Питер Губер. Отзывы на фильмы

Реймонд. Через тринадцать минут передача «Народный суд».
Сегодня среда. А в среду у нас блинчики с кленовым сиропом
Я ложусь в 11, гасят свет в 11.
Весь его мир это режим и ритуалы. Это его защита от внешнего мира, в котором он не находит себя, от людей, с которыми он не может вступить в общение.
Чарли. Его мир это мир денег, бизнеса, машин, снова денег и проблем. Его мир крутится вокруг одного человека, самого главного,-Чарли.
Волею судьбы эти два мира встретились. Чтобы что? Путем столкновения выйти за рамки своего мирка или найти точки соприкосновения и существовать вместе?

Роуд муви, где конечная цель не конкретное место назначения на карте, а место внутри тебя. Место, которое окажется гораздо больше, нежели твое собственное «я».
Сюжет в большей степени вертится по кругу, меняя локацию и с небольшими вкраплениями «чистки» персонажа Чарли. Мальчик вырос и переосмыслил жизнь. Ну а Реймонд навсегда для него останется Рэйн мэном, Человеком дождя и сказке не суждено стать былью.

Позабавил следующий факт. Во время съёмок Хоффман и Круз сомневались по поводу коммерческого потенциала картины и в шутку называли её «Два чмошника в машине». А что, неплохое название картины, в некоторой степени оправдывающее ее содержание))). Но несомненно радует то, что эти два «чмошника» в своих прогнозах ошиблись и по прежнему людей привлекают человеческие отношения.

Господи, скажи, женщины - это ошибка, или ты сделал это с нами специально?!!

Неплохая черная комедия для одноразового просмотра. Ужасов не заметила, разве что пара неприятных моментов. Скорее ближе к сказке для взрослых.
Сюжет. З одиноких женщины с паранормальными способностями, о чем они не догадываются, загадывают желание в виде "красивого, но не слишком" мужчины, прекрасного собеседника с соответствующим по своему вкусу размером достоинства. Их желание сбывается в виде демонического Дэрила Ван Хорна.
Плюсы. Джек Николсон. К игре актера придраться не в чем, он здесь великолепен. Не сильно избитый сюжет, интересно смотреть за развитием событий. Удивительно органично, на мой взгляд, в фильм вписалась Шер и сыграла не плохо.
Минусы. Во-первых, Джек Николсон. Ну никак у меня постаревший Николсон, с залысинами, с жидкими удлиненными волосенками, торчащими в разные стороны, непонятно одетый и кривляющийся, не ассоциируется с "красивым, но не слишком" мужчиной мечты сразу трех женщин.

Во-вторых, нестыковки и провисания сюжета. Например, Сьюки - одинокая мама аж шестерых детей, работающая журналистом в газете. Кто присматривает за детьми, когда она на работе или развлекается в доме Дэрила? Как она одна содержит семью? Ну ок, допустим соцслужбы помогают. Далее, у Алекс было настолько негативное первое впечатление о Дэриле, что не верится, что буквально парой слов он смог ее переубедить. Одно дело переубедить переспать с малознакомым человеком, но совсем другое- с отвратительным для тебя. Ну ок, допустим он делал какие-то магические пассы. Еще..какова вероятность, что три женщины смиряться с тем, что спят с одним мужчиной? Насколько быстро произойдет это смирение? Нам этот момент просветления даже не удосуживаются показать. Как будто делить одного партнера на троих - это вообще общепринятая практика. Совершенно прошел мимо также момент как барышни определенно перешли от отрицания своих магических способностей к их осознанию. Не понятно, почему их так расстроила смерть поборницы чистоты и морали (не помню как ее зовут) и почему они решили, что это сделал именно Дэрил? Мне его вообще было жалко..могли ведь остановить его как-то, а так...использовали и кинули...Ну и сцена, где они начинают активно колдовать- вообще удивила. Такое ощущение, что в фильме пропущен здоровый кусок, где показывается как Даррел обучает их магии, показывает, где хранит магическую книгу, рассказывает как ею пользоваться, как лепить фигурки для колдовства..
В общем для меня здесь слишком много "допустим".
Резюме. Хороший фильм на один вечер, от которого вполне можно получить удовольствие, особенно если расслабиться и не сильно вдумываться.
Прочитала, что книга - более глубокомысленное произведение, описывающий проблемы и последствия женской эмансипации. Попробую.

— Вы не видели белую цаплю?
— Нет.
— Впрочем, я бы не разглядел белую цаплю даже в пределах досигаемости своей струи. Пообедаем?
— Я думаю, что сейчас уже не сезон.
— Обедать?
— Нет. Писать на птиц.

1950-е годы. Юный Тоби Вульф странствует вместе со своей матерью Кэролайн, задорной, лёгкой на подъём, довольно легкомысленной женщиной, по Соединённым Штатам после распада семьи. Кэролайн желает остепениться: осесть на одном месте, снова выйти замуж и жить спокойной, размеренной семейной жизнью. Тоби желает стать хорошим: прилежно учиться, не хулиганить, не огорчать мать. Впрочем, мальчишка-подросток зачастую оказывается сильнее подобных желаний, и вскоре мы видим Тоби с рок-н-ролльной причёской, сигаретой в зубах, в компании таких же парней, не отличающихся примерным поведением. А Кэролайн тем временем встречает на своём пути приличного, - как кажется ей и соседкам по квартире, - мужчину по имени Дуайт, и они с Тоби вскоре перебираются в маленький городок Конкрет.
Конкрет. Concrete. Бетон. Символичное название: типичный маленький городок, который забетонирует, раздавит все высокие стремления, помыслы, все мечты, кроме мелких: подобие семьи, где жена подавлена мужем, дети, нехитрый досуг в виде телевизора, охоты, выпивки. Всё как у всех. Из ярких пятен - лишь пронзительно зелёные газоны, всё остальное серое. Все делятся на «своих» и на «чужих», и последним здесь придётся плохо: в таких местах тех, кто хоть как-то отличается от прочих, старательно ломают изо всех сил.
Дуайт - плоть от плоти, кость от кости Конкрета. Жёсткий, а затем жестокий, мелочно властный, лицемерный, беспринципный человек. Сначала кажется обычным чрезмерно суровым родителем, которым движут исключительно благие намерения: увести мальчишку из плохой компании, приучить к труду, развить в нём волевые качества, приспособить к жизни. Только вот истинные мотивы Дуайта предельно раскрываются первыми семейными сценами - в сцене выполнения супружеского долга с Кэролайн и в сцене с примеркой скаутской формы. Момент, где этот человек любуется своим отражением в зеркале, перед которым стоит в идеально сидящей форме, в то время как Тоби утопает в своей рубашке, договаривает то, что не было сказано в постельной сцене. Дуайту нужен контроль. Нужно, чтобы Кэролайн обустраивала его быт и отдавалась в постели, не изъявляя никаких своих желаний, нужен Тоби для битья и самоутверждения. Грубый с собственными детьми, Дуайт с упоением издевается над своим пасынком под видом «воспитания». Привычные в то время затрещины не раз переходят в истинно садистские, подлые удушающие захваты. Дуайт забирает доход Тоби от подработки, сначала заявляя, что копит его на счёте пасынка, а позже признаётся, что истратил эти деньги якобы на нужды семьи; дарит собаку не той породы, которую желал Тоби, а чтобы добыть на неё денег, продал винтовку. Все его попытки «воспитать» Тоби на деле являются попытками его контролировать, уничтожить, сломать - вытравить всё то хорошее, что в мальчике есть.
Дуайт сам по себе ничтожен. Мы не увидим никаких его достижений, потому что их нет; он даже не первый в этой бетонной деревне, хотя и не последний. Он расположился где-то посередине, чтобы пользоваться уважением местного общества, но остро ощущать собственное ничтожество. Как всякий ничтожный человек Дуайт стремится не вырасти, а затоптать других, кто по уровню своего развития выше него. Придавить взбалмошную, весёлую, но добрую жену у него получилось, а пасынок сопротивляется: Тоби, даже якшаясь с примитивными, беспутными парнями, посредственно учась, хулиганя, подделывая документы и уже начав неосознанно перенимать установки отчима, продолжает читать, развиваться, чем-то интересоваться и о чём-то мечтать. Недаром в кульминации Дуайт неоднократно повторяет, что его бесит именно то, что Тоби целыми днями читает книжки, просмотр пасынком телевизора в том спиче упоминается реже. Первое достижение Тоби, первый его прорыв вовсе приводит его отчима в неистовство.
В фильме чувствуется некая недосказанность, - я не о текстовом эпилоге, - будто далеко не все важные моменты из романа-первоисточника в него вошли, и многое немаловажное осталось там, в книге.

Какая же милая штучка чуть было не прошло мимо меня! Спасибо дорогому Movielib: в чьей-то старой заявке к игре увидела совет и, заинтересовавшись, забрала в свой вишлист. Даже удивительно, почему никогда раньше не слышала о таком классном фильме. Для меня "Улика" — прекрасная пародия на детективный жанр с отличной актерской игрой и отличным же, немного черноватым юмором. После нашумевшего “Knives out”, который показался мне беззубым и слабым, “Улика” — просто отдушина. Но стоит понимать, что фильм специфический.

Я лично посмотрела дважды. Первый раз — вдумчиво, возвращаясь назад, пересматривая отдельные кусочки, чтобы разобраться в детективных хитросплетениях и проверить, кто где стоял и кто куда ушел. Возможно, ещё и перевод подкачал: стоило бы поискать в оригинале, язык должен быть не слишком сложным. Второй раз, уже зная развязку, просто наслаждалась игрой актеров, шутками и аллюзиями. Посоветовала фильм мужу — он в процессе чуть не уснул, ругался, что ничего не понял и что “кривляний было слишком много”. А мне лично всё “кривляния” очень даже понравились: актеры разыграют конкретные и узнаваемые “маски” из классических британских детективах. Полковник, женщина-вамп, горничная — каждый образ гипертрофирован, поведение, манеры, наряды — всё слегка чрезмерно, но от этого и смешно. А ещё смешнее, когда герои неожиданно ненадолго отходят от своих амплуа — для меня это были самые комичные сцены. 

В общем, я в полном восторге! Спасибо огромное тому неизвестному, благодаря которому я узнала про этот фильм!

Фильм "Пиджак" это психологический триллер, фантастика, чем то напоминает фильм "Эффект бабочки" с перемещением во времени и он не мог мне совсем не понравится, так как это любимая моя тема.
Актер Эдриан Броуди сыгравший главного героя Джека Старка, солдата, получившего травму головы во время войны в Ираке, а потом попавшего в психиатрическую лечебницу , конечно просто потрясающий.
Очень жутко смотреть на те эксперименты, что проводят в лечебнице, но именно один, когда пациента запирают в ящик, приводит к тому, что герой попадает в будущее, перемещается на 15 лет. Он пытается разобраться вол всем этом, помочь не только себе, но и нескольким людям лишь тем, что предлагает поверить в судьбу, не останавливаться , и этот посыл очень верный. Фильм оставляет надежду и веру в будущее. У героя есть своя цель, и даже зная , что когда он умрет он пытается найти выход.
Мне понравился сюжет, но не все понравилось в самом фильме. Странной показалась игра многих актеров. Если Броуди я верила в каждое мгновение, то игра других не впечатлила и была какой- то порой искусственной. Да и история любви героев уж очень скоропалительная, все уложилось в четыре дня, быстрые очень отношения. И почему все врачи ведут себя уж очень странно в фильме?
И наверно все таки фильм вытянул Броуди, такое впечатление, что фильм был создан для него и под него.
Но в целом фильм затягивает, хотя он и мрачный .И конечно заставляет задуматься о жизни и смерти.

Пока смотрела, было прикольно. А после просмотра поняла, что фильм из сорта "проходных". При просмотре - отдыхаете, через несколько месяцев - забудете, и ничего не останется, кроме смутных ощущений.
Молодые американцы путешествуют, и в одной деревне им советуют "держаться подальше от болот". Значит они что? Правильно! Окажутся именно на болотах, да еще и ночью!
Один друг погибает, второго отправят в больницу, но после поправки с ним начнет твориться всякая чертовщина. Его погибший друг, став приведением, приходит к нему, а сам он становится оборотнем.
К достоинствам этого фильма, который относится к фильмам ужаса, надо отнести то, что он ... местами смешной. Вот как-то получилось так у режиссера, смешно и страшно, трогательно и жестоко одновременно. Даже любовную историю смогли сюда вплести.
Фильм достаточно старый ( 1981года), но грим вызывает восхищение, мастерски сделано. Особенно постепенное превращение человека в оборотня ! Слабонервным смотреть не рекомендую, много мяса и кровищи.
P.s. Кстати гримом восхищалась не в одиночку, в 1982 году киноакадемия присудила этому фильму Оскар именно за грим.

В новом времени, незадолго до появления на горизонте Кристофера Нолана с его «Преследованием» (лет так за десять) Тиму Бёртону повезло открыть новую линейку реинкарнаций Бэтмена. Первое появление в комиксах датируется тридцать девятым годом и вскоре он обрёл популярность не меньшую, а может даже немного большую чем его инопланетный сосед - Супермен. Он не мог похвастаться лазерами из глаз, или токсичным происхождением. Его фишка - это ум, обаяние и изобретательность. Брюс умеет работать головой. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В раннем детстве юный наследник Брюс Уэйн стал свидетелем убийства своих родителей и после этого стал ненавидеть преступность. В Готэме все чаще случались насилие, ограбления и убийства. В трудное для города время появляется герой, способный укротить любого преступника и заставить его бежать в страхе. Таинственный мститель, герой по прозвищу «Бэтмен», встал на защиту слабых и начал свою борьбу с преступниками. Раскрыть таинственность героя, узнать, кто скрывается за маской героя хотят журналистка Вики Вейл и репортер Нокс. Тем временем один из преступников, уходя от полицейской погони, упал в чан с химикатами и превратился в Джокера, который стал угрозой для города. Только Бэтмен может ему помешать... Образ Джокера в фильме абсолютно другой, крутой гангстер, чья страсть - это искусство и химия. Последнее сильно влияет на мотивацию главного злодея. Готэм - это оплот коррупции, убийств за просто так и постоянной депрессии. Максимальная разделение на мусор и элиту. Городу нужен герой, а тьму может победить только другая Тьма. Поэтому Летучая Мышь всегда будет нужен этому городу. По этому критерию мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Тим Бёртон умеет мыслить нестандартно, и потому общая атмосфера мрачного города, плюс немного фантасмагории в эпизодах с Джокером и его чудачествами. Но нельзя не отдать должное тому как изящно он ведёт противостояние с Бэтменом, выстраивая план захвата власти как игру с жителями в благородство. Власть для него - вошь. Он сам может держать в руках бразды правления. Но одна ошибка в прошлом станет для него роковой. Оператор правильно выставляет ракурс в сценах разговорных и спецэффекты хороши, особенно взрывы, плюс постановка драк и погонь хороша. Темп развёртки событий также порадовал, поскольку Бёртон смог в спокойную, почти нуарную атмосферу выбросить нотку Бёртоновского безумия, раздача денег в этом плане ярко окрашена не только бумажными деньгами, но и блюзовым саундом. Дэнни Эльфман сделал свою работу отлично - музыка разного настроения и стиля, отлично передаёт фон и эмоцию той или иной сцены. В фильме всё это уживаются бесконфликтно, коктейль получается удобоваримый, не один раз его можно проглотить.

Актерская игра отличная. Майкл Китон в роли Бэтмена хорош, выразительный подбородок выступает из-под костюма, плюс Брюс Уэйн у него получился немного интеллигент. Но и метаморфоза его наиболее выразительна. Джек Николсон - первый Джокер в кино, который был серьёзен. Ему удалось подать его разноплановым, ибо внешность его, спасибо гримерам, достаточно выразительна, и его эмоциональной палитры хватило, чтобы затащить этот образ. Антагонизм и превращение его в нечто большее, чем в набор клише проявились в этом фильме впервые, что однозначно было новаторством. Ким Бейсингер ведёт журналистское расследование и становится идеальной жертвой злодея. Всё, как в лучших представителях жанра.

Вердиктируя. Фильм уже в истории, хотя бы из-за гениальной эксцентрики Николсона. Именно на эту картину будет в будущем ориентироваться Нолан, создавая свой шедевр и своего Джокера. Этот фильм уже вне категорий и вне номинаций, стал каноном, наряду с продолжением - Бэтмен возвращается. Я этому фильму поставлю девять звёзд. Так уже никто не снимает, но лавры первопроходца уже обеспечены. Всем здоровья, добра и хорошего кино!