Отзывы tulupoff

  • Дневник лесбиянки Отзыв о фильме «Дневник лесбиянки»

    Драма, Мелодрама (Испания, 2009)

    Даже не знаю, что можно написать про этот фильм, потому что писать ничего не планировал, чуть позже выходил «Дневник нимфоманки», но текстов вроде не оставлял. Мне трудно воспринимать адекватно фильмы про современную любовь, ЛГБТ и новые грани чувственности, поэтому пытался преодолеть личное предубеждение по отношению к жанру. Не скажу что это отлично, но такая история вполне способна найти своего зрителя, да и многим может оказаться близка тема и общая идея кинематографического полотна. Далее постараюсь чётче изложить впечатления и высказать мысли по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Азиа, 18-летняя девушка, находится в больнице в коматозном состоянии. Её мать и её бойфренд, Натаниэль, заботятся о ней. Понемногу мы увидим события, которые привели Азию в больницу, отношения с матерью, подругами и бойфрендом, и особенно с Элоизой, загадочной девушкой, которая покажет ей новый мир чувств... Есть красивая, молодая студентка, есть странная девчонка, от которой так и веет мистическим начало. А неизведанное всегда манило и притягивало человека. Рассказанная история довольно многогранна. Здесь не только поднимается вопрос ориентации, но и вопрос слома стереотипов. Борьба главной героини сыграна настолько хорошо, что не вериться, что это всего лишь фильм. В процессе просмотра атмосфера полностью тебя поглощает, и не отпускает до конца. Становишься не просто зрителем, но наблюдателем, живущим практически рядом с главными героинями. Элоиза ещё и художник, поэтому её мировосприятие, очевидно, отличается от тех, кто входит в «золотой стандарт». Композиция такая, что мы от одного центрального события (девушка в коме) уходим по клубочкам и от общего идём к частному, от следствия к причинам. Индуктивное повествование, мне это понравилось. Также понравилось, что кино лёгкое и не ставит целью загрузить зрителя. Нам не надо ничего домысливать, нужно просто созерцать. По этому критерию – крепкая тройка.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор не выстраивает особого вычурных ракурсов и не превращает каждый кадр в цветовой китч, мы видим реалистичный кадр, в котором есть дома белые, приглушённые, местами даже холодные интонации больницы и сценические перформансы вроде того нового балета, или фильма, где парочки на последних рядах целуются. Здесь нет и половины того непотребства, которые лезут в голову, при первом взгляде на постер, а музыка ненавязчивая, но приятная. Общая работа с саундом также на хорошем уровне, речь не перекрывает сопровождение. Проблема самовыражения в наше время – одна из самых актуальных на свете. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Всё показано чисто и эстетично: женские тела, отношения, проблемы – такой гармонии мне не приходилось ещё встречать ни в одном фильме в жанре проблемно-эротических драм. Поэтому по данному критерию поставлю крепкую четвёрку.

    Актёрские работы. Диана Гомес и Ариадна Каброль вместе составили хорошую экранную пару, между ними была необходимая химия для того чтобы показать взаимность чувств и убедительность характеров. Лаура Конехеро и Бернат Саумелл показали горячо переживающих людей, маму и Натаниэля, парня Азии. Каждый из них выдержал необходимый упор в сценах повышенной драматургии, чтобы быть до конца убедительными в плане эмоциональной отдачи. Все вели себя естественно, как нормальные подростки, шмотки, парни, учёба – приемлемые темы для разговоров. По этому критерию я бы оценил на тройку.

    Вердиктируя. Никакого "Дневника лесбиянки" тут, конечно, нет. Это нежная love-story, в которой присутствует весьма недурная сцена, где художница шорохом угля по бумаге едва не доводит главную героиню до оргазма. Лирика, подпорченная нравоучительной концовкой, но вполне подходящая для любителей такого рода фильмов. Есть даже философская концепция о проблемах самовыражения. Люди всегда категорически относятся к лесбиянкам и геям, даже, если последние тихо и мирно живут, не мешая другим слоям общества, не развращая детей, не проявляя своих чувств в людных местах. Как же быть молодежи, когда проявляется влечение ни к противоположному полу, а к своему типу? Когда девушка начинает любить девушку, но не ставит в приоритет секс, а просто хочет быть рядом, чувствует радость жизни и притяжение. Уже за попытки поразмышлять на эту тему я не могу ничего поставить ниже семи. Построение сюжета, основной посыл, актёрская игра – главные достоинства фильма (сугубо на мой взгляд). Без тошноты и без излишеств, один раз вполне стоит посмотреть. Поймёте, нравится вам такое кино или нет. Всем здоровья, добра и только хороших фильмов!

  • Смертельная гонка 4: Вне анархии Отзыв о фильме «Смертельная гонка 4: Вне анархии»

    Боевик (Болгария, США, 2018)

    В целом получился неплохой фильм. Не идеальный но один раз вполне посмотреть. Необходимости в нем не было никакой, кроме как заработать на прокате домашнего видео. Многое изменилось, даже концепция и лор претерпели изменения, в главное - Франкенштейн превратился в босса мафии и держателя трущоб. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Колония строгого режима «Спроул» выходит из-под контроля деспотичной корпорации «Вейленд Интернэшнл». Фактическим главой тюрьмы стал местный король заключенных Франкенштейн, который подтверждает свою власть победами в смертельных гонках. Агент «Вейленда» Коннор проникает в тюрьму, чтобы свергнуть Франкенштейна, опередив его на самых жестоких гонках в мире. Фрэнк создал целый анклав во главе с самим собой - где гонка смерти - главное развлекалово, а налоги за присутствие как способ содержать целую армию голодных псов. Корпорация Вейланд должна ликвидировать легенду. Загадочный новичок не достаточно мотивирован на дело, а Фрэнк имеет заверенную историю с двумя фильмами, но образ его комичен, ввиду нелепого дизайна маски и схожести с Хищником. Но поскольку этот герой таковым и является, то не вижу в этом ничего предосудитеоьного. По этой части крепкая тройка.

    Визуал на хорошем уровне, гонки поставлены хорошо, динамично, драки кровавые, перекрывают некоторые ляпы сюжета, саундтрек на хорошем уровне. Есть как запилы, так и семплирование. Но дикий адреналин, выбросы эндорфинов и тестостероновые бабы могут затмить любую логику. Что ни есть плохо. По этому критерию ставлю крепкую четвёрку. Философия Франкенштейна жизнеспособна и идеи его в каком-то роде даже разделяю. Но сценарий превратил его просто в злодея. Фигурой свергаемой с трона, символ с философией, но не более того.

    Актерские работы неплохие. Никаких амбиций. Из предыдущих картин перекочевали Фредерик Колер и Денни Трэхо, последний здесь чисто как фансервис, но приятно видеть его живым и здоровым на экране. Зэк Макгоун и Дэнни Гловер неплохи в своих образах. Нолан Норт теперь за Франкенштейна, но его скрывает маска, а сквозь неё видно только глаза, немного затылок и больше ничего.

    Вердиктируя. Один раз вполне можно посмотреть, сильно уступает предыдущим лентам в связности повествования и драматургии. Взаимоотношения главного героя с Фрэнком как у Брайана и Доминика из первого Форсажа. Ввиду бессилия сотворили нечто похожее и пустили в оборот. Общая оценка фильму - пять из десяти. Всем здоровья добра и хорошего кино!

  • Смертельная гонка 3: Ад Отзыв о фильме «Смертельная гонка 3: Ад»

    Боевик, Триллер (США, 2012)

    Третий фильм о смертельной гонке поднимает ставки на новый уровень и гонки претерпевают разительные изменения - расширяется география, история принимает новый оборот и появляется продолжение, обязанное быть немного лучше предшественника. Теперь мы катаемся в пустыне и приквел не закончен, потому что в оригинале восьмого года был другой Фрэнкенштейн, а у истории был открытый финал. Теперь в истории залатаны некоторые сюжетные дыры и мы вернулись к тому с чего начали. А фильм прямо-таки удался. Далее раскидаю всё по критериям и поделюсь мыслями по этому поводу.

    Повествовательный Критерий (сюжет и сценарий). По сути я его уже рассказал. Карл Лукас по прозвищу Франкенштейн - раскаявшийся преступник, легендарный участник жестокого и кровавого тюремного соревнования под названием Смертельная гонка. Чтобы обрести долгожданную свободу, ему осталось одержать лишь одну победу, но эта гонка опасна как никогда, ведь на этот раз она проходит в пустыне!  Чтобы доказать свое превосходство, Лукасу предстоит справиться не только с безжалостными соперниками-гонщиками, но и с таинственными влиятельными врагами в смертоносной южно-африканской пустыне. Сюжет казалось бы завершается зацикливанием истории, но четвёртый фильм убивает шарм и обаяние второй и третьей части, которые иначе как единый сюжет рассматривать не могу. В этом плане ничего сверхъестественного, тройка из пяти.

    Визуал как всегда на хорошем уровне. Гонки в динамике только выиграли от того, что со стандартного кольца тип гонок сменился на пустынное ралли. Вместо медальонов на полу оружие активируется на контрольных точках и в посёлках местные жители то приветствуют гонщиков, то закидывают их палками, в зависимости от цели организаторов, также показалось логичным что штурманы теперь отбираются путем смертельной схватки. Здесь отсылка ко второму фильму. Пустынная местность мало отличается разнообразием, но оператору так удалось настроить камеру и выставить ракурс так чтобы мы как зрители наблюдали трансляцию смертельной гонки. Гонщики гибнут, рейтинги взлетают - хлеба и зрелищ! Саундтрек в очередной раз порадовал, есть мощные такие гитарные запилы, есть семплирование, да и голос не растворяется в спецэффектах. Машинки класс, не маневреные, ну так и не Форсаж смотрим, скорее crashday. По части визуальной нет претензий, зачёт.

    Актерская игра. Принципиальных изменений каст не претерпел, поэтому растекаться мыслью по древу не буду. Люк Госс поднабрал в обаянии, Дэнни Трэхо просто лучший, Танит Феникс до сих пор красавица, Дюгрей Скотт неплох, но хорошее кино, Фредерик Колер вообще не изменился, хорошо играет, умник получился. К актёрам нет претензий, крутятся как могут по воле сценария.

    Вердиктируя. Неплохой фильм получился, местами страдает логика повествования, но за саунд и общую атмосферу я фильму многое простил. К одноразовому знакомству советую! Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Гордость и предубеждение (многосерийный) Отзыв о фильме «Гордость и предубеждение (многосерийный)»

    Драма, Мелодрама (Великобритания, 1995)

    Шестисерийный фильм по культовому роману Джейн Остин про женскую гордость и мужские предубеждения. Мне всегда казалось, что эти романы от и до женские. И никогда не воспринимал их как серьёзную литературу, если хотите - это моё личное предубеждение, также как у поколения жён плантаторов и адвокатов, разменивающих купчии как десятицентовики. Все эти люди мне глубоко противны, но не о них речь, а о том удался ли сериал - на мой взгляд - да. Далее расскажу, почему я пришёл именно к таким выводам.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Элизабет - одна из пяти дочерей небогатого провинциального помещика, мистера Беннета. К сожалению, в семействе нет ни одного сына, поэтому, в случае смерти мистера Беннета, все их имущество перейдет их дальнему родственнику по мужской линии. Когда по соседству появляется богатый мистер Бингли и его друг,  загадочный и еще более богатый мистер Дарси, миссис Беннет начинает питать большие надежды на скорое замужество одной из своих дочерей. Мистер Бингли обращает внимание на старшую сестру Беннет, красавицу Джейн. Но гордый мистер Дарси не одобряет увлечения друга и стремится положить ему конец, однако сам неожиданно увлекается Элизабет... Хитросплетения устройства семей большого и среднего достатка меня мало занимают, мне были интересны мужчины. Остин, насколько я знаю была ярой феминисткой и всячески выступала за эмансипацию женщин, потому понятно почему основной акцент на женских образах и делах сердечных. Мужчины также получились самодостаточными, а женщины всегда позволяли себе язвить и смеяться над сильным полом. Красота в тягость. Но мистер Дарси великолепен, в нём есть стать, харизма и образ из девятнадцатого столетия прекрасно подходит для такого типа людей. Литературная часть на высоте.

    Визуал также хорош, но кого-то совершенно утомит медлительность повествования. В таких историях происходит торжество декораторов и художников костюмеров. Именно виды поместий и фасадов привлекают в таких фильмах плюс одежда персонажей - фраки и бабочки, платья и рюшечки. И саундтрек в опенингах также хорош, в основном играют только классику, струнные и клавишные, смычковые и щипковые, в общем миксе звучат органично и работают на атмосферу, дух времени передан с тщанием, достойным королей. Стоит отметить хореографию и движения в танцах, не современная вычурность, а налёт грации в каждом движении, в каждой мысли. В те времена ценился ум, сейчас ценится интеллектуальный суррогат под названием «способность заработать». Возвышенный фасад сейчас ничего не стоит - главное показуха. Здесь скупая динамика, но всё окупается красотой кадра и правильной организацией пространства внутри него. По этому критерию также вопросов не возникло.

    Актерские работы достойные. Дженнифер Иль, Колин Фёрт, Сюзанна Харкер, - перечислять можно бесконечно, но чтобы проникнуться их работами, сериал лучше посмотреть. Каждому актёру удалось не разрушить целостность иллюзии и убедительно существовать в предложенных обстоятельствах. Криспин Бонем-Картер также выступил хорошо, нет претензий к игре актёров вообще. Всё идеально. Это я ещё не всех упомянул, но не хочется распаляться

    Был у меня опыт знакомства с сериалом Аббатство Даунтон, где консерватизм был одним из столпов взглядов истинного британца. Здесь мне показалось немного утрированы повествовательные интонации, но это особенности эпохи, что называется, так сейчас не говорят, и уже не снимают.
    Когда человеческие качества ценились сильнее, когда злодеяния обязаны были иметь последствия. Закадровый перевод, где все мужские роли писал Владимир Вихров идеален, его голосом невозможно не наслаждаться. Талант налицо и тембр прекрасный.

    Вердиктируя. Этот сериал рекомендую к просмотру тем, кто читал книгу и хочет посмотреть хорошую экранизацию, также здесь показан подробный срез эпохи и история человеческих взаимоотношений. История увлекательная и способная в себя погрузить. Сериалу десять звёзд, всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Смертельная гонка 2: Франкенштейн жив Отзыв о фильме «Смертельная гонка 2: Франкенштейн жив»

    Боевик, Триллер (Германия, ЮАР, 2010)

    Смертельная гонка 2 Франкенштейн жив - это приквел к фильму две тысячи восьмого года. То есть мы увидим кто был первым Франкенштейном и как всё начиналось. Второй фильм мне также понравился, далее буду рассказывать о впечатлениях и мыслях по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Действие происходит в ближайшем будущем, когда экономика США начнёт своё снижение и на страну обрушится волна насилия. Чтобы сдержать постоянно растущее уголовное население создаются частные тюрьмы. Худшая из этих тюрем - Терминал Айленд, где заключенным приходится воевать с другими заключенными за свою жизнь в телевизионном шоу. Карл Лукас попадает в тюрьму и начинает свой путь в смертельную гонку. В основе истории лежит неудачное ограбление, случайное убийство и жажда крови большого босса преступного мира. По этой части претензий нет.

    Визуально всё красиво, также как и в предыдущей части, темпы набираются по амплитуде и музыка так давно полюбившаяся из Мост Вонтеда прекрасно дополняет атмосферу смертельной гонки. Экшн как всегда убедительный, покореженный металл, слоу-мо и возгорание бензина. Есть много перестрелок и пара хороших драматических моментов, разбавляющих общий темп повествования. За полтора часа нам показали как начиналась вся эта история с гонками и в качестве развлекалова фильм также срабатывает на отметку хорошо.

    Актерские работы хорошие, каст подобран удачно. Люк Госс хорошо воплотил Карла Лукаса, раскрылся ближе к концу, особенно в напряженных моментах был эмоционален. Танит Феникс в роли Катрины затащила. Красавица, боец, и умеет искренне переживать, что хорошо. Лорэн Кохан, как и Винг Реймз давние знакомые, сексуальность и стервозность первой, богатство и власть второго, все были отлично переданы зрителю посредством голубого экрана. Смотреть одно удовольствие. Из первого фильма перекочевал Робин Шоу. Лю Кан в Мортал Комбате навсегда в моём сердце. Здесь он тоже хорош. Шон Бин умирает, этим сказано всё. Не помню фильмов, где бы он не умирал.

    Вердиктируя. Уступает первому фильму только в маститости главного актёра, всё остальное - на должном уровне. Вечер у телевизора с друзьями пройдёт не зря. Ставлю фильму восьмёрку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Лурд Отзыв о фильме «Лурд»

    Драма (Австрия, Германия, Франция, 2009)

    О чуде исцеления не слыхал только глухой, даже у нас снималось кино про девушку, на несколько лет застввшую и возле неё исцелялись люди. Лурд является местом силы и веры истинной и непогрешимой. Данный фильм является неплохим размышлением на эту тему в рамках католической ментальности. В целом вышло хорошо. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Парализованная Кристина обречена всю жизнь провести в инвалидном кресле. Желая изменить свое положение, она едет в Лурд, культовое место паломничества в Пиренеях. Однажды утром она просыпается здоровой: судя по всему, произошло чудо. Старший группы паломников, красивый сорокалетний доброволец из Мальтийского ордена, начинает проявлять к ней интерес. Она изо всех сил держится за этот неожиданный шанс на счастье, в то время как ее выздоровление вызывает у окружающих зависть и восхищение. Место серийных явлений Девы Марии между тем оказывается самым неподходящим фоном для любых чудес. Это настоящий туристический аттракцион с разработанной программой, сувенирными киосками и даже конкурсом на лучшего паломника. Разрекламированные святыни кажутся такими же равнодушными, как и молодые волонтеры, которым гораздо интереснее флиртовать друг с другом. И Кристина покорно проходит по расписанию службы, исповеди, ванны с чудесной водой, не разжимая парализованных рук. Тестю передает малейшие движения в душе своей героини только мимикой: ее Кристина с робкой улыбкой принимает внимание, обрушившееся на нее после исцеления, которое, быть может, имело вовсе не божественное происхождение. На фоне многочисленных фильмов о феномене религиозности, появившихся в последние годы, «Лурд» выделяется своим спокойствием и мягкой иронией.
    Нас не ждет ни ошеломительное разоблачение, ни откровение свыше. Да это, наверно, и правда невозможно в мире, где даже чудо требует справки и медицинского освидетельствования. По части повествования в целом все хорошо, но поставлю четыре, поскольку откровений ожидать не следует.

    Визуальный критерий или как снято. о фильме «Лурд». Картина австрийки Джессики Хаузне («Милая Рита») снят так холодно и отстраненно, что интерпретировать его может каждый по-своему. Антиклерикал видит в нем анатомию коммерческой эксплуатации суеверия. Католики могут запросто использовать его в качестве ликбеза по теологии чудес. Медик, в конце концов, легко прочтет как этюд о влиянии психосоматики на протекание рассеянного склероза. И все будут правы — зрителей тут держат в таком же недоумении, в каком находятся персонажи, постоянно задающие себе самые нелепые вопросы: почему я? почему не я? почему она? Оператор умеет орудовать камерой, особенно удались дальние и обзорные планы строений, плюс саундтрек приятный с хорошими такими церковными хоралами. Общая работа со звуком хороша, каждый звук остаётся в сознании и Сопровождает тотальное разрушение и исцеление миру, мчащемуся под откос.

    Актёрская игра хорошая, хорошо сыграла Лея Сейду и Сильви Тестю органично существовали в кадре, как и массовка, остальные тоже смотрелись хорошо. Не могу сказать ничего плохого об игре вообще, все постарались и выдали хороший продукт.

    Вердиктируя. Хорошее кино о правильных вещах с не очень правильной подачей. Хауснер делает то, что вообще-то является обязательной нормой ремесла, но по нынешним временам стало редкостью: переводит смысл фильма на уровень стиля. Если она не дает ответов, то потому, что они и вправду человеку не даны. Но в их отсутствии – ценность чистоты, и нет никакой надобности заполнять пустоту легкоплавкими суррогатами. Это, конечно, устроит далеко не всех зрителей. Но их ведь и на Страшном Суде тоже не всё устроит. Оценю на семь баллов и посоветую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Судья Отзыв о фильме «Судья»

    Драма, Криминал (США, 2014)

    На этот фильм была хорошая рецензия, но текст канул во тьму времён. Десятилетие ещё не скоро, но картина получилась достойной, несмотря на то, что в силу рейтинга есть некоторые не самые приятные подробности, которые и в реальной жизни вызывают отторжение вроде блевотины или экскриментов. Но это не влияет на качество истории и крепость драмы. Мне фильм понравился, далее объясню почему.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Успешный адвокат приезжает в родной город на похороны матери и узнаёт, что его отца, городского судью, подозревают в убийстве. Мужчина решает задержаться, чтобы выяснить правду, и постепенно лучше узнаёт родственников, с которыми давно не общался. Очень хорошее кино. Неторопливое, даже слегка тягучее, но за развитием всей этой истории смотреть очень интересно. Там постепенно всплывают всякие подробности конфликта Хэнка с отцом, и до Хэнка, который говорил дочке, что ее дедушка Джозеф для него как бы мертв, постепенно доходит, что отец в той ситуации не мог поступить иначе. И, вполне возможно, Хэнк бы не добился таких успехов в жизни, если бы отец не принял в свое время нужное решение, которое Хэнк ему так и не простил. Ну и там также появляются всякие подробности, касающиеся жизни братьев Хэнка - особенно старшего, Глена, который подавал очень большие надежды, а получилось так, что он стал фактически лузером. Идея в том что непогрешимый судья, чтящий законы штата больше человеческих становится по ту сторону закона и его сын выступает в роли адвоката. Во главе угла - взаимоотношения отца и сына, история которая не способна оставить равнодушным никого. Судебная процедура здесь на втором месте, но и она имеет место быть. Персонажи прописаны хорошо, есть неожиданные повороты, хорошая драматургия. И посыл правильный - невозможно предсказать какое событие сделает нас людьми, хорошее или плохое, но нужно быть благодарными любой возможности побыть наедине со своими родными.

    Визуальный критерий или как снято. Красиво снято нет претензий, особенно в том что касается последствий раковых заболеваний у людей возраста близкого к преклонному. Оператор умело орудует камерой, выхватывая правильные ракурсы, не дёргается и кадр не смазывается, давая чёткий обзор крупных и общих планов. Немного по темпу развёртки событий. Кино преимущественно диалоговое и вся динамика строится на подаче реплик и сложности выбора, когда ои одного поступка зависит направление всей сюжетной ветки. Есть и душевные сцены, где вся семья смотрит фильм о своём прошлом или как братья общаются между собой.

    Актёрская игра. Особое удовольствие смотреть за дуэтом двух блестящих актеров, двух Робертов - Дауни-младшего и Дювалла. Они оба тут играют прекрасно. Дауни-младший - очень яркий, очень искренний и выдает сложнейшую гамму чувств человека, у которого вдруг открываются глаза на то, что в его жизни значит семья, какова его роль в этой семье и что нужно сделать, чтобы изменить отношение родственников к нему самому. И чтобы самому простить - нужно сначала заслужить прощение остальных. Парадоксально, но именно так у них всех и получилось. У Роберта Дювалла роль не такая яркая, однако намного более сложная. Если Дауни-младший отлично держался на внешних эффектах - циничный и успешный адвокат, умница и красавец, - то персонаж Дювалла - больной старик, который тем не менее до сих пор обладает очень жестким и непримиримым характером. Судья Джозеф - он всегда был предельно принципиальным, таковым и остался. Так что игра Дювалла - она строится скорее на полутонах, на интонациях, на выражении глаз. И такая боль временами появляется в этих глазах, что просто мурашки по коже. Вера Фармига отлично сыграла старую подругу Хэнка - некую Саманту, у которой получилось состояться в жизни даже в таком маленьком и, в общем-то, заштатном городке. Роль небольшая, но эту актрису всегда приятно видеть в любых ролях - она невероятно обаятельная и харизматичная.
    Билли Боб Торнтон здесь сыграл прокурора, выступающего на процессе Джозефа Палмера. У прокурора есть зуб на Хэнка, так что противостояние этих двух юристов получилось очень и очень интересным.

    Вердиктируя. Сильный, сложный и глубокий фильм в котором транслируется идея семейных ценностей, честности в работе и в быту, умение прощать и ценить близких людей. Рекомендую ценителям драматических сюжетов и хороших историй. От меня девять звёзд. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Повелитель стихий Отзыв о фильме «Повелитель стихий»

    Боевик, Приключения (США, 2010)

    Не смотрел оригинальный сериал, поэтому не могу докапываться до Повелителя стихий как до экранизации, но могу рассказать о нем как о самостоятельном произведении. Совсем провалом не назову, но можно было бы и лучше подойти к разработке картины. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Воздушные кочевники, Племя Воды, Царство Земли и Народ Огня. Четыре нации были связаны судьбой, когда Народ Огня начал жестокую войну против всех. Прошло сто лет без надежды что-то изменить в этом мире. Народ Огня почти близок к победе в войне. Оказавшись между борьбой и храбростью, юный Аанг понимает, что он - Аватар, обладающий силой повелевать четырьмя стихиями, и то, что только он может вернуть баланс и восстановить мир на земле. Вместе с юной повелительницей воды Катарой и её братом Соккой он отправляется в путешествие. Шьямалан ступил на ниву фэнтези подросткового и снял нетипичный по меркам Голливуда фэнтезийный боевик с претензией на блокбастерное кино. Бюджет громко нам об этом заявляет. Но интересна задумка, где четыре стихии столпа жизни земной хранят избранные маги. Но есть Аватар - тот кто управляет водой, огнём, землёй и воздухом разом и способен остановить войну, начатую огнём. Задумка хорошая, материала было отснято на пять часов, но было порезано много важных сцен и получившаяся история только об освоении воды не была окончательно завершенной. Судьба картины полностью зависела от сборов. И она в данный момент времени хорошо известна, а потенциал был огромный. По части литературной претензий нет, мне всё нравится.

    Визуальный критерий или как снято. М. Найт Шьямалан каленым железом выжигает экшн из каждой сцены, даже из сцен боев и батальных сцен, и, поверьте, делает это злонамеренно. Там, где какой-нибудь банальный примитивный режиссер, пришедший в большое кино из клипстроительства, зафигачит сло-мо и нарежет плавный винегрет из кадров с разных ракурсов, Шьямалан поставит камеру на одну точку, двинет ее разок по панораме, да еще и снимет ее, панораму эту, рапидом! Отдельного разговора заслуживает музыкальное сопровождение. Постоянный композитор Шьямалана, Джеймс Ньютон-Ховард, я уверен, не раз засыпал за пианино, а то и прямо за дирижерским пультом, сочиняя колыбельные для магических сражений и поединков. И лишь когда динамичную, по сюжету, сцену сменяет сцена умиротворенная, Ньютон-Ховард разрождается типичным для блокбастера низкочастотным многобарабанным боем. Также присутствуют аутентичные танцевальные па, перемежающиеся сценами псведоазиатских боевых искусств, где с трудом отличишь эстетику восточных стилей от сказочной реальности. Но не могу не признать, что поставлено круто, смотреть на противостояние огня и воды, огромную волну в финале фильма и дизайн живых существ - одно удовольствие. Есть также достаточное количество визуальных приемов, достаточно интересных. Даже сохранив формальный цвет одежды каждой нации, он вносит разделение по этническому признаку. Характеры наций подчёркнуты их бытом: если Народ огня покоряет мир на чудовищных паровых машинах, то жители Царства земли обитают в бедных китайских деревушках. Боевые искусства представляются как танец, в котором проявляются особенности взаимоотношений мага со стихией, а также отражают особенности менталитета каждого народа.

    Актёрская игра немного страдает из-за того что ужали сценарий и от характеров остаётся два-три мазка, как следствие актёрам трудно сориентироваться и вбросить характеристику. Только Дев Патель и Аасиф Мандви подарили зрителю сильные образы. Голос экзальтированного Зуко подрагивает от уязвлённого самолюбия, а Джао производит впечатление затравленного и глубоко несчастного человека. Ноа Рингер в образе Аанга познаёт дзен и учится быть Повелителем стихии. Далее выскажу исключительно субъективное мнение, но дубляж по эмоциональному фону вытащил многих персонажей, например Николу Пельтц и Джексона Рэтбоуна. Переключился с Джаспера на Сокку. Василий Зотов хорошо влился в органику персонажа, а Веронику Саркисову давно наблюдаю, тембр голоса приятный, много озвучивала похожих по характеру героинь и в качестве её работы не приходится сомневаться. ИМХО.

    Вердиктируя. При таком бюджете и таком исполнении сложно было ожидать хороших сборов, фанаты анимэ расчленили Шьямалана, критики разгромили, а фильм неплохой. Как самостоятельное кино на один раз срабатывает хорошо. Не идеал, но и не абсолютный провал. Фильму поставлю семёрку. Мне зашло, советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Стервозные штучки Отзыв о фильме «Стервозные штучки»

    Боевик, Драма (США, 2009)

    Грайндхаусное кино было явлением одноразовым и потому не могло породить чего-то на уровне культурных феноменов, но само по себе это кино имеет хороший потенциал категории Б. Доказательство смерти, Планета страха и вот стервозные штучки. Планета страха мне больше по сюжету импонировала и там была какая-никакая драматургия, здесь этим даже и не пахнет, но один раз для знакомства можно посмотреть. Дальше поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Художественной ценности он в селе не несёт, а потому ожидать проработанной литературной части не стоит. Есть неплохая завязка где три грудастых мамзели задрючивают до смерти парня и во флешбеках раскрывается как они Добрались до жизни такой. Задумка хороша уже тем что женские персонажи здесь разные по характерам и не вызывают отвращения, задолго до повесточных феминисток умели создавать сильные женские образы. Более по этой части ничего примечательного не нашёл. Два с половиной из пяти.

    Теперь немного о визуальной составляющей. Нереально крутую драку заказывали? Готовится по рецепту: 3 очень-очень плохие девчонки, 1 пустыня, 1 заряженный «Тандерберд», 1473 ствола, 1 безжалостный преступный авторитет, контрабанда на 206 млн. USD, коп, который может вовсе и не коп, еще сотни копов, которые уж точно копы (хотя кто его знает...), 317 наемников, пара киллеров со съехавшей башней, несколько пар нижнего белья «Пути Пусс», одно хитрое устройство с красной кнопкой, которое может смести с этой планеты все к чертям собачьим, два трейлера бабла, 1 чумовая панк-группа Nusty Nuns, банда феминисток в стрингах, 1 вооруженный психопат, горячие женщины в баре, несколько двойников Элвиса, смертельные секс игрушки, 1 отдел борьбы с организованной преступностью, 1 межконтинентальная заваруха, девчонки друг на друге, дерущиеся в грязи (добавлять по вкусу), уродцы из цирка и еще большая куча чего–то невообразимого... Все ловко смешать, сильно взболтать и быстро поджечь! И отойди хоть на метр от экрана, а то как рванет – мозги не соберёшь! Драка получилась на пять баллов, поставлено всё убедительно и вкусно, оператор и его камера смакуют телеса женские, заставляя парней истекать тестостероном в своих креслах. А кровь и взрывы прекрасно разбавляют пустынные пейзажи и городские трущобы. Саундтрек приятно порадовал, попадались весьма интересные мелодии, плюс режиссура достойная, звучит своевременно и атмосфера не перебивает речь. Пятёрка.

    Актёрская игра здесь минимальна, но есть пара весьма убедительных камео. Люси Лоулесс и Рене О'Коннор хоть и немного поприсутсивовали, но отработали каждую секунду своего времени. Трио девчонок классное, характеры топорные, но фигурки - отпад)! Собственно, ради них и стоит смотреть это кино.

    Вердиктируя. Одноразовый фильм категории Б. Трешак полнейший, но весьма смотрибельный. Пять из десяти, ценителям такое зайдёт. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Баария Отзыв о фильме «Баария»

    Драма, Комедия (Франция, Италия, 2009)

    Итальянское кино мне неплохо заходило, но раз на раз не приходится. Крестный отец для меня как образец кино, где показывается история нескольких поколений семьи, проживающей в Баарии. В целом кино хорошее, можно посмотреть, но снято так, как будто из другого времени. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). По сути вся суть фильма уже мной рассказана и мы видим одну семью на протяжении двадцатого столетия. Итальянский режиссер Торнаторе предлагает в своем фильме, бюджет которого составил 30 млн долларов, историю жизни трех поколений большой сицилийской семьи, проживающей в городе Багерия в период с 1930-х по 1980-ые годы. Опытный режиссер, который прославился такими картинами, как "Новый кинотеатр "Парадизо", "Легенда о пианисте" и "Малена", очень трепетно передает каждый момент жизни сицилийцев XX века. 54-летний Торнаторе попытался как можно чувственно изобразить каждый эпизод своего фильма, ведь Багерия, откуда родом главные герои кино - это родина самого режиссера, поэтому "Баария" - автобиографическая картина. В Багерии, что находится на Сицилии, родился и вырос Джузеппе Торнаторе. Почему тогда фильм называется "Баария", если название города выглядит по-иному? Потому что Баария - это название Багерии на местном сицилийском диалекте. Картина итальянского режиссера, который сам написал сценарий к "Баарии", можно сказать, обо всем. В 150 минутах, которые зритель потратит на просмотр фильма, рассказывается о целой эпохе в Италии.

    В фильме Торнаторе мы можем проследить и любовную линию, и историческую, и военную. Итальянский режиссер повествует о фашизме, охватившем Апеннины, о коммунистической власти, о мафии, управляющей городом. По сюжету, Пеппино - сын обычной итальянской семьи – во время Второй Мировой войны, когда в стране царили голод и разруха, встречает женщину своей мечты – Марианну. Им тяжело быть вместе, потому что окружающие против их отношений. Причина в том, что Пеппино за время войны стал убежденным коммунистом. Однако это не мешает влюбленным продолжать свои отношения. В целом по этому критерию не могу высказывать претензий, но история получилась красивая.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор хорошо снимает обзорные планы и пейзажи с видами Италии. Особенно привлекательно выглядят виноградники и сельская местность, есть сцены на плантациях, где собирают по договору плоды, чуть не соберёшь - и получаешь копчиком об дерево, есть много видов городских, есть хорошо поставленные сцены с пробежками, проходами главных героев в пространстве и прочих визуальных трюков, которые не так бросаются в глаза, поскольку скрыты за фактурностью и монолитностью атмосферы большого повествования, всё во всём как неторопливость темпа, его размеренность создаёт музыка и звуки атмосферы в сочетании с гармониями мелодии формируют в голове образы. Отметка хорошо по этому критерию.

    Актерская игра в фильме изумительная. Что маленькие актеры, что взрослые и опытные – все они справились со своими ролями на пять с плюсом. Операторская работа Энрико Лучиди не дает возможности критикам сказать ни единого отрицательного слова в свой адрес. Что касается композитора, то работу Эннио Морриконе, которого мы привыкли уже слышать в фильмах Торнаторе, априори нельзя оценить, как не качественную. Великий итальянский композитор вновь нашел нужные ноты и мотивы, которые украшают "Баарию". Но стоит сказать, что настолько же запоминающихся и выдающихся мотивов, как в "Кинотеатре "Парадизо" и "Малене", в новом фильме Джузеппе Торнаторе не было.

    Вердиктируя. Кино которое нелегко воспринимать ввиду разной динамики и большого упора на сюжет, за которым порой не просто угнаться, но вашему вниманию предлагаются отличные виды Италии, атмосфера назревающего конфликта коммунистов и фашистов. Фильму ставлю восьмёрку, один раз посмотреть можно, как мне кажется. Но на вкус и цвет фломастеры разные. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Лузеры Отзыв о фильме «Лузеры»

    Боевик, Детектив (США, 2010)

    Команда А и Лузеры как братья близнецы, но второй мне нравится больше, если команду я в этом году посмотрел впервые, то этот фильм несколько раз пересматривал. Первые продавались на серьёзных щах, во втором фильме есть отвязный юмор с гэгами «кому за шестнадцать», раскованный экшн и общее впечатление у меня от него несколько иного рода. Далее поделюсь ими и выскажу несколько мыслей по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). «Лузеры» – сумасшедший экшн о предательстве и мести, рассказывающий о членах элитного отряда специального назначения, которых отправили в джунгли Боливии. Им поставили задачу «найти и уничтожить», но на месте выясняется, что команду – Клэя, Дженсена, Рока, Пуча и Кугара – подставили, и они попали под перекрестный огонь двух противоборствующих лагерей. Смертельное противостояние было спровоцировано изнутри могущественным врагом, о котором известно лишь одно: его имя – Макс. Решив сыграть на том, что они числятся погибшими, члены отряда уходят в глубокое подполье и составляют опасный план по восстановлению своей репутации и сведению счетов с Максом. К ним присоединяется загадочная Аиша – красавица-агент, работающая по заданию, но вполне способная внести коррективы в заданный сверху план. В перерывах между разборками друг с другом им необходимо всегда оставаться на шаг впереди разъезжающего по всему миру Макса – беспощадного негодяя, намеревающегося втянуть мир в новую высокотехнологичную мировую войну только ради собственной выгоды. Если они смогут победить Макса и одновременно спасти мир, это будет настоящей удачей для команды, известной теперь как Лузеры. Сценарий тут несколько получше, чем в "Команде А. Но комиксоидно-кинематографические уши и штампы, конечно, торчат изо всех сторон: ах, у него бомба, ах, он хочет взорвать этот мир, ах, вот тут его секретный диск, дающий доступ к биллионам миллибиллиардов долларов и все такое. Плюс - обязательная сцена на заводе, он же порт, причем и в "Команде А" решающее чукалово было тоже в порту со всеми этими контейнерами. Технологии продаются направо и налево, деньги сыпятся, а злодей убивает своих людей почём зря. Но стоит отдать должное что ситуационный юмор хороший, и острые  реплики, периодически вставляемые, были уместны. В целом сценарий на крепкую такую четвёрку.

    Визуальный критерий или как снято. В фильме все происходит достаточно динамично, и персонажам сопереживаешь, несмотря на общий идиотизм происходящего. Плюс - у Сильвена Уайта было в шесть раз меньше денег, поэтому он не стал снимать откровенные спецэффектные идиотизмы, характерные для "Команды А", ограничившись одним мотоциклом "Дукати", влетевшим в самолет. И постановка экшна с точки зрения темпа и ракурса заслуживает положительного упоминания. Есть классные обзорные планы в Майами, в джунглях, даже есть проникновения на территорию, где драма хорошо сочетается с юмором. Плюс саундтрек хороший, мелодии отлично работают на атмосферу и стрельба выглядит и звучит убедительно. По этому критерию также ставлю крепкую четвёрку.

    Актёрская игра. Отличившихся много. Джеффри Дин Морган после образа комедианта хорошо попадал в органику Дауни младшего и здесь показал хороший уровень пофигизма и издевки, в рамках сценария и образа конечно же. Владимир Зайцев звучал органично. Идрис Эльба хорош, но может и лучше, Крис Эванс здесь один из юморных и смотрелся отлично, гибрид Джонни Шторма и будущего Капитана Америки (по телосложению накачанному). Зои Салдана в отличие от Джессики Билл играет персонажа оказывающего более заметное влияние. Макс в исполнении Джейсона Патрика очень понравился. С одной стороны, Патрик изображал совершенно типового такого Злодея-раззлодея. Но с другой - персонаж во многих эпизодах очень забавно шутил: конечно, черным юморком, но тем не менее. А уж эпизод с тем, как он три раза повторял своему подручному Уэйду задание, - просто шикарный.

    Вердиктируя. Лихой боевик с более динамичным экшном, похожим на команду А сюжетом и хорошим юмором, здесь он более стебный чем в Команде Нисона. Но как мне кажется здесь открытая концовка выражена ярче, в команде удалось прикрыть этот элемент. Поэтому этой картине ставлю семёрку. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Водный мир Отзыв о фильме «Водный мир»

    Боевик, Научная фантастика (США, 1995)

    Водный мир смотрел три раза, два раза в детстве и сейчас, в канун четвертьвекового юбилея. Думаю в своём исследовании графика кинопроката ограничиться десятым годом, поскольку нужно пересматривать старые фильмы, а на многие даже ни одного текста не написано. Водный мир как раз из таких. В список лучших фильмов года он не входит, но есть среди фантастических боевиков, а к этому жанру моя душа лежит, потому и освежаю, вспоминаю как тогда снимали и делали. Да так, чтобы пересматривать хотелось. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). В далеком будущем полярные снега растаяли, покрыв всю Землю водой. Авторы погружают нас в фантастический мир немногочисленных людей, живущих на воде, где самым дорогим являются пресная вода, земля, еда, сигареты и т. п. «Курильщики» убивают, грабят, обращают в рабство - используют двигатели внутреннего сгорания. Все остальные пытаются выжить, кто как может, а Кевин Костнер плавает сам по себе на своей фантастической лодке, но объединяет их всех одно - все они ищут остров. В одной из колоний живут очень красивая женщина и девочка с татуировкой на спине. А татуировка эта - часть карты, на которой и указан этот остров. Естественно, за ней и охотятся «курильщики»... Сам сюжет за давностью лет уже и не кажется новаторским, да и антураж навеян больше  Робинзонадой и Безумным Максом, чем какими-то антиутопии в духе Мы или 1984. Где-то к середине фильма понимаешь что фильм не претендует на философские глубины и дальше квеста в поисках артефакта (девочка с знаниями о суше тоже считается). Но прописано интересно, даже персонажи. Моряк, Хелен, Энола, дедушка ученый и злодей проповедник Дьякон, глава Курильщиков. В повествовательном отношении всё хорошо.

    Визуальный критерий или как снято. Понятно, что девяносто пятый год ещё не отличается вылизанной картинкой и есть в кадре зернистость. Но оператор хорошо умеет снимать пейзажи морской волны и блики солнца на водной глади. Художники по декорациям проработали дизайн плавсредств, особенно постарались над судном главного героя с двойной палубой, выдвигающимися парусами. Моряк промышляет торговлей редкими артефактами и последними горстями земли, о которой уже никто и не помнит. Динамика фильма хорошая, диалоговая часть перемешивается с действием в правильных пропорциях, стоит отметить постановку погонь на гидроциклах и перестрелки, ракурс всегда такой что мы наблюдаем за событиями со стороны, это и правильно, поскольку рикошетящие пули не отскакивают нам в голову, а гримёры и визуальщики нашли правильное место для эволюционного отклонения главного героя. Стоит также отметить работу композитора Джеймса Ньютона Ховарда. Мне запомнился как композитор таких фильмов как Планета Сокровищ и первых двух фильмов Нолановской трилогии о Бэтмене. Здесь хорошо были подобраны мелодии, особенно в кульминационных сценах. Технически для своего времени фильм выполнен хорошо.

    Актерские работы. Кевин Костнер здесь не выдаёт высокого уровня актёрской игры, но его персонаж проходит через фильм определённую арку, учится дружить заново, ведь одиночество пагубно сказывается на социально-значимых характеристиках персонажа. Особенно колоритен Деннис Хоппер (выручивший создателей после того, как другие «звёзды» с ярко выраженной отрицательной харизмой отказались от роли) в образе Дьякона, теряющего глаз, но не останавливающегося ни перед чем, чтобы заполучить девчонку с вытатуированными на спине координатами вожделенной суши. Джинн Трипплхорн в роли Хелен хорошо справилась, неплохо показала драматургию её персонажа, Тина Мажорино в роли Энолы и Майкл Джитер в роли старого Грэгора великолепен. Хорошо актеры справились.

    Вердиктируя. Хороший фантастический боевик, в который можно было вложить чуть больше идей, поставить погони ещё зрелищней, но все в рамках бюджета. И фильм смотришь как историю с правильным посылом и неплохим экшном. Девять баллов и рекомендация к знакомству от меня. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Рыцарь дня Отзыв о фильме «Рыцарь дня»

    Боевик, Комедия (США, 2010)

    Если сравнивать с недавно пересмотренными Киллерами, то данный фильм по многим параметрам выигрывает у своего прокатного соседа. Хотя бы потому что он больше похож на шпионский боевик с нотками комедии, в котором есть хоть немного шпионского, тогда как Лукетич с этим равновесием не всегда справлялся. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Случайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник - спаситель человечества, предатель или просто-напросто сумасшедший... Рыцарство в современном мире претерпело разительные изменения, настоящие мужчины также редки как платиновые альбомы Егора Крида. Но в конце нулевых Нолан вздохнул новую жизнь в рыцарское кино, а Джеймс Мэнголд попытался вернуть романтический ореол. «Рыцарь дня», может, и заменяет белого коня на красный мотоцикл, а меч – на спаренные УЗИ, однако архетипы смелого героя и прекрасной принцессы безоговорочно при нём. Здесь наличествует даже многоголовый Горыныч в лице американской разведки и кощеева игла в виде спойлера Причем, как и положено нормальной истории, повествование картины парит с лёгкостью перышка – настолько всё лихо, сбалансированно и ненапряжно.  Сценарий также не страдает разветвленной структурой, но не разваливается как карточный домик. Идеальный баланс комедии и шпионского боевика. По повествованию нет вопросов.

    Визуальный критерий или как снято. Снято здорово, оператор хорошо работает с камерой, отличная постановка динамичных сцен хороша и вменяемый экшн напоминает о невыполнимых миссиях и том образе Красавчика шпиона, который близок Рою Миллеру, ещё в те времена, когда его звали Итан Хант. Хороший темп развёртки повествования и музыкальное сопровождение, отлично подчеркивающее  настроение и динамику определённых сцен. Также неплохая тема в конечных титрах, плюс общая звукорежиссура радует. По техническому оснащению к фильму нет претензий.

    Актёрская игра. Том Круз и Кэмерон Диаз хорошо смотрятся вместе на экране и между персонажами чувствуется сыгранность и необходимая химия. Том немного Итан Хант, но ему всегда идут образы крутых агентов. Здесь ему удалось немного отойти от супермена Ханта. Пол Дано здесь хоть и на втором плане, но также способен запомниться. Остальная команда также работает слаженно, но кого-то ещё для себя выделить не могу.

    Вердиктируя. Хороший боевик, иронизирующий над канонами жанра, но при этом удачно выступающий как боевик, не стильнее Мистера и Миссис Смит, но на порядок выше киллеров, если первые - это десять, а Киллеры - семь. То этому фильму я ставлю твёрдую восьмёрку. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Принцесса Мононоке Отзыв о фильме «Принцесса Мононоке»

    Аниме, Боевик (Япония, 1997)

    Культовой аниме студии Гибли «Принцесса Мононоке» выдержало несколько прокатов в нашей стране, последний датируется прошлым годом, но и в июне 2010 года фильм тоже выходил, язык не повернётся назвать это «мультиком». Наконец-то познакомился с этой лентой и считаю, что она стоит каждой минуты своего хронометража. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке - повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина - принца Аситаки.Известный японский аниматор Хаяо Миядзаки знаком большинству зрителей в первую очередь по «Унесенным призраками» – восхитительной сказке о девочке, угодившей в мир духов вслед за провинившимися перед божествами родителями. Удостоившееся «Оскара», лидирующее во всех топах «лучших мультфильмов» и бесспорно являющееся самым популярным полнометражным аниме в истории, этот фильм сегодня прочно закрепился в статусе визитной карточки режиссера. Что в каком-то смысле парадоксально, ведь «Унесенные» – вовсе не главная работа японского мастера, как принято считать. На мировой арене имя Миядзаки созданной им совместно с Исао Такахатой студии Ghibli прозвучало громко еще в 1997 году, за четыре года до «Унесенных призраками», с выходом на экраны «Принцессы Мононоке» – эпичного фэнтези о противостоянии людей и богов в антураже средневековой Японии. На родине режиссера эта монументальная во всех смыслах картина (говорят, Миядзаки лично отредактировал больше половины всех кадров фильма) произвела фурор, и на какой-то момент стала не только самым дорогим аниме, но и самой кассовой лентой в истории проката страны. Такой результат неудивителен, если знать, что Миядзаки собирался сделать «Мононоке» своим прощальным высказыванием – собственно, именно беспрецедентный успех ленты у зрителей вдохновил режиссера на новый проект, ставший в итоге «Унесенными призраками».

    Сравнения между этими двумя лентами напрашиваются сами собой. Но мы скажем об их отличиях. Различаются повествовательные и смысловые интонации. Если «Унесенные» – это сентиментальная история о взрослении девочки-подростка, помещенная в фэнтезийный сеттинг, то «Мононоке» – многофигурная историческая сага, участие в которой принимают как минимум три главных и с десяток второстепенных героев. В «Унесенных» мы видим мир глазами ребенка словно сквозь сонную дымку, и потому острые углы в мультфильме сглажены, а даже самые отрицательные персонажи выставлены в итоге в позитивном свете. В «Мононоке» сюжетный мир и разворачивающийся внутри него конфликт представлен в максимальном соответствии с действительностью: тут нет абсолютно положительных или отрицательных персонажей, совершенные героями ошибки нельзя отыграть назад. А само противостояние человеческого с божественным (в данном случае с Природой) подано как нечто, чего при всем желании не получится избежать.

    Миядзаки показал нам историю о поиске запутавшейся страной и героями своего пути великий аниматор вложил и экологическую линию, и христианский подтекст, и феминистический посыл (кроме выведенного за скобки императора все властные должности в картине занимают женщины), и собственные переживания за судьбу человечества. В плане содержательно перед нами пронзительная, и в то же время мудрая, история о любви и личной ответственности каждого человека, противостоянии человеческой жадности, звериному гневу и даже самой судьбе. В повествовательном отношении никаких претензий.

    Визуальный критерий или как снято. Художники показали большое исполнительское мастерство. Каждый кадр, хоть и нарисован, но дышит жизнью. Каждый пейзаж так и хочется поставить на паузу и заскринить.  Музыка просто божественна, особенно тема финальных титров, проходящая красной нитью через всё повествование, невозможно не влюбиться в звучание этой истории, поскольку композитор сумел подобрать правильные мелодии и интонации для передачи всех оттенков этой истории. Финальная битва поставлена просто отлично, природа против человеческой алчности и амбициозности. По этому критерию никаких вопросов.

    Вердиктируя. Эта история способна зацепить посылом, многоуровневым сюжетом и трансляцией вечных ценностей, отличное графическое исполнение и невероятную атмосферу большого эпического приключения. Рекомендую к знакомству всем ценителям жанра и цепляющих историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино.

  • О чем говорят мужчины Отзыв о фильме «О чем говорят мужчины»

    Комедия (Россия, 2010)

    Квартет И экранизировал в две тысячи десятом году одну из главных своих пьес - «о чём говорят мужчины». Четыре мужчины в одной машине по дороге на заслуженный отдых размышляют о жизни, женщинах и как раньше было хорошо. Фильм смотрел раза два, на третий решил написать текст. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. О чем говорят мужчины? Конечно, о женщинах. Нет, еще о работе, о деньгах, о машинах, о футболе,… но в основном, все-таки, о женщинах. А уж если у них впереди два дня, которые они, вырвавшись из офисов и семей, уехав от всех забот и обязательств, проведут в дороге – два дня, насыщенные событиями и приключениями – то можете быть уверены, что за это время они успеют обсудить немало тем… И еще. Из этих разговоров – это мы точно знаем – многие женщины узнают о себе очень много нового... В фильме отличный сценарий. Весь он построен на беседах и разговорах, есть даже немного Квентина Тарантино. Только у Тарантино сначала разговаривают, а потом - море крови, а у "Квартета И" сначала разговаривают, а потом пьют. И продолжают при этом разговаривать, одновременно поедая шашлык в придорожном заведении, вспоминая дико дорогое дефлопе с крутоном, которое стоило в десять раз дороже, но было в сто раз менее вкусное. Более нигде на наших просторах вы не найдёте такой концентрации юмора, иронии, отличных гэгов и роскошных диалогов, которые при этом вовсе не замешаны на пошлятине. Больше всего запомнилось «Мой папа мудак!» в эпизоде с Жанной Фриске и концовка трогательная. По этой части претензий никаких.

    Визуальный критерий или как снято. Задумка фильма не требует особых визионерских изысков, достаточно просто уметь выставлять кадр и организовывать пространство в нём. Отлично организованы вставки-воспоминания, или фантазии главных героев. Они вносят разнообразие в визуальный ряд картины и хорошее музыкальное сопровождение, мелодий мало, но БИ-2 срабатывают отлично, некоторые песни даже перекочевали в плеер. Звукорежиссура хорошая, каждый звук распределен хорошо, каждая мелодия работает на атмосферу. Техническое оснащение картины также получает от меня плюсик.

    Весь фильм держится на актёрской игре. Выглядит все настолько естественно, не чувствуется надуманности в реакциях и даже девушки работают на все сто. Из Квартета мне больше всех понравились Леонид Барац и Камиль Ларин, из женского состава Нонна Гришаева, Жанна Фриске и Елена Подкаминская, не узнаваемая, если не знать что она здесь есть. Также засветились и Добронравовы, и Макаревич, и Меньшиков, крадут эпизоды.

    Вердиктируя. Кино - отличное. Оно, конечно, заметно отличается от того же "Дня выборов". Тут меньше гэгов, общий стиль картины - значительно более спокойный. Просто треплются мужики о том о сем. Но треплются так здорово и так жизненно, что это кино будут пересматривать ещё не один раз. Советую к знакомству это неторопливое, не динамичное, но жизненное хорошее кино. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Темный Ангел (сериал) Отзыв о фильме «Темный Ангел (сериал)»

    Боевик, Детектив (США, 2000)

    Этот сериал меня заинтересовал присутствием Дженсена Экклса в касте, а также тем что сценарий писал Джеймс Кэмерон, вообще он большой ценитель футуристического кино, где хоть немного бы показывались картины мира будущего. В сериале всего два сезона, но уже по первым двум сериям понятно, что Зрелище ожидает весьма интересное. Далее попытаемся критеировать впечатления и мысли по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Электромагнитный импульс, устроенный террористами в 2009, превратил США в страну Третьего мира. Но одной генетически измененной девушке по имени Макс этот недостаток технологий помогает скрываться от правительственной группы. Известная как «Мантикора», группа био-инженеров изменяла гены детей в целях создания армии идеальных солдат. Среди этих детей была и Макс. Однажды во время мятежа Макс и нескольким других детям удалось спастись. Теперь, пытаясь найти других беглецов, Макс сталкивается с подпольным кибер-журналистом Логаном Кейлом, и у нее появляется то, чего не было уже давно - союзник. С первого сезона Кэмерон проявляет себя в качестве шоураннера, делает это великолепно. Есть основная сюжетная линия отлова суперсолдат, машин-убийц и страшные условия труда в Сиэтле девятнадцатого года. Молодёжь перебивается с копейки на копейку, работая на семи работах. Вечерами Макс заглядывает в бар выпить с друзьями, а днём отстёгивает продажному копу, и с Логаном ищет Мантикору, чтобы уничтожить проект и освободить узников. За погоней интересно наблюдать, особенно если у неё хорошая сценарная основа и хорошо прописаны диалоги. В этом отношении у сериала нет недостатка, хочется смотреть куда дальше выведет эта история.

    Техническое оснащение сериала также не вызывает претензий. На момент две тысячи второго года Кэмерон уже мог работать с футуристическими декорациями и выстраивать на экране самые разнообразные сюжеты. Художникам всегда доставало фантазии по грамотному оформлению декораций в кадре. Воплотить на экране экономический кризис получилось убедительно, особенно сейчас в постпандемию некоторые мысли кажутся актуальными. Также стоит отметить что грамотно сочетаются диалоги и действия, экшн не сосредотачивается на взрывах, больше погонь, проникновений на территорию и саботирование криминальных операций. Музыкальное сопровождение - это такой эмбиент, звучит он в опенинге, но каждый звук своевременен и не выбивается из общей картины. По части визуала у фильма всё в порядке.

    Актерские работы. Джессика Альба хорошо играет, не могу сказать начинала ли она здесь, но в своей роли существовала органично. Майкл Уэтерли хорош, видел его в телефильме "Домик у озера", где играл полицейского Буна, и в зачарованных он был одним из трех братьев демонов, очарованных злом. Здесь он сыграл журналиста в пяти шагах от квадриплегии и отвечает за техническое и информационное оснащение вылазок Макс. Есть там и свой аналог Стивена Хокинга, актёр работает хорошо, но я даже не задумывался об их игре. Мне нравилось то, как актёры взаимодействуют. Экклз появляется только во втором сезоне, но  стоит каждой секунды своего экранного времени. Все актёры справились отлично, второй сезон в плане сложности характеров оказался разнообразней первого. Но все молодцы, отлично сработались. Жаль, что сериал закрыли. Было бы как минимум интересно.

    Вердиктируя. Сериал стоит просмотра, проработанный сюжет, в каждой серии - фантастический триллер совмещается с расследованиями уровня «Шпионки». Это ни разу не плохо. Мне сериал понравился. Удачное сочетание триллера и боевика в фантастических декорациях. Ценителям жанра понравится, как мне кажется. Всем здоровья, добра и хороших сериалов!

  • Письма к Джульетте Отзыв о фильме «Письма к Джульетте»

    Драма, Комедия (США, 2010)

    Не все романтические комедии вставляют меня так как нужно, поскольку я из тех мужчин, кому романтика не чужда, но от восторга млеть уже не буду. Не скажу что фильм не удался, он летний, его приятно просто посмотреть, не рассуждая, не хлопоча. Познакомился с картиной и хочу поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Верона – город любви, родина Ромео и Джульетты – навсегда меняет жизни тех, кто ступает на ее улицы. Молодая американка София оказывается в Вероне в группе волонтеров, отвечающих на письма, адресованные Джульетте. Однажды к ней в руки попадает затерявшееся с начала 60-х письмо, в котором некая Клэр Смиф пишет о своей безумной любви. Растроганная София разыскивает пожилую англичанку и вдохновляет ее приехать в Италию на поиски давно потерянного возлюбленного. Респектабельный внук, сопровождающий леди в поездке, против авантюрной идеи, но ему очень нравится София... Сюжет незатейлив, но удивителен, произойди он на самом деле. Сытная, как спагетти, сентиментальная комедия, разворачивающаяся в идеализированной Италии, где распоследний Лоренцо Бартолини прекрасно говорит по-английски, чтение книг перемежается  пением разнообразных птах и прекрасная романтическая история с счастливым концом способна врезаться всем романтически настроенным парам. Такое кино идеально подойдёт для влюблённых пар всех возрастов. Собственно один из главных посылов картины - никогда не поздно любить. По этому критерию вопросов нет.

    Снято великолепно, не то чтобы вычурно, но приятно, глаз не режет. Оператор уверенно держит в руках камеру и дарит зрителю потрясающие пейзажи Вероны, особенно побережье и виноградники, там скрыта самая настоящая красота. Нам предоставляется возможность оценить все туристические маршруты Вероны. Также стоит отметить музыкальное сопровождение, создающее правильное настроение и атмосферу. Итальянские мотивы соседствуют с типичным звучанием современных американских комедий. Комедия без юмора, но с назиданием о вечной ценности. Техническое воплощение на хорошем уровне.

    Актёрская игра. Здесь имеется вполне выдающийся для ромкома актерский ансамбль из Сейфрид, Берналя и Игана вдруг расступается, чтобы пропустить вперед светящуюся изнутри Ванессу Редгрейв, играющую целые монологи одной улыбкой. В конце концов даже неизбежный сказочный финал с запоздавшей на полвека свадьбой Клер и Лоренцо неожиданно оказывается чистой былью, в которой Редгрейв и Франко Неро пошли к алтарю через 37 лет после рождения их сына.

    Вердиктируя. Очень летний фильм, который понравится ценителям жанра и любителям хороших историй. Мне понравилось, но жанр не много не мой. Фильм оценю восьмеркой. Всем здоровья, добра и приятного просмотра

  • Кости (сериал) Отзыв о фильме «Кости (сериал)»

    Детектив, Драма (США, 2005)

    После завершения просмотра сериала «Последователи» я долго искал, чем бы мне его заменить и вот, буквально после завершения показа первого сезона, на канале «ТВ-3» я вижу анонс данного сериала. Я вообще большой любитель криминальных триллеров с легким налетом драмы и подумал что «Кости» — это то, что мне нужно и не ошибся. Удивляюсь как за столь продолжительное время, прошедшее с начала сериала я не посмотрел его, хотя чего ожидать от человека, который узнал о существовании CSI только два года назад, а судя по отзывам стилистически этот сериал ближе всего к этому образцу. С первой серии сериала нам показывают подробнейшую технологию работы с костями. Не буду касаться технической стороны дела, скажу лишь о том, что это сложно и нужно быть профессионалом, чтобы это делать каждый день, таким каким и является Темперанс Бреннан.

    Весь сериал состоит из двух составляющих: первая — технологическая о технологии разгадке преступлений и выяснения невероятных фактов из жизни скелета, бывшего когда-то человеком. На страже у команды антропологов стоят новейшие технологии, например технология восстановления лица по голограмме черепа, которой пользуется Энджела Монтенегро, таким образом, они выясняют, кто жертва и появляется больше данных для раскрытия преступления. Как я уже сказал выше, мне была интересна сама технология раскрытия преступлений и каждый раз смотря серию за серией я не понимаю сколько этому нужно учится, чтобы делать это так мастерски как доктор Бренан и её команда.

    Не последнюю роль в успехе сериала сыграла история взаимоотношений межу героями, центральное же место отведено Бренан и Буту, у которых судя по предыстории в прошлый раз что-то не срослось и нынешнее их сотрудничество — это второй шанс на объединение команды, возможно перерастет в нечто большее. Темперанс Бренан — ученый-антрополог, возглавляющий команду исследователей человеческих останков. Для неё наука — это её мировоззрение, образ жизни. Каждый день она «перемывает косточки» других людей чтобы докопаться до истины или до того как и кем была выведена из жизни жертва. И всё бы хорошо, но в один прекрасный день, вернувшись из Гватемалы, она узнает, что ей прописали напарника. И всё бы ничего, но ей достался Сили Бут. Бут до этого был снайпером и не понаслышке знает, что такое убийство и каждое преступление для него это способ восстановить свой душевный баланс, ибо он убивал людей. Каждый из персонажей имеет за душой какую-то свою собственную тайну и это делает этих героев интересными.

    Сериал с самого первого сезона демонстрирует нам свою силу. Увлекательный сюжет не дает нам заскучать, в каждой серии ждешь чего-то неожиданного, а словесные перепалки Бренан и Бута о психологии и личностной подоплеки профессии судебного эксперта антрополога, когда наука убивает чувства, приближая к нигилистическому взгляду на жизнь, вызывают не столько улыбку, сколько позволяет сделать определенные выводы.

    Актеры играют так как надо. Приятно познакомится с актерской игрой Эмили Дешанель. Роль Темперанс Бренан была написана под неё, не представляю никого другого на её месте. Дэвид Бореаназ представил на наш суд образ Сили Бута — мне понравилось как он дал раскрыться своему персонажу, надеюсь в дальнейшем удивится развитию их отношений с Бренан. Микаэлу Конлин тоже отмечу для себя, понравилась её актерская игра.

    В итоге хочу сказать, что по воле случая я наткнулся на замечательный сериал, который мне понравился. Каждая новая серия это новая история о том, как не сбиться и перестать видеть разницу между человеком и его останками, видеть за костями не просто оболочку, но целую жизнь оборвавшуюся по воле злого Рока. Интерес подогревается с каждой новой серией и характер героев раскрывается по-новому. Чувствую я с этим сериалом останусь надолго. Я ставлю высший балл. Смотрите только хорошие сериалы и кино!

  • Жена путешественника во времени Отзыв о фильме «Жена путешественника во времени»

    Драма, Мелодрама (США, 2009)

    Что-то давненько я не смотрел фильмов так или иначе связанных с перемещениями во времени. Последний раз это было года два назад когда я смотрел «Загадочную историю Бенджамина Баттона». Данный же фильм хотел посмотреть давно, но всё не получалось у меня состыковать своё время, но сегодня я это сделал, потому что желание оказалось выше всего остального.

    Кинематографисты довольно часто разрабатывают в своих пенатах тему путешествия во времени и временных парадоксов и сильнее всего преуспели в драмах, «Эффект бабочки» и «Загадочная история Бенджамина Баттона» будут тому примерами. Создатели фильмов наподобие «Жены путешественника во времени» никогда не акцентировали внимание на причине появления этих феноменов, они показывали, как поведут себя обыкновенные люди в подобной ситуации. Парадокс служит лишь необходимым допущением для создания антуража и расширения границ жанра. Данный фильм снят по книге Одри Ниффенегер, которая попыталась превратить всё это в романтическую историю, но единственный недостаток романа был в том, что он исключительно женский. Если события от лица Клэр воспринимались более-менее нормально, то в повествовании от Генри чувствовалась некая слащавость, или даже приторность, что собственно портило впечатление от чтения. Книжный Генри, на мой непрофессиональный взгляд, получился каким-то безликим и нереальным. Его постоянные перемещения во времени должны были как-то отразится на его личности и «если уж не фатальные отклонения в психике, то странности должны быть точно!» Фильм этот недостаток исправляет.

    Повествование в фильме ведется от третьего лица и это делает фильм менее сопливым, но от этого личное восприятие фильма не страдает совсем. Роберт Швентке, до этого известный мне как создатель неплохих триллеров и недавнего «Инсургента» открылся для меня с неожиданной стороны. Также стоит отметить работу сценариста. Брюс Джоэл создал чуть ли не идеальную мелодраму. Он хоть и переработал книжные события, но главное — он сохранил все заложенные идеи, подарив нам тем самым «жизнеутверждающую историю о всепоглощающей любви вне времени и пространства».

    Актеры справились со своими ролями. Рейчел МакАдамс постаралась и показала всю гамму переживаний и эмоций сделав свою героиню тонко чувствующей натурой, ведь по профессии она — художница. Эрик Бана понравился, я ему как актеру симпатизирую, видел много его фильмов, лучшим из которых до сих пор считаю «Трою», ибо там он великолепен. Здесь он тоже справился прекрасно, а голос Всеволода Кузнецова ему очень идёт.

    Конечно же, это не Бенджамин Баттон, картина несколько другого плана. Фильм Финчера показывает целую жизнь, судьбу человека, а этот фильм — всего лишь маленький кусочек, посвященный любви, оказавшийся для героев очень важным. На мой взгляд этого достаточно для того чтобы сказать что фильм получился отличным.

    В итоге мы получаем одну из лучших, если не лучшую мелодраму 2009-ого года и еще одну картину о «парадоксе времени». Если вам нравятся такие фильмы как «Дом у озера» и «Загадочная история ББ», то фильм к просмотру обязателен. Моя оценка девять из десяти, потому что проникся этой картиной, чего и вам желаю

  • Битва Титанов Отзыв о фильме «Битва Титанов»

    Боевик, Приключения (США, 2010)

    Как я уже писал в отклике на первого "Перси Джексона" - древнегреческая мифология самая активно используемая в кинематографе. Десять лет назад Луи Леттерье позволил себе снять приключенческий боевик в мифологических декорациях. Пересмотрел этот фильм два раза, чтобы вспомнить чем именно мне этот фильм нравился, и нравится ли до сих пор. Однозначно нравится, далее попытаемся понять стоит ли его смотреть, и нужно ли оно вообще. Параллельно поделимся впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Персей, сын бога, воспитанный человеком, не смог защитить свою семью от Аида, мстительного повелителя подземного мира. Теперь ему уже нечего терять, и он добровольно соглашается возглавить опасную миссию, чтобы одержать победу над Аидом до того, как тот отберет власть у Зевса и выпустит демонов подземного царства на Землю. Возглавляя отряд бесстрашных воинов, Персей отправляется в рискованное путешествие по лабиринту запретных миров. Чтобы победить в свирепой схватке с жуткими демонами и злобными чудовищами, противостоять злому року и стать хозяином своей судьбы, он должен осознать и принять свою божественную силу Первое по чему проходятся критики - это сценарий. Соглашусь, что он здесь не бог весть какой запутанный и разветвлённый, простенький квест по добыче артефакта. Этот фильм можно назвать античным ответом "Броску кобры". Простоте, доброте и наивности оригинала раздали пинки ураганный экшен, огромные монстры и передовые компьютерные спецэффекты. Канон, кстати, тоже отправился в Тартар. Здесь годзиллаобразный Кракен убил древних титанов, у Персея есть по-джедайски выдвигающийся меч, лодку Харона тащат по Стиксу мученики, напоминающие собратьев из Dante’s Inferno... Авторам первой «Битвы титанов», тоже исковеркавшим знаменитую историю, такое и не снилось. Так что в плане литературной безграмотности римейк не уступает коллеге «Перси Джексону». Действия героев только преумножают весь этот бред: Персей спокойно ныряет в металлических доспехах, Андромеда легкомысленно жертвует собой, народ прислушивается к словам бомжа-психа... Основной идеей было то что, боги не подпитываются человеческими молитвами, изголодался Зевс по жизненной энергии, верить в себя нужно, но и про провидение богов тоже забывать нельзя. Создатели же не стали развивать столь интересную тему, тупо обозначив её в сценарии, но никак не раскрыв. Этот момент был тупо обозначен в сценарии.

    Ставка была сделана на визуальную часть и техническую составляющую картины. Медуза превращает солдат в камень, Пегас летает вокруг морского чудища, гигантские скорпионы гонятся за отрядом воинов посреди пустыни... Всё это первоклассно исполнено и снято — вот и единственное достоинство фильма. Также он динамичен и в рамках исторического экшна от третьего лица сработал бы даже лучше, чем в кино, монтаж выполнен в стиле нарезки кат-сцен из компьютерной игры. И это ни разу не плохо, если не воспринимать картину как серьёзное эпическое фэнтези, на которое фильм Леттерье даже не претендует, но стоит признать что ставить экшн он умеет. Композиторы отлично поработали с звуковым оформлением и сделали мелодии, отлично подчёркивающие настроение повествования, технических претензий нет, обёртка хороша.

    Актёрская игра в целом неплохая, не придерёшься. Боги, как и положено персонажам разухабистого эпического трэша, отличаются от людей тем, что говорят на несколько октав выше, смешно потрясая в такт своими париками и косматыми бородами; напротив, аккуратно подстриженный машинкой Сэм Уортингтон нарочито ходит весь фильм с таким окаменевшим лицом, будто бы никакая Медуза Горгона ему не страшна; у последней есть длинный хвост и красивая резиновая мордочка, которая, как говорят создатели, принадлежит топ-модели отечественного происхождения Наталье Водяновой. Вдобавок ко всему здесь есть непреднамеренно уморительная Джемма Атертон — красавица-экскурсовод, отвечающая по сюжету за подробный мифологический ликбез. Когда в кадре появляется черный крылатый конь, она утробным голосом информирует: «Смотрите внимательно, перед вами Пегас». Перед тем, как зайти в подземную обитель Горгоны, девушка, нахмурив свои выщипанные бровки, заявляет вдруг следующее: «Ах, пока Посейдон не овладел Медузой на холодном полу, она была писаной красавицей!». Мне от этих актёров не нужны были оскаровские потуги на психофизиологическую драму о корове. превратившейся в человека, которую отчехвостил Зевс. В рамках предлагаемого сценария все работают неплохо, вписываются.

    Вердиктируя. Героический кинокомикс с монстрами, супергероем и грандиозными спецэффектами. Ушедшая далеко от оригинала «Битва титанов» — яд для поклонников древнегреческой мифологии и умного кино, но конфета для любителей бессмысленных и зрелищных боевиков, причём именно в этом качестве фильм сработает на ура. Это было исключительно моё ИМХО. Посмотрите и поделитесь своим, если вам такое интересно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Генсбур: Любовь хулигана Отзыв о фильме «Генсбур: Любовь хулигана»

    Биография, Драма (Франция, 2010)

    Фильм привлёк названием, и я смотрел пару фильмов с Шарлоттой Генсбур, в Антихристе она великолепна, грешным делом подумал, что фильм о ней, но фильм о её отце - французском Шансонье Серже Генсбуре. Каждый этап жизненного пути освещается подробно и раскрытие хорошее. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Повествование (сюжет и сценарий). Серж Генсбур широко известен всем как гениальный поэт, шансонье, киноактер, режиссер и... хулиган. В его объятиях побывал с десяток самых красивых женщин Франции 60-70-80-х гг., от Джейн Биркин до Брижитт Бардо, с каждой из которых он записал по альбому. Он играл с Катрин Денев и Жераром Депардье в одном фильме, делал неприличные предложения Уитни Хьюстон в прямом телеэфире и вырастил красавицу-дочь Шарлотту,  получившую Каннскую пальмовую ветвь за роль в «Антихристе». Долгожданная картина о величайшем французском шансонье, известном алкоголике, развратнике и скандалисте, получилась настолько необычной, что обозвать ее байопиком просто рука не поднимается. В отличие от большинства фильмов этого презренного (чего уж там) жанра, «Генсбур — жизнь героя» (именно так называется картина в оригинале) не показывает нам ни мелочности, ни подлости, ни так любимой в народе мерзости богемного существования «звезды». Нет, Генсбур, как ему и положено, надирается в барах, выступает с бунтарскими манифестами на пресс-конференциях, курит с ямайскими растаманами и валяется на проезжей части в ожидании такси. Но все, что касается бурной личной жизни певца, показано Сфаром тактичнее некуда. Объятия — откуда-то сверху. Любовницы — замотанные в простыни. Поцелуи. Утро после menage a trois. Танцы топлес. Все! Это история о человеке - живом, настоящем, как и все мы. Человеке безумно талантливом и, несмотря ни на что, верящего в свою звезду — пусть даже она и приобретает порой облик уродца с гигантским носом и огромными ушами. По этому критерию вопросов нет.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор, декораторы и специалисты по визуальным эффектам порадовали, особенно хочется отметить Рожу, кооторая периодически напоминает о себе, превращая обыкновенный байопик в нечто кафкианское, пытаясь играть на ниве массового и арт-хаусного кино, когда средством ю рассказа может стать любая мелочь, мизансцены органично вплетены в основное кадровое пространство, и эксцентрика внутреннего демона главного героя придаёт атмосфере необходимой остроты и лёгкий налёт сюра как мне кажется картине только на пользу. Это выделяет её на фоне других представителей жанра. Музыка великолепна, она мало того что отлично вписывается в атмосферу фильма, она ещё и сама по  себе мелодичная, особенно звучание гитар и пианино в единой связке меня впечатлило.

    Актёрская игра. Также хорошо в фильме   подобраны актёры. Самого Сержа Генсбура играет Эрик Элмоснино, это, пожалуй, его первая серьёзная роль, хотя ему тогда было  почти пятьдесят. Летиция Каста, сыгравшая Бриджит Бардо, просто великолепна, её красота и очарование пленяют зрителя с первой до последней секунды. Дубляж на мой взгляд удался, Сержа Генсбура в расцвете лет озвучивает Сергей Шнуров, Светлана Камынина хорошо звучит. Попали в персонажей, органично звучат.

    Вердиктируя. Фильм меня приятно удивил тем, что всё выдержано в идеальных пропорциях, есть драма, есть сюр, есть ощущение затянутости, но фильм в себя погружает. Кино советую к знакомству чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Киллеры Отзыв о фильме «Киллеры»

    Боевик, Комедия (США, 2010)

    В июне вышло два ромкома в обёртке шпионского боевика - рыцарь дня и Киллеры, последнему посвящён данный текст. Смотрел несколько раз оба фильма и забыл какой из них мне нравится больше, поэтому пересмотрю оба фильма, чтобы вспомнить. Неплохой фильм, местами забавный, но попробуем конкретизировать впечатления и поделиться мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Спенсер был безжалостным наемным убийцей, грозой мирового терроризма и перестал им быть, когда встретил Джен в лифте курортного отеля... Спустя три года они - обычная идеальная молодая пара, проживающая в американском пригороде. Но их безоблачному счастью приходит конец, когда за голову Спенсера объявляют награду в $20 млн, и все глубоко законспирированные профессионалы-киллеры начинают за ним охоту. Сумеют ли герои «угадать» убийц среди своих соседей, коллег, знакомых и друзей, чтобы уцелеть? Простит ли Джен мужа за «убийственную правду»? И кто «заказал» Спенсера? Роберт Лукетич мне запомнился как режиссёр фильма «Двадцать одно», где Оушен сочетался с комедией, но была и нехилая драма. Здесь попытались поиграть в шпионов, не мистер и миссис Смит, но смотрибельно. Не так изящно, не так стильно, даже интрига по бледнее. Но неплохо, не идеально, но вполне.

    Визуальный критерий или как снято. Снято стандартно, можно сказать по лекалам, но умные размышлительные картины летом не выходят, а потому мозг включать не следует. Темп развёртки повествования неплохой, диалогов больше чем экшна, да и юмор моментами переходит в гэги, но терпимо. Есть даже редкие перестрелки, но они здесь вроде декоративного украшения. Да и немногочисленные мелодии звучат приятно, но шпионского боевика здесь меньше, чем романтической комедии с хорошим ситуационным юмором. Ближе к концу события набирают обороты и динамика нарастает. Технически фильм исполнен неплохо.

    Актерские работы. Эштон Катчер неплохо смотрится в своей роли, но он не особо глубинный актёр, да и в ряды великих его никто не записывает, но в своём амплуа работает хорошо. Кэтрин Хайгл прекрасна, язвительна как всегда, но здесь она более эмоциональна, чем её экранный напарник. Вместе они показывают хорошую химию взаимоотношений. В эпизодах замечена Кэтрин Уинник, владелец магазина Комиксов из Теории - Кэвин Сасмэн. И одно хорошее камео, о котором умолчу.

    Вердиктируя. Неплохой фильм, больше комедия с элементами боевика, нежели наоборот. Однозначно смотрибельное сочетание компонентов, но Рыцарь Дня мне понравился больше, у меня там оценка на балл-два выше стоит. Идеальное сочетание всего - Мистер и миссис Смит. Советую к знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

  • Команда-А Отзыв о фильме «Команда-А»

    Боевик, Комедия (США, 2010)

    В десятом году ходил в кинотеатр на Неудержимых со Сталлоне, Стэйтемом и иже с ними, но главный жанровый их конкурент прошёл мимо меня и Команду А я посмотрел сейчас впервые. Хороший такой крепкий боевик, завязанный на ностальгии по восьмидесятым  со спецэффектами из нулевых. Здесь тот случай, когда жалею что не ознакомился раньше, восторгов было бы больше. Далее раскидаю впечатления по критериям, и несколько мыслей по этому поводу.

    Повествование (сюжет и сценарий). Группа ветеранов войны в Ираке, несправедливо обвиненных в преступлении, пытается найти истинных виновников и вернуть себе честное имя. Итак, где-то на просторах Мексики бравый полковник Ганнибал Смит (Лиэм Нисон) в лихих криминальных разборках формирует элитное боевое подразделение спецслужб США — «Команду А». В состав, кроме командира, входят два боевика — обаятельный раздолбай Красавчик (Брэдли Купер) и суровый громила Баракус (Куинтон Джонсон) — а также летчик Мердок (Шарльто Колли) — виртуоз высшего пилотажа с напрочь снесенной облаками крышей! Спустя 8 лет и 80 успешно выполненных «невыполнимых заданий» «Команда А» влипает в серьезную передрягу, закрутившуюся вокруг матриц для печатания долларов, похищенных злодеем Пайком (Брайан Блум). Подставленные и обвиненные, члены команды предстают перед судом и отправляются на нары. Вытащить их оттуда удается сотруднику ЦРУ Линчу (Патрик Уилсон), который понимает, что только «Команда А» может вернуть бесценные матрицы. А по следам беглецов отправляется бывшая возлюбленная Красавчика — прекрасная и опасная женщина-лейтенант Cоуза. Сценарий представляет собой коктейль между друзьями Оушена и Плохими парнями. За развитием событий интересно наблюдать, поскольку сценаристы отлично закрутили интригу и раскручивали на протяжении всего двухчасового хронометража. Юмор отменный, особенно персонаж Красавчик и психопат Мёрдок здесь отличились, вносили необходимой перчинки и остроты в диалоговое пространство. У фильма есть мозги и чувство юмора, что невозможно без хорошего сценария, а он определённо хорош. По этому критерию вопросов не имею.

    Визуальный критерий, или как снято. Оператор порадовал постановкой, несмотря на достаточно внушительный хронометраж в фильме отличный экшн, разбавляющий разговоры. Взрывоопасное сочетание оператора «Аватара» Мауро Фиоре и монтажера «Ван Хельсинга» Джима Мэя на выходе дает умопомрачительный видеоряд, от которого не оторваться ни на секунду. Постановка перестрелок и взрывов достойна Майкла Бэя времен вторых плохих парней. Не последнюю роль в динамичности играет музыкальное сопровождение, отлично передающее настроение и интонацию, не охота анализировать, охота смотреть. Техническое воплощение фильма выполнено на высоком уровне, претензий не имею.

    Актерская игра. Лиам Нисон в своей роли хорош, немного разбавил своё обыкновенное амплуа главой маленького отряда, смотрелся отлично. Джессика Бил красавица, приятно глазу. Брэдли Купер и Шарлто Копли отлично вписались в актерский ансамбль, их игра мне запомнилась больше всего, проявили себя с экспрессивной стороны. Никто не выдаёт драматических вершин, но этого и не нужно. В боевике главное - экшн, а его тут предостаточно.

    Вердиктируя. Хороший фильм, однозначно стоит просмотра, кассу не собрал, на какую продюсеры надеялись. Как боевик фильм срабатывает, но у него есть крепкий сюжет, отличная история. Буду пересматривать. Ценители жанра оценят. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Довольно добрый человек Отзыв о фильме «Довольно добрый человек»

    Драма, Комедия (Норвегия, 2010)

    Такое кино мне не всегда по душе, но когда настроение требует нордического, то любой фильм из тех широт зайдёт на ура. Мне повезло познакомиться с легковесным серьёзным кино. Тяготы бытия облечены в форму криминальной комедии, нотки Гая Ричи тоже присутствовали, причём ранний, до «Унесенных». Но это мои ощущения от фильма. Далее постараюсь облечь их в нечто цельное и поделиться мыслями по этому поводу.

    Повествовательный критерий. Ульрик, отсидевший больше двенадцати лет за убийство любовника жены, выходит на свободу. Жизнь налаживается с большим трудом: сын стал взрослым и обзавелся собственной семьей, лучший друг-гангстер подбивает на новое дело, и сразу три женщины — бывшая супруга, коллега и соседка — добиваются его внимания. Отличные диалоги, этот фильм приятно слушать, сценарий хорош уже тем в каком стиле выполнены разговоры. Понятно, что главный герой отсидел и оказался на социальном дне, в атмосфере нет отчаяния, есть жизнь в её естественном воплощении. Есть немного романтики, немного криминала, немного драмы. Всё смешно в отличных пропорциях и в целом получается хорошая криминальная трагикомедия. При всех тёмных тонах и оттенках смысла, фильм удивительно светлый, что порадовало меня ещё больше.

    Визуальный критерий или как снято. Оператор грамотно выбирает ракурсы, особенно в соитиях и маленьких непотребствах. У друзей Ульрика мерседес из девяностых, в котором каким-то чудом затесалась автоматическая коробка передач, а в маленьких эпизодах где герой ест, особенно в гриль баре, так и хочется перехватить салатик или кусочек бекона из панини. Пейзажи мрачные с туманами и голыми деревьями, офис с кофеваркой, и такая редкая музыка в качестве сопровождения картинки, но есть неплохие мотивы, создающие картине колорит и настроение. По техническому оснащению фильма нет претензий.

    Актёрская игра. Стеллан Скарсгард хорошо играет, весь фильм он спокоен, его трудно вывести из равновесия, но делает выбор, которого не понимает его друг и в этом чувствуется весь его стержень и стиль, умение прощать - тот навык, который имеется далеко не у каждого. Но также он не выносит тех, кто чувствует себя хозяином, поднимая руку на женщин. Вот таких он ставит на место. Он понимает что правильно, а что - нет. И его понимание мне импонирует. Все остальные актёры немного меркнут на его фоне, но тоже справляются со своими задачами.

    Вердиктируя. Фильм хороший, но подойдёт не всем. Как мне кажется многих отпугнёт откровенность некоторых сцен, или немногочисленность криминала, всё же драмеди здесь немного больше. Советую к знакомству, чтобы понять ваше это кино или нет. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

  • Малыши Отзыв о фильме «Малыши»

    Документальный, Семейный (Франция, 2010)

    Не хотел ничего писать на этот фильм, но так и подмывает высказаться. Не всегда мне приходятся по нраву документалки, но здесь немного особый случай. Ведь в центре внимания здесь дети, а дети цветы жизни и кино про них должно быть милым и пушистым, как плюшевый зайка у девочки подростка. Далее поделюсь своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

    Автор фильма - обладатель множества премий в области документального кино. Изо дня в день в течение 18 месяцев в четырех странах мира камера Томаса Бальмеса беспристрастно наблюдает за четырьмя младенцами с момента их первых шагов. В картине нет ни одной постановочной сцены. Насколько тщательным и разработанным был подход к съемке, настолько удивительным и впечатляющим оказался результат. Зрителям предстоит пережить чудесное приключение и открыть мир вместе с Мари из Японии, Байярджаргал из Монголии, Хетти из США и Понихао из Намибии. Нельзя сказать, что «Малыши» — фильм очень глубокомысленный и сложный. В погоне за удачными планами, кадрами, мимикой, жестами он несколько потерял в цельности и четкости структуры. Однако нежный саундтрек с электронным инди-колокольчиком и сбивчивым женским вокалом цементирует ленту: в результате ты просто сидишь и наблюдаешь. Идей у ленты несколько, и пусть каждый выбирает для себя сам. Есть мнение, что в фильме приукрашена реальность и не показываются проблемы стран третьего мира, кто-то зацепиться за природу в противовес цивилизации, а кто-то отбросит все домыслы и будет просто наблюдать. Здесь не нужно анализировать чтобы получить удовольствие, достаточно просто видеть. Я вот почувствовал себя ребёнком, захотелось попробовать кошачий хвост или залезть с головой в ведро. А что ещё для счастья надо, когда тебе только полтора года?

    Вердиктируя. Хорошее кино, советую к просмотру тем, кто хочет посмотреть на детей и как по-разному их воспитывают родители. Фильму ставлю высокую оценку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!