Джеки Идо. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Я поражалась героине, бегать так за этим дикарем , и придя к нему в деревню жить , она все время все делает только смотря со своей европейской колокольни. Не пытаясь понять и принять своего африканца. Удивляясь , тому , что у них не принято целоватся. Да у них столько инфекций , что мудрые предки им запретили это. А у Коринны в голове до этого мозги никак не доходят. Вообще , что ее кроме секса , привлекает в этом самбуру. Ничего. Когда она глубже его узнает и понимает , что между ними пропасть уже поздно . Ох, как же мне хотелось двинуть чем-нибудь тяжелым главной героине, чтобы вытрясти из нее весь ее непомерный эгоизм. Ну а какой безграничной любви идет речь?! О каком самопожертвовании и брошенных благах цивилизации!? По мне так вся эта история про белую женщину в кенийской деревне - дурь и блажь великая. Поступки из репертуара "что хочу, то и ворочу" да и просто "ХОЧУ!", без тени мысли о возможных последствиях. Как узнать, что об этом обо всем думает Лкетинга, кто-нибудь когда-нибудь вообще спрашивал его мнения? Чем для него закончилась эта животрепещущая история? Что ему принесла чрезмерная, навязчивая любовь белой женщины? Дама очень странная.
Фильм хорош как некоторые сведения об Африке, как важнейший аргумент, что одной романтической любви недостаточно. Кто-то из них должен был жить по всем требованиям мира другого. Очень жаль героя, появление этой женщины разрушило его жизнь.

В последнее время я часто обращаюсь к фильмам Квентина Тарантино, а все потому, что он постепенно западает мне в душу. Первым фильмом, с которым я познакомился, был фильм «Убить Билла», именно тогда я впервые познакомился с местью, как с блюдом, что стоит подавать холодным и Ума Турман в жёлтом комбезе меня впечатлила. Позже мне стало доступно «Криминальное чтиво». И тут я понял, что Тарантино умеет не только хорошо снимать, но и грамотно писать сценарии. Большая часть его фильмов — это несколько новелл (чаще четыре или пять), объединённых общими героями и местом действия. Каждый со своей предысторией и все встречаются в одном месте, чтобы совершить некое деяние. Чем-то похожи по структуре был фильм «Омерзительная восьмёрка», в которой также виден фирменный стиль Квентина, но лучшие свои работы он снял в самом начале своей карьеры. «Бесславные ублюдки» относится к тому типу работ, которые позволяют маститому режиссёру со стажем пофантазировать на тему Второй Мировой Войны. И он это сделал как всегда стильно, со вкусом, потрясающим чутьём на хорошие диалоги и претензией на место в зрительских сердцах.

Стоит начать с того, что в мировом сообществе стёб над Мировыми войнами не приветствуется и снимать комедию в этой атмосфере — последнее дело, особенно если такой фильм собираются прокатывать в России. Потому что русский народ к событиям тридцать девятого — сорок пятого годов относится с особым пиететом и понятно, почему этот фильм в прокате провалится. Но прогрессивная молодёжь требует ломки стереотипов, чтобы толерантность победила предрассудки, и образ злого врага в наших головах был бы искоренён. Квентин Тарантино хоть и легкомысленно отнёсся к одной из самых печальных страниц двадцатого столетия, но сделано это с таким чувством меры, вкуса и стиля, что не испытываешь отрицательных эмоций при просмотре. Тарантино уже давно зарекомендовал себя отличным сценаристом и данная работа лишний раз подтверждает его квалификацию. Достаточно много времени уделяется диалогам, но каждая реплика подвязана под конкретное действие и потому в разговорных сценах общий темп повествования совершенно не проседает. По критерию «сюжет\сценарий» ставлю фильму твёрдую пятёрку.

Зрелищность в фильме также важна, поскольку, как я уже упоминал, реплики завязаны под действие. За время фильма прозвучит порядочное количество выстрелов, будет сказано много крепких слов, но всегда на высоте будет операторская работа и постановка кадра, потому что каждая деталь окружения, каждый примятый к земле листочек будет виден, хорошо поработали костюмеры, создав неплохой дизайн одежды, придав событиям ещё больше атмосферности и колорита эпохи. Стоит сразу сказать, что это ни разу не исторический блокбастер, а потому ждать какой-то исторической достоверности, или учить по нему историю Второй Мировой категорически не рекомендуется. Но стоит отметить, как прекрасно поставлены предфинальные и финальные эпизоды, где самые запоминающиеся сцены — это обитая гипсом ножка Дайаны Крюгер, и пылающее лицо Мелани Лоран. Во второй половине фильм резко набирает в динамичности и эти две маленькие сценки, как апогей всего действа, то ради чего всё задумывалось. По этому критерию ставлю пять звёзд из пяти.

Актёрская игра также на высоте. Стоит отметить, что общий каст имеет в своём активе как известных медийных артистов, так и рангом поменьше, но хорошо отыгрывающие свои роли. Брэд Питт здесь вспомнил о том, что обладает монументальностью, и, позаимствовав ухмылку у самого дона Корлеоне, вершит правосудие над фашистом-захватчиком. Плюс он здесь прекрасно владеет Итальянским, маленький недостаток — его маловато. Зато актёр, на которого здесь основная ставка отыгрывает каждый потраченный на себя цент. Кристоф Вальц великолепно погрузился в свой образ штандартенфюрера Ганса Ландо и показал невероятные грани сыгранности, актёрской химии с персонажем и проработанности. Элай Рот запоминается дьявольским выражением лица, а девушки также показали хорошую сыгранность. Актёры показали хорошую командную работу и сработали так как надо. Стоит отметить также качественный дубляж. За Брэда Питта звучит Владимир Зайцев, больше известен как голос Дауни младшего, Джейсона Стэйтема, Джокера в исполнении Хита Леджера и много других ролей. За Кристофа Вальца звучал Василий Дахненко также мастер своего дела. Поклонникам закадровой работы он известен как голос Джуда Лоу в Шерлоке Холмсе десятилетней давности, Сэма Винчестера из «Сверхъестественного». В последнее время замечен как голос Брэдли Купера в фильме «Звезда родилась». По этому критерию также ставлю максимальный балл.

Музыка и звук в фильме потрясающие. Запомнились открывающие и закрывающие темы, они проникнуты трагикомическим настроением, то есть в них чувствуешь и монументальность оркестрового инструментала и легкую мелодичность в конце, отдающую немного чем-то бродвейским. В этом фильме на высоте не только магия слова, но и магия звука, если реплики заточены под действия, то под каждое действие есть своё звуковое сопровождение. И в зависимости от настроения и ритма сцены оно меняется от напряжения до лёгкости, почти вялотекучести основных лейтмотивов. Это невозможно описать словами.

Вердиктируя. Всё это нагромождение словес можно было свести всего лишь к двум словам — «мне понравилось». Тарантино хотел завершать тогда завершать карьеру режиссёра. И этот фильм мог стать лебединой песней, но не случилось, потому что дальше маэстро ещё больше набирал форму и радовал своих преданных фанатов чутким к слову и к звучанию кинематографичным продуктом. Чем-то близким к тому чтобы называться искусством. Поклонники останутся довольны, а простой зритель может дать волю своей фантазии, поразмышляв на тему «а что было бы если…». Фильму ставлю десять баллов из десяти и рекомендую к ознакомлению. Не скучное, но при этом не перегруженное смыслами кино, способное порадовать зрителя. Всем добра и приятного просмотра!

"А кто в челне? Старина Гек Финн..."
В мае сходила в кино на фильм 6+.
Всем у кого в доме есть 6+ (верхний предел не ограничен) всячески рекомендую.
Немецкая экранизация "Геккельбери Финна" 2012 года.
Первоисточник я читала очень давно, поэтому количество отсебятины в картине оценить не могу, в некоторых местах она точно была, но была, на мой вкус, очень даже к месту. Потому что снимать N-ную экранизацию знаменитой классики дело не благодарное по определению. Напридумаешь уйму своего или осовременишь - для всех поклонников литературного превоистоника будет "ужас-ужас", а повторишь какую-нибудь хорошую добротную экранизацию, зрителям может быть не интересно, может показаться и вторично. Нужны либо очень яркие актёры, как неподражаемые данелиевские Король и Герцог - Леонов и Кикабидзе, либо какие-то оригинальные мелочи к месту, до которых не додумался никто из прежних экранизаторов. Король и Герцог в немецкой экранизации совсем не главные, проходные, почти не запоминающиеся.
А вот Гек(Леон Зайдель) и Джим(Джеки Идо) очень яркие и обаятельные.
http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/euro/104374/foto/

Но главный виновник успеха фильма - заявленный в авторах сценария Марк Твен.

P.S. Тогда же в ленте в Живом журнале пробежал пост, о том, как человек в детстве не любил книжки с идеями или моралью.
В "Геке" идеи несомненно есть. И мне кажется, что не надо бояться высказывать прямым текстом, что у чернокожего вовсе не чёрная душа, и любящим мужчиной он может быть и преданным другом получше иных бледнолицых. Что важно не кто ты, а какой ты. Что дети, которые растут сейчас, должны это слышать пямым текстом, читать об этом в книжках и смотреть об этом кино. И особенно ценно, когда это ненавязчиво показывается в доброй, местами грустной и трагичной, а местами ироничной и смешной истории.