Kitano, Hiroaki. Отзывы на фильмы

Фэнтези, снятое Макото Синкаем? Уже это внушило опасения — все-таки это не слишком характерный для этого мультпликатора жанр. Да еще и полнометражная лента с приключенческим сюжетом — справился ли с этим мастер медитативной драмы?

Ну, по крайней мере, получилось красиво. Что совершенное закономерно — качество картинки для Синкая всегда значило очень много. А фэнтезийный антураж позволяет разгуляться: психоделические пейзажи эпических масштабов представлены в ассортименте. Атмосфера тоже удалась — какой-то характерной для автора грустью, меланхолией.

Зрелищности этой ленте не занимать. А вот со всем остальным проблемы. Во-первых, очень хорошо заметно подражание классику фэнтезийного аниме — Хаяо Миядзаки. Принц-изгнанник, борющийся с чудовищем и встречающий в чужом краю подругу, огромные монстры мистического происхождения, даже одежда героев — все заставляет вспомнить «Принцессу Мононоке».

И здесь — вторая проблема. Все-таки Миядзаки оптимистичен — даже когда мрачен. Его герои борются и побеждают. Синкай снял аниме не о борьбе — напротив, о смирении, о неизбежности. Сама по себе идея о том, что смерть естественна и необратима, и нет смысла уничтожать себя мучительной скорбью по ушедшим, пытаясь вернуть потерянное навсегда — идея эта вполне трезвая. И хорошо отражает отношение к смерти в японской культуре — куда более спокойное и философское, чем в западной. Это-то и подводит режиссера — уж слишком заупокойным получился фильм. Он буквально переполнен каким-то торжественным декадансом — смерть в нем повсюду, все неизбежно идет к упадку, исчезая в конечном итоге навсегда. И, несмотря на то, что никакой визуальной мрачности на экране нет, в душу вползает тоска. Потому, что, несмотря на слова о возрождении и перерождении, перед зрителем торжествует смерть. Без патетики, без прикрас, без чернухи — смерть, как природная стихия.

Итог: красочное, но удивительно депрессивное аниме, которое не спасает даже навороченный приключенческий сюжет (избыточный, как по мне). В принципе, от Синкая ничего, кроме еще одного красочного гимна неумолимой судьбе, ожидать и не приходилось, но, играя на чужом поле, он совершил типичную ошибку новичков — слишком старался следовать канонам и классическим образцам жанра. В результате получился фильм, вполне достойный просмотра — но если здесь и есть откровения, то лишь в плане графических красот.

Очень страшный , по сути фильм. Как наказывать детей и подростков ? С одной стороны - они несовершеннолетние и не ведают, что творят. А если и ведают, то они защищены законом. Но с другой стороны, как быть остальным? Как защитить своих родных и близких от таких ,как герои этого фильма?
Оригинальный японский фильм, в котором героиня - учительница нашла способ отомстить своим ученикам - подросткам не менее страшным способом. Умеют японцы закрутить сюжет! Не большой по продолжительности фильм смотрелся на одном дыхании. Течение фильма довольно спокойное , но при этом оно очень зрелищное. Мне очень понравились замедленные кадры взрыва, когда кажется, что можно вернуть , что можно исправить, но нет. Прошлое необратимо. Получи, что заслужил.
Со всё возрастающим интересом следишь за учительницей, следишь за её учениками, за их родителями. Хочется понять мотивацию их поступков. И взрослые , и совсем юные актеры играют на уровне, без фальшивых нот.
Достойный, необычный фильм. Рекомендую.

Признаю, сама виновата, что толком не прочитала аннотацию. Но я уже соскучилась по тому удивительному чувству, когда смотришь фильм, ничего о нём не зная, и даёшь ему самому раскрыться и тебя удивить. Я выцепила фразу о людях, пытающихся сосуществовать с ожившим лесом, — заинтересовало. Подумала, что-то сказочное.

Сила природы тут и правда имеется, но не в центре внимания. История постапокалиптичная. Мир пострадал от технологического прогресса и биологической катастрофы, и остатки выживших разделились на два лагеря — одни якобы научились жить в гармонии с природой, а по сути подчинились порядкам ожившего леса, другие же направили все силы и технические мощности на борьбу с лесом.

И однажды появляется девочка, которая может отыскать утерянную технологию "Исток", способную вернуть мир в "нормальное состояние". Военные, конечно, очень в этом заинтересованы. И вот тут у меня возникает главный вопрос к сюжету (хотя он и в остальном странный) — почему подчинившиеся лесу люди, ничего не зная о сути "Истока", априори настроены категорически против? Разве им хорошо живётся в условиях запустения и угнетения?

Я надеялась на большое количество прекрасных панорам природной идилии — но это мои проблемы. Большую часть времени приходится созерцать именно механические изобретения, что меня в мультфильмах как раз совсем не привлекает. А тут они ещё и немного выбиваются визуально, ибо компьютерная графика ярче и объёмней традиционного 2D, в котором выполнены персонажи.

Если честно, из всего мультфильма мне больше всего понравилась вводная заставка. Она очень яркая, драматичная и красивая. Ну и саундтрек великолепен.

Исток очень часто сравнивают с Гибли работами, ведь герои похожи, темы экологии во главе угла, задники божественно красивы, приключения занятны. Но так же этот фильм можно отлично использовать, чтобы показать людям, чем же этот Гибли такой замечательный. Дело в том, что пафосные компьютерные 3Д модели очень режут глаз, когда на их фоне бегают привычные 2Д персонажи. Рисовка резонирует между собой, как будто «левая нога не знает, что делает правая». Понятно, что над фильмом работают тысячи людей (по титрам иногда кажется, что их десятки тысяч), но надо же контролировать «элементы сочетаемости»! То же касается и сюжета: перед нами множество различным организаций и личностей, видимо чтобы мир казался не черно-белым, а сложно постановочным, чтобы сложно было разделить где добро и зло. Но в итоге ничего не понятно, ибо «времени нет». Ну пару плюсов я все же накину. Очень люблю тему природы в японских работах (и просто обожаю когда эта тема еще и переплетается с японской мифологией), эта тема тут красиво прослеживается, пока герои перемещаются по локациям. Ну и это «оригинальная попытка» для Гонзо, так что падение контроля оправдывается юностью и не зрелостью.

Я редко смотрю фильмы, потому что после просмотра дорам, они кажутся неполными, не цельными и не раскрывающими смысл происходящего полностью. Здесь же был достаточно хороший хронометраж, чтобы нам показали каждый этап становления героев. Поэтому и ощущения от этой истории остались неоднозначные, но крайне любопытные. С одной стороны мне понравилась игра актёров, сюжет (я не читала мангу), но с другой стороны были детали которые меня сильно раздражали.

Что мне не понравилось в экранизации: не слишком симпатичный главный герой, в Японии есть актёры в разы симпатичнее, поэтому его поведение смотрелось наигранным, какая-то одержимость темой секса и какие-то нелепые разговоры о нём, но это скорее современная черта Японии, и она мне не особо нравится.

Что мне понравилось в ней, так это поднятый вопрос: куда ты дальше собираешься двигаться. А ведь проблема достаточно актуальна для современного поколения. Следовать за мечтой или же за тем, что скажут родители. Родители, как бы хорошо они не заботились, они и дут своим путём и не всегда то что хорошо им, подойдёт их детям. Грубо говоря, если ты физик, то не факт что твой ребёнок им станет или захочет идти тем же путём, зачем его ограничивать? И тут это относится и к Коидзуми и тем более к Юкари, которая вообще не знала, что с ней будет после школы.

Мне понравилось то, что эти ребята шаг за шагом двигались к осуществлению своей мечты, кто-то наоборот её приобретал. Наверное, мне радостнее всего было видеть, с каким восхищением мама Юкари смотрела на неё, как гордилась ей и осознала, что именно нужно её дочери. Мне понравилась и концовка, она не обязана на 100% соответствовать оригиналу, так что смысл жаловаться на это, тут всё вышло мило, романтично и это то, к чему шли главные герои долгое время.

Такое ощущение, что посмотрел два фильма и причем оба от Гибли…
Асуна и её учитель – это будущее и настоящее, две противоположности, которым суждено пройти общий путь. Юность и старость, альтруизм и эгоизм, юношеская наивность и умудрённость жизненным опытом сначала доверяют друг другу, а потом начинают соперничать, осознав свои различия. Побеждает то одна, то другая сторона, но… В итоге побеждает будущее. Пугающее, зловещее, неопределенное, неуправляемое, но находящееся в движении, свободное и умеющее подниматься высоко над землёй, чего так не хватает прошлому и настоящему.
Почему два фильма? Часть проведенная на земле и часть за ее пределами очень богаты на события и кажутся отдельными и вполне самодостаточными, хотя само столкновение персонажей естественно произошло уже ближе к концу фильма, в невероятно фантастичных обстоятельствах. Остальные герои, которых не мало, на фоне ученика и учителя теряются и становятся почти бесполезными, отчего их как-то жалко, как и прошлое которое уже не изменить.
Очень красивый фильм, очень много бескрайнего неба, в которое так и хочется бесконечно смотреть, беззаботно слушая далекие голоса, но для меня фильм вышел слишком детским и неуместно насыщенным. После просмотра остались очень смешанные чувства.

Япония – страна, которая западным варварам малопонятна. Особенно тем из западных варваров, чье знание о Японии заканчивается на знаниях слов самурай, гейша и тойота (среди интернет пользователей могут быть еще букакке и тентакли, угу). Этот фильм, однако, пытается протянуть руку помощи тем, кто хотел бы прикоснуться к японской истории, но боится попасть впросак на вопросе «А кто кого заборет – сёгунат или император?». Надо сказать, у фильма это вполне получилось. Он такой «западный зритель френдли».

Нет, вначале встречаются разнообразные проблемы, например, с определением японцев по лицам. Это обоюдоострая проблема – азиаты плохо различают европейцев, европейцы тупят, когда перед ними начинают мелькать азиаты (не только японцы). Поэтому приходится вначале фильма искать какие-то детали – прически например, поведение, одежду. Но потом главные герои начинают кучковаться и ориентироваться становится проще. Так же, в самом начале фильма я был готов, что тут сейчас в дело вступит большая политика с предательствами, сговорами интригами и прочими вещами. А уж наложение подобных вещей на проблему идентификации японцев вообще может привести к катастрофическим последствиям.

И опять же, услужливые авторы упростили задачу. Если смотреть фильм достаточно долго, то все становится понятным. Вот этот плохой, эти им недовольны, а эти просто так мимо проходили и заглянули на огонек. Можно смотреть дальше без особых проблем, где-то после первой трети фильма.

Другой вопрос – а что тут есть еще? И этот вопрос может заставить почесать в затылке. Нет, знаменитая японская идея о самопожертвовании ради великой цели – это, конечно же, круто. Попытка развести зрителя на осознание проблемы, что же должно превалировать «буква или дух», тоже неплохо. Но почему это делается так… не знаю, вяло как-то. Взять хотя бы проблему – в чем предназначение самурая – служить своему господину до конца, даже зная, какой он мерзавец, и чем это может грозить обществу, или защитить невинных и общество, убив своего повелителя. Ну, ведь богатая идея, а здесь её так, слегка приподняли, показали зрителям издали и опять положили на место.

Герои. Ладно, я смирился с тем, что я их не могу различить по лицам. Но ведь я их и практически по поступкам не мог различить долгое время. Их всего тринадцать человек. Некоторых, конечно же, как-то характеризуют. Но в дальнейшем эти характеризующие вещи никак не используют и не играют. Нет никакого развития героев. А если и есть, то это что-то очень быстрое и непонятное: «я внезапно осознал, что был неправ, я исправился, я молодец». Никаких терзаний и мучений.

Интересно было посмотреть на быт и декорации исторической Японии. Сцены вроде рыбаков на столбах, или зарисовок деревень – радовали и всячески вызывали положительные чувства. Вот только по факту это было долгой и тщательной установкой декораций перед последними тридцати-сорока минутами фильма. Только во время финального побоища режиссер выложил все свои козыри. Мечи, кровища, толпа на одиночку, гордые и торжественные смерти, пафосные слова и речи. Именно то, чего публика ждет от фильма про самураев.

Другое дело, что после всего этого фильма, последняя схватка немного озадачивает. Все-таки идея о 13 воителях, пусть даже и настолько хороших, которые справились с сотней... Выглядит утопично и больше смахивает на эпическую сагу. Нам показывают детали этой битвы, но если попытаться восстановить полную картину всего происходящего – кажется, что здесь не обошлось без авторского произвола. Нет, понятно, что чем больше крови – тем зрелищнее. Но хотя бы «свечи потушите». Пять человек безответно расстреливают целый отряд? Им хватило ума сделать взрывчатых быков, но не хватило ума заминировать улицы? Противники не умеют прятаться в домах? Да ладно вам…

И как обычно, не обошлось здесь без «этих странных японских вещей». Писающий мальчик на входе в деревню, «скучный субботний вечер» дикого разбойника, стуканье дубинками по голове и выживание после протыкания мечами («да ладно, с медведем это не сравниться»). Нет, бывает, что даже в самой трагической истории подобные репризы бывают к месту. Но здесь – явно не тот случай. Выглядят как вставки из Ералаша в какой-нибудь «Анне Карениной». На фоне того эпического сагизма, что нам показали в конце фильма это совсем не смотрится.

Если не задаваться подобными мыслями – фильм вполне хорош. Этакий «Японский Крепкий Орешек», только с долгим предисловием и МакКлейнов у нас целых тринадцать штук. Но вот на лавры «Японского Фильма про Самураев», он не слишком годится. Лучше посмотреть «Последний меч самурая» или «Ран». На так широко известны, но более аутентичны.