Гинга Бандзё. Отзывы на фильмы

Первые серии вызвали живейшее отторжение. Честно говоря, если бы не флешмоб, я бы наверное бросил бы смотреть «Темного дворецкого» уже после второй серии. Ибо показался он мне гламурным ситкомом для яойщиц: избыточный «викторианский» дизайн, женственные мужские персонажи, «девчачий» юмор про танцы и сладости. Да еще и какие-то «голубые» намеки.

И бросил бы совершенно напрасно, ибо далее начинается весьма интересный мистический сюжет в духе эпохи, заставляющий вспомнить Конан-Дойля, Честертона, Лавкрафта и прочих мастеров детектива и мистической новеллы. Тут и Джек-Потрошитель, и собака Баскервилей и все остальное. Поклонники таинственных английских историй точно не останутся равнодушными.

Герои аниме — Сиэль Фантомхайв, подросток-аристократ, сирота и наследник богатого и знатного рода, и его дворецкий Себастьян Михаэлис. В один страшный день Сиэль потерял в охватившем поместье пожаре своих родителей. И заключил договор с демоном, который служит ему, но заберет его душу, как только Сиэль отомстит. Себастьян и есть тот самый демон, воплотившийся в дворецкого.

Как далеко может зайти человек в жажде мести? Сиэль богат, живет интересной жизнью (Фантомхайвы — «псы королевы», «чиновники по особым поручениям», расследующие таинственные и мистические преступления государственной важности), у него есть друзья и верные слуги, его любит девушка. В конце концов, у него есть почти всемогущий дворецкий, который выручит его из любой беды и даст совет в любой ситуации. Сможет ли он остановиться, не доводить свою месть до закономерного трагического финала? Ведь в процессе расследования он переходит дорогу сверхъестественным силам глобального масштаба…

Себастьян — циничный хищник, кот, играющий с мышью? Или настоящий друг? Иногда кажется, что демон вовсе не хочет, чтобы игра прекращалась. Иногда — что он нуждается в Сиэле еще больше, чем Сиэль в нем. Не становится ли он все больше и больше человеком, в то время, как Сиэль, находясь все ближе к цели, теряет общечеловеческие жизненные ориентиры, превращаясь в олицетворенную ненависть?

Отдельного упоминания заслуживают весьма харизматичные слуги Фантомхайвов — повар-милитарист Бард, садовник-силач Финни и неловкая горничная Мейлин. Как уже понятно, слуги они те еще… впрочем, это не главное. Зато они всегда готовы защитить своего господина. Да еще и отвечают за большую часть забавных ситуаций в сериале.

Место действия — мифологизированная альтернативная викторианская Англия, точнее, ее проекция на массовую культуру Японии. Гламурные дворяне, похожие на J-рокеров, дамы в помпезных платьях, фантастические причудливые интерьеры дворцов… Впрочем, хватает и так хорошо знакомых российскому зрителю примет — извилистых и грязных криминальных улочек старого Лондона, наполненных языческой мистикой английских деревенек, старинных заброшенных замков с привидениями, торожественно-грозных готических соборов…

Сюжет развивается «от частного к общему»: как это часто бывает в аниме, в отличие от западных мультсериалов, каждая сюжетная арка не просто изолированная история, отдельный квест, а часть сложного паззла. И он весьма непредсказуем, что радует.

В общем, «Темный дворецкий» вполне достоин просмотра. Но «порог вхождения» у этого аниме довольно высок: мне понадобилось около пяти серий, чтобы врубиться. У них там «своя атмосфера», очень на любителя.

Единственный и серьезный недостаток, о котором я уже упоминал выше — яркая «девочкоориентированность» этого аниме. И выражается она, в том числе, в надоедливых намеках на «голубизну» персонажей. Нет, на самом деле не подумайте плохого: единственный гей в сериале предстает в амплуа комического злодея, остальные же герои официально совершенно гетеросексуальны. Но от этого яойные шуточки вызывают только большее недоумение. К счастью, ближе к концу сериала их практически нет. Разгадка проста, вернее, их две: целевая аудитория (многим анимешницам близок такой юмор) и автор оригинальной манги (заодно являющаяся автором ряда специфических произведений понятно какой направленности). Есть и другие признаки «девичьего» аниме — «гламурность» картинки, женственные персонажи… Однако, к счастью, «Темный дворецкий» все же не является нишевой продукцией: жуткие тайны, нагнетаемый саспенс, закрученный сюжет и драма вполне могут увлечь любого зрителя. Да и любители «достоевщины», коих много среди анимешников, останутся довольны — моральных дилемм и болезненных персонажей хоть отбавляй.

Итог: хорошее аниме, соединяющее детектив, драму и мистику, способное и напугать, и заставить задуматься, и попереживать за героев. Любителям викторианской Англии и мистических загадок должно понравиться — если не отпугнет специфическая стилистика и общий крен в сторону женской целевой аудитории.

Известность. Несгибаемая и несклоняемая любовь отаку к ковбою, заставляло мой слух и глаз постоянно натыкаться на этот тайтл, результатом чего и стал просмотр.
Это самые настоящие приключения, весь сюжет навязан именно на них, не имея цельного сюжета, сериал имеет много захватывающих историй ведущих за собой. Вся фишка сериала в его уникальности – сделать нуар в космосе! Заложить на основе научной фантастики историю о ковбоях, мафии и ворах! Любопытно и более ни где мною не видено. Но, главный же плюс всего сериала для меня - это музыка! Джаз/блюз опиум моих ушей, и выдержать его на протяжении всего сериала – это много стоит!
Но из-за этих своих «законченностей серий» сериал тяжело шел подряд, его нужно именно разбивать на арки и растягивать просмотр.
Что же касательно фильма, без сериала он конечно же бесмысленнен, но понравился мне больше оного. Во-первых, глобальный рост качества графики, во-вторых цельный сюжет захватывающих приключений одним куском. Фильм наделен многими смысловыми и запоминающимися моментами, ради которых хочется пересматривать и пересматривать. Полный вин =З

Несмотря на большой опыт просмотра упоротого, все равно серии три привыкала к способу повествования. Но вскоре все стало обретать смысл и радовать. Удивительно, в последнее время все аниме сериалы у меня хорошо идут на старте – половину проглатываю мгновенно, а потом тяну вторую половину. С Сомой наоборот, стар был не простым, но потом остановиться было не возможно и даже не поверилось, что сериал кончился – да там еще на 75 серий сюжета! Порадовало, что веет духом сельскохозяйственных анимешек, Серебряная ложка и Мояшимон нежно любимы и коллекция наконец-то пополнена. Остается надеется, что мега популярность Сомы сделает свое дело, и сельскохозяйственные комедий польются как из рога изобилия (как например было с САО). Отдельные дифирамбы хочется петь еде и рисунку. Очень дорого, качество и хорошо нарисовано – прямо глаз не оторвать! А готовка, готовка! Я требую книгу рецептов, прямо весь сериал хотелось встать за плиту и готовить. Ну и есть тоже))) Сколько мороженого из-за них было съедено, страшно вспомнить)))

Очень понравилась Никуми, сама не знаю почему. Вообще удивило количество персонажей, на 24 серии их слишком много, но при этом все очень разноплановые и интересные. Цепанули так же Алиса, Реко Сакаки (леди якудза xD), Юки Ёшино. Мне нравится, что они вроде такие тихие, но ты понимаешь, что то ли еще будет! И впереди ожидает огонь ощущений. Эти не передаваемые чувства при просмотре и эмоции от ожидания придают тайтлу еще больше моей любви.

Совет от Panda17

Когда посмотришь что-то действительно тебя впечатлившее, так и подмывает искать подобное снова и снова. Благо японцы любят поразитировать на успехе и всегда можно найти "что-то похожее" абсолютно на все. "Это сейю" к сожалению не выстрелили - манги всего 2 тома, а аниме всего 13 серий, и конечно они закончили с намеком что можно продолжать бесконечно, но не продолжат = публике не зашло.
Данный сериал можно назвать облегченной версией Широбако, который в свою очередь показал что производством аниме занимаются тысячи людей даже в рамках одного проекта. Хотя сами студии имеют очень маленький штат, они привлекают много людей со стороны на сдельную работу, а еще часть и вовсе отдают на аутсорсинг, вот и выходит что рассказать про работу аниме студии это вовсе не значит что ты рассказал про индустрию аниме. На самом деле даже чуть-чуть не рассказал. И вот нам показывают кухню аниме шоу-бизнеса со стороны звукозаписывающих компаний, которые занимаются озвучкой и "музыкальными программами". Героинь всего три, но все они совершенно не шаблонные. Это три не простые истории где каждая "превозмогает" трудности, без прикрас и сказочных финалов, все сложно и жизненно.
Почему не зашло? Тут много причин. Героини не самые приятные, я натыкалась на множество комментариев, где народ писал, что главная героиня вызывает крайнее отвращение. Второй сильный косяк - это не уместная моэ рисовка. В сюжете нет места каваю, это не моэ слайс и не девочки волшебницы, это тяжелые трудовые будни, поэтому миленькая рисовка выходит боком и портит драму. Третьим фактором я бы отметила подачу материала, есть немного воровства из белой коробки, плюс попытки косить под моэ слайс - все это попортило впечатление от первоначально серьезного сюжета, их слишком кидало от идеи к идее, из-за чего они показали много банального и не показали часть важного.

Тем не менее, мне сериал ну очень понравился. Я посмотрела его быстро, на одном дыхании. На героинь особо не жаловалась, и моэ я люблю, так что чуть завышаю, ибо любимая тема.

Не знаю почему, но киберпанк лучше всего передается через героев полицейских. Возможно это у меня уже такой стереотип, а возможно потому что киберпанк – это в первую очередь упадок, анархия и олигархия, тоталитаризм и власть влиятельных корпораций. А так как кино призвано вселять надежду, с этим всем надо бороться, оттуда и появляются полицейские. А я обожаю наблюдать данное действо. Во-первых, я люблю киборгов/роботов во всех их видах и формах, во-вторых, обожаю фантастику про будущее, в-третьих, люблю смотреть погони/перестрелки/боевки. Таким образом киберпанк для меня всегда ВИН, даже если он поставлен на шаблонах и слеплен скучным сюжетом. Чтобы мне стонать и радоваться, достаточно чтобы на экране все куда-то неслись, постоянно что-то взрывалась, роботы влюблялись в людей (или наоборот) и все это должно происходить пафосно, с закасом «на полном серьезе!» В Армитаж все так и происходит, это драйвовая фантастика про «панк», тобишь мусор общественного строя, со своими историями и мечтами и я очень люблю и ценю этот фендом. Четыре ОВА нам показывают серый грязный мир (первая полнометражка нарезка ОВАшек), а вторую полнометражку показывают как попадают и падают и из самой элиты. Мне очень понравился финал, сама сцена и действия Армитаж. Очень достойный киберпанк ИМХО.

К просмотру этого аниме я пришла после того, как увидела его в подборке «Наполненное теплом летнего вечера» и могу сказать, что оно абсолютно правильно там находится, потому что действительно создаёт тёплую и уютную атмосферу, к которой хочется возвращаться.

Я люблю подобные сюжеты, где больше технических моментов и где чему-то можно научиться, где можно просто погрузиться в особую атмосферу, а здесь это бар. И, поскольку я никогда такие места не посещаю и интереса в плане питья к алкоголю не испытываю, то мне было очень любопытно, что именно тянет посетителей в бары и в чём вообще смысл работы бармена.

И знаете, меня эта история покорила, потому что в ней есть живой дух и атмосфера доброты, искренности и уюта. Естественно, тут немного это всё идеализировано, то что бармен знает душу клиентов и то, что может создать любой коктейль, но за это он и прозван божественным, потому что не все это могут и это как раз высший пилотаж.

Бар здесь как раз то место, где посетитель не напивается до поросячьего визга, а может найти напиток для души, найти в напитке или в общении что-то для души, то что поможет отпустить проблему, ситуацию или мрачные думы, или же наоборот поможет принять решение. И вот это я считаю правильным, потому что это искусство.

Что мне ещё понравилось, так это то, что здесь есть рецепты приготовления коктейлей, плюс нам рассказывается история возникновения того или иного напитка. Поэтому, если вы не знаете что такое тёплое и уютное посмотреть, то очень советую эту историю. А я, пойду смотреть экранизацию.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Вследствие перенаселённости Земли человечество совершило бросок в космос и создало гигантские колонии под названием «Стороны». Спустя годы одна из них, Сторона-3, желая отделиться от Земли, объявила метрополии войну. Провозгласив себя Герцогством Зион, мятежники предприняли массированное наступление...
ГГ конечно же полуподростки (чтобы быть ближе к зрителю), паренек тупо берет Гандама, которого кстати конструирует его же папа и понеслась в войну играть. Но так только начинается. Потом появляются по настоящему интересные (взрослые) персонажи, история войны закручивается в дворцовые перевороты, отстаивание своих идеалов. Но повествование не торопиться, до всего этого идти достаточно далеко, но вполне интересно.
А пока нам показывают, как Амуро мочит врага, который почему-то мочится, зато потом когда к Чару присоединяется таинственная индианочка начинается настоящий треш и психодел
Есть свои пиковые моменты, есть и откровенная скукота, маловато драматизма и романтики. Но не нужно забывать что это 79 год, и это моему сегодняшнему избалованному глазу все выглядит "вот так". А в те времена это был шедевр и я с этим согласна.