Matalon, David. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Идея классная, исполнение...
Идея у фильма на самом деле цепляет. В юности маминых подруг покрошил убийца по прозвищу Sweet 16: он убивал девиц в день 16-летия и наносил 16 ударов. И вот - он вернулся. И дочка отправляется во времени в юность мамы, чтобы остановить убийцу там...
Это синопсис - но... Вот проблема современных ужастиков в том, что смотрятся они хорошо - только в формате трейлера. За две минуты представить куски, завязать интригу - главное: чтоб пошли. Но когда это все уходит в 2х-часовой формат - и начинается натягивание совы на глобус...
Я даже забыла, какая это эпоха - 80е, 60е... Авторы решили схлестнуть прошлое с (каким-то рафинированным и тиктоковским) настоящим. Поэтому тогдашние школьницы- отвязные, пропитые, сексистки, лукистки и просто - стервочки. А сейчас - с геями мы дружим (цитата), за собой следим, все такие няшечки и вообще на пони ездим... Это и есть - основной источник юмора, который по честному - очень неловкий и кринжовый. Много моментов с бухлом и наркотиками, случайными перепихонами на вечеринке. Да и вообще общий дух фильма: непроходящая неловкость, бессмысленная беготня и куча телодвижений.
Стилизация - да. Идея - да. Но - фильм напоминает чем-то дух "Дрянных девчонок" или "Цыпочки"- только в ее более кринжовом и негативном смысле. Возможно, я не просекла юмор - но после просмотра было чувство потраченного времени.

Посмотрела. Их разряда фильмов для меня - ну посмотрела и что дальше? В фильме много совершенно не продуманных и не объяснимым моментов. Во-первых, то что мать так себя завела - это не нормально, раз семь лет назад было, дети еще были не совершенно летние, маму должны были в больницу забрать, а детей в опеку, и возможно так было бы даже лучше, глядишь Гилберт не терзался тем, что его Гложет, а получал образование и рос дальше. Второй момент в ментовке - вот фига ли они отпустили ребенка? И опять же - скорую и лечить мать, хоть психически, хоть физически, в любом случае это болезнь. Третий момент, материальный - тут вообще полный швах! На что они жили? На какие шиши они себе жилье достали после этой феерической кремации? Ну и про Бекки тоже уже отметили, такое впечатление, что в Америке всем все бесплатно раздают.

Так же общие социальные вопросы фильма - жизнь говно и мы все несчастны. У бабы слишком заботливый муж, поэтому ему нужно изменять, а муж считает что всем от него нужны только деньги, а раз денег не хватает надо топится. Депрессия? Вешайся. Парень строитель меня вообще разочаровал - большая мечта стать кассиром! То есть из полезного человека, строителя и разнорабочего, который создает новое и помогает развитию, стать самый бесполезным по профессии - продавцом! Где даже школу заканчивать не надо.
В общем, мир недалеких людей в глухом маленьком городке.

«Всегда найдётся тот, кто сильнее тебя»

Посмотрел фильм по рекомендации моего друга. Предложенные им фильмы меня никогда не подводили и этот фильм, несмотря на низкий рейтинг imdb всё-таки сумел меня удивить. Весь смысл сей графической новеллы кроется в названии. «Бунраку» — это театрализованное представление, японский крупномасштабный марионеточный театр. Если подумать, то можно откопать некий смысл. Вся власть продажна и коррумпирована здесь деньги делают своё дело и выше тот кто значит власть и управляющие этим захолустным городком крутят и вертят как могут, выжимая абсолютно все соки.

Это по моему мнению самое нестандартное видение тоталитарного государства и того, как два человека могут сломать систему. В первую очередь подкупает визуализация и атмосфера, повествование ведётся в стиле графического комикса, такого я не видел со времён, пожалуй, «Города Грехов», поэтому мне пришла глупая и грешная мысль, что либо Роберт Родригес, либо Квентин Тарантино приложили к этому руку, но просмотр разрушил все мои задумки. «Бунраку» — это не просто название картины, это её жанр, потому что все актёры загримированы так, как будто они персонажи какого-то мрачного комикса, как будто нарисованные, и все декорации близки к картонным, потому что это не просто фильм — это кукольный театр с реальными актёрами и повествование, не лишённое мудрости и правильных мыслей очень подходит к той цветовой гамме, что мы имеем возможность наблюдать в кадре.

История персонажей здесь драматична. Йоши — японский воин, который защищает свою семью, его путь — это путь по стопам отца, но это путь крови, путь смертей, этого не хотят остальные члены его семьи и он вынужден освободить своих из под гнёта Николлы свой город, дабы дать свободу безопасного проживания. Персонаж Джоша Хартнетта — это странник, любящий азартные игры и у каждого из этих героев свои цели и свои причины ненавидеть данный строй. Очень странная и нестандартная картина, но тем она и захватила.

Отличная постановка боёв, каждая битва — это поединок, главная составляющая фильма, потому что именно здесь всё и решается и фильм завершает поединок.

Основной мыслью фильма является такое высказывание «Всегда найдется тот, кто сильнее тебя» и этому находятся доказательства, потому что Николла предвидит свой недолгий конец и слабость сил, но отчаянно хочет сохранить за собой привилегию но наступление уставших от гнёта показывает кто сильнее.

Это большая и глубокомысленная история, поданная просто и со вкусом, режиссёр поставил отличный спектакль о противостоянии и революции свержении монархии и правящей элиты, этому фильму впору ставить и десятку, которой я не пожалею для этого фильма. Кино которое нужно посмотреть чтобы открыть для себя новое воплощение старой идеи

10 из 10