Отзывы на фильмы Кертвуда Смита c положительными оценками — стр. 2

О капитан! Мой капитан!​

Чему очень рада, так это тому, что «Общество мертвых поэтов» попало ко мне именно сейчас. Не раньше и не позже. И дело даже не в той прекрасной эстетике, которой проникнут весь фильм. Закрытая элитная школа, строгая форма, пиджаки и брюки, латынь как обязательный предмет. Не в этом дело.
Иногда достаточно какой-то мелочи, чтобы началось движение лавины. Здесь же катализатором послужило появление в школе нового учителя английского, принесшего в школу дыхание чего-то нового, чего-то, что не подчиняется строгим правилам и нарушает все планы.
Потому что мистер Китинг учил не только (или не столько) литературе. Он учит и призывает своих учеников жить мгновением. Сегодняшним днем, потому что мы все умрем. И будет ужасно, если перед смертью мы оглянемся назад и поймем, что в сущности и не жили.
Жить ради чего-то большего, чем карьера в банке. Быть кем-то большим, чем просто хорошим учеником. «То, что великая игра продолжается и ты можешь внести свой вклад в виде строчки стихов»
Он не призывает умирать во имя искусства. Китинг призывает жить этим искусством, оставить после себя хоть что-то. Стремиться к чему-то великому.

Для меня это история про то, что нужно жить здесь и сейчас. Мечтать. Действовать. Наслаждаться чем-то прекрасным, что неизмеримо больше, чем ты и твоя жизнь. История о том, что свой голос человек имеет в любом возрасте, что нет той возрастной черты, до которой человек не имеет права на собственное мнение, собственные мечты. О том, как можно извратить любые добрые начинания. О том, что благодарность к педагогу может быть безграничной. О том, что плохие люди будут всегда. Но ты должен остаться выше их.

Как хорошо, что этот фильм попал ко мне именно сейчас.

"Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершён,
В надёжной гавани корабль, приплыл с победой он"
Уолт Уитмен. 1865 год​

21 ноября года 2015-ого я наткнулся на просторах интернета на сей сериал, попалась пара примечательных кадров и смачных сцен на просторах youtubea и заимел к себе в коллекцию первый сезон сего сериала. Сейчас я смотрю третий и не могу оторваться от этого сериала, потому что есть в нём цепляющие моменты и мы постараемся почему сериал, наверняка поначалу вызывавший негатив в связи с психическими мотивами главного героя, но в итоге стоящий едва ли не у вершины топа лучших сериалов на Кинопоиске. Не знаю как на самом деле, но мне кажется что сериал, показ которого закончен потому что сюжет исчерпан, а не потому что он не собрал кассу для канала его транслирующего – большая редкость. Ещё раз говорю, что могу ошибаться, но навскидку вспомню лишь «Зачарованных», «Тайну Смолвилля» и «Менталиста». Еще раз повторю, что могу ошибаться. Но вернёмся к «Хаусу».

Как водится сначала идёт пилотная серия, где вкратце дают портреты главных героев и то чем они занимаются, сильнее всего запоминается и больше всего оставляет Самый Главный Герой, то бишь Грегори Хаус. По первому времени герой может отпугнуть своей гипертрофированной циничностью и своим отношением к пациентам и покажется что ему плевать, чрезмерно эгоистичен и заносчив, но при этом он знает своё дело. Тяжелый характер соответственно рождает множество тяжелых проблем из которых кажется что порой и не выберешься, но сценаристы находят логичное решение того или иного конфликта, а ведь именно в сложных ситуациях как клинических так и жизненных мы видим положительную динамику в развитии Хауса как персонажа. Знаете, иногда так и хочется его Хаос, ибо всем своим существом он показывает противостояние всему устоявшемуся миропорядку. Увидев его я подумал о нигилистических воззрениях персонажа и думаю что не ошибусь если стану это утверждать.

Жанрово сериал представляет собой мешанину из врачебной драмы, гомерически смешной комедии и как ни странно детектива. Потому что «метод Хауса» можно сравнить с холсомовской дедукцией, когда из одного большого общего выясняются частные детали, но здесь он из симптомов составляет правильные и крайне редко ошибочные диагнозы, а наблюдение за течением болезни у пациента всегда доказывает правоту суждений Хауса. Сам процесс установления истины вызывает большой интерес. Есть здесь даже философская серия, где мы видим что религиозные фанатики и истово верующие точно будут обходить Хауса стороной, ибо он верит не в эфемерного Бога, а в силу человеческого разума, то что человек сам управляет своей судьбой. Рекомендую на тему отношения к Жизни и Смерти посмотреть двенадцатую серию третьего сезона, там вы найдете многое о чем стоит призадуматься и поразмыслить. А маленький эпизод из девятнадцатой серии того же третьего сезона вообще стал мемом (где мальчик подросток хватает Кэмерон за зад). В общем культурное влияние сего сериала мы можем наблюдать на просторах интернета.

Комедией сей сериал делает Хью Лори, талант которого виден невооруженным взглядом, перебивавшись с одной второстепенной роли на другую, Хью Лори достиг пика своей актерской карьеры уже в достаточно зрелом возрасте, раннее он мне был известен как Фредрик Литл из «Стюарта Литла», но здесь он раскрылся полностью. Персонаж Хауса ему определенно удался во всех отношениях. Цепляющий актер сыграл цепляющего персонажа, отталкивающего в человеческом плане но профессионала в своем и без того нелегком деле. Главное приобретение больницы «Принстон-Плэйсборо»!

Актерская игра поражает. Дифирамбы Хью Лори мы уже спели, теперь же отмечу Омара Эппса. Он отлично воссоздал Формана, этакий «Черналион Чернопарт». До того как стать врачом Хауса он получил образование невролога. Рос в бедной семье, в юности был судим за угон автомобиля. Эрик Форман – афроамериканец и вынужден терпеть от Хауса шутки про расистов, вообще Хаус шутит над всем, но всегда с долей иронии и сарказма, как бы показывая свою отчужденность от принятых правил и устоев. Кто больше поддается влиянию Хауса: Форман или Чейз, кто из всей команды Хауса работал с ним больше всего и является врачом по призванию (его отец тоже врач). Мне всё же кажется что Чейз, потому что есть в нем какое-то такое качество, что иногда заставляет мысленно проводить с Хаосом параллели. Этакий Аркадий Кирсанов, но без фанатизма перенимающий нигилизм Хауса. Он его принимает, потому что дольше с ним работает. Эллисон Кэмерон. Врач-иммунолог. Единственная, кто видел в Хаосе что-то хорошее и до последнего состояла в его команде, сначала он держал её как красивую картинку, но потом понял весь её потенциал. Так или иначе будет появляться вплоть до окончания сериала.

Вердиктируя. Отличный врачебный сериал, который стал культурным феноменом мирового уровня, породивший множество мемов и ставший объектом многократного цитирования. Оторваться просто невозможно, каждая новая серия – это история, поражающая от начала и до конца, ибо эти истории составляют в соединении одно большое полотно, которое врезается в память надолго, а философия доктора Хауса может стать взглядом на жизнь многих молодых людей. Трагикомедия вкупе с острой драмой и множеством поводов заглянуть в самих себя. Рекомендую к просмотру. Один из лучших сериалов современности. Всем добра и приятного просмотра!

…no Evil shall escape my sight…

Ну что ж. Лорен Монтгомери удалось сделать то, что не получилось у создателей большого кино — сделать фильм интересным не только для детей.

Я вот про Зелёного Фонаря раньше вообще ничего не слышал (даже в кроссоверах Бэтмена тот вроде не мелькал) и заинтересовался лишь после фильма с Райаном Рейнольдсом. Фильм получился очень детским и неинтересным для более широкой аудитории. Но предыстория меня заинтересовала, и, увидев трейлеры анимационных полнометражек, решил с ними ознакомится — уж очень понравилась музыка и рисовка.

Оговорюсь, что рецензию пишу сразу на обе полнометражки — «Первый Полёт» и «Изумрудных Рыцарей».

Видимо, первый фильм был задуман, как всё-в-одном, или, если проще — вся история героя за полтора часа. И продолжений явно не планировалось, потому что в «Изумрудных Рыцарях» велико было моё удивления, когда я увидел живого и невредимого Синестро! Не хватает для неподготовленного зрителя вроде меня в «Первом Полёте» временных промежутков. Ну, знаете, надписей, типа — прошло столько-то лет. В общем, за компоновку — большой минус.

Собственно, он же и единственный, ибо всё становится на свои места, стоит лишь чуть почитать Википедию. С временными условностями быстро свыкаешься и просто наслаждаешься прекрасной картиной.

Благо и аниматоры, и композитор, и режиссёр, и актёры справились на «отлично».

И сценаристы, кроме вышеупомянутых странностей, больше никаких неприятных сюрпризов не преподнесли — диалоги интересные и за персонажами очень интересно наблюдать.

Вторая полнометражка — сборник небольших историй, чуть более полно раскрывающих Зелёную вселенную и некоторых персонажей. Очень понравились байки про Киллоуга и отсылка к Рэю Брэдбери в эпизоде с Буллфонгой и Мого (Здесь водятся тигры).

Отмечу ещё раз композиторов — и Роберт Дж. Краль и Кристофер Дрейк пишут шикарные композиции, сравнимые с работами таких мэтров, как Циммер и Ховард — пафосные, нагнетающие и зовущие на бой.

По оценкам — поставил второму фильму на балл меньше лишь из-за отсутствия полноценного сюжета.

Ну и всячески рекомендую к просмотру детям (хотя пара сценок из второго фильма явно не для них). Именно эти фильмы способны заинтересовать, увлечь и влюбить их в главного героя. И заучить наизусть клятву, повторяя её в детских играх.

«In brightest day, in blackest night…»

8-ка

Как послесловие.

Всё чаще ловлю себя на мысли, что экранизации комиксов удаются только аниматорам под бдительными взорами Большой Четвёрки (Брюс Тимм, Алан Бёрнетт, Бобби Пейдж и Сэм Регистер) и Кристоферу Нолану. Все продукты выше среднего уровня, выполнены практически идеально — нареканий по качеству почти нет.

И низкий поклон Андреа Романо — за подбор голосов к полнометражкам — как свежо зазвучал Джо ДиМаджио в образе Джокера в «Бэтмене — под Красным Колпаком»! И как точно подобран к образу Хэла голос Криса Мэлони в двух полнометражках о Зелёном Фонаре!.