Мацумото Синобу. Отзывы на фильмы

P.A. Works умеют снимать волшебную повседневность. Чем-то они трогают мое сердце и всегда получают отзыв в душе. На белый ящик я натыкалась чуть ли не каждый день весь последний месяц, и не смотря на онгоинги и десятки начатых тайтлов, все равно взялась. И посмотрела за два дня. Я не могла остановиться, хоть серии и логично заканчивались, и не вынуждали тебя узнавать что же дальше, все равно хотелось продолжать и не останавливаться.
Удивила такая подробность, детальность "кухни" где готовят аниме. Начиная с идеи оригинального сюжета или подготовки сценария экранизации. Конечно, все немного идеализировано и приукрашено, а в финале даже позволили немного перегнуть палку и выйти за рамки реализма. Впрочем, и до этого, они немного смущали реализм говорящими игрушками, чтобы совсем уж серые будни немного украсить и разъяснить.
Не один из героев меня в себя не влюбил, но при этом они все интересные, нужные и к месту. Конечно душа болела за всю пятерку клуба, очень понравилась сценаристка, и жалко, что мало было про сейю. Так же восхитили все художники - столько качественного рисунка в день выдавать - это просто удивительно.

Самое большое впечатление от сериала - это совершенно новое отношение к аниме. Я и раньше относилась к нему как к искусству и даже низкорейтинговые вещи оправдываю тем, как много души было вложено в музыку, картинку, историю, персонажей и т.д. Но теперь я осознаю - СКОЛЬКО туда вложено.

Эх… Я была твердо уверена, что это этакий музыкальный спокон и меня ждут захватывающие соревнования и рост над собой! Но нет, это типичная мелодрама на старом уже сто раз сыгранном сюжете. Я виновата сама в том, что мне сюжет совершенно не понравился. Во-первых, я не люблю мелодрамы, вообще чувственные жанры типа седзе или отоме мне 98% не заходят. Во-вторых, я все это видела в Diamond Dust, Один литр слез, Watashitachi no Shiawase na Jikan, и прочее прочее. Правда там концентрировались либо на музыке, либо на болезни. Тут прям вакханалия! Арима - некий человек овощ, пол сериала он тонул на дне морской тишины (что на десятый раз надоело и захотелось промотать), пол сериала страдал от наплывших чувств (не люблю ангст). Каори – ну это вообще шаблонный «я урву все, пока могу» спустившийся из литра слез. Ватари что был, что не был, чисто для страдания других. Цубаки – единственный персонаж, который понравился, искренне болела за нее, вообще люблю типаж подруг детства, хоть и избитый, но нравится. Тихоню и блондина ввели чисто для контраста, чтобы было о чем потрендеть. Вообще болтливость сериала зашкаливает, особенно на концерте, думаешь послушать хорошую музыку, ан нет – речь просто не останавливается всю мелодию. Так же очень часто хотелось оторвать руки A-1 Pictures Inc. за халтурную рисовку персонажи с фонами часто вообще не сочетались, как будто новичок склеивал, да и все эти «комедийные деформации» раздражали.
Итак. Сюжет мне не понравился. Картинка местами не понравилась. Музыка восхитительная, но послушать не дали.
Странно, что смотрелось совершенно легко, разве что последние четыре серии я себя заставляла досмотреть. В целом сериал хорош, хоть и до ужаса вторичен.
И я хочу музыкальный спокон!!!

Процитирую TomatheSpook, ибо тонко:

«Убрать бы две трети флешбеков, перегибание драматичной палки, разжевывание одного и того же, очень долгое "что же это за чувство что же мое кокоро так докидокает" что у Тсубаки, что у гг, впихивание Айзы и Эми, у которых много экранного времени, но которых не раскрыли вообще никак, кроме высосанной из пальца зацикленности на Ариме, и было бы так здорово.»

Совет от raima
Восточные сладости. Тур № 1

Если бы мне кто-то сказал, что у автора Блейма вышла аниме экранизация, я бы бросила все дела и села смотреть. Вот, оказывается, как плохо не следить за миром аниме, а заходить наплывом. Моя коллекция личных шедевров пополнилась.
Я, по-моему, как вначале вдохнула, так только в конце и выдохнула. Все вокруг восхитило меня! Хотя буду честной, графика сначала испугала, привыкла я к 2D и вспоминая рисовку Нихэя мне казалось, что тут они схалявили. Но к середине сериала я поняла, что это был единственный выход, ведь большая часть действий разворачивается в космосе и включает в себя очень много движения и сражения, что в 3D выглядит куда эффектнее и лучше, а местами даже более реалистично. Огромный шквал аплодисментов мне бы хотелось еще выразить звуковому сопровождению, и говорю я не об оппенинге и эндинге (хотя они мне очень понравились), а именно о звуках сопровождавших вылеты и сражения. Мой внутренний мир ликовал! Не знаю с чем это сравнить, с походом в кинотеатр или реальным выходом в космос, но звук покорил меня полностью. Насчет сюжета я уловила пару моментов: запашок гарема, раз, призраки Евангелиона два. Насчет гарема – это видимо такая плата за экранизацию (оригинал не читала), тут он почти не заметен и всего в паре серий сильно концентрировался, но сюжета так много, что воду разводить было некогда. А Еву напомнили пришельцы и копья, окутанные психологизмом; Рыцари вообще на первый взгляд выглядят симбиозом Евы и Блейма, но лишь на первый. И конечно отдельное спасибо за рисовку Нихэя, за его невероятную архитектуру.
Жду второй сезон, ведь все закончилось, как говориться, на самом интересном месте!

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Включая первую серию, я не ждала от аниме ничего особенного. Думала, что это очередной «проходняк» о милых девочках и о том, как они идут к своей мечте. Я и представить не могла, насколько аниме мне понравится. Здесь показаны обычные будни работников анимационной студии, и вроде бы ничего интересного, но что-то заставляет включать серию за серией, и ты уже оглянуться не успеваешь, как пускаешь слезу над последним эпизодом. Там нет ничего грустного, не пугайтесь. Грустно лишь от того, что аниме закончилось. Shirobako растрогало меня своей простотой, добротой и душевностью. После всего этого действительно смотришь на аниме совершенно по-другому. Становится понятно, сколько труда было вложено, ведь выверяется все до мелочей: мелодии, звуки, эмоции. Даже рисунку облаков уделяют большое внимание. Видно, как японцы относятся к этому виду искусства. Они очень щепетильны, оттачивают все до идеала. Поэтому и достигаются такие высоты в этой сфере и появляются по-настоящему потрясающие тайтлы. В Shirobako было вложено много сил и души. Это чувствуется. Чувствуется то, с какой любовью создатели этого аниме рассказывают о своем любимом деле.
Что по итогу? «Белая коробка» очень вдохновляющее, доброе и просто очень хорошее аниме. Рекомендую к просмотру всем любителям данного вида искусства, в особенности тем, кто хочет узнать о процессе создания аниме больше.

Ох и расстроили они меня, слов нет. Чем был хорош Кланнад? В мало серий засунули много сюжета, и драма хорошая и персонажей раскрыли и сюжет интересный показали, да и посмеяться было где. Чем хороши Ангельские ритмы? Безумный драйв большую часть сериала для привыкания к персам, плюс классный финал. И что эти авторы сделали в Нарушителях? В экранизации самой топовой и популярной в свое время игры? Ерунду.
26 серий ты смотришь на засвеченный экран, где в ярких красках желтого, розового, зеленого и т.д., в купе с неадекватными возможностями персонажей посреди реализма, что лишь доказывает что мир не настоящий, на то как стандартный ОЯШ с амнезией (а в Кее без амнезии фейс-контроль не пройти) поочередно знакомится со всеми девочками в школе. Зачем? Чтобы собрать бейсбольную команду. Зачем? А пойди их разбери, ибо играть никто не умеет и не научится, да и сам бейсбол нам не покажут. Зато недовысосанные из пальца драмы - во всем своем великолепии. Ведь у каждой няши обязательно шрам на душе, без этого никак, вот только шрамы у этих малолеток курам на смех. Я упорно ждала вотэтоповорот до 26 серий и что вы думаете? Ничего. Смотрите 2 сезон, а тут за 26 серий - ничего.