Сугита Томокадзу. Отзывы на фильмы — стр. 2

О, дааааааааааа. Это был вин! Мне действительно ну очень понравилось!
А собственно что мы имеем? Это отличная научная фантастика, которая вобрала в себя космическую фантастику, искусственный интеллект, мир в стиле антиутопии (так полюбившийся в young adults нашему миру), так же есть некое религиозное течение, клановые семьи восстановленного человечества, обалденная меха, интересное развитие технологий иииииииииии, биологическое оружие! Прелесть в том, что это не выглядит понамешенным, просто есть продуманный логичный линейный (божественный) сюжет, который все поворачивает и поворачивает, и с каждым разом все круче и круче! Мне столько хочется рассказать и стольким поделиться, но любое слово станет спойлером! Сериал просто надо смотреть, определенно, всем кто любит фантастику)
Отдельно хочется сказать спасибо за музыку, я смотрела в наушниках и звуки выстрелов, сражений, космоса были на высоте, отлично погружали в мир. Так же пара слов про финальную серию. Уверена многие скажут что это слив, по-детски себя повели все, от искусственного интеллекта с людьми, до сценариста с художником. Думаю им не хватило времени, они на протяжении 12 серий подавали отличный сюжет, но 13 все должно было закончится и они закончили. Хотя материала там еще очень много, может сделают интересное продолжение? А пока у меня есть еще 4 ОВАшки)
И я теперь хочу Ледо *__*

Самый для меня кайф при просмотре аниме начинается тогда, когда я нахожу милый и интересный сюжет, способный меня зацепить. И когда я увидела мою любимую тему о том что герои будут помогать отрицательному сюжетному персонажу выжить, я поняла, что это моё.

Я сразу же обратила внимание на то, что это наконец-то сюжет не про попаданцев, тут никто никуда не попадает и не становится кем-то или чем-то. Во-вторых, позиция по отрицательному персонажу – то что он более интересен чем положительный и зачастую его судьба хлеще чем у многих других персонажей. Вот Эндо и Кобаяши и полюбили персонаж Лизелотты за то, что по факту она была совсем не такой, какой её представляли окружающие. И, что самое прикольное, ребята обнаружили то, что могут напрямую общаться с персонажами игры и помогать менять сюжет.

Что мне понравилось? Нам тут и игровой мир показывают достаточно хорошо и плюсом ко всему ещё мир реальный, где строятся отношения Эндо и Кобаяши. При этом и здесь персонажи очень интересные и проработанные и в игровом мире тоже. Даже захотелось во что-то подобное сыграть. Мне понравилось ещё и то, что помимо приключений тут есть ещё и романтика, что вызывает ещё большую симпатию к персонажам.

Так что если вы раздумываете над тем, что бы такое миленькое и незатейливой посмотреть – рекомендую очень данную историю, она действительно поднимает настроение.

Есть такие вещи, которые смотришь и понимаешь – они тебе просто не зайдут, вот от слова совсем. И буквально с первых моментов я поняла, что мне будет очень и очень сложно справиться с этой историей. И визуально для меня не так и по сюжету совершенно не так. Хотя задумку саму я прекрасно понимаю, но не то, совсем не то.

Наверное, я останусь в меньшинстве, потому что это совершенно не то, что я люблю, это не «Твоё имя» и не «Зеркальный город Шуанчэн», это то, что намного уровней слабее для меня. Да простят меня фанаты, но иногда простота это намного лучше, чем пытаться изобрести велосипед. Потому что мне в итоге стало тяжело наблюдать за этими вечными терзаниями и мучениями персонажей.

Что хотел донести создатель? Тяжесть войны и испытания? Ну хорошо, но почему именно так? Вопрос отцов и детей? Ну это опять же показано настолько странно и неправильно, что начинает тяготить. Если речь идёт о личностном кризисе, то чего так замудрено?

В итоге, оценила лишь отдельные моменты этого анимэ, в остальном же оно мне оказалось совершенно не близко.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2022" совет от masha-shamraeva

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Аниме, название которого дословно переводится как "Золотистый комочек из страны удона" - кстати, этот вариант нравится мне больше, - снято по одноименной манге Нодоки Синомару, которая к моменту выхода сериала еще не была закончена. Тем не менее финал аниме логически завершен, правда, не знаю, является ли это отсебятиной сценаристов или окончанием какой-то определенной арки в манге.

Герои аниме - взрослые люди, а главный конфликт - проблема отцов и детей, правда, выражен он не очень ярко. Возможно, потому что показан не в настоящем времени, а в виде рефлексии тридцатилетнего мужчины, его воспоминаний и анализа своих действий. Но у Соты уже нет возможности извиниться перед отцом, поговорить с ним и исправить ситуацию. И малыш тануки пытается помочь ему разобраться со своими чувствами.

Конечно, Поко в обличье ребенка - милаха, но он понравился мне больше в своем настоящем образе. И жаль, что в нем он появлялся довольно редко.

Несмотря на название, кулинарии в целом и удону в частности в аниме не уделено практически никакого внимания. Это лишь декорация. С таким же успехом отец Соты мог изготовлять соломенные шляпы, выращивать рис или быть плотником.

Наплывами во мне просыпается желание узнать, чем там дело закончилось по-настоящему, и прочитать мангу, но не сейчас. Возможно, чуть позже, когда появится нужное настроение. Потому что несмотря на то, что в истории присутствует сверхъестественное в лице маленького милого тануки, по большей части - это просто повседневность, местами затянутая и скучноватая.

Когда эту тему раскусили и начали массово использовать, стеб был ожидаем. Герой из нашего мира застревает в ММОРПГ, где все жители считают свой дом более чем настоящим миром. Задача героя найти выход, при помощи сопартийцев, которых случайно встретит и друзей, которых он сможет здесь завести. Сага Иксина является юмористическим фентези, тройка друзей героя, как и толпа врагов - сплошь комичные шаблоны, призванные смешить публику. Таким образом, путешествие по миру к выходу, выглядит не только как героическое фентези, но и убойно веселит. Если бы это был просто набор фарсовых ситуаций, сериал стал бы стремительно приедаться, а из-за наличия центрального сюжета, комедия выглядит очень увлекательно. Первые 12 серий я была уверена что поставлю сериалу 9-10, отдельные серии просто хотелось пересматривать, было очень весело и интересно. Но, как только они перевалили во вторую половину, появилось много проходных и необязательных по содержанию серий, смеха стало меньше, они начали вторить самим себе и эксплуатировать удачные моменты первой половины. Все стало выглядеть затянутым и уже не таким крутым. Сериал в любом случае потрясающий и я выделю его для себя, может даже кому-то посоветую. Жаль, что из-за указанных недочетов они получили меньшее одобрение от публики.

МувиБинго Тур 2

История о главном герое, наделенного естественной харизмой, на которого смотрят с восхищением и друзья и враги, но, при этом он часто ведет себя как полный дурак - основа, породившая немало шедевров и в литературе, и в кино, и в мультипликации. "Кровь окаянного пса" - не исключение.
Сказать, что главный герой меня злил - ничего не сказать. Осознание собственных ошибок настолько "задним числом", когда изменить уже практически ничего нельзя - это, товарищи, совсем не комильфо. Мне, честно, было жаль окружение центрального персонажа, хотя преданность и жертвенность вызывают уважение. Нужно быть "достойным" игры и, на мой субъективный взгляд, главному герою этого достоинства не хватило. Никакого стержня - сначала пофигизм, затем чистые, но уже никому не нужные эмоции.
Аниме, безусловно, держится на двух титанах - отличной рисовке (за Рина отдельное спасибо) и безупречном музыкальном сопровождении. И то и другое идеально создают атмосферность, которая практически льется через край, и постепенно, заполняет душу. Здесь нет, рвущего сердце отчаяния как, например, в "Буре потерь", но ощущение тщетности собственных действий и растерянность, трансформирующаяся в агрессию, становится основным импульсом для действий большинства героев.
Любителей гей-темы "в блестках и цветах" ждет жесткое разочарование, но, всем остальным, кто хочет увидеть любовь в истинном проявлении, советую смотреть внимательнее - здесь все есть и даже чуть больше, чем ожидаешь.
"Кровь окаянного пса" - аниме с секретом. Его можно смотреть как неплохой экшн, с драками, кровью и "серьезными пацанами", а можно как метафорическую историю, наполненную множеством смыслов, где герои, не просто смертные (и не очень) люди, волею судеб попавшие в жестокие обстоятельства, но и сами становятся воплощением страха, надежды, судьбы и выбора.
Смотрите глубже и думайте!