Окава Тёру. Отзывы на фильмы — стр. 2

Смотрела я одно интервью, где успешный сценарист рассказывал, как он на сценарное дело учился. Что он совсем не ожидал, что, чтобы быть хорошим сценаристом нужно знать весь канон (всю классическую литературу и классику кино), а также хорошо разбираться в психологии поведения человека и нейрофизиологии, которая тоже в этом участвует. И что всей этой информации конца и края нет. И я подумала, да, это логично, это действительно так, но тут вступает в игру когнитивное заблуждение - сценарист, обладающий всем этим пластом знаний уверен, что и его зритель тоже все это знает и понимает, что зритель увидит все отсылки, поймет все причины поведения героев, раскусит не считываемый снаружи замысел. А зритель в 95% случаев даже не знает, что входит в канон, не говоря уже о его содержимом.

Если говорить о Судьба/Апокриф, мне кажется тут сюжет, как крутая шахматная игра, где учтены все мифы и легенды, имеется хорошее знание канона и психологии поведения человека. Мне безумно нравится сама концепция «Fate», идея фентезийно-фантастического мира, где существует Грааль способный исполнить любое желание (и как мы знаем из древних сказок – бойтесь своих желаний и четко формулируйте порядок исполнения, иначе можно получить не то, что задумывал). Чтобы Грааль услышал тебя, нужно одержать победу в войне, где семь магов призывают героическую душу, с которой не все всегда может пройти гладко.

Уже сама идея дает простор бесконечной фантазии. Войны можно проводить каждые 60 лет, выбирайте любую эпоху! Героических душ: все сказания, легенды и мифы – выбирай, кто нравится! Химия между магом/мастером и его слугой/героической душой может быть какая угодно: приязнь, партнерство, любовь, ненависть, недопонимание. Вопрос лишь в том, хватит ли таланта придумать интересную схватку, сложные характеры и не запутаться в этой сложной игре.

Я с огромным удовольствием посмотрела Акоприф. Мне понравилось, что все пошло по не стандартной схеме, и вышло целых 16 героических душ – 14 классовых и 2 руллера (больше душ фанату фейт!) Мне понравилась химия между некромантом и Сейбер Красных. Мне понравилось, как раскрыли Жанну Д’Арк - как в религиозном человеке совмещается любовь, вера и убийство. Мне понравились сложные отношения Ахилеса и его учителя кентавра Хирона. Сложная история Аталанты, веселый Шекспир, милейшая Фран, бодрящий Астольф, неожиданный Джек Потрошитель, легендарный Дракула и семейство Иггдмилленния – за всеми было наблюдать одно удовольствие.

Жду следующую войну и удивительный эпос, которую она повествует.

Сначала была ОВА и Части TV 1-3. Они мне понравились - увлекательно, динамично, необычно. В первых частях были приключения и масштаб. Несмотря на какие-то недостатки, там были интересные персонажи и неплохой сюжет. Алмаз, увы, уступает первым частям. Место действия - крошечный городок, а злодеи - стремные гопники, которые мочат не моргнув глазом своими новыми стэндами, ненормальные девицы, по которой плачет психиатрия или вообще маньяки. Бои местами скучные, противники не вызывают интереса. Сюжет рваный, почти не двигается. Главные герои в целом повторяют/заменяют Джотаро,Какиёна и Полнарефа из предыдущей части. Ещё здесь совсем другой стиль рисовки. Он здесь подходит, хотя и не скажу что в восторге от него. Мне нравится, что в этой серии действуют несколько поколений. Я такое встречала только в Драгон Болле и Ван Пис. В целом, Алмаз разочаровал, ожидала большего, не нашла в этой части чего-то интересного для себя.

из плюсов: хорошая рисовка,проработаны стэнды и способности, смекалка Джоске, за главных героев переживаещь, годный финал.
Из минусов: слабый сюжет и персы, остальные персы стермные, Коичи выглядит как первоклашка, есть нарутотерапия, затянуто, Джоске ещё больший читер, чем Джотаро, ибо всех лечит.
Итого: эта часть мне не понравилась, но она лучше чем следующая, Золотой ветер.

Наверное, я до последнего не могла поверить, что столь популярный тайтл оказался таким скучным. Обычно попса смотрится легко и задорно, даже если она ни о чём.
И я упорно ждала, когда же станет интересно. Не дождалась. Сценарий пошёл по пути "накрутим побольше экшна, мб прокатит", ну похоже для многих прокатило. Но мне абсолютно было не интересно направление сюжета, постоянно хотелось придираться к логике происходящего, с учётом что законы местного мира ну вообще никак не объяснялись. Герои... может быть кто-то и мог бы мне показаться интересным, если бы это было моё первое аниме. Но сейчас я не увидела ни в одном из них живой искры, да и большинство местных типажей в принципе мне не особо симпатичны.
Напрашивается сравнение с недавно посмотренными полулюдьми, которые дичайше проигрывают по графике, но смотреть их гораздо интереснее.

А ещё я почему-то задумалась о том, что, наверное, зря была так сурова к Коду Гиасс. Возможно, потому что он тоже был сильно распиарен и нёс на себе статус культового, я требовала от него большего, чем он мог дать. Что ж, теперь я вижу, что на шикимори Гуля посмотрело даже больше народу и многие поставили ему десятку.
Пойду подниму оценку Гиассу, что ли. На фоне такого, он кажется гораздо более приятным и даже не очень скучным.

Мне очень понравилось и я рада, что смотрела медленно, порой по пол серии в день. Мое приключение было таким же длительных и томительным, как и у героев.
Хочется высказаться по многим нюансам:
1. Техническая часть.
Видно, что очень большие надежды режиссер вкладывал именно в 3-Д аниматоров, но они не всегда укладывались в срок, особенно когда идет очень эмоциональный звуковой ряд от сейю, а мы наблюдаем статичную картинку идущих людей. Статичную. Идущих.
Таких моментов много, они режут глаз, но зато если тридешники успевали – потрясающая динамика! Очень нравятся сцены «скользящей камеры», которая пробирается сквозь пространство, изображая мир с разных углов. Ну и драки, очень люблю красиво поставленные драки, тут этого полно.
2. Классическое фентези.
На мой взгляд, общая картинка действа не очень свойственна аниме, тут скорее классическое книжное фентези, с дворцовыми переворотами, поиском единомышленников и стратегией боя. Страна в аниме наводила меня на мысли о России))) А что, снизу Индия, сверху холодный север, да и врага на «чутком озере» потопили, вполне себе.
3. Аниме часть.
Без этого конечно не обошлось – голая жрица, которой не холодно и грудь седьмого размера из лука стрелять не мешает; гениальный бард, по которому все девочки текут, тоже гениальный и метки; гендерная интрига (без этого вообще никак, вот вообще); плохой художник/гениальный стратег с искусственным браком и добрым сердцем – его внешность и собирательный образ тоже аниметипично. Все это превращается в гэги и шутеечки, форму которых я недолюбливаю, но они нужны для зрителя, факт.

Итог: мне было очень интересно, в выхи начну второй сезон. Вот такое фентези я люблю, а не сатирическое вторичное роуд муви, где одно и тоже из сериала в сериал. Тут хоть осады интересные были и какое никакое развитие главного героя.

Впечатление от просмотра "Эпохи смут" сродни детским ощущениям, испытываемых от нового аттракциона в парке развлечений - любопытство и сменяющий его восторг!

Благодаря Ицуро Кавасаки мы имеем весьма оригинальное исполнение версии событий, происходящих в эпоху Сэнкоку. Исторические факты упакованы в динамичное действо, а персонажи производят совершенно "убийственное" впечатление, и уже с первых минут понятно, что такое аниме забудется нескоро. Когда первый шок от танцующих самураев проходит, становится ясно, что под дурашливостью и прибаутками скрывается действительно выдающаяся история борьбы и завоеваний, дружбы и предательства, преданности и отваги.

В аниме целая россыпь ярких персонажей, взаимоотношения между которыми порой вызывают противоречивые чувства. Режиссер несомненно дал возможность пофантазировать, щедро снабдив практически каждую серию как гетеросексуальными, так и яойными намеками. Отличная рисовка позволяет выбрать в "любимчики" персонажа на любой вкус - от брутального и исполненного мудрости Такеды Сингена до неуловимого шутника Сарутоби Саске, от лихого и бесстрашного Датэ Масамунэ до утонченного и деликатного Уэсуги Кэнсина.

Рок в "Эпохе смут" - дополнительный бонус к просмотру. Широкомасштабные батальные сцены сопровождает отличный музыкальный ряд, подчеркивающий нетривиальную подачу происходящих событий.

Конечно, время от времени создается впечатление, что в "Эпохе смут" все слишком: слишком много драк, слишком большая скорость, слишком современное оружие, слишком мощные взрывы. Но эта чрезмерность собрана гармонично и показана так легко, что невольно выдаешь аниме "кредит доверия" - пусть выглядит абсурдно, но очень здорово!

Сначала нужно сказать, что ГТО это не только сериал, но и ОВАшки, которые по ходу вообще мало кто видел. А начала я смотреть ГТО из-за того, что он стоял на 1 месте в ВА (ох как давно это было xDD).
В юных годах мы видим еще совсем юных главных героев культового позже ГТО. Их приключения, как членов банды и просто безбашенных подростков. А главное здесь есть больше Рюджи, который в сериале мало светится. Рисовка очень старая и угловатая, такой олд-скул для фанатов. Очень забавные ОВАшки, которые объясняют немало взаимоотношений не раскрытых в сериале.
Теперь же сам ГТО. Онизука очень обаятельный парень, он очень забавный и яркий, привлекательный и отталкивающий, душа компании и заноза в обществе. Такой «первый парень на деревне», не каждому придется по душе. Конечно главный акцент делается на том факте, что он и главарь банды и учитель, но по мне не это главное. Онизука хороший психолог, который отлично применяет все свои знания жизни на практике, ибо ученики ему достались еще те личности.
Немножко обидно что любовных линий, при наличии такого огромного количества колоритных людей – кот наплакал. Зато та, которая есть, мне безумно понравилась (именно из-за нее я и досматривала аниме в 4 часу утра).
Концовка обрывается. Уж не знаю зачем так сделали и почему нет второго сезона? Обидно и досадно.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.