Отзывы tulupoff

  • Мстители: Война бесконечности Отзыв о фильме «Мстители: Война бесконечности»

    Боевик, Научная фантастика (США, 2018)

    Этот фильм стал началом завершения большой фазы в киновселенной Marvel. Любимая франшиза многих комиксофилов и просто зрителей, сумевшим проникнуться уровнем драматургии и общим качеством контента. Для жанра случай «Мстителей» довольно редок, поскольку мало какая франшиза запускается в формате сериала, продолжаю повествование в новом фильме там же где закончился другой. Чтобы проследить за всеми перипетиями событий в сюжетной ветке, нужно запастись не только сотней грамм, но и внимательностью. Стоит предупредить, если вы следуете фанатским теориям, то после этого фильма вы в них разочаруетесь. И приятно, когда создатели гнут свою, независимую от фанатов линию. Но хватит рассуждений, далее поделюсь впечатлениями и некоторыми раннее озвученными мыслями по этому поводу.

    И вот настало третье мая - день, которого ждали все гики и комиксофилы РФ. Тысячи фанатских теорий было составлено и обмусолено в сетях. Обсуждалось местонахождение Камней Бесконечности, оправдает ли Танос возложенные на него надежды и главный вопрос – Где же Камень Души, не фигурировавший в фильмах до этого, как будет развиваться сюжет и к чему всё это приведёт. Фильм оправдывает надежды тем, что не оправдывает ничьих надежд и идёт собственным путём. Все теоретики потерпели крах и ты выходишь из кинотеатра разинув рот с немым вопросом в глазах: «А что это сейчас было?» И даже после просмотра дома за телевизором ты поражаешься эпичностью происходящего, хочется сказать, что недаром к этой главе шли так долго. И снято это было не просто так.

    Первое что хочется похвалить в фильме – это следование сюжетной ветке, начатой некоторое время назад. Начинается фильм там же, где заканчивается «Тор: Рагнарёк» и буквально в первой же сцене неожиданный твист. Мы видим Таноса и его приспешников. Смотрится он массивной фиолетовой глыбой, стремящейся собрать камни бесконечности дабы стать повелителем Вселенной и очистить её от скверны. Мстителей больше нет, поэтому вести повествование от героя накладно. Создатели показывают происходящее глазами злодея, и в этом заключается своеобразное новаторство картины. Мы видим в Таносе не злодейство ради злодейства, а чёткую философскую позицию, он имеет собственное представление о способах лечения рас. Методы радикальны, жестоки, но у него уже нет альтернатив, Танос идёт до конца, подкидывая зрителю сюрпризы за сюрпризом, оставляя его один на один с осколками теорий, планов и представлений. Особенно сильные по накалу драмы взаимоотношения получились у Таноса и Гаморы, между ними действительно была «химия отца и дочери» и Таносу в один момент приходится делать непростой выбор и как бы ты ни был к нему готов, момент свершения всё равно оказывается полнейшей неожиданностью. Абсолютно у каждого персонажа есть свой миг славы, у кого-то он длиной в пару реплик, а кто-то произносит проникновенный монолог о судьбе мира и разом уходит на второй план. Интересную тасовку персонажей предлагает нам сценарий. Самиъ Мстителей здесь мало, но взаимоотношения между ними по прежнему захватывают и увлекают, юмор немногочисленный тоже имеется, невольно ловишь себя на том что твои губы растянулись в полуулыбке.

    Что же касается экшена, то он здесь самый разнообразный и поначалу будет казаться что за обилием драк скрывается пустота, но чем дальше смотришь, тем больше понимаешь что взрывы, разлетающиеся костюмы, Беннер, пытающийся помирится с Халком, и в этом тоже есть своя динамика всё работает на историю и её сопровождает. Разнообразные силы героев и таково же вооружение, одна только наноброня Старка чего стоит ( надеемся что знакомство Старка и Шури всё же состоится в ближайшем будущем). Не обошлось и без драматических провисаний, которые перебиваются юмором разной степени, частотным оказывался так называемый «юморок за 300» или «перепалка пубертатов», убивающий между Мстителями всякую драматургию там, где её можно было дожать. Единственная драма без шуток – это вышеупомянутая линия «Танос – Гамора».

    Концовка оставила множество вопросов без ответов, зрителя поставили перед фактом что многих персонажей не стало и сцены после титров не обнадёживают, в общем полный мрак и тотальный разрыв шаблона. А кто в конечном счёте воскреснет определят продюсеры. Последняя битва на Ваканде поставлена отлично, камера берёт выгодные ракурсы, преподнося нам её с разных сторон. И да, Вижна было жалко(!

    Актёрская игра сильная. Джош Бролин в этом плане тянет на себе весь фильм, потому что сразу видно что сценаристы над его образом заморочились и актёру было с чем работать. Он играет мимикой и интонацией, если ему противная сама идея убийства, то это видно по его лицу, если он сожалеет о деяниях своих, то это видно, это бросается в глаза. Бролин сделал Таноса не маньяком, не простым «болванчиком», который маньячит и крошит только потому что он злодей и у него функция такая. За каждым его поступком прячется эмоциональная история и актёру удалось это показать. Все остальные актёры они тоже играют хорошо, но все в общем ключе, отмечу наверно Тома Холланда в роли Паучка, актёру не надо ничего играть, он справляется со своим образом, потому что его переживания понятны.

    Теперь разбросим по критериям. Сюжет на пятёрку – одно вытекает из другого, повествование на удивление логично, есть над чем подумать и поразмыслить. Взаимодействие между персонажами прописано хорошо, первый раунд удался. Зрелищность на автомате получает пятёрку, потому что визуальные красоты – это, чего всегда ждёшь от фильмов марвел, даже тёмные тона здесь по цветовой гамме также обладают притяжением, а битва на Ваканде по уровню постановки может сойти за эпичное противостояние финала трилогии. Лучшее, конечно, впереди. Игра актёров на пятёрку, все смотрятся хорошо. Как всегда харизматичны Дауни Младший, Камбербэтч, Крис Эванс, подрос мышцами и драматургией Крис Хэмсворт, избавился от божественной однобокости образа, эволюционировал персонаж. Оригинальность на четвёрку, сценаристы сработали на славу, но мне кажется что комикс на эту тему где-то всплывал. Музыка и звук также на высоте, всё звучит мощно, композитор написал проникновенные темы и нашлось место некоторым хитам восьмидесятых, или меня слух подвёл.

    Вердиктируя. Отличное эпичное начало завершения большой фазы Вселенной Marvel. Всех давно любимых и недавно полюбившихся собрали на одной арене в противостоянии Таносу. Рекомендую к ознакомлению ярым фанатам, дабы порушить теории и любителям зрелищный блокбастеров, ваши чаяния фильм удовлетворит, остальным по вкусу и по желанию. Всем добра и приятного просмотра!

  • Кадетство (сериал) Отзыв о фильме «Кадетство (сериал)»

    Драма, Комедия (Россия, 2006)

    Не планировал писать отзыва об этом сериале, но так получилось что на волне частого просмотра канала "СТС" это желание загорелось с новой силой и я за неделю осилил весь первый сезон, а они далеко не маленькие и с каждой новой главой объёмы увеличиваются. Но что самое замечательное - создатели сумели сохранить интерес к просмотру от начала и до конца. Вячеслав Муругов, пришедший на ТНТ до этого делал "Солдат" на "Рен-тв", не будем спорить о том, какой сериал маститее, поскольку каждый в своей возрастной категории хорошо уместился. Первый - для ностальгирующих дембелей, второй для юношей, променявших школу на форму в погонах и честь офицерскую. До "Солдат ещё не добрался, а впечатлениями от "Кадетства" готов поделиться хоть сейчас, чем и займёмся.

    В этом сериале нам рассказывается история мальчиков, державших экзамены на поступление в Тверское Суворовское Училище, с успехом преодолевших вступительные испытания. События начинаются с того что показывают жизнь мажора Максима Макарова - сына будущего мэра, угнавшего троллейбус развлечения ради. И в попытке вразумить и наказать сына папа закидывает его в Суворовское училище. Также мы встретим двух друзей Трофима и Сухомлина - больших любителей прекрасного пола и контр-страйка, деревенский Степан Перепечко, обладающий страстью к гастрономическим экспериментам, для драматургии здесь Синицын, Леваков, вышеупомянутый Макаров и Сырников, обучающийся в другом взводе, но с первого дня успевшего нажить врагов, Алексей персонаж неоднозначный и потому испытываешь полную гамму чувств: от ненависти до симпатии. Все персонажи претерпевают значительные изменения, больше всех меняется Сырников. Мы видим как он из невероятного подлюки превращается в мужчину, способного принимать сложные решения и прийти на помощь в трудную минуту. Так и каждый из них помимо того что осваивает углубленную программу по школьным предметам также узнают что такое верность идеалам, клятве однажды данной и слову офицера, что крепче любых обещаний.

    Сюжет отличный, первый сезон полностью посвящён учебному процессу, платонической любви между Полиной Сергеевной и суворовцем Макаровым, эта любовь делает Максима лучше, превращая его из мажорного киндера в мужчину, умеющего признавать неправоту и отвечать за свои поступки, за косяки во взводе. Офицер-воспитатель Василюк Павел Павлович и прапорщик Кантемиров по кличке философ помимо общей драматургической части, где воспитывают суворовцев также периодически между собой шутят и осыпают друг друга остротами. Сюжет приятно радует своей продуманностью и последовательностью, от начала до конца мы наблюдаем за приключениями суворовцев на фронтах учебных и любовных. Зрелищность в общепринятом понимании здесь не наблюдается, хотя есть отчего вздрогнуть, несколько неожиданных сюжетных поворотов. Актёрская игра на достойном уровне. Из суворовцев отметить можно всех, но особо как мне кажется отличились Александр Головин, Кирилл Емельянов, Иван Добронравов, Борис Корчевников, последний стал журналистом на телевидении и по сей день ведёт передачи на канале "Россия". Не знаю насчёт Емельянова, но Головин первым своим появлением на экране обязан Ералашу, а вместе они работали в фильме "Сволочи", который не особо жалуют. Из старшего поколения запомнились Вадим Андреев, Владимир Стеклов, Сергей Жолобов, Георгий Мартиросьян, Елена Захарова. Все актёры играют убедительно, особенно отмечу Жолобова, потому что так играть жёсткость характера надо уметь. Оригинальность стопроцентная, пять звёзд. Саундтрек здесь является отдельной статьёй дохода. Все песни, звучащие в фильме запоминаются, одно время в плейлисте были песни групп "Мика Ньютон", "Корни", а "Конец фильма" с песней про суворовцев- "Здесь ждёт новая жизнь, вперёд из песней"... до сих пор пылится где-то на задворках. Ну и куда без вездесущих "Ранеток", украшение суворовских дискотек.

    Вердиктируя: Сильная история о том как куются характеры, как путём проб и ошибок воспитываются настоящие мужчины, о сложных взаимоотношениях между взводами, о взлётах и падениях на пути к высоким целям. Сериал получает от меня пять звёзд и рекомендую к ознакомлению не только ностальгирующим по детству, но и всем любителям историй о любви, верности и взаимопомощи. Такое в этом сериале тоже имеется. Всем добра и приятного просмотра!

  • После нашей эры Отзыв о фильме «После нашей эры»

    Боевик, Научная фантастика (США, 2013)

    Просмотр фильм приурочен к пятилетию со дня выхода фильма в прокат. Стоит начать с того что фильм снят в тот период, когда режиссёра Найта-Шьямалана в основном покрывали слоями помоев, особенно сильно это стало проявляться после кассового провала картины «Повелитель стихий», теперь этот фильм годен для того чтобы подвигнуть к просмотру оригинального мультсериала, экранизацией которого тот являлся. За несколько фильмов до «Сплита» он отхватил в общей сложности девять золотых малин, чем уничтожил свою репутацию, казалось бы, навсегда. Посмотрел фильм и хочу сказать, что фильм в принципе не плох, посмотреть можно, но его особенности таковы что местами приходится скучать. Далее поподробнее остановимся на том что притягивает, а что отталкивает во время просмотра.

    Сюжет таков: Сайфер Рэйдж, прославленный ветеран космических войн, и его сын Китай перевозят пленного пришельца. Их корабль попадает в аварию и совершает вынужденную посадку на брошенной людьми Земле. Чтобы выжить, им нужно найти радиомаяк и подать сигнал бедствия. А вокруг рыщут дикие звери и инопланетный монстр, который чует людской страх...

    Этот фильм был изначально задуман Уиллом Смитом и его сыном Джейденом. Поэтому, кроме двух Смитов, джунглей и компьютерной графики, в фильме нет почти никого и ничего. Второстепенных персонажей, и без того немногочисленных, прикончили в самом начале. После катастрофы герои Смитов и не подумали искать уцелевших товарищей. Зачем? Кино же не про «красных мундиров», а про отца и сына. Ну а чтобы не затмевать отпрыска, Уилл устранил и себя. Весь фильм его герой лежит со сломанными ногами и комментирует по рации подвиги юноши. Но тут стоит отметить вот такой момент. Джейден при всём стараниями не обладает достаточно прокачанным скиллом актёрской игры чтобы показать задуманную сценарием глубину его персонажа, предполагающая эволюцию героя. На родной планете он Рейнджером не стал, потому что в боевых условиях не проявил себя. Это путешествие со своим отцом дало первый толчок к изменениям в личности. Китай учится храбрости и умению постоять за себя, куёт в боях свой стержень. Уилл Смит же отлично играет, даже в ситуации когда он по большей части ранен и направляет своего мальчика, обучая его кадетскому смирению и следованию приказам. Камера фиксируется на его лице и взгляде, и в них написано больше чем в общей игре Джейдена.

    Шьямалан энергично и бойко прогнал юного Робинзона через кишащие дикими зверями джунгли, а заодно пофантазировал на тему «неукротимой планеты», где всё живое пытается убить человека. Непонятно только, зачем действие поместили на заброшенную Землю. Постапокалиптических руин в фильме нет, от нынешней Земли планета отличается радикально (даже дышать её воздухом герои не могут без регулярных инъекций каких-то препаратов) и с тем же успехом могла бы зваться Пандорой или Кашииком.

    А изобразить убедительное будущее Шьямалану и вовсе не удалось. Перед ним и его художниками стояла задача придумать технологии, радикально изменившиеся за тысячу лет. В результате на сверхсветовом звездолёте вместо герметичных люков висят занавески, а огнестрельное оружие почти забыто — и это при том, что идёт жесточайшая война с пришельцами! «После нашей эры» — тот случай, когда фантазия и дизайн одержали победу над здравым смыслом.

    Ещё немного об актёрской игре. Понятно что значительнее двух Смитов здесь нет никого, но необходимо отметить также игру актрисы Зои Кравиц, дочь знаменитого мультинструменталиста, исполняющего преимущественно в жанрах фанк, регги, психоделия играет здесь преимущественно во флэшбеках и груза вины как отца так и сына, нашедших способ примирения с потерей дочери и сестры Сэнши.

    Вердиктируя: Много робинзонады, монстров и Джейдена Смита, мало интересного сюжета и ярких героев. Фильм невзрачный, скучный, местами провисающий но в нём есть положительные моменты: Визуальное воплощение Дикой планеты с кустарниками и листьями, монстры хорошо прорисованы, в общем графика хорошая, постепенно нарастающий экшн, но во второй половине фильма он оправдывает свою бойкость. Из неудачного здесь то что неубедительный мир будущего, неубедительные персонажи и как ни странно неубедительный Джейден Смит. Фильму ставлю семь баллов из десяти, советую ознакомится чтобы составить своё менее предвзятое мнение. Всем добра и приятного просмотра!

  • Касл (сериал) Отзыв о фильме «Касл (сериал)»

    Детектив, Драма (США, 2009)

    Время освежить в памяти некоторые понравившиеся сериалы прежде чем открывать новые. В графе «смотреть позже» у меня значится отличный сериал под названием «Касл», которому в этом году суждено закончится и окончательно нас покинуть, но он навсегда останется в наших сердцах. И вот прежде чем смотреть заключительный сезон в озвучке Lostfilm в ожидании официального дубляжа канала ТВ-3, я решил освежить начало сериала и вспомнить как идут события и к чему всё это привёдет. Смотрел как в первый раз, а посему снова получил невероятное удовольствие, на этом хочу начать делиться впечатлениями от отличного сериала.

    Начало сериалу было положено в 2009-ом году когда состоялась премьера пилотного эпизода, в которых обычно подаётся общая идея сериала или даже так сказать общая композиция каждой серии. Ричард Касл - великолепный писатель, автор многочисленных бестселлеров, среди которых наибольшую известность автору принесла серия книг о Деррике Шторме, но убивший его в последний момент, готовый начать новую франшизу. Живёт себе такой обыкновенный писатель, который расписывается на грудях юных поклонниц, является главным объектом всех незамужних женщин, в общем познает все прелести мирской славы. Нужно много вдохновения для того чтобы написать новую франшизу, а добыть его не так просто, как кажется. И вот случай сталкивает лбами нашего главного героя и детектива двенадцатого участка Кэтрин Беккет вместе и он начинает надоедать бедной девушке, которой от него просто некуда деться…

    С первой серии сериал захватил меня и увлёк и чем дальше, тем интересней. Каждая серия – это новое и интересное дело, которое показывает чудеса дедукции и смекалки нашего героя. Сериал, начинавшийся как расследование полицейского дела в котором убийца копировал методы которыми Касл убивал персонажей в своей художественной вселенной перерос в качественный криминальный триллер в котором сочетается и комедия, и драма и приключения. Цепляющим моментом являются не только взаимоотношения Касла и Беккет, но и интересные побочные дела, идущие поверх основной сюжетной линии Каждая серия — это завершенная история, которую раз от раза приятно пересматривать, не столько, чтобы вспомнить основной костяк и развитие сюжета, ну и просто получить удовольствие, интересно, а почему по этому фильму до сих пор нет полного метра?!

    Каждое дело раскрываемое звездной парой, является сюжетом для книжного бестселлера и благодаря Каслу, оно потом становится достоянием общественности в совокупности очередного приключенческого романа. Каждая серия интересна не только как композиционно и покадрово выверенное действие и интересный детектив, но есть в каждой серии, как в баснях Крылова мораль в конце. Простая и понятная всем. Рик помимо того что является обаятельным ловеласом и бабником так еще и воспитывает дочерь подростка, которая порой выдает ему умные идеи, которыми он потом делится в участке. От сезона к сезону нас бросают в лихой водоворот событий и разнообразных ситуаций, в которых по разному раскрываются и проявляются характеры героев и сценаристы способны вас приятно удивить, заставить сопереживать одному герою и отрицательно воспринимать другого, есть за что зацепится, есть на что посмотреть и постепенно вырисовывается цельная и сильная история. Далее приведу несколько своих наблюдений (осторожно, возможны спойлеры)

    Первая половина сериала по большей части посвящена раскрытию убийства матери детектива Беккет и Касл может показаться нам персонажем второстепенным, что поначалу может показаться странным, потому что сериал называется «Касл», а не «Беккет» но постепенно вы всё поймёте и втянетесь, эта история заставит пощекотать нервишки. В шестом сезоне, серия номер шесть есть эпизод где на Касла нападает актёр, Касл отважно сражается, признаётся что силён в фехтовании. Начинается схватка. Примем на секундочку позицию скептика и зададимся вопросом: «Где была Беккет во время схватки?» Ведь как только сражение достигает развязки, она появляется с пистолетом на изготовку! Это типичный приём, использующийся в кино частенько, но здесь он работает безотказно на нагнетание атмосферы, просто иногда проскальзывают некие мини-моменты когда мы будем понимать что это всего лишь кино, но зато какое!

    Фанаты фантастического элемента тоже не будут разочарованы. Касл имеет в своём арсенале несколько безумных версий и что самое важное он редко когда ошибается. Здесь есть и серия о перемещении в параллельную реальность, есть немного готики, есть кучи отсылок к разным культовым криминальным лентам, маленькие отсылки к каким-то культурным феноменам, но я особо не увлекался поиском пасхалок, какие интересные моменты нашёл, теми с вами и поделился.

    Актеры сыграли замечательно. Нэйтан Филион стал моим любимым актёром после того как я посмотрел этот сериал, собственно здесь я и открыл его для себя. Он отлично передал образ Ричарда Касла и его персонаж меняется нравственно, но не теряет своего шарма и обаяния, которые так покоряют многих и меня в том числе. Стана Катик исполнила отлично свою роль, поначалу не мог к ней привыкнуть но ко второму сезону я был покорён – сильная женщина, умеющая добиваться своего, целеустремлённая, настойчивая, красивая с большой драмой за душой вместе с Каслом попадает в разные опасные ситуации и выбираются из них вместе. Они спасают всегда друг друга и логичнее всего предположить что у них всё сложится, но каков финальный аккорд их истории мы сможем скоро узнать. Также отмечу таких актёров как Сьюзэн Салливан, Шеймус Девер, Джон Уэртас, Молли К. Куинн, Тамала Джонс, Пенни Джонсон и Рубен Сантьяго-Хадсон отлично исполнившего роль капитана Монтгомери. Также нельзя не отметить актеров отечественного дубляжа, особое спасибо Сергею Набиеву (чей голос вы ещё услышите в «Менталисте»). Веронике Саркисовой, Наталье Грачёвой. Олегу Куценко, Андрею Бархударову и многим другим актерам подарившим свои голоса персонажам, исполнители подобраны удачно. Все эти актеры отлично сыграли своих персонажей и создали отличную атмосферу родного дома для главных героев и были катализаторами многих забавных ситуаций. Всем огромное спасибо за проделанную работу.

    В качестве итога: Мы имеем отличный сериал, который достоин того чтобы его смотреть, причем много раз. В достоинства этого сериала входит хороший сюжет, основная идея, юмор, нетривиальные преступления, раскрывающиеся по-иному персонажи, и на этом список плюсов далеко не заканчивается. Сериалу поставлю десятку, потому что мне все понравилось и все кусочки мозаики в единстве хорошо взаимодействуют, каждая серия — всегда что-то новое. Рекомендую посмотреть всем. Спасибо создателям за такой сильный и достойный сериал, а тем кто ещё не смотрел - приятного просмотра!

  • Мыслить как преступник (сериал) Отзыв о фильме «Мыслить как преступник (сериал)»

    Детектив, Драма (Канада, США, 2005)

    Это был год 2005-й от Рождества Христова. Год, когда на просторах необъятных Штатов Соединённых родился сериал про отдел Федерального Бюро расследований , изучающий преступников и составляющих их портрет психологический, определением типов преступников они занимаются. Помогают основным подразделениям полиции в регионах раскрывать преступления по накалу страстей напоминающие лучшие работы Дэвида Финчера («Игра», «Семь»). А теперь позвольте мне отойти от былинной манеры повествования и пригласить вас на полноценный обзор по сериалу «Мыслить как преступник». Сериал долгожитель, наряду с «Костями», «Каслом». Редкий сериал, который до сих пор не закрыли, знаю точно что «Сверхъестественное» до сих пор не закрыли, но там уже переливают из пустого в порожнее. Первые шесть сезонов считаю лучшими, хотя сам смотрел восемь. Этот сериал тоже до сих пор здравствует и в мае был продлён на четырнадцатый сезон. Чем же этот сериал цепляет зрителей, и в чём секрет его долголетия? Попытаемся разобраться.

    Синопсис сериала таков: Группа специальных агентов ФБР, служащих в Отделе Анализа Поведения (ОАП), специализируется на поиске серийных убийц, поджигателей, похитителей, подрывников и прочих. Обычно разбираемые дела связаны с убийцами с психологическими отклонениями, преступлениями совершенными с особой жестокостью, ритуальными казнями. Они расследуют дела в разных уголках США, используя т. н. «профили» — психологические портреты преступников, основанные на многолетнем опыте работы, выявлении закономерностей в поведении и статистике. Ближе к концовке эпизода члены команды представляют разработанный профиль местным властям, на основе которого происходит задержание преступника.

    На фоне других процедуриалов этот сериал выделяется тем, что он более подробно разбирает психологию преступника. Главные герои вынуждены постоянно проникать в сознание маньяков разной степени опасности и постановка всех нюансов профессии требует соответствующего рейтинга и несколько иного уровня жёсткости в подаче материала. И в плане жестокости фильм даст сто очков вперёд любому другому сериалу подобной тематики. Каждая серия держит в невероятном напряжении и уровень жестокости преступлений растёт в геометрической прогрессии. От серии к серии становится интересно наблюдать не только за изощрёнными преступлениями, но и за самим процессом составления психологического профиля преступника. Были серии, когда они это делали сидя за столом, почти спокойно, но в большинстве случаев они вооружаются планшетами криминалистов и по экспертизам пуль, анализу подчерка и миллиону других более мелких деталей формируют образ предполагаемого преступника. И за всем этим интересно наблюдать, на это хочется смотреть, чтобы увидеть сильные характеры, потому что не каждый сможет после очередного кошмарного дня, остановив Джека Потрошителя вернутся снова на работу чтобы делать это дальше. Потому что некоторые преступления не забываются. Не смогла забыть и Элл Гринуэй, потому и вышла из команды.

    Также сериал отличает наличие в каждой серии изречения великого мыслителя, передающего общий посыл серии. Например, в одной из серии мы слышим афоризм Оскара Уайлда «Человек очень смущается, когда говорит от своего лица, дайте ему маску и он скажет вам всю правду», в контексте показанного ранее цитата звучала вполне уместно, и вот такие вот вставки в начале и конце тоже как мне кажется выгодно отличают этот сериал от других.

    Актёры хорошо сыграли. Мэнди Пэтинкин стал для меня открытием после просмотра фильма «Хотел бы я быть здесь», где он сыграл отца двух братьев главных героев. Здесь же он возглавляет Отдела Анализа Поведения и проявляет в этом образе необходимую суровость, но за сморщенным лбом скрываются годы упорной работы по поимке опасных девиантов. Кирстен Вангснесс обаяла в образе хакерши на службе у государства Гарсии, её невинные флиртушки с Дереком Морганом разбавляют общую атмосферу леденящей ужас кровавости. Томас Гибсон в этом фильме показал типичного «пиджака», но у него работа такая, быть официозом и главой, у него доброе сердце, чему свидетельством выступают маленькие эпизоды с семьёй. Хорошая работа. Мэтью Грэй Габлер номер три по импонированию. Гениальный учёный, с лёгкостью запоминающий всё что прочитал, психология маньяков – его конёк, также хорошо анализирует почерк. Эй Джей Кук хороша в роли Дженнифер Джеро. С каждым сезоном она раскрывается всё больше, как и Гарсиа, в первом сезоне она появилась несколько раз, и с каждым новым появлением всё больше раскрывалась как полезный член группы.

    Вердиктируя: Сериал леденит душу и потому рекомендую его ценителям хороших цепляющих триллеров, в духе раннего Финчера. Также не обходите стороной и любители хороших процедуриалов, и всех тех кто хочет досконально разобраться в методике поведенческого анализа. Всем добра и приятного просмотра!

  • Жил-был пёс Отзыв о фильме «Жил-был пёс»

    Анимация, Комедия (СССР, 1982)

    Старого пса, прослужившего своим хозяевам верой и правдой много лет, выгоняют. Ему ничего не остается как пойти в лес и там окончить свои дни. В лесу его случайно увидел серый волк, с которым они когда-то были лютыми врагами, но теперь волк тоже состарился и понимает, как тяжело домашнему псу в диком лесу. Серый волк решает помочь псу вернуться к хозяевам...

    Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Смотря детьми мораль сей басни вы можете и не понять, но этот мультфильм несёт в себе глубокую моральную установку - умей дружить, умей доверять другу. Мультфильм начинается со сцены где нам показывают деревню и быт её обитателей в которой видно мастерство художников союзмультфильма, умеющих из подручных средств создавать целые миры. Этот мультфильм формировал нравственные стержни нескольких поколений и до сих пор смотрится на одном дыхании. А фразы "ты заходи, если что!" или "Шо, опять!" давно стали культовыми и вошли во фразеологический словарь русского языка. Каждым кадром этого мультфильма хочется любоваться и ставить в пример многим современным мультипликаторам, а музыка до сих пор потрясает, особенно украинские народные мотивы. Графика в мультфильме до сих пор на высоте, плюс правильная мораль, воспринимаемая сквозь призму лет, давая зрителю билет в далёкое детство.

    Вердиктируя: Вечный мультфильм, который рекомендую посмотреть всем кто ценит в жизни дружбу и поддержку в сложных ситуациях. Эта работа советских мультипликаторов не должна пройти мимо вас потому что она создана на совесть и в одиннадцать минут вместила максимум того что можно сказать на тему дружбы. Всем добра и приятного просмотра!

  • Шрек Отзыв о фильме «Шрек»

    Анимация, Комедия (США, 2001)

    ак порой бывает приятно пересматривать фильмы, особенно если ты пересматриваешь фильмы или мультфильмы давно ушедших лет. Шрека я решил пересмотреть не только из удовольствия но и из недавнего известия украинских СМИ, которые увидели в этом фильме пропаганду распутного образа жизни и неуважение к оригинальным сказкам. После сей акции мультфильм запретили к показу на Украине, да и в России матушке к нему теперь относятся настороженнее. Лично я считаю, что в этом мультфильме нет ничего такого уж откровенного или противоестественного, просто не надо принимать все близко к сердцу и уж тем более учить по ним сказки.

    Но зато по франшизе о Шреке можно проследить семейный статус: в первой части он холостяк волк-одиночка без друзей, но с множеством врагов. Троллей не любили во все времена, как сказал Шрек: «Судят о человеке толком его не узнав». В этом мультфильме поднимается проблема личности, когда о человеке судят поверхностно, не стараясь вглядеться в него повнимательней и обнаружить скрытые таланты. Dreamworks у многих ассоциируется в первую очередь именно с Шреком, а уже только потом с ранними их работами. Конечно слабовато у них со смыслом, но он есть и в сочетании смысла и приключений как раз и кроется их лидирующая позиция в списке самых знаменитых студий выпускающих мультфильмы. Поверхностный взгляд на человека так и остался главной проблемой нашего общества.

    Второй главный козырь фильма- это сатира на классические сказки, но это ни в коем случае никак не влияет на оригиналы, просто фантазия создателей решила сделать оригинальный мультфильм, потому что нас больше ничем не удивишь, сейчас даже этим нас не удивишь, чем дальше движется время, тем более предвзято относятся к мультфильмам. Но у этого мультфильма нет срока годности: в любое время и в любом месте этот мультфильм всегда может поднять настроение и передать позитивное настроение. Самые смешные и веселые персонажи здесь все, но особенно выделю Шрека и Осла, уж эта парочка точно не разлей вода, их постоянные подколы и разговоры приводят в полный восторг. Абсолютно ломает все сказочные стереотипы.

    Майк Майерс и Эдди Мерфи просто спелись за время озвучивания, а уж не узнать Мерфи в Осле просто невозможно, потому что его забойные песни в американском стиле- это просто что-то.

    Итог: Вечный мультфильм, мультфильм на века. Приятный вечер вам обеспечен, посмотрите много раз, потому что для того и создаются шедевры, чтобы их пересматривать. Оценю в девять баллов

  • Шрэк Третий Отзыв о фильме «Шрэк Третий»

    Анимация, Комедия (США, 2007)

    И вот третий фильм о приключениях любимого огра увидел свет в 2007-ом году. Данный мультфильм я не смотрел в кинотеатрах, а смотрел по телевизору очень много раз и когда я покупал себе в коллекцию DVD диск то между третьим Шреком и «Пиратами Карибского моря» с той же самой цифрой я выбрал последний и не прогадал. А теперь пришло время составить свое мнение о третьем «Шрэке» которого я в тот раз пропустил.

    Уже в конце второго фильма можно было предположить, что дальше будет что-то вроде революции или детей у главных героев. В итоге уместили и то и то. Уже наверно со времен Матрицы повелась такая штука, что в третьих частях трилогии идет революция, может быть даже и не в прямом смысле. Третья часть стала синонимом катарсиса, высшей точкой франшизы, где и спецэффекты на высоте и сюжет делает финальный вираж. В случае же с данным мультфильмом получается так, что фильм взял свой курс на взросление аудитории его смотрящей и шутки там уже более взрослые, чем в предыдущих частях. Помнится, по такой же тропе пошёл и «Астерикс на Олимпийских играх» и в итоге тоже потерял в рейтинге.

    Мультфильм уже не тот, что прежде и сдал свои позиции, но при этом не вызывает отрицательных эмоций, лично у меня их нет. Но фильм уже не так сильно цепляет как прежние части, чувствуется, что создатели выдыхаются и уже большинство сюжетных ходов угадываются с первого раза. Фильм спасает юмор, попадались весьма удачные шутки и комедийные ситуации, но на них одних далеко не уедешь. Мне понравился ход со спектаклем, где Чаминг разыгрывает свою неудачную жизнь и хочет обратить судьбу к себе лицом и делает ради этого всё возможное. Позволю себе переделать изречение классика «Весь сказочный мир — театр, а существа в нём — актеры».

    Это типичная сказка на новый лад, где добро побеждает зло и миром правит любовь. И пусть разыграна она иначе, но внутренняя суть её не меняется и именно эта самая суть и оказалась утерянной за пеленой новых модных словечек вроде «лузер». Мультфильм ориентирован на молодежь, потеряв свою детскость. В итоге — местами сортирный юмор ныне уже приевшийся так и не пробивший подростков, но зато «дети до 13» это проглотили, а вот тот самый стержень о побеждающем добре и нужно было сохранить для детей, а если честно как писал кто-то из рецензентов «такой ход напрашивался сам собой».

    И всё же этот мультфильм неплох, это еще не конец и есть шанс на спасение франшизы. Мультфильм пусть уже и не тот, но его можно смотреть. Мультфильм получился каким-то уж слишком взрослым, его бы помягче немного не так навязчиво, а в целом весьма положительное впечатление

  • Шрек 2 Отзыв о фильме «Шрек 2»

    Анимация, Комедия (США, 2004)

    Кому как, а мне трудно писать рецензии в ночь, особенно на русские фильмы толком в них не разобравшись. Быть может, пересмотрев его, я пойму, что мой отзыв не состоялся, а фильм мне всё же понравился, и поэтому я и поставил ему десять баллов. С «Посейдоном» всё получилось, а с «Метро» нет, а жаль. Это была минутка ненависти и сожалений перед написанием рецензии на любимый мною мультфильм. «Шрэк 2» на мой взгляд, является лучшим мультфильмом из всей франшизы, потому что именно в этом мультфильме, на мой взгляд, собрано всё то, что так нравится юному зрителю: приключения, отличный юмор. Вообще вся франшиза — это пародия на известные сказочные сюжеты, здесь их обыгрывают в юмористическом ключе, и к счастью всё получается удачно. Особенно удачным мне кажется кот с голосом Бандераса где он по доброму спародировал элементы своего Зорро.

    Весь мультфильм — это не только отличный юмор, но и драматургия. История взаимоотношений Шрэка и Фионы с родителями, а также интрига принца Чамминга и Феи-крестной достойны уважения, каждая роль здесь продумана и прописана идеально, никто здесь не находится просто так. Каждый персонаж влияет на исход событий, творя собой атмосферу приключений и сказки. Особенно впечатлил меня огромный Пряник, в детстве я восхищался его высотой. Данный мультфильм смотрел, не отрывая глаз, и до сих пор смотрю, не жалея ни о чём. В этом году мультфильму десять лет и я поздравляю его с этим и желаю, чтобы он ещё долго радовал сердца детей и взрослых, ибо каждому полезно иногда вспоминать о сказке, ведь невозможно жить только в реальности, иногда полезно совершать путешествия в сказку, чтобы напоминать простые истины которые мы порой забываем.

    Также невозможно не отметить музыкальное сопровождение и саундтрек. Гарри-Грегсон Уильямс написал отличную музыку и как и положено мюзиклу подобраны удачно песни, именно здесь я впервые услышал песню Бонни Тайлер «I need a herо». До данного просмотра я этот мультфильм смотрел в оригинале и поэтому рекомендую посмотреть данный мультфильм с закадром чтобы услышать оригинальное исполнение песен.

    Также нельзя не отметить дубляж. Актеры постарались на славу. Вадим Андреев прекрасно озвучил Эдди Мёрфи в роли Осла, Алексей Колган удачно подошел к Шрэку, Жанна Никонова — прекрасная Фиона, мне кажется, наши актеры справились со своими задачами.

    В итоге мы имеем отличный мультфильм, новые и старые персонажи смотрятся прекрасно а отсылка к «Миссии невыполнима» в лице Пиноккио летящего в темницу дабы освободит друзей до сих пор смотрится потрясно. Моя оценка фильму максимальна, ибо здесь уместилось всё, и каждый элемент прекрасно взаимодействует. Отличный мульт

  • Жена астронавта Отзыв о фильме «Жена астронавта»

    Драма, Научная фантастика (США, 1999)

    Долгое время обозрение этого фильма стояло в планах, но на некоторое время выпал из них. В свободное от праздников время захотелось посмотреть чего-нибудь душещипательного с претензией на мурашки по коже. Но как оказалось кино получилось слабоватым, местами посредственным, но на удивление смотрибельным. DVD-издание этого фильма выходило в далёком 2008-ом году, когда фильму было десять лет. Поэтому будут небольшие отсылки в дальнейшем обзоре. Далее впечатления от просмотра и мысли по этому поводу.

    Сюжет рассказывает нам о двух героях астронавтах, побывавших в космосе, где чинили космический спутник, но оказалось что НАСА потеряло связь с ними на две минуты и что же происходило в эти две минуты станет основным вопросом фобии главной героини. В пику популярности актёра Джонни Деппа стоило ожидать появления на физических носителях фильмов ранних, менее ярких но с заветным именем звезды в титрах. На этот раз свадебными генералами на своих же свадьбах стали пират-брадобрей Депп в компании с мастерицей перевоплощения Шарлиз Терон. Фильму без малого двадцать лет, но смотрится он астрономически, без каламбуров и преувеличений. Увы, космоса в нем крайне мало. Есть холодный взгляд Джонни Деппа и отчаянная растерянность Шарлиз Терон. Симпатичный муж, вернувшийся из космоса каким-то чужим, вернее, Чужим, — спровоцирует появление мурашек на коже у впечатлительных зрительниц. Увы, ближе к концу интрига сосредотачивается на фобиях беременных женщин. Назвать этот фильм «мужским» не поворачивается язык.

    К дополнительным особенностям стоит отнести обилие крупных планов, что предъявляет особые требования к актерскому мастерству — с ним здесь все в порядке. Интересно и операторское решение со сменой кадров. К сожалению, в прокате фильм безнадежно провалился. Стоит сказать — незаслуженно. Вдобавок к операторской работе хочется отметить саундтрек, подобранный уместно и вкупе с вышеупомянутым обилием крупных планов смотрится цельно и создаёт нужную атмосферу. Стоит сказать что это не идеальное сочетание драмы переживаний и фантастического допущения в виде сверхзвукового пришельца, но тоже имеющее право на жизнь.

    Вердиктируя: как выразились в одно из изданий — «триллер для домохозяек», к которому для пущей резвости приделали инопланетные ложноножки. Это, впрочем, ничего не изменило — минимум спецэффектов и максимум злого Джонни Деппа. На последнего очень даже стоит взглянуть. Если опустить некоторые недостатки, то можно взглянуть, концовка как мне кажется получилась неожиданной. Кино неплохое, можно ознакомиться, а дальше сработают исключительно ваши предпочтения! Всем добра и приятного просмотра!

  • Звездные войны: Пробуждение силы Отзыв о фильме «Звездные войны: Пробуждение силы»

    Боевик, Приключения (США, 2015)

    Героическая космоопера «Звёздные войны» завершилась третьим эпизодом «Месть Ситхов» в далёком 2005-ом году, позже выходили книги и сериалы, раскрывающие глубже вселенную, используя сюжеты расширенного канона, проливающие свет на клонические войны и некоторых героев вроде Дарта Мола, самого лучшего злодея франшизы — Дартом Вейдером. Шесть эпизодов саги при всей своей разнице во влиянии на зрителя и фанатов вместе составили удивительно цельное полотно. Классические приключения старых фильмов и политические эпики и воздушные баталии начала двадцать первого века. Новое поколение требует новых «Звёздных войн». Но слияние Лукас Филмс и Дисней вкупе с отменой канонов послужило толчком к резкому сужению вселенной, где новые герои творят новую историю. Новую трилогию хотел посмотреть когда она выйдет полностью, но зная как любят выжимать деньги из дойных коров то девятью эпизодами могут не ограничиться, поэтому не стал затягивать знакомство.

    Синопсис фильма вкратце можно описать следующим образом: Люк Скайуокер ушёл в добровольное изгнание и превратился в миф. Но в далёкой галактике назревает конфликт между Первым орденом, унаследовавшим традиции Империи, и Сопротивлением во главе с бывшей принцессой Леей. Та отправляет своего лучшего пилота на поиски карты, которая укажет, куда пропал её брат. По воле случая карта попадает к штурмовику Финну, не желающему служить Первому ордену, и мусорщице Рей с захолустной планеты Джакку. Найти последнего джедая мечтают не только они, но и могущественный прислужник Первого ордена Кайло Рен…

    Студия Disney провела мастерскую кампанию по продвижению седьмого эпизода «Звёздных войн». Вокруг фильма был создан невероятный ажиотаж, и в то же время Джей Джей Абрамс со товарищи умудрялись почти ничего не рассказывать о содержании грядущего фильма. Кажется, последний раз такая атмосфера таинственности вокруг сюжета фантастического фильма была перед выходом третьей «Матрицы». И братья Вачовски интриговали не зря — их картина была щедра на сюрпризы (удачные или не очень обсудим в другой раз).

    Абрамс же склонен нагнетать интригу там, где в этом нет нужды. Так, он напускал туману вокруг персонажа Бенедикта Камбербэтча во втором «Звёздном пути», хотя только ленивый не знал, кто это. Вот и таинственность вокруг сюжета «Пробуждения Силы» особого смысла не имела, ведь никаких особых сюрпризов он не преподносит. Режиссёр не раз признавался в любви к оригинальной трилогии «Звёздных войн» и подчёркивал, что старается воспроизвести стилистику и дух классических эпизодов саги. Но в своём стремлении равняться на них Абрамс не ограничился только видеорядом — сюжет тоже выстроен по лекалам ранних «Звёздных войн». Нечто подобное можно было видеть в рамках вселенной Юрского Периода где тоже воскресили классический «Парк…» но в новых высокотехнологичных декорациях, повторяя классику девяносто третьего года фильм не предлагал ничего принципиально нового. То же можно сказать и о «Пробуждении силы»: удачно воспроизводит атмосферу старых звёздных войн, не скупиться на отсылки и прямые цитаты, но новой историей тут даже не пахнет. Как мне кажется тут провалы стартовых фильмов трилогий, хочется сразу показать всё самое важное, дать нужные ключи, но не раскрывать же все карты сразу, иначе дело окажется гиблым раньше чем того требует ситуация.

    Из всех новых персонажей (Финн, По Дамерон, Рэй) лучше раскрыта последняя да и то не полностью, думается что эпизод восьмой даст чуть больше информации и пищи для размышлений о её происхождении. Финн тоже неплохой персонаж, но мог быть проработан лучше, благо характер благодатный: штурмовик, перешедший на сторону Сопротивления, но мотивы дезертирства не раскрыты, нет чётких подводок к этому. По Дамерон слишком редко маячил на экране чтобы составить какие бы то ни было суждения.

    Актёрские работы порадовали. Новички справились хорошо. Джо Боега в роли Финна смотрится неплохо, есть в этом штурмовике некий комичный элемент. Дейзи Ридли в роли Рей справилась со своей задачей, в её судьбе мне видятся сходства с Люком и Энакином, в том плане что оба выросли на пустынных планетах. Джакку чем-то похожа на Татуин, но атмосфера там кажется мрачнее. В роли Кайло Рена здесь Адам Драйвер, тот кто мне понравился в роли священника Гарухо, чей нравственный облик мне импонирует чуть больше чем главного героя. Кайло Рен — претенциозный персонаж, с большим злодейским потенциалом, но в конечном счёте это синтез мечущегося Энакина Скайуокера, не знающего до конца что ему нужно. Но его предка на тёмную сторону свёл Ситх, будущий Император. Здесь же как-то непонятна его мотивировка: хочет соответствовать предку, но в этом эпизоде пока не очень получилось.

    Вердиктируя: По большому счёту фильм получился неплохим. Из достоинств стоит отметить стилистику оригинальной трилогии, зрелищный видеоряд (в этом фильм всегда преуспевал), актёрская игра не у всех но по большому счёту вопросов не вызывает. Из недостатков — слабая проработка персонажей, вторичность и рояли в кустах. Моё мнение: начало вышло визуально крутым, есть на что посмотреть, но содержательно есть ляпы и недочёты, да и детского восторга от первых трилогий уже не будет. Но фильм стоит просмотра. Поживём — увидим! Всем добра и приятного просмотра!

  • Молчание Отзыв о фильме «Молчание»

    Драма, Исторический (США, Тайвань, Мексика, 2016)

    Есть три материи, чья незыблемость аксиоматична — Вера, Надежда и Любовь. Люди близкие к религии христианства верят, что все они объединены в одном явлении Бога, чтя которого можно познать Его длань и оказаться ближе к вратам Рая. Но в истории рода человеческого были периоды, когда Христианство претерпевало гонения, и кровью насаждалось язычникам. Редки случаи добровольного его принятия. Когда фильмы снимаются на тему религии и религиозности важно правильно выбрать ракурс и манеру подачи материала; правильным языком говорить о таких серьёзных вещах. Фильм Мартина Скорсезе «Молчание» как раз из тех фильмов, которые в обществе победившего Атеизма пытаются защитить концепцию Веры во что-то, что выше человека. Ведь если мы последнее звено в цепи эволюции, то не нужно довольствоваться достигнутым, и в своих деяниях земных оставлять место чему-то идеальному, как конечной точке человеческих стремлений, которая отдаляется после достижения какой-то раннее невыполнимой цели.

    Сюжет фильма рассказывает нам о двух священниках из Португалии Родригесе и Гарухо, отправившихся в Японию на поиски своего духовного наставника Падре Фереро. Параллельно со своей задачей они проповедовали христианство на территории Японии, но не всё так просто как кажется на первый взгляд. Всё что я описал выше — это только завязка, потому что дальше нужно смотреть и решать для себя, поскольку фильм не даёт однозначных трактовок тех или иных поступков персонажей. Есть только Япония, государственной религией которой является буддизм и в семнадцатом веке Португальцы и Англичане пытались проповедовать христианство, но «на земле с неподходящей почвой цветок не может дать плодов». Один из смысловых пластов кроется в том что есть разные взгляды на Бога и нет какого-то одного господствующего учения. Господа каждый народ представляет по своему и в буддистской стране навязать католическое представление о Всевышнем не получилось.

    Основным же, если хотите стержневым посылом я считаю именно силу веры, которую показал священник Гарухо, в эпизоде где Родригеса заставляют смотреть как казнят утоплением последних христиан и его друга, который хоть и просил взять себя вместо них, но поплыл к лодками и пожертвовал собой, тем самым как мне думается показал верность и преданность своих убеждений, тем самым заставил себя уважать. Родригес же пытался ответить на сложный вопрос, которым наверняка задавался. «Почему Бог молчит?» Весь нас учат что Господь внемлет любым молитвам. Этим вопросом задались также Сюсако Эндо и Скорсезе, которого тем молчания привлекла как католика. Молчание при существующих в мире страданиях. На такого рода вопрос ответ находишь только на склоне лет и этим «рецептом счастья» не особо хочется делиться. Я всё же склонюсь к такой трактовке понимания проблемы фильма: «На Бога надейся, а сам — не плошай». В том смысле что просто сидеть и молиться недостаточно, надо делом и личным примером показать крепость своих идеалов, как это сделал Гарухо, именно ему принадлежат симпатии. Но это только моё мнение, не являющиеся истиной.

    Визуально картина радует, оператор даже номинировался на Оскар, но статуэтку так и не получил. Вообще Скорсезе при всей своей любви к искусству кинематографа последнее время не обласкан критикой, хотя его фильмы отнюдь не просты и поверхностны. В них много смыслового зерна и персонажей, которым хочется сопереживать, даже здесь не всё однозначно и если задуматься то в картине много можно отыскать. Саундтрек хорош и гармонирует с визуальным рядом. Радуют общие планы с изображением природы, или луны, скрытой за тучами.

    Актёрская игра порадовала. Эндрю Гарфилду последнее время достаются драматически сильные роли, ещё недавно он воплотил образ Дезмонда Досса в фильме Мэла Гибсона, истового христианина, Адвентиста седьмого дня, отказавшегося от оружия и спасшего во время войны много жизней. Здесь он тоже играет истово верующего Родригеса, но на его долю выпали куда более тяжёлые испытания, он стал падшим священником и принял молчание Господа как за знак того что он покинул его дух и все страдания персонажа были отражены на лице Гарфилда, от Питера Паркера до Родригеса — большой актёрский скачок, показавший его актёрский диапазон. Адам Драйвер в роли Гарухо тоже запомнился. Своим героическим поступком он воплотил мой идеал верующего человека. Лиам Нисон пусть и появляется ненадолго, но тоже играет не последнюю роль в этой постановке, давая главному герою взглянуть на Японию с нового ракурса.

    Вердиктируя: Фильм однозначно стоит того чтобы посмотреть. Может показаться скучным, вялотекущим, но послевкусие от этого фильма будет долго отдаваться у вас где-то в черепной коробке мыслью о том что есть сильная вера и что цветок без нужной почвы не прорастёт. Советую к просмотру любителям серьёзных размышлений и тем кто неравнодушен. Посмотрите, может что-то поймёте. Всем Добра и приятного просмотра!

  • Добро пожаловать в капкан Отзыв о фильме «Добро пожаловать в капкан»

    Боевик, Криминал (Великобритания, США, 2013)

    Объектом рецензирования и обозревания сегодня стал фильм «Добро пожаловать в капкан» — продюсерское детище Ридли Скотта, режиссёра неоднозначного, в последние годы ударившегося в религиозную символику, отсылки эти можно найти как в фильме «Прометей», так и в недавно вышедшем «Чужой: Завет». Также в кресле режиссёра он успел снять один или два криминальных триллера, имеются ввиду фильм «Советник», то есть редко он обращается к этому жанру как режиссёр, но обращался как продюсер и помимо Советника нашлась ещё и эта картина. Перейдём же к разбору фильма и попытаемся понять что от него может получить зритель?

    По сюжету есть два героя, находящиеся по разные стороны закона — Макс Левински и Джекоб Стернвуд. Полицейский и виртуозный грабитель сталкиваются когда первый преследует второго после ограбления банка, в результате Левински получает тяжёлое увечье, а преступник сбегает. Казалось бы всё пропало, но три года спустя им вновь придётся столкнутся друг с другом и с неведомым врагом, чьи мотивы и планы могут спутать карты обоим героям… Почитатели криминального жанра сразу найдут несколько интересных отсылок к работам, ставшим классическими, вроде эпизода перестрелки снятой в рапиде в стиле Джона Ву, диваны украшенные рюшами и цветочками. В целом сюжет крепкий, свойственный жанровым работам. В один момент повеяло духом лучших фильмов Майкла Манна и хотя есть моменты, вызывающие вопросы, но в целом всё смотрится неплохо.

    Операторская работа отмечается здесь расположением деталей в кадре и общими планами с видами города, которые смотрятся хорошо, действие разворачивается преимущественно ночью, даже сцены с дневным освещением и те с оттенками серого. Как мне кажется это создано для того чтобы показать что создатели не идеализируют романтику уличной жизни, где банды не расстреливают другие банды и не жалуются судьбе какая тяжёлая у них работа, а просто следую по своему пути со своими мотивами и стремлениями. Отсутствуют лирические отступления и это радует.

    Актёры справились неплохо. Стоит отметить Джеймса МакЭвоя и Марка Стронга, играющих антагонистов, сыграли неплохо, но первый на тот момент был молод для своей роли, создаётся ощущение после просмотра что его персонаж несколько старше, Марк Стронг же смотрится великолепно и попадает в своего персонажа.

    Вердиктируя: Криминальный боевик в духе Майкла Манна и отчасти Джона Ву в котором простая история подаётся прямолинейно без излишней лиричности, также порадует атмосфера фильма, которую создают тёмные тона и саундтрек, при этом за героев иногда можно переживать. В целом вечер фильм вполне способен скрасить, ознакомьтесь чтобы составить своё мнение и возможно разделить мой оптимизм. Всем добра и приятного просмотра!

  • Облачный атлас Отзыв о фильме «Облачный атлас»

    Драма, Научная фантастика (Германия, Гонконг, Сингапур, 2012)

    Параллельно с прочтением книги смотрел и её экранизацию чтобы провести небольшой сравнительный анализ и сублимировать глубокий смысл большой книги Дэвида Митчелла, задумавшего историю о шести реинкарнации одной и той же души, каждая из этих историй несёт в себе какое-то смысловое зерно. Стоит начать с того что книга хоть и достаточно объёмная, но некоторые её главы читаются на одном дыхании. С первых же абзацев зацепила история Адама Юинга, побывавшего на острове Чатем, что находится где-то в Океании между Полинезией и Микронезией. Также хорошая завязка журналистского расследования Луизы Рей, отдельного упоминания заслуживает антиутопическая история Сонми-451, но о ней скажем немного позже. Книга способна захватить и увлечь, уделите ей время и получите удовольствие от чтения, любителям интеллектуальной литературы придётся по вкусу.

    Замысел книги замечателен и её идеология прекрасно подходит для фильма. Нужна была экранизация такого же уровня. Идея экранизировать книгу у когда-то братьев Вачовски появилась, давно но воплощалась она долгое время, над сценарием пригласили работать хорошего друга Ланы (когда-то Ларри) Вачовски Тома Тыквера также небезызвестного знатокам кинематографа, его «Беги, Лола, Беги» и «Парфюмер» оставили след в кинематографе этого века. Пусть у фильма три режиссёра, но каждый имел равную степень влияния на производственный процесс и каждый снимал свои сюжетные куски. Временные отрезки будущего были отданы Вачовски (за исключением истории Адама Юинга она относится к воплощениям из прошлого) а настоящее и события 1931-ого года снимались Тыквером.

    Первое что хотелось бы отметить — это стилистическое единство основанное на разных приёмах съёмки, эта разность подходов в итоге дала цельную картинку. Визуально фильм смотрится великолепно, каждый стоп-кадр так и просится на рабочих стол или в рамку, каждая деталь окружения к месту, музыка хорошо подчёркивает атмосферу фильма, разную в каждом сюжетном сегменте, но в итоге сводящую их воедино, мелодия из конечных титров приятно впечатлила, особенно та сублимация нот, которую произвёл на свет композитор Роберт Фробишер.

    Если попытаться разобраться и систематизировать происходящее на экране, то мы увидим мозаику нью-эйджевского типа, которую можно трактовать как угодно, ввиду отсутствия строгих правил. Есть теория по которой события книги и фильма соответствуют типологическим этапам любой ситуации по древнекитайской Книге Перемен. Согласно китаисту Шуцкому таких этапов шесть, как черт в гексаграмме: завязка (спасение нотариуса); апогей внутреннего развития (спасение через искусство — сочинение музыкального произведения); кризис (журналистка едва не гибнет от рук убийцы); начало проявления вовне (издатель спасает себя и товарищей); апогей внешнего развития (Сонми спасает всех клонов-«фабрикантов»); переразвитие (последние люди спасаются, оставляя Землю). Сюжеты вполне укладываются в эту схему, — но большой вопрос, знают ли о том Тыквер или Вачовски. Аргумент в пользу того что подтексты абстрактны, а некоторые зачем-то проговариваются, хотя и сюжетно обусловлены обоснован, но все вопросы должны отпадать, потому что работает магия кино, когда хочется смотреть и видеть то что смотришь, а уж что можно увидеть в фильме пусть каждый зритель решит для себя.

    Мне всё же кажется, что фильм не только о реинкарнации одной жизни в разные исторические отрезки, это история о том что душа может и должна эволюционировать. Если однажды ты был плохим, то в следующей жизни ты должен стать хорошим, если о персонажах Уивинга и Гранта можно говорить что они переживают несколько версий себя, оставаясь при этом злодеями, то Том Хэнкс в одном из своих воплощений предстаёт в антагонизирующей роли, прекрасно справляется со всеми своими персонажами, каждый вызывают симпатию. Все актёры молодцы, потому что каждый воплотил разных персонажей, акценты на актёрской игре Тома Хэнкса, Холли Берри, Бена Уишоу и Хьюго Уивинг, сменивший пол в одной из жизней. Гримёры сделали из Джима Стёрджесса и Уивинга неплохих азиатов, и они постарались, но Юинг первому всё же дался лучше чем остальные, но тут скорее дело вкуса и предпочтений.

    Вердиктируя: «Облачный атлас» — тот редкий фильм, который может нравится и не нравиться, но амбициозность, увлекательность и красоту у этого фильма не отнять. Выполнено с умением и с любовью. Фильм даст пищу для размышлений и заставит задуматься о внутренней свободе. Со временем его разберут на цитаты и будут выискивать «несуществующие достоинства и сомнительные недостатки» и пяти лет для этого мало. Рекомендуется к ознакомлению всем ценителям философии в кино. Всем добра и приятного просмотра!

  • Дама Пик Отзыв о фильме «Дама Пик»

    Триллер (Россия, 2016)

    «Судьба тасует карты, хитро глядит в глаза и Даму Пик сдаёт вместо Туза…». Это первое что мне пришло в голову после просмотра фильма Павла Лунгина. Редкий режиссёр в наших краях снимает кино с большим смыслом. До сих пор тепло вспоминаю его «Остров» с Петром Мамоновым, да и «Царь» тоже не прошёл бесследно. Посмотрел фильм и как мне кажется он несколько недооценён. Далее попытаюсь раскрутить тезис и параллельно поделиться впечатлениями от альбома.

    В жанре музыкальной драмы Лунгин работает не первый раз. Есть у него картина, основанная на легенде о композиторе Сергее Рахманинове, но там в аннотации сразу предупреждают что это фильм фантазия. А здесь уже после ознакомления с названием в голове возникают обоснованные ассоциации с Пушкиным, но здесь скорее ремейк ремейка, или вернее сказать постмодернистское полотно в котором рассказывают историю одной постановки. Производственный триллер в духе «Чёрного лебедя». «Дама Пик» же визуально беднее оригинала, но фильм всё равно приятно посмотреть, есть отдельные эпизоды, наполненные мистикой вроде тех кукол в костюмах ранних выступлений. Этакое коллекционирование собственного величия в оболочке чего-то близкого к настоящему артисту.

    Андрей, София и Лиза являются теми тремя героями на которых акцентируется особое внимание, особенно мне понравилось воплощение идеи о том «что наша жизнь — игра», слышанная не один раз в опенинге интеллектуального клуба «Что? Где? Когда?» воплощённая ещё лучше в устах солирующего певца из оперы Чайковского смело переквалифицировалось в уста Ивана Янковского чья актёрская игра меня подкупила, история его грехопадения и сошествия вниз была им прочувствована и представлена на суд взыскательного зрителя, не знаю об остальных его работах, но здесь он смотрится неплохо. Ксения Рапопорт в образе мистической дамы остаётся элементом толкающим главного героя к свершению тех или иных поступков. Мария Курденевич хорошо смотрится в своей роли, в драматические моменты переживаний и эмоций смотрелась убедительно. Игорь Миркурбанов последнее время редко появляется в кино, здесь он застревает в образе из девяностых, но образ древнего Мефистофеля азартного мира реализован хорошо.

    Вердиктируя: Любители классического Пушкина найдут это кино не самым удачным, любители театральной оперы и музыки оценят работу над вокалом, производственная драма в стиле «Одержимости» сочетается с мистическим началом «Чёрного лебедя», пытается вклинивать в общее повествование отсылки, но армянский коньяк и Гагик в качестве лучшего друга накладывают отпечаток определённого колорита на картину. В целом сильная картина, которую можно посмотреть, эмоциональные горки с культурными отсылками к «Салам, Масква» и произведению Пушкина могут зацепить любителей уместных отсылок. Картина неоднозначная, но стоит посмотреть хотя бы для того чтобы составить собственное мнение. Всем добра и приятного просмотра!

  • Моя безумная семья Отзыв о фильме «Моя безумная семья»

    Комедия (Россия, 2012)

    Очень редко мною обозреваются комедии отечественного производства, поскольку уже на автомате ждёшь чего-то безвкусного как кефир без сахара или бездарного, нужного только для дележа кассовых сборов, которые определённо будут, особенно если это летняя комедия в которой сюжет незамысловат, можно сказать избит. Но всё же здесь есть о чём посмотреть. Далее поделюсь впечатлениями от фильма и мыслями по этому поводу.

    Это история о том как парень в очередной раз встаёт в тупик в момент знакомства девушки со своей семьёй, поскольку она странная, но на мой взгляд нет ничего странного в том что у каждого члена семьи свои тараканы в голове, поскольку каждый по-своему ненормален. Вспоминаются «Ромео и Джульетта» когда зритель узнаёт что родственники стоят по разные стороны социальной лестницы и от фильма идут какие-то импульсы в духе прекрасных советских комедий на эту тему и некоторых несовсем пошлых заокеанских представителей жанра от которых создатели старались взять лучшее и если сравнивать данный контент с подавляющим большинством то в целом смотреть приятно, моментами немного надуманно и пошловато но радует что конфликт решён в положительном ключе и концовка пробудила во мне надежду что есть в этом балагане и театре абсурда малое зерно здравого смысла. Местами мелькает улыбка всё же мелькает на лице, но не покидает ощущение плоскости, поскольку кто бы в действительности нанял актёров рекламы чтобы те сыграли семью?! Здравый смысл приносится в жертву юмору, местами приятному, местами не очень, радует что без пошлости, несомненно плюс один к карме режиссёра и сценаристов.

    Актёрская игра неплоха. Иван Стебунов и Аглая Шиловская составили приятную экранную пару, Андрей Панин великолепен в роли учёного-биолога, немного двинутого, но противоположности притягиваются. Леонид Ярмольник типичный магнат, торгующий рыбными консервами, желающий для своей дочери лучшего и поэтому подходит с меркой строгой к выбору жениха, у него свой кандидат и важно его вовремя подтолкнуть к любящему сердцу, но если оно принадлежит другому, то никакие аферы, обманы и ловкие ходы не помогут. Вячеслав Манучаров неплох, немного его ролей в кино видел, все несколько однотипны, при этом смотрится вполне естественно.

    Вердиктируя: Кино для семейного просмотра, имеющее хоть и небольшую, но практическую ценность. Один раз вполне стоит посмотреть чтобы понять стоит оно того или нет. Всем добра и приятного просмотра!

  • Гадкий я 3 Отзыв о фильме «Гадкий я 3»

    Анимация, Боевик (США, 2017)

    Утро пятницы начинается с мультфильма. И сегодня был отсмотрен «Гадкий я 3» — продолжение хорошего мультфильма семилетней давности, из всей серии лучшим до сих пор остаётся самый первый, а остальные смотришь на ожидании развития персонажей, увеличения экранного времени миньонов и чуть более продуманного сюжета. Что же мы в итоге получили? В этом обзоре попытаемся это выяснить.

    По сюжету Грю и Люси проваливают важную миссию и вылетают из Антизлодейской лиги. Грю отказывается возвращаться к злодейству из-за чего его покидают миньоны. В один прекрасный день Грю узнаёт что у него есть брат-близнец, богатый, волосатый и жаждущий продолжить семейное дело… Первый «Гадкий Я» задумывался как пародия из старых шпионских фильмов. Это было заметно по дизайну персонажей: Грю внешне списан с Доктора Зло, а его соперник Вектор напоминал Остина Пауэрса. Мультфильм неплохо высмеивал штампы суперзлодейства (чего стоит фраза «Мы украдём Луну!»), однако по сути был лёгкой семейной комедией о том, как асоциальный, но добродушный увалень променял злодейство на семейное счастье в лице трёх сироток. Причём стоит упомянуть что вышеупомянутые персонажи тоже являются пародийными.

    Внезапное обретение брата-близнеца в третьей части, казалось бы, располагает к очередной семейной драме, но «Гадкий я 3» уделяет этой линии минимум времени. Дрю оказывается копией Грю не только в генетическом смысле — это практически тот же самый персонаж, только более неуклюжий, и линия их знакомства — самая скучная.

    Зато с первых же минут создатели бросают зрителя в объятия неудержимого экшена, безумных погонь и перестрелок из разных абсурдных оружий. Они снова пытаются сыграть на поле пародии, на сей раз объектом пародии стали наивные подростковые фантастические сериалы 1980-х. Надо сказать, форму удалось передать идеально. Прекрасные вставки из сериала о юном суперзлодее, полные абсурда и напыщенных фраз, вызывают восторг. Гигантский робот стреляет лазером из лба, чтобы с помощью надутой жвачки запустить Голливуд в космос, — ну разве не прелесть?

    А вот герой сериала, Бальтазар Брейк, ставший настоящим суперзлодеем после того, как его голос сломался и сериал закрыли, получился неинтересным. Подобный типаж слишком карикатурен даже для пародии, да и познакомиться с героем толком не выходит, когда кругом столько экшена, а сюжет постоянно скачет туда-сюда. Главная проблема «Гадкого я 3» — в фильме несколько сюжетных линий, которые развиваются практически независимо и постоянно перебивают друг друга. Вот Грю веселится с братом и катается на его гоночной машине. Вот Люси хочет стать для сироток настоящей мамой и творит глупости. Вот девочка Агнес выслеживает в лесу единорога. Вот миньоны влипают в очередную идиотскую ситуацию. Что, вы забыли про Брейка? Вот вам ещё вставка из его старого сериала. В итоге линии толком не успевают раскрыться и разрешаются самым банальным образом. Впрочем, без пары неожиданностей не обойдётся.

    Картинка, как и прежде, получилась стильной. В этот раз во всём чувствуются 1980-е: злодей вооружён клавитарой и бубль-гумом, обитает в башне в виде кубика Рубика, ему прислуживает игрушечный робот, и на фоне постоянно звучат хиты Майкла Джексона и A-Ha (музыка всегда была сильной стороной серии). Удивляет, что создатели, уже четвёртый фильм подряд выдавая такие яркие образы, не находят смелости сделать настоящую пародию, интересную и взрослым, и детям. Любая удачная попытка в следующей сцене сменяется откровенно детским юмором, убивающем эту затею на корню. Но, в конце концов, ребятам весело, а отсылки и лихой экшен не дают взрослым совсем заскучать.

    Ну, и ещё тут есть миньоны. Все любят миньонов. Как комедийный элемент разбавляющий повествование эти бананообразные работают идеально, даже привносят драматический элемент во взаимоотношения с Грю, но сольный фильм показал что их удел — это хоть и милая но декорация для выражения юмористической стороны мультфильма, удачно работающая в общем плане, поэтому оставляю этот момент в разделе «спорных».

    Вердиктируя: Очередное стильное, но глупое приключение уже-совсем-не-суперзлодея. Пока другие мультфильмы пытаются быть серьёзными, этот как будто остаётся в детстве и продолжает показывать задницу, дурачиться и кривляться. Детишки оценят, а взрослые взгрустнут — ибо потенциал едкой пародии растрачен впустую. Из достоинств: стильно, зрелищно. Из недостатков: слишком детский юмор, плохо раскрытые персонажи, скачки между сюжетными линиями. Миньоны остаются спорным моментом. Можно было и лучше, но неплохо. Всем добра и приятного просмотра!

  • Хотел бы я быть здесь Отзыв о фильме «Хотел бы я быть здесь»

    Драма, Комедия (США, 2014)

    Я не такой культурно искушённый киноман поэтом открыто признаюсь что не смотрел «Клинику» и работы Зака Брафа для меня до этого фильма были за семью печатями, но сериал всё равно будет просмотрен, а с режиссёрской работой имею возможность ознакомиться уже сейчас. Тема, затронутая в этом фильме близка каждому из нас, потому что каждый сталкивался с препятствиями в отношениях с семьёй, казавшиеся в один момент непреодолимыми, когда жизнь ставит перед фактом и требует глобальных изменений буквально за одно мгновение. Далее попытаюсь развить тезис и параллельно высказать своё мнение об этом фильме.

    Сюжет крутится вокруг Айдана Блума и его семейства. Блум – актёр, отец и муж, вынужденный с трудом совмещать все эти обязанности чтобы обеспечивать семью. В детстве они с братом воображали себя супергероями и спасали людей, но настал тот момент, когда приходиться спуститься с небес на землю и воспитать себя заново. Главным катализатором драмы в этом фильме является вернувшийся рак отца и осознание того что в занятиях праздных жизнь может пролететь слишком быстро. Другой брат – Ной окончательно ушёл в мир своей мечты и стремлений вроде создания приложения для айфона или первого места на новом ComicCon’e. У этой истории большой гуманистический посыл, который даёт заряд позитива, бодрости и желания любить свою семью. По сути фильм является историей взросления двух братьев, чьё отношение к жизни меняется на протяжении фильма. Айдан принимает взвешенные решения и учиться не закрываться от реального мира за своим отцом, Ной же добивается девушки и находит в себе силы простить отцу былые обиды.

    Данный фильм отношу к жизнеутверждающим картинам, толкающим на свершение поступков, не свойственных человеку при других обстоятельствах. Пусть в конце наблюдается явный хэппи-энд, но видно что в фильм помимо денег и человеческих ресурсов была вложена душа и гуманистическая идея, шутки пусть и обыгрывают порой опасные темы вроде антисемитизма но не скатывается в откровенную чернуху. Зак Брафф умело играет на этом поле и закручивает так чтобы простые и понятные коллизии раскрывались перед нами в правильном тематическом ключе.

    Операторская работа радует глаз, поскольку от каждого кадра веет солнечным светом, особенно хороши натурные съёмки. Саундтрек дополняет визуальную часть и прекрасно работает на атмосферу фильма. Создавая приятное впечатление от того что видишь.

    Актёры играют отлично. Лестных слов заслуживает игра Зака Брафа, органично смотрящийся в этом образе, также порадовал Мэнди Патинкин, сейчас знакомлюсь с ним в сериале «Мыслить как преступник» и приятно видеть разницу между образами, из него получился правильный дед, его повествовательная функция объёмна, хотя роль его во многом трагична. Кейт Хадсон хорошо смотрелась. Дети тоже работали на драматургию фильма, отличные юные дарования.

    Вердиктируя: Фильм который порадует ценителей жизнеутверждающего кино, пропагандирующего семейные ценности. Достоинства этого фильма: крепкий сюжет, потрясающий видеоряд, жизнеутверждающий посыл и просто хорошее кино, помогающее жить и преодолевать трудности в семейной жизни. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

  • Миньоны Отзыв о фильме «Миньоны»

    Анимация, Боевик (США, 2015)

    Наконец-то я вернулся с отпуска и по приезде пустился во все тяжкие и решил сходить в кино на мультфильм «Миньоны», хотел посмотреть, потому что появление на экранах до полнометражки ознаменовавшееся в «Гадких я» — это роль разбавочного элемента, отвлекающего маневра, желтенький аперитвчик между приключениями Грю и его маленькой семьи. Дальнейшие корометражки показали что у миньонов есть потенциал и полный метр был делом времени. И вот сегодня я напишу своё мнение об этом мультфильме.

    В целом мультфильм понравился. Милый забавный мультик, но при этом от него не надо ждать многого, по сути, фильм состоит из гэгов и не всегда смешных шуток, здесь весь мультфильм делается на гипермилости главных героев и того что зритель будет поглощать всё представленное на экране. Конечно же это мультфильм для детей, но мультфильм в котором нет какой-то основной идеи и костяка — это набор шуток, склеенных связующей нитью поиска злодея, которому миньоны будут прислуживать и начинался этот путь от Тиранозавра, а заканчивается он и так понятно кем, но было интересно что и почему здесь происходит.

    Три миньона отправляются на поиски Хозяина и по сути мы смотрим именно на это. Потому что мотивация поступков главной злодейки проста и наивна как две копейки, а некоторые моменты вообще за гранью понимания, но в целом это вполне может сойти, но не всем, нет, конечно в фильме местами проглядывает что-то там путное, но это далеко не идеально и удач крайне мало. Так уж случилось, что миньоны оказались не самым удачным вариантом для зачатия собственно франшизы.

    «Миньоны» — это мультфильм без обязательств, без морали и прочих посыльных вещей. Это просто развлекательная история, которая может понравится, только в случае если «эффект ми-ми-ми» оказался превыше всего остального. Помимо всего прочего в мультфильме демонстрируется этак пять или шесть смертей, так что мультфильм мог вылезти за счет характеров и хоть какого-то смыслового стержня, но если стержень и есть, то он хлипкий, а с характерами у мультфильма как-то не сложилось, хотя миньоны определенно забавны.

    В итоге мы имеем мультфильм на один раз, который можно посмотреть, но не факт, что его захочется пересматривать, потому что многое в этом мультфильме может наскучить, и некоторые признают этот мультфильм скучным. Но на самом деле мультфильм стоит того чтобы его посмотреть и может сыграть эффект первого впечатления, мне в общем понравилось и я поставлю мультфильму семерку. Спасибо за внимание!

  • Гадкий я 2 Отзыв о фильме «Гадкий я 2»

    Анимация, Комедия (США, Франция, Япония, 2013)

    Первая часть этого мультфильма показала нам новый взгляд на злодея и дала нам повод для размышлений, а что самое главное — это оригинальный взгляд на роль злодея в жизни. 2010 год порадовал нас двумя подобными образчиками: «Гадким Я» и «Мегамозгом», который тоже затрагивал тему злого гения переквалифицировавшегося в добро. Первый мультфильм был отлично сделанным, с качественными шутками, особенно смеялся над вот этой: «Мы украли статую Свободы! Маленькую, из Вегаса!» и мы знаем что Грю — самый милый из злодеев противостоял злодею Вектору. и на это можно было смотреть с юмором. Кассовый успех первого фильма и явное попадание в цель не могло не дать нам причины для сиквела, который я имел возможность сегодня посмотреть.

    Новый мультфильм стал тем редким исключением из правила, что продолжения получаются хуже своих первоисточников. Этот мультфильм не только получился в стиле первого мультфильма, но и где-то даже лучше, шуток стало больше, причём смешных, миньоны стали, чуть ли не основной причиной успеха данного мультфильма, ведь в каждой подобной работе должны быть такие персонажи, которые вызывают смех одним только своим появлением на экране.

    В целом мультфильм получился также весьма полезным и для взрослых, ведь здесь всё также присутствует мораль о воспитании детей, о комплексах, завязанных на не самой удачной внешности, но ко всему можно привыкнуть. Для ценителей пародийного кино здесь найдётся много отсылок к шпионским фильмам, а зная, что главного героя озвучивает Стив Карелл, то можно даже усмотреть некоторые моменты из «Напряги извилины», только здесь наоборот агент влюбляется в злодея, а не рядовой в крутого агента, но сути это не меняет, здесь очень удачно обыграны клише шпионского боевика.

    Не могу не похвалить дубляж, озвучка на мой взгляд приличная и Бурунову удалось попасть интонационно в образ персонажа, отличный актёр дубляжа, очень удачно звучит голос Владимира Ерёмина, его голос удачно подошёл для образа Эль Мачо.

    В итоге мы имеем великолепный мультфильм, который очень удачно получился и для детей, и для взрослых. Мультфильм приятно посмотреть и насладится новыми приключениями и новыми персонажами, от меня высокий балл и рекомендация к просмотру

  • Гадкий я Отзыв о фильме «Гадкий я»

    Анимация, Комедия (США, Франция, 2010)

    Не сдержал я свое обещание, не стал дожидаться следующего года и хочу написать рецензию на мультфильм студии «Universal pictures!» — «Гадкий я». Это один из представителей мультфильмов о злодеях и только о злодеях. Думаете у злодеев нет конкурентов! А, как же! Если смотреть по хронологии, то мультфильм «Гадкий я» можно считать первенцем в этой области. Вторым является «Мегамозг». Помимо того, что это первооткрыватель новой ветви, но и первым мультфильмом студии «Universal». Последний мультфильм созданный их руками, я видел в детстве, когда был маленьким. Очень поразило меня то, как изменился их стиль съемки за последние несколько лет. Прорисовка персонажей стала лучше, графика на высоком уровне, прорисовка деталей радует глаз. Сразу видно, что подготовились к возвращению.

    Мультфильм повествует о «недозлодее» Грю, который мечтает прославить себя в преступных кругах, но в душе он чувствует себя хорошим. Все переживания главного героя здесь хорошо отражены, мимика персонажей помогает нам распознать ту или иную эмоцию. Что самое главное в хорошем мультфильме? Во-первых, чтобы он был поучительным, смешным, с продуманным содержанием и качественной картинкой, а то сейчас много развелось пиратов на свободном рынке, так те творят что хотят, гадят все что под руку попадется. К счастью я приобрел лицензированную копию мультфильма и у меня есть возможности оценить мультфильм во всей красе.

    первое, что привлекает в этом мультфильме картинка. С самых первых кадров, когда исчезает египетская пирамида сюжет захватывает и не отпускает до конца, смотришь и ожидаешь, что же случиться дальше? Сюжет захватывает. Красочные виды начиная от пирамиды заканчивая полетом в небе. Все привлекает. Конечно, ведь это «Universal»- студия, которая еще ни одного провального фильма и мультфильма не придумала.

    Второе, что привлекает- сюжет. Пусть он и тривиален, но за обилием мультяшных эффектов и невероятных приключений не замечаешь этого и продолжаешь наслаждаться действием. Сами персонажи их история заставляют сопереживать, Грю- вечный злодей-неудачник, который пытается доказать миру, что он еще хоть что-то может, Марго, Эдит и Агнесс- три сиротки, которых никак не удочерят, но это сделал Грю и на протяжении всего мультфильма пытается быть хорошим отцом, что у него неплохо получается.

    Повторюсь, мультфильм хорош, но не столь важно хорошо это воссоздать, важно хорошо это озвучить. У нашей команды это неплохо получилось, особо понравился Грю в озвучке Леонида Ярмольника и Вектор в озвучке Марка Тишмана, они очень точно передали образ своих героев и им веришь и сопереживаешь. Агнесс в озвучке Алины Кукушкиной уж очень мне понравилась, она нам известна по мультсериалу «Маша и медведь», где она озвучивает Машу.

    Итог: Гадкий я- это триумфальное возвращение «Universal» к поприщу мультфильмов. Эта попытка возвращения проходит на «ура». Я ставлю десять за этот шедевр в сфере мультфильма. Хвалю за: 1. Актеров. 2. Сюжет. 3. Спецэффекты и наконец 4. За доброго злодея, который проявил отцовские чувства.

  • Чудо-женщина Отзыв о фильме «Чудо-женщина»

    Боевик, Военный (США, Гонконг, Китай, 2017)

    Никогда не воспринимал фильмы из вселенной DC как какую-то связанную вселенную, возможно потому что долгое время они не задавались целью переиграть Marvell в сражении за зрительские массы и качественный продукт, им поставляемый. Возможно весь подвох и правда в том что не все герои потянут собственный сольный фильм, события которого нельзя будет связать с «Лигой справедливостью» поскольку ещё существуют пробелы относительно некоторых персонажей. Тут как говорится, не суперменом единым, а мне трудно воспринимать Лигу без Супермена и Зелёного Фонаря, которые тоже в неё входили. Но Кларк Кент ненадолго покинул авансцену, а история Хэла Джордана в своё время провалилась в прокате. Но сегодня мы поговорим о главном представителе прекрасного пола в Лиге. Чудо-женщину мы уже могли видеть на экране раннее. Данный фильм открыл для зрителя историю происхождения героини.

    Юная амазонка Диана росла в изоляции от внешнего мира на острове Темискира о местонахождении которого никто ничего не знал. Всё детство она готовилась к выполнению своего предназначения — защитить свой дом от Ареса — Бога войны, но одно крушение начинает цепь событий, влекущих за собой ни много ни мало уничтожение человечества… Сценарий не оригинален, но хорошо укладывается в канон супергеройского кино, не то чтобы мы раньше этого не видели, у Марвеловцев многое было перенято, но как ни странно воплощено это лучше и душевнее.

    Просматривая фильм, невольно вспоминаешь «Первого мстителя» и начинаешь понимать что отторгало в неплохом по сути «Капитане Америке». Дизельпанковские танки и подводные лодки «Гидры», их же резиновые солдатики и игрушечная атрибутика превращали Вторую Мировую в пластиковый и несерьёзный спектакль. Такое отношение к страшному историческому событию вызывает подсознательный протест. А создатели «Чудо-женщины» не забыли, в какое время разворачивается их сюжет. Война — это окопы, грязь, серость, особенно заметная при сравнении с цветущей Темискирой, множество убитых и раненых, химическое оружие и политики, которым плевать на человеческие жизни. Эта игра на контрастах не может не радовать и ощущения чернухи не возникало, когда почти подростковый идеализм героини сталкивался с суровой действительностью, Диане пришлось смириться с таким положением вещей. Как сказала её наставница: «Они тебя не заслуживают». Для человечества она — богиня, небожитель. И именно Диана вдохновляет снайпера Чарли на подвиги, правда не точный выстрел из винтовки, а на пение. Поддерживает моральный дух команды.

    В фильме два смысловых пласта: образ Дианы как богини воительницы и феминизм, который все подают как-то пошло и уничижительно, а здесь Пэтти Дженкинс донесла его основную идею: мужчина и женщина могут делать одно и то же, но по-разному. Стив Тревор не выглядит здесь придатком к главной героине, мужской персонаж не выглядит доказательством превосходства девушек. Он — полноценный персонаж, проводник Дианы в деле понимания и принятия человеческой сущности. Герои не раз спасают друг другу жизнь, а под занавес спасают мир. Весь символизм в фильме хорошо прописан, виден невооружённым глазом и, если не считать пары проговорённых в финале фраз, не навязывается. Также радует что юмор здесь предполагался изначально и не дорабатывался и строится он на попаданчестве Дианы и восприятии её людьми.

    Что касается экшена, вид амазонки в броне, раскидывающей немецких солдат на поле брани, поначалу вызывает недоумение. Но к этому зрелищу постепенно привыкаешь вместе с героями, что тоже работает на естественность восприятия. Постановка боёв очень хороша, всем любителям грамотной хореографии и спецэффектов есть чему порадоваться. Разве что с замедлениями переборщили: Снайдер на примере «Бэтмена против Супермена» наглядно показал, что можно поставить отличную драку и без слоу-мо, но Дженкинс явно не хочет брать с него пример.

    Однако этот недочёт легко простить — грех жаловаться на возможность подольше поразглядывать обворожительную Галь Гадот. Актриса идеально вписалась в образ, лучше действительно было не найти. «Чудо-женщина» вышла невероятно красивой, пластичной, одновременно нежной и воинственной. В то время как в мире людей льются грязь и кровь, линия Дианы и поисков Ареса отдаёт возвышенным античным пафосом. С ней связан неожиданный твист, который угадывается с первых же секунд, но это тоже не минус. В конце концов, он призван обмануть не зрителя, а саму героиню. Также отметим неплохую игру Криса Пайна, хорошо смотревшегося в образе британского шпиона. Неожиданностью стал Дэвид Тьюлис, хорошо сыграл типичного злодея.

    Вердиктируя: Доброе, красивое, неглупое кино. Фильм хочется посоветовать посмотреть тем кто трактует феминизм как превосходство женщин, а не как равноправие. Из положительного также отметим удачное соотношение юмора и героики и потрясающую Галь Гадот. Из спорного или неудачного: перебор с замедлением, пара юморесок не к месту и как ни странно проговаривание прописных истин тоже почему-то называют неудачей. Я же отнесу это к спорным моментам. В целом получилось хорошо, советую к ознакомлению! Всем добра и приятного просмотра!

  • Дорогой Джон Отзыв о фильме «Дорогой Джон»

    Военный, Драма (США, 2010)

    «Дорогой Джон» - это кинематографический эпистолярий, кино в письмах в котором каждый романтик и поклонник романтических драм найдёт для себя что-то цепляющее. Не являюсь любителем драм и не потому что у меня нет сердца, а потому что некоторые из них так сильно западают в душу что их не можешь забыть. Данный же фильм способен похвастать хорошей операторской работой, его (оператора) умением работать с камерой и брать убедительные ракурсы с натурными планами: от пляжа полного отдыхающих, до видов луны в одну из ночей, наполненных для главных героев сокровенным смыслом. Предварив мои дальнейшие слова сей экспозицией попробую углубиться в картину.

    Создателем картины является режиссёр «Хатико. Самый верный друг» и недавней «Собачьей жизни» Лассе Хальстрём, чей подход к драмам всегда себя оправдывал. В каждом раннем фильме он мог подать сильную душещипательную историю которой можно будет легко сопереживать. Особенно удачно ему удаётся показывать взаимоотношения человека и собаки. Здесь же он попытался сыграть на ниве романтики на расстоянии и получилось неплохо, убедительно и на уровне эмоций достоверно. Поскольку мы наблюдаем историю взаимоотношений с взлётами и падениями, недостатками и человеческим факторам. Обстоятельства, помешавшие большой любви – это не козни бывшей подружки, а жестокая воля обстоятельств когда приходится принимать правильные решения вопреки зову сердца потому что так правильно, друзей в беде принято не бросать.
    Основной посыла фильма в том что решения не должны приниматься в одиночку, всегда лучше обсудить друг с другой решение и его последствия, избежав тем самым множество острых углов при дальнейших ссорах. Этот фильм не выглядит чем-то инородным на фоне всех остальных, достойный представитель своего жанра, хотя местами трагизм тут иногда кажется натянутым, но светлое, доброе вечное чувство любви, показывающееся в фильме обезоруживает и ты просто наблюдаешь за происходящим. После просмотра останется лёгкое солёное послевкусие, это нормально.

    Актёры хороши, Ченинг Татум и Аманда Сайфред показали убедительную экранную химию, в кадре смотрятся великолепно, ограниченность эмоций Татума – это не от неумения играть, это его персонаж – сильный мужчина, доказывающий свою любовь делом, а не словом, потому и не мастер говорить. Кому-то ведь действительно писать гораздо проще, чем изъясняться вербально. Наиболее сильной мне здесь показалась тема отцов и детей во взаимоотношениях Джона и его отца. Ричард Дженкинс тронул сердце в образе отца с аутизмом и пристрастием к нумизматике, которой отдаётся без остатка и в этой отдаче видится и трудность в социальной адаптации и в общении с сыном, меня как гурмана сильно впечатлили воскресные вечера с двумя лазаньями.

    Вердиктируя: Кино не для головы, а для эмоций, достаточно просто быть наблюдателем чтобы впитать в себя всю драматургию фильма. Мимо романтических натур этот фильм точно пройти не должен. Устройте с девушкой вечер романтического кино и насладитесь крепкой драмой, она не оставит вас равнодушными. Всем добра и приятного просмотра!

  • Grand Theft Auto Отзыв о фильме «Grand Theft Auto»

    Боевик, Комедия (США, 1977)

    Этот фильм у меня на заметке довольно долго и сегодня удалось посмотреть этот лихой фильм в год его сорокалетия. Уже одно название наталкивает нас на мысль что здесь мы увидим истоки самой масштабной серии игр об угоне тачек. Сами создатели игры проводили параллели с первым фильмом Рона Ховарда, человека подарившего нам "Игры Разума", "Ангелы и Демоны", "Код да Винчи", "Аполлон 13" и "Гринч - похититель рождества". Этот фильм можно назвать самым честным в его фильмографии, поскольку этот фильм прямолинеен, поскольку перед нами разворачивается восемьдесят минут погони до Барстоу за личным счастьем. Большой грабёж осуществляется с шутками-прибаутками и смехом. В этом фильме нет ничего что могло бы вас оттолкнуть от просмотра, но и сильных достоинств у него нет. Есть только честность и обилие юмора, который местами попадается хорошей пробы. Закадровый перевод может оттолкнуть, но со временем к нему привыкаешь. Если нет желания напрягать мозг и хочется просто посмотреть, то "Большое автоограбление" как раз то что вам нужно!

  • Салют-7 Отзыв о фильме «Салют-7»

    Драма, Исторический (Россия, 2017)

    Приятно что отечественный кинематограф ищет правильные подходы к позиционированию своих героев в мировом кинематографе. Ранее мы могли видеть биографические ленты о Владимире Высоцком, Валерии Харламове и ремейк драмы о лётчиках — «Экипаж» снятый Николаем Лебедевым в лучших традициях голливудских фильмов-катастроф. Данный же фильм является вторым в этом году фильмом про космос, основанный на реальных событиях когда два космонавта отправляются на мёртвую станцию и их обязанность починить её до прибытия американского Челленджера. Реальные прототипы экранных персонажей участвовали в съёмках заочно, использовались в основном воспоминания и книга Виктора Савиных «Записки с мёртвой станции», изданную в 1999-ом.

    Сюжет в двух словах обрисован абзацем выше. Следует добавить что работа сценаристов произведена неплохая по адаптации реальных событий в прокрустово ложе жанрового кино. С первых кадров где Светлана и Владимир чинят станцию и на протяжении всего фильма было ощущение что ты смотришь «Гравитацию» и это ощущение вас не обманет, поскольку визуальное влияние фильма Куарона видно во всём, тем более в работе с камерой и в съёмках видов космоса чувствуется некий страх. Но нам показывают не абстракцию о Страхе в космосе а конкретный подвиг и такой показ космоса кажется наиболее удачным вариантом сопровождения советской спасательной миссии.

    «Салют-7» идеально вписывается в традицию, сложившуюся в отечественном кино о космосе. Фильмы «Самые первые», «Укрощение огня», «Возвращение с орбиты», «Воры и проститутки», «Первые на Луне», «Бумажный солдат» изображают космонавтику совсем иной, чем она была и есть в реальности. Например, в «Укрощении огня» место Сергея Королёва занимает вымышленный конструктор Башкирцев. В советскую эпоху такая подмена была оправдана секретностью. Но зачем подобные неточности сейчас, особенно в таких фильмах, как «Гагарин. Первый в космосе» и «Время первых», где авторы пытаются (увы, не всегда удачно) рассказать зрителю о реальных событиях?

    Объяснение простое — закон жанра. Будни космонавтики кажутся российским кинематографистам скучными, им не хватает экшена и зрелищности, которые удержали бы зрителя в зале. За образец берут не драматически верный«Аполлон-13», а вышеупомянутую «Гравитацию». Даже экстремальный полёт на неуправляемую станцию оказывается недостаточно драматичным.

    И вот тут сценаристам приходится переписывать историю. Была же космическая гонка? Было же противостояние сверхдержав? Значит, нужно усилить накал. Подать ситуацию так, будто от одного полёта зависит, кто одержит победу в холодной войне. Сделать основой конфликта желание советского руководства победить любой ценой, противопоставить его мудрости и гуманизму специалистов, которые пытаются сохранить жизни космонавтов.

    Альтернативно-исторический подход к космонавтике в этом фильме играет на руку. Фильм собрал более 491-ого миллиона рублей и посмотрело порядка двух миллионов зрителей в российских кинотеатрах. Приятно что жанр патриотического блокбастера в России крепчает и за фильм по крайней мере не стыдно, но история и сослагательное наклонение — вещи несовместные, а последнее время её частенько перевирают.

    Актёрские работы хороши. Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко играют хорошо, в меру эмоционально, где надо дают трагизму, местами немного сглаживают углы но играют разнообразно и на них приятно смотреть хотя бы потому что у них разное актёрское амплуа и за счёт этого «появляется дополнительный огонь». Мария Миронова хорошо смотрится и убедительна в «последнем» разговоре со своим мужем. Ответственность перед космической программой тут нёс Александр Самойленко хорошо воплотивший на экране образ руководителя полёта Шубина-Рюмина, в нём видны противоречия между дружбой и долгом, сохранил свой стойкий стержень в сложной ситуации.

    Вердиктируя: Кто-то называет фильм прорывом в жанре патриотического блокбастера, а кто-то «девальвацией великих достижений, заработанных потом и кровью». Здесь нет атрибутов советского прошлого за исключением средней имитации гонки вооружений. Это тот фильм который воспринимается эмоциями и на этом уровне фильм достоверен. Поэтому лично я не считаю фильм провальным. Всем добра и приятного просмотра!