Хиракава Дайсукэ. Отзывы на фильмы

Все очень плохо.
Почти все отзывы начинаются с этой фразы, и я не могу стать исключением, как сильно бы не хотелось обратного. Если первый сезон обладал некой новизной только открываемого фендома, наличием этих самых школьных переполохов (романтики), то во втором не было ничего. Полная вторичность ситуаций из первого сезона, большое количество уже устаревших шуток, много совершенно скучных серий. Меня мучил вопрос – откуда высокий рейтинг американцев? Второй сезон очень насыщен отсылками и пародиями на старые аниме, которые показывали в Америке по ТВ, но совсем не известны в России.
За что люблю Гинтаму – у них восхитительный абсурдный юмор, и большое количество глубокой драмы. Комедийные арки чередуются с драматическими, позволяя проникнуться героями и отдохнуть от грустного. В Переполохе драмы было слишком мало. Во втором сезоне она была от силы в двух-трех сериях, и это были самые интересные серии сезона, за что он и получил от меня оценку «хорошо». Мне очень понравился Харима, очень понравилось, то что зачиналось у него с Эйри и Якумо. Но Тенма меня просто бесила, и та тяжелая наркомания что началась под конец второго сезона, превратила романтическую комедию, в фантастику и несуразность. Кстати, фантастика мелькает во многих моментах, читающая мысли Якумо, загадки Карасумы.
Вердикт – помойка. Комедия слишком плоская, романтика слишком тухлая, фантастика неуместная, героев попользовали и выбросили – не одно интересное сюжетное начало не получило адекватного продолжения (я уже не говорю конца).
Хочется найти фаната этого фендома и заставить мне объяснить – за что ты это любишь?

ТТТ. Сезон 2015, Тур третий, совет от Mracoris

Не мог, конечно, пройти мимо этого нашумевшего аниме. Стало интересно, что еще японцы смогли выжать из классического фэнтези? Неужели что-то оригинальное?

Основная оригинальность здесь заключается в завязке. Это, без шуток, гениальный ход: начать с того места, где повествование обычно заканчивают. То есть эпический квест окончен, Темный Властелин убит, команда приключенцев получает награды и расходится. Но что же дальше?

А дальше создателей сериала интересует судьба эльфийки-волшебницы Фрирен. Ведь она, в отличие от своих товарищей — людей и дворфа — почти бессмертна. Что для неё земная слава? Как сложатся и сложатся ли вообще её дальнейшие отношения с бывшими соратниками? Да и вообще, очень интересна ситуация, когда по улицам ходит практически живая легенда. Получается очень странно — мало кто из людей может осознать, что перед ними героиня давно минувшей войны. А Фрирен, в свою очередь, ощущает себя настолько чуждой миру недолговечных людей (ей уже на момент победы над Тёмным Властелином было больше четырёхсот лет), что никак не стремится быть узнанной и стяжать какие-то почести.

И вот тут создатели сериала знатно обманули ожидания многих зрителей. Потому, что тонкостям эльфийской психологии посвящены в основном первые четыре серии. За которые нам кратко показывают, чем занимается Фрирен в течение восьмидесяти лет после победы в войне. Как она всё сильнее отдаляется от друзей, как вновь пытается с ними сблизиться, как её соратники стареют и уходят из жизни. Как постепенно, пусть за десятилетия, бесстрастная волшебница, которая всю жизнь испытывала лишь два чувства — тягу к знаниям и ненависть к демонам — начинает понимать суть любви и дружбы, а также трагическую краткость человеческой жизни.

А с пятой серии начинается стандартное фэнтези, где, как известно, «все куда-то идут». Фрирен набирает себе новую команду авантюристов и отправляется на край света, к мистическому месту, где можно общаться с духами умерших. Отправляются с ней её ученица Ферн (воспитанница старого соратника Фрирен, священника Гайтера) и молодой воин Старк (ученик другого соратника Фрирен, дворфа Айзена). И начинаются обычные для фэнтезийного сёнена приключения — дороги, дремучие леса, заснеженные перевалы, деревни, города, побочные квесты, подземелья с монстрами. И в политические интриги с аристократами успевают по дороге герои вляпаться (привет «Рубакам»), и в магическом экзамене поучаствовать (привет «Магической битве»), и на демонов поохотиться (привет «Истребителю демонов»).

Нет, психологизм никуда не девается, но после своеобразного пролога из четырёх серий, «Провожающая в последний путь Фрирен» отчётливо трансформируется из медитативной психологической драмы в приключенческий боевик. И вот это надо иметь в виду: если вы пищали от восторга в начале, то рискуете впоследствии разочароваться; а если в начале сериала вас клонило в сон, и вы даже подумывали забросить эту тягомотину — ваше терпение будет вознаграждено. Лично я отношусь ко второй категории — еще согласен наблюдать за душевными терзаниями героев в формате полнометражки, но сериал без интриг и приключений был бы невыносим. Но те, кто ждал что-то наподобие «Вайолет Эвергарден», были жестоко разочарованы.

Ну а мне сериал понравился. Никаких особых откровений в нём нет, да и вообще это, похоже, максимум половина истории — но это хорошее, неглупое фэнтези, тонко обыгрывающее штампы и каноны миров AD&D. Тут есть и юмор, и психологизм, и философия. Ну а окончательный вывод стоит делать только о законченном произведении.

Итог: хорошее стандартное фэнтези, первое время пытающееся казаться нестандартным.

Есть в Студии Гонзо что-то родное))) Казалось бы, все их работы разные, но похожие одновременно, они как будто пропитаны гонзовским духом, которым сквозит во всех их аниме. Я начинала с этой студии и очень много работ их смотрела, поэтому Гонзо для меня - это всегда ностальгия. А еще это всегда какая-то сюжетная психоделика))) Вот о чем Шангри-ла? Есть несколько очень организованных организаций, как водится, которые мутят что-то политическо-экономическое, причем мутят захватывающе, вот только ничего толком не объясняют - вот что это за углеродные кредиты? Как они так быстро валили экономику? Зачем это все? Ведь по большому счету, эти крутые экономические драчки шли серии три. Потом экологическая катастрофа - в чем она заключается? В том, что весь мир покрывается деревьями? Так это же хорошо! Озеленение! А почему оно еще дополнительно происходит из космоса? Короче, в любом случае всю эту ситуацию исправляет супер-трансвестит! Так же присутствуют, школьница спасающая мир, виртуальная реальность, лоля, дань культуре, немного психодела и нелогичная сюжетная хохма. Но что приятно, в самом финале нам практически все объясняют, да и еще и финалят по нормальному. Наверное я поставила такую высокую оценку именно за большое количество впечатлений. Ну и рисовка Мураты же)))

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Осилив первый сезон я так ничего и не поняла. Движуха увлекающая, но суть неуловима. Лето прошло и я села за второй…
Что у людей ассоциируется со словом аниме? Школа, меха, ниндзя, самураи, эльфы, магия, ангелы, демоны, кавайные деформации, говорящие неведомые шняги, школьные советы и клубы, бейсбол, огромные буфера, нереальный дизайн одежды, киборги, абсурд, вселенские масштабы, мировое господство… Сколько бы я не перечисляла, все это есть в Горизонте! Но вот что удивительно, не смотря на наличие не поддающейся восприятию каши, у аниме есть логичный сюжет все это связывающей. В некотором роде, Горизонт есть ода сражению. И не только в виде битвы, но так же и во всех ситуациях столкновения двух или более людей. Каждое обсуждение/разговор/сделка выглядят как сражение личностей и наблюдать за этим одно удовольствие. Но встает проблема восприятия. Очень сложно сконцентрироваться и понять все сразу (а точнее не возможно и желательно глянуть сериалы пару раз). Но тут точно нет места филлерам и скуке – это самый драйвовый проект что я когда-либо видела! Уровень музыки, графики и пафоса зашкаливает. Жду еще с десяток сезонов. Смотреть это подряд сотнями серий просто мозг сломает. По 12 через сезон-два, самое оно.