на голове. А Олег Табаков в главной роли - просто милаха, который на вторую ночь съемок от переутомления уехал на скорой.

Аккуратная экранизация первой пьесы Дж. Б. Пристли.
По форме - герметичный детектив, по содержанию - социальная драма. Несколько человек находятся в одном доме и выясняют, из-за чего застрелился их родственник\друг Мартин. Всплывают неприятные тайны, из шкафов один за другим вываливаются скелеты.
В фильме отлично сыграли замечательные актеры: Юрий Яковлев, Валентина Титова, Александр Дик, Антонина Шуранова, Руфина Нифонтова, сам режиссер Владимир Басов.
Сюжет любопытный. Очень захватывающе следить, как с персонажей одна за другой падают маски благополучия и благопристойности.
Пьесу в трех актах перенесли на экран практически целиком, динамичностью она сперва не отличается, а Пристли в диалогах, скажем прямо, не Шоу и не Уайльд, так что, пока дело не доходит до страстей-мордастей, слушать героев не особо интересно. Возможно, в театре, с "живым" напряжением, это более захватывающе, но в фильме, особенно в первой серии, получилось затянуто. Пьесу можно было бы безболезненно сократить.
Еще не понравились костюмы. Действие происходит в 1930-е, а у дам платья в стиле 1970-х и синтетические парики.
А вот финал хорош. Там использован прием игры со временем, который меня зацепил в другом "герметичном" фильме про вечер откровений и сломанные судьбы, снятом намного позже, - "Идеальные незнакомцы". Всё откатывается к началу, всё благополучно, скелеты надежно заперты в шкафах, жизни не порушены.
И собачка, скотч-терьер, просто прекрасна! Её появление заодно подтвердило, что это всё-таки не спектакль, а фильм.)

- Бери платье! Мужчину дубиной не завоюешь!
- У меня есть и платье, и дубина.

Фантасмагоричная, необычная, сюрреалистичная трагикомедия.
Люблю, когда невозможно предсказать очередной сюжетный ход или поступок героев. Этот фильм как раз из таких.
Есть гомерически смешные сцены. Есть жуткие. Есть трогательные до слез (о, этот танец на минном поле!). И всё это очень-очень странное.
Я незнакома с сербским кинематографом, но читала книги сербских писателей. И "Слезы на продажу" напоминают и Павича, и Петровича - необычайностью происходящего, смесью смешного и страшного и любовью к родной земле и людям.

Фильм-нуар, сделанный по классическим законам жанра.
Имеются частный детектив/бывший полицейский - "хороший плохой парень" в "федоре", роскошные женщины, загадочные двойники, мрачные переулки, коррупционные схемы (департамент водоснабжения - страшные люди!), аферы с недвижимостью и труп в коллекторе.
Джек Николсон тут очень хорош с его мощным отрицательным обаянием (как актер он безупречен. В этом же туре "Дайте две!" я смотрела другой фильм с его участием, вышедший на несколько лет раньше. Видно, как эволюционировала его игра.), богичная Фэй Данауэй - настоящая мечта Ренаты Литвиновой. Еще хочется выделить самого режиссера в крохотной роли безумного мафиози, который едва не оттяпал детективу нос.
Детективный сюжет непредсказуемый и захватывающий.
Пожалуй, это самый стильный и технически совершенный фильм Полански. Хотя и не самый мой любимый у него.

"Путешествие с Билли в поисках Америки"
Два патлатых раздолбая на мотоциклах путешествуют по Штатам. По дороге с ними случаются коммуна хиппи, городские шествие, тюрьма, Джек Николсон, карнавал, бордель, кислотный трип на кладбище и смерть от рук нетолерантных сограждан, живущих под девизом "Мы тут таких не любим!"
Этот фильм 1969 года - один из представителей волны "Нового Голливуда", который показал старым мастерам, что "так жить нельзя" и снимать по-старому нельзя тоже, когда мир так изменился.
"Беспечный ездок" типичное американское роуд-муви (фильм - один из родоначальников жанра) с прекрасными пейзажами, идеально ровными дорогами и яркими героями. Еще тут очень много рок-н-ролла и пафоса.
Как ни странно, фильм у меня проассоциировался не с эпохой хиппи, а с уже тогда классиком Стейнбеком, особенно книгой "Путешествие с Чарли в поисках Америки".
Деннис "Сицилийцы - потомки ниггеров" Хоппер меня просто восхитил. Он тут не только актер, но и режиссер, и один из авторов сценария.
Фильм отличается "рваным" монтажом, который тогда был суперактуальным, а меня от него укачивает.))
Что касается моего личного мнения, я больше люблю другой фильм про двух американских раздолбаев - "Страх и ненависть в Лас-Вегасе". Там и пафоса меньше, и кислоты больше.))

Iconic!

Интересная идея, неудачная реализация.
Обыкновенного российского мажора за плохое поведение собственный папаша делает главным героем этакого перевоспитательного реалити-шоу: якобы он отправился назад в прошлое, а специально нанятые актеры разыгрывают для него быт российской захолустной деревеньки 1860 года, с крепостными и барами. Сам мажор - крепостной, должен вкусить "лишений и выгоняний", поставить себя на место униженных и оскорбленных и перевоспитаться.
Большое поле как для юмора ситуационной комедии о перемещении во времени, так и для размышлений "Что есть реальность?" в духе "Шоу Трумана". Что касается первого - удачных шуток тут раз-два и обчелся, а второго нет вовсе. Не говоря уж о том, что идея "Сейчас мы избалованного мажора нагнем, он от этого сразу исправится!" не работает, это уже проверено многократно в реальности.
В остальном - как всегда милая Бортич, как всегда мерзкий Охлобыстин, как всегда никакая Миронова.
Оператора отличает странная любовь к круговой съемке.

Честно говоря, ничего хорошего не ждала от этого фильма - думала, развесистая клюква с неприятной мне Кирой Найтли в главной роли.
Однако фильм меня приятно удивил. Благодаря сценарию прекрасного английского драматурга Тома Стоппарда, который уложил немаленький роман в два с небольшим часа экранного времени, не потеряв ключевые события и героев (этим, бывает, грешат другие экранизации), фильм получился захватывающим и интересным, несмотря на то, что книга прочитана трижды.
Больше всего мне понравилась нарочитая театральность происходящего - некоторые сцены даже происходят в театре, хотя этого там быть не должно, например, скачки (кстати, одна из лучших сцен. Великолепно переданы динамика и напряжение.) Хотя и сцены "на пленэре" там, где это требуется, присутствуют (не интересовалась местом съемок, но очень похоже на Россию), и этими пейзажами невозможно не любоваться. Из других сцен хочется отметить жуткую сцену гибели рабочего на вокзале и смерти Анны (эти веревки!)
Из актеров мне больше всего понравился Джуд Лоу. Его Каренин - в общем-то, неплохой человек, попавший в ситуацию, откуда он не видит выхода. Сперва жалеет и прощает Анну... а потом и его терпению приходит конец. Кира Найтли, которая мне раньше никогда не нравилась, в заглавной роли получилась трогательной, симпатичной и искренней. Келли Макдоналд, у которой не так уж много ролей, отлично сыграла Долли. Донал Глисон с рыжей бородой вышел довольно забавным в роли Левина (кстати, к этому персонажу, который в книге меня раздражал как альтер эго автора, отношение у создателей ироничное и в то же время доброжелательное). Его дуэт с юной Алисией Викандер получился очень трогательным. Единственный, кто мне не понравился, - Аарон Тейлор-Джонсон в роли Вронского. Он никакой. И непонятно, как ради этого пустого места (пусть и симпатичного и усатого пустого места)) Анна бросила харизматичного мужа. Ему бы эпизодического персонажа - одного из парочки офицеров играть (про которых Набоков говорил, что это первое изображение гомосексуалов в русской литературе)).
Но в целом картина удалась и замечательно, что я решилась ее посмотреть.

Одна из загадок восприятия советского кино для меня - почему одни фильмы попадают в те несколько десятков, которые все знают и любят, а остальное море отснятого - нет?
Вот, например, этот фильм, который стоит посмотреть хотя бы из-за актерского состава, а кто его знает?
Это история о том, как главный герой, давно взрослый человек по имени Алексей, со сложившейся карьерой и уже обзаведшийся собственной семьей узнает, что его отец был не героем войны, как он всегда считал, а трусом, сдавшимся в плен и предавшим своих. Отсидевшим и в немецком лагере, и в советском, но - еще живым.
Такое событие стало для Алексея шоком, заставившим пересмотреть и собственную жизнь.
Вторая важная сюжетная линия - любовь Алексея к его невесте, а потом и жене. Отношения у них не только нежные, но и очень чувственные, что для советского кино редкость. А вот после событий с отцом с пониманием у супругов возникли проблемы...
В фильме блистают гениальные Олег Янковский и Армен Джигарханян, "всесоюзная мама" Любовь Соколова, редко снимавшаяся в кино жертва "советского Вайнштейна" Пырьева Екатерина Савинова, красавица Виктория Федорова, не пропадающая даже в небольших ролях Елизавета Никищихина... И Леонид Кулагин в роли отца. Я его терпеть не могу, так что неприятный персонаж очень кстати.))

Фильм соединяет в себе два жанра - "герметичный" триллер, все действие которого происходит в ограниченном пространстве, и триллер о психопате-интеллектуале, который издевается и истребляет людей не просто так, а ради Идеи (на мой взгляд, самый яркий персонаж такого плана - Джон Доу в исполнении Кевина Спейси из "Семи").
Главный герой, самовлюбленный и довольно неприятный тип, специалист по рекламе Стью (Колин Фаррелл), зачем-то сняв трубку зазвонившего уличного телефона-автомата, оказывается под прицелом сидящего в укрытии психопата (Кифер Сазерленд, которому не впервой играть маньяка). Тот держит его на мушке, не разрешая выйти из будки и заставляет выполнять свои указания. "Почему именно я?" - вопрос, на который представит ответить и герою, и зрителю.
Идея хороша, а вот реализована, на мой взгляд, неважнецки. Фильм скучный, унылый, затянутый, несмотря на бодренький монтаж в духе MTV ранних 2000-х (начало фильма впору резать на видеоклипы). Напряжения не чувствуется, за главного героя не переживаешь (впрочем, и за всех прочих тоже).
Единственные сцены, вызывавшие у меня хоть какие-то эмоции - с участием Фореста Уитакера в роли полицейского. Отличная игра, выразительная и сдержанная!
А в остальном - даже совершенно беспомощные "Бэтмены" того же Шумахера были поинтереснее, они при всем своем идиотизме хотя бы смешные.
Могу посоветовать фильм только поклонницам Колина Фаррелла. Он тут практически в каждой сцене и чудо как хорош со своими бровками домиком.)

"Ох, уж эти сказочники! Ох, уж эти сказки!"
Это одна из самых необычных и причудливых сказок, что я видела.
Главный герой, мальчик Митя, оживляет снеговика-Снегурочку, словно это голем: вкладывает ей в грудь часы и бегает вокруг, выкрикивая считалочку-переделку стихотворения на латыни, известную с начала ХХ века: "Эне-рэбэ..." С чем у вас ассоциируются заклинания на латыни?
Жутко и сладко улыбаясь, ожившая Снегурочка говорит своему создателю, что она ничегошеньки не знает и не помнит, но я ей почему-то не верю.

Старый Год, которого играет подчеркнуто молодой человек с подчеркнуто фальшивой седой бородой - начинающий тогда актер Евгений Леонов - хочет заморозить время и остаться царствовать на Земле. Ему нужно раздобыть часы из груди Снегурочки. Для помощи в этом нехорошем деле он оживляет собственных големов, самый жуткий из которых - Черная Душа в исполнении прекрасной Клары Лучко, которая отличается даже от своих соратниц цинизмом, коварством и изысканным садизмом. Например, стоя на высокой часовой башне Черная Душа, лучезарно улыбаясь, заявляет: "Какая все-таки замечательная вещь - дружба!" - и в следующую секунду сбрасывает товарок вниз! Нет, они не ушиблись и не отправились безобразничать дальше. Снеговики падения с высоты не выдерживают.

А это она говорит: "Нам нужно остановить сердце девочки".

После череды необычайных и пугающих событий наступает вроде бы типичный хэппи энд - но дети-герои расстаются, девочка-Снегурочка садится в ракету (это конец 50-х, все помешаны на космосе) и улетает. Что снежному голему делать в космосе? Лучше нам не знать.

Операторская работа делает всё происходящее еще более странным и зловещим. От некоторых ракурсов и Хичкок бы пришел в восторг. Более того, пара сцен выглядят как прямые цитаты из "Психо" и "Головокружения", что физически невозможно.
Единственный близкий к этому великолепию фильм в советском детском кинематографе - "Сказка о потерянном времени", тоже необычная и жутковатая, хотя и с толикой назидательности (что в "Снежной сказке" отсутствует начисто, и слава голему). В литературе "родни" больше - Шаров, Прокофьева, Токмакова...
Очень многие фильмы можно полностью предсказать не только, посмотрев первые 20 минут, но и просто взглянув на постер. В "Снежной сказке" я не смогла угадать ни единого сюжетного хода.
А еще в фильме царит зима - настоящая, морозная, с хрустящим под ногой снегом, румянцем на детских щеках и паром от полыньи, где собрались топить мальчика Митю.

За последние дни я посмотрела много плохих фильмов производства СССР (и немало хороших), от "я у бабушки Тарковский" до "трэш, угар и perestroika". Собиралась "Крик дельфина" тоже отнести к киномусору, но после эпизода, где Армен Борисович Джигарханян венчается с морской звездой (sic!), я слова дурного о нём не скажу - такое всё-таки не каждый день увидишь.